Octa Marcelloni
Desde el 2017 trabajo profesionalmente en distintos roles dentro del ecosistema musical. En la actualidad estoy desarrollando “Ruido de Mate”, agencia de Booking y Producción de espectáculos creada recientemente en el corriente 2026. La agencia cuenta con un roster muy federal con 4 proyectos principales de gran convocatoria local y proyección internacional: Militantes del Climax (BsAs), Pasado Verde (Mza), Spaghetti Western (Mza) y Só (Só). Por fuera del Booking está produciendo shows y festivales a nivel local, entre ellos la llegada del legendario baterista estadounidense Dennis Chambers y el aclamado bajista chileno Christian Gálvez a Córdoba por primera vez. Entre el 2021 y el 2023 estuvo enfocado en la producción de espectáculos tanto de manera independiente como desde Fresquita Pipol y Pez Volcán (trabajando en más de 100 shows sólo en el 2023). Entre el 2024 y 2025 se sumó a El Servicio Postal, agencia de booking, management y producción. Trabajando con Rodrigo Gallardo, Lagartijeando y Noelia Recalde. Coordinando espectáculos por todo el mundo y produciendo también a nivel local ciclos como Fechón, la compañía Les Amorosos y shows como los de Nicolas Jaar, La Dame Blanche, Martín Buscaglia, entre otros. Participó en Ferias y Mercados Culturales Nacionales de manera presencial MICA (BsAs), BAFIM (BsAs), Bienal (Cba), Zarpar (Rosario) e Internacionales de manera virtual BIME Bogotá, BIME Bilbao y Cranea Paraguay. Siendo orador en espacios de formación y debate. Además en los últimos años realizó trabajos independientes con En Vivo Producciones (Cosquín Rock), Hacedora de Arte (Bariloche), No Me Grites Producciones (Córdoba) y forma parte de la comunidad FUTURX.
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Descrição
Desde el 2017 trabajo profesionalmente en distintos roles dentro del ecosistema musical. En la actualidad estoy desarrollando “Ruido de Mate”, agencia de Booking y Producción de espectáculos creada recientemente en el corriente 2026. La agencia cuenta con un roster muy federal con 4 proyectos principales de gran convocatoria local y proyección internacional: Militantes del Climax (BsAs), Pasado Verde (Mza), Spaghetti Western (Mza) y Só (Só). Por fuera del Booking está produciendo shows y festivales a nivel local, entre ellos la llegada del legendario baterista estadounidense Dennis Chambers y el aclamado bajista chileno Christian Gálvez a Córdoba por primera vez. Entre el 2021 y el 2023 estuvo enfocado en la producción de espectáculos tanto de manera independiente como desde Fresquita Pipol y Pez Volcán (trabajando en más de 100 shows sólo en el 2023). Entre el 2024 y 2025 se sumó a El Servicio Postal, agencia de booking, management y producción. Trabajando con Rodrigo Gallardo, Lagartijeando y Noelia Recalde. Coordinando espectáculos por todo el mundo y produciendo también a nivel local ciclos como Fechón, la compañía Les Amorosos y shows como los de Nicolas Jaar, La Dame Blanche, Martín Buscaglia, entre otros. Participó en Ferias y Mercados Culturales Nacionales de manera presencial MICA (BsAs), BAFIM (BsAs), Bienal (Cba), Zarpar (Rosario) e Internacionales de manera virtual BIME Bogotá, BIME Bilbao y Cranea Paraguay. Siendo orador en espacios de formación y debate. Además en los últimos años realizó trabajos independientes con En Vivo Producciones (Cosquín Rock), Hacedora de Arte (Bariloche), No Me Grites Producciones (Córdoba) y forma parte de la comunidad FUTURX.
Clave de Sol
Trayectoria profesional y artística de Clave Sol Clave Sol – Centro de Música y Neurodesarrollo es un proyecto ecuatoriano fundado y dirigido por la Mgst. María Sol Ibarra Flor, educadora y musicoterapeuta especializada en primera infancia. Cuenta con más de ocho años de trayectoria desarrollando propuestas que integran educación musical, creación artística, musicoterapia, neurodesarrollo y participación familiar. A lo largo de su trayectoria, Clave Sol ha creado y producido conciertos temáticos y participativos, recitales, cuentos musicales, montajes escénicos, talleres y experiencias de música y movimiento, dirigidos principalmente a niños, familias y comunidades educativas. Sus propuestas se han presentado en escenarios y encuentros culturales del Ecuador, entre ellos la Casa de la Música, el Teatro Calderón de la Barca, el Festival Lights On y la Feria Internacional del Libro, además de actividades y ciclos de conciertos realizados en Quito y Guayaquil. Entre sus producciones se encuentran montajes como Un viaje por el País del Sol, basado en la obra de la escritora ecuatoriana Leonor, y Un cuento de Navidad, junto con diferentes propuestas escénico-musicales creadas para público infantil y familiar. Su propuesta artística se caracteriza por convertir a niños y familias en participantes activos de la experiencia musical, incorporando canto, movimiento, exploración instrumental, improvisación y creación colectiva. Su metodología integra principios de Dalcroze, Montessori Music, musicoterapia y neurodesarrollo, junto con una perspectiva de autoconocimiento inspirada en la filosofía budista. Clave Sol forma parte de la Asociación Ecuatoriana de Musicoterapia, fortaleciendo el desarrollo y la difusión de esta disciplina en el país. Asimismo, su trayectoria ha alcanzado proyección internacional mediante su participación en el Congreso Mundial de Musicoterapia 2026, realizado en Bolonia, Italia, generando espacios de intercambio profesional y académico con la comunidad internacional de musicoterapia. Clave Sol desarrolla además materiales didácticos propios y jams musicales que exploran instrumentos, ritmos y géneros de diferentes culturas, con especial interés en la música, las tradiciones y la identidad cultural ecuatoriana. Actualmente, Clave Sol continúa consolidándose como una propuesta interdisciplinaria en la que música, infancia, familia, cultura y neurodesarrollo convergen, entendiendo el arte como un espacio de encuentro, expresión, aprendizaje y construcción de vínculos.
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Trayectoria profesional y artística de Clave Sol Clave Sol – Centro de Música y Neurodesarrollo es un proyecto ecuatoriano fundado y dirigido por la Mgst. María Sol Ibarra Flor, educadora y musicoterapeuta especializada en primera infancia. Cuenta con más de ocho años de trayectoria desarrollando propuestas que integran educación musical, creación artística, musicoterapia, neurodesarrollo y participación familiar. A lo largo de su trayectoria, Clave Sol ha creado y producido conciertos temáticos y participativos, recitales, cuentos musicales, montajes escénicos, talleres y experiencias de música y movimiento, dirigidos principalmente a niños, familias y comunidades educativas. Sus propuestas se han presentado en escenarios y encuentros culturales del Ecuador, entre ellos la Casa de la Música, el Teatro Calderón de la Barca, el Festival Lights On y la Feria Internacional del Libro, además de actividades y ciclos de conciertos realizados en Quito y Guayaquil. Entre sus producciones se encuentran montajes como Un viaje por el País del Sol, basado en la obra de la escritora ecuatoriana Leonor, y Un cuento de Navidad, junto con diferentes propuestas escénico-musicales creadas para público infantil y familiar. Su propuesta artística se caracteriza por convertir a niños y familias en participantes activos de la experiencia musical, incorporando canto, movimiento, exploración instrumental, improvisación y creación colectiva. Su metodología integra principios de Dalcroze, Montessori Music, musicoterapia y neurodesarrollo, junto con una perspectiva de autoconocimiento inspirada en la filosofía budista. Clave Sol forma parte de la Asociación Ecuatoriana de Musicoterapia, fortaleciendo el desarrollo y la difusión de esta disciplina en el país. Asimismo, su trayectoria ha alcanzado proyección internacional mediante su participación en el Congreso Mundial de Musicoterapia 2026, realizado en Bolonia, Italia, generando espacios de intercambio profesional y académico con la comunidad internacional de musicoterapia. Clave Sol desarrolla además materiales didácticos propios y jams musicales que exploran instrumentos, ritmos y géneros de diferentes culturas, con especial interés en la música, las tradiciones y la identidad cultural ecuatoriana. Actualmente, Clave Sol continúa consolidándose como una propuesta interdisciplinaria en la que música, infancia, familia, cultura y neurodesarrollo convergen, entendiendo el arte como un espacio de encuentro, expresión, aprendizaje y construcción de vínculos.
Na Voz Delas Eu Canto o Brasil
Um espetáculo musical que caminha pela música brasileira, celebrando o protagonismo feminino e a força da nossa história através de vozes que ecoam a alma do Brasil. Exploramos a história da música brasileira através da perspectiva feminina. Cada nota é uma memória, cada melodia uma resistência e cada voz um testemunho de coragem.
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MPB
Samba
Descrição
Um espetáculo musical que caminha pela música brasileira, celebrando o protagonismo feminino e a força da nossa história através de vozes que ecoam a alma do Brasil. Exploramos a história da música brasileira através da perspectiva feminina. Cada nota é uma memória, cada melodia uma resistência e cada voz um testemunho de coragem.
Ailton Pedro Cassettari Junior
Artista independente, compositor musical para teatros de Opera/Ballet e musica de concerto para grande orquestra sinfonica
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Artista independente, compositor musical para teatros de Opera/Ballet e musica de concerto para grande orquestra sinfonica
Marco Cavaliere
Founder Apex Entertainment Marco Cavaliere works across international artist management, development and live entertainment with a focus on projects connected to the Latin music market throughout Europe and the United States. He's involved in strategy, touring and event organisation, helping build long-term growth opportunities and connections between artists, brands and the wider music industry. He has developed and supported projects spanning live music, talent development and international expansion, collaborating with various Latin artists, producers, influencers and industry professionals across multiple markets. His experience also includes collaborations and involvement with major industry platforms and events such as Milano Latin Festival, La Malafamera, Billboard, Los 40 and Latino Life UK. His work focuses on creating sustainable and scalable career paths with a particular interest in bridging the Latin American, European and United States music industries.
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Founder Apex Entertainment Marco Cavaliere works across international artist management, development and live entertainment with a focus on projects connected to the Latin music market throughout Europe and the United States. He's involved in strategy, touring and event organisation, helping build long-term growth opportunities and connections between artists, brands and the wider music industry. He has developed and supported projects spanning live music, talent development and international expansion, collaborating with various Latin artists, producers, influencers and industry professionals across multiple markets. His experience also includes collaborations and involvement with major industry platforms and events such as Milano Latin Festival, La Malafamera, Billboard, Los 40 and Latino Life UK. His work focuses on creating sustainable and scalable career paths with a particular interest in bridging the Latin American, European and United States music industries.
Universidad UTE – Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Mi nombre es Christian Escobar Jiménez. Soy profesor universitario desde hace más de 10 años. Actualmente estoy vinculado a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y a la Universidad UTE. He tenido la oportunidad de dictar cursos o colaborar como investigador en universidades de Ecuador, Francia y España. Tengo una trayectoria académica interdisciplinaria, desarrollada, principalmente, en los campos de la filosofía de la ciencia, la sociología, la economía y los estudios sobre arte y música. Soy Doctor en Lógica y Filosofía de la Ciencia, candidato doctoral en sociología y cuenta con formación de posgrado en economía, relaciones internacionales y filosofía analítica, además de estudios en sociología y ciencia política. Soy graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. Hice una estancia posdoctoral con beca de la FMSH en un estudio que vinculaba economía y productos musicales. En mi actividad investigadora, he publicado casi una treintena de artículos académicos en revistas indizadas revisadas por pares. Entre ellas, destacan diversos temas, como la sociología y economía de la educación; filosofía analítica aplicada a diversos temas, entre ellos la música; teoría política y economía institucional; cuestiones relacionadas al arte, como filosofía de la música y la relación entre literatura y política. En cuanto a mis publicaciones sobre música, intento construir relaciones entre la música, la filosofía y la sociedad, trabajando sobre ontología de los objetos musicales, sociología de la música y la recepción. Esta convergencia entre formación musical e investigación en ciencias sociales constituye el punto de partida del proyecto "La construcción social del canon musical académico en América Latina: instituciones, intérpretes y repertorios", presentado a Ibermúsicas. La residencia propuesta en Buenos Aires permitirá profundizar esta línea mediante el trabajo conjunto con investigadores de la Universidad de Buenos Aires y el estudio de instituciones, intérpretes y repertorios argentinos. El proyecto se inscribe así en una trayectoria que combina investigación académica, reflexión sobre la música y cooperación internacional.
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Descrição
Mi nombre es Christian Escobar Jiménez. Soy profesor universitario desde hace más de 10 años. Actualmente estoy vinculado a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y a la Universidad UTE. He tenido la oportunidad de dictar cursos o colaborar como investigador en universidades de Ecuador, Francia y España. Tengo una trayectoria académica interdisciplinaria, desarrollada, principalmente, en los campos de la filosofía de la ciencia, la sociología, la economía y los estudios sobre arte y música. Soy Doctor en Lógica y Filosofía de la Ciencia, candidato doctoral en sociología y cuenta con formación de posgrado en economía, relaciones internacionales y filosofía analítica, además de estudios en sociología y ciencia política. Soy graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. Hice una estancia posdoctoral con beca de la FMSH en un estudio que vinculaba economía y productos musicales. En mi actividad investigadora, he publicado casi una treintena de artículos académicos en revistas indizadas revisadas por pares. Entre ellas, destacan diversos temas, como la sociología y economía de la educación; filosofía analítica aplicada a diversos temas, entre ellos la música; teoría política y economía institucional; cuestiones relacionadas al arte, como filosofía de la música y la relación entre literatura y política. En cuanto a mis publicaciones sobre música, intento construir relaciones entre la música, la filosofía y la sociedad, trabajando sobre ontología de los objetos musicales, sociología de la música y la recepción. Esta convergencia entre formación musical e investigación en ciencias sociales constituye el punto de partida del proyecto "La construcción social del canon musical académico en América Latina: instituciones, intérpretes y repertorios", presentado a Ibermúsicas. La residencia propuesta en Buenos Aires permitirá profundizar esta línea mediante el trabajo conjunto con investigadores de la Universidad de Buenos Aires y el estudio de instituciones, intérpretes y repertorios argentinos. El proyecto se inscribe así en una trayectoria que combina investigación académica, reflexión sobre la música y cooperación internacional.
Juan Moreda
Juan Moreda (Vigo, 1996) es un saxofonista español especializado en música contemporánea, establecido en Viena. Su actividad artística se centra en la interpretación de nueva música, la colaboración directa con compositores y el desarrollo y difusión de nuevo repertorio para saxofón. Es graduado en Saxofón por el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y completó sus estudios de Saxofón y el máster Neue Musik – Ensemble en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Asimismo, realizó el programa de posgrado Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de la Kunstuniversität Graz en colaboración con Klangforum Wien. Ha colaborado con ensembles y orquestas como ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Tonkünstler-Orchester, Klangforum Wien, Ensemble Kontrapunkte y Platypus Ensemble, y ha participado en proyectos y festivales dedicados a la creación contemporánea en Austria y otros países europeos. Es cofundador y saxofonista de Argo Kollektiv, ensemble vienés dedicado a la creación contemporánea y al trabajo cercano con jóvenes compositores. Paralelamente, desarrolla su actividad solista con especial interés en la creación, documentación y difusión de nuevo repertorio para saxofón, trabajando directamente con compositores durante el proceso de preparación e interpretación de sus obras.
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Contemporánea
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Juan Moreda (Vigo, 1996) es un saxofonista español especializado en música contemporánea, establecido en Viena. Su actividad artística se centra en la interpretación de nueva música, la colaboración directa con compositores y el desarrollo y difusión de nuevo repertorio para saxofón. Es graduado en Saxofón por el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y completó sus estudios de Saxofón y el máster Neue Musik – Ensemble en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Asimismo, realizó el programa de posgrado Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de la Kunstuniversität Graz en colaboración con Klangforum Wien. Ha colaborado con ensembles y orquestas como ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Tonkünstler-Orchester, Klangforum Wien, Ensemble Kontrapunkte y Platypus Ensemble, y ha participado en proyectos y festivales dedicados a la creación contemporánea en Austria y otros países europeos. Es cofundador y saxofonista de Argo Kollektiv, ensemble vienés dedicado a la creación contemporánea y al trabajo cercano con jóvenes compositores. Paralelamente, desarrolla su actividad solista con especial interés en la creación, documentación y difusión de nuevo repertorio para saxofón, trabajando directamente con compositores durante el proceso de preparación e interpretación de sus obras.
Trio Rapacuia
O Trio Rapacuia é um grupo de forró pé de serra do Rio de Janeiro, com trajetória de 18 anos dedicada à música popular nordestina. Seu repertório reúne clássicos do gênero e composições próprias. Vencedor do FENFIG em 2008, o grupo se apresentou por uma década no Rio Scenarium e realizou circulação internacional em Barcelona em 2026, participando do festival Pisa Na Fulô. Além dos shows, desenvolve atividades de difusão dos ritmos e instrumentos do forró.
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Forró
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O Trio Rapacuia é um grupo de forró pé de serra do Rio de Janeiro, com trajetória de 18 anos dedicada à música popular nordestina. Seu repertório reúne clássicos do gênero e composições próprias. Vencedor do FENFIG em 2008, o grupo se apresentou por uma década no Rio Scenarium e realizou circulação internacional em Barcelona em 2026, participando do festival Pisa Na Fulô. Além dos shows, desenvolve atividades de difusão dos ritmos e instrumentos do forró.
Filo
FILO es una banda uruguaya de rock que se ha definido como una grieta sónica, con una propuesta disruptiva tanto en lo musical como en lo lírico. Formada en 2024, la agrupación reúne a seis artistas de reconocida trayectoria en la escena local: Marcelo Fernández (guitarra y voz), Alfonsina (guitarra y voz), Rodolfo Cuello (batería y voz), Laura Gaspari (sintetizadores y voz), Francisco Coelho (guitarra y voz) Y Francisco Cuello (bajo y voz) Ese mismo año editaron su primer disco homónimo, Filo (agosto de 2024), presentado en septiembre en La Trastienda Montevideo con gran recepción de público y crítica, siendo destacado por la prensa especializada como uno de los mejores lanzamientos uruguayos del año. Durante su primer año de trayectoria, FILO llevó su música a los principales escenarios del país (Sala Zitarrosa, Sala del Museo, entre otros) y comenzó a proyectarse internacionalmente con presentaciones en Buenos Aires (Lucille) y Asunción (Voudevile Venue), donde fue recibida con entusiasmo por nuevos públicos. Recibe 7 nominaciones a los Premios Graffiti, siendo ganadores de Mejor Single de Rock por En Subida. Son seleccionados para VAM Chile donde tocan en el Showcase y en Terraza Miaw. Luego, en Santiago se presentan en Onaciu. Durante el verano tocan en Canelones y Rocha. Tocan en la Sala Zitarrosa con Mandrake y Los Druidas con entradas agotadas. Actualmente, la banda grabo su segundo álbum Seis, cuyo primer corte vio la luz en setiembre de 2026. El sonido de FILO es una búsqueda singular: timbres distorsionados y luminosos se entrelazan con atmósferas densas y envolventes, invitando a un viaje hacia lo más profundo del espíritu.
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FILO es una banda uruguaya de rock que se ha definido como una grieta sónica, con una propuesta disruptiva tanto en lo musical como en lo lírico. Formada en 2024, la agrupación reúne a seis artistas de reconocida trayectoria en la escena local: Marcelo Fernández (guitarra y voz), Alfonsina (guitarra y voz), Rodolfo Cuello (batería y voz), Laura Gaspari (sintetizadores y voz), Francisco Coelho (guitarra y voz) Y Francisco Cuello (bajo y voz) Ese mismo año editaron su primer disco homónimo, Filo (agosto de 2024), presentado en septiembre en La Trastienda Montevideo con gran recepción de público y crítica, siendo destacado por la prensa especializada como uno de los mejores lanzamientos uruguayos del año. Durante su primer año de trayectoria, FILO llevó su música a los principales escenarios del país (Sala Zitarrosa, Sala del Museo, entre otros) y comenzó a proyectarse internacionalmente con presentaciones en Buenos Aires (Lucille) y Asunción (Voudevile Venue), donde fue recibida con entusiasmo por nuevos públicos. Recibe 7 nominaciones a los Premios Graffiti, siendo ganadores de Mejor Single de Rock por En Subida. Son seleccionados para VAM Chile donde tocan en el Showcase y en Terraza Miaw. Luego, en Santiago se presentan en Onaciu. Durante el verano tocan en Canelones y Rocha. Tocan en la Sala Zitarrosa con Mandrake y Los Druidas con entradas agotadas. Actualmente, la banda grabo su segundo álbum Seis, cuyo primer corte vio la luz en setiembre de 2026. El sonido de FILO es una búsqueda singular: timbres distorsionados y luminosos se entrelazan con atmósferas densas y envolventes, invitando a un viaje hacia lo más profundo del espíritu.
Música
Vehementes
Vehementes es una banda de pop alternativo e indie pop originaria de Bucaramanga, Colombia. Su propuesta combina guitarras, elementos electrónicos y matices latinos en canciones que exploran el amor, el deseo, la nostalgia, la obsesión y el desamor desde una identidad sonora y visual propia. El proyecto nació en 2012 y desde 2024 inició una nueva etapa de producción y consolidación profesional alrededor de “Manual para Sentir”, su primer álbum de larga duración, compuesto por 12 canciones originales y proyectado para 2027. Este proceso ha dado lugar a lanzamientos como Tan Blues, Narcótica, Precisa, Sofía, Éxtasis, La Guerra y Vehementes, construyendo progresivamente un repertorio propio y una propuesta concebida tanto para plataformas digitales como para el escenario. En vivo, Vehementes ha participado en diferentes escenarios y circuitos culturales de Santander, incluyendo Ulibro, ALROCK, Municipal Música Viva y Burger Fan Fest, además de presentarse en CENFER como parte de la programación del concierto de Rata Blanca en Bucaramanga. Actualmente, Vehementes se encuentra en proceso de lanzamiento de Manual para Sentir y de expansión de su circuito de presentaciones. La agrupación busca fortalecer su circulación nacional e internacional, participar en festivales, showcases y mercados musicales, y establecer vínculos de colaboración con artistas, productores y agentes de la industria iberoamericana. Desde Bucaramanga, Vehementes busca aportar al crecimiento y circulación de la música alternativa creada fuera de los principales centros de la industria musical colombiana, conectando su escena local con nuevos públicos y redes profesionales.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Vehementes es una banda de pop alternativo e indie pop originaria de Bucaramanga, Colombia. Su propuesta combina guitarras, elementos electrónicos y matices latinos en canciones que exploran el amor, el deseo, la nostalgia, la obsesión y el desamor desde una identidad sonora y visual propia. El proyecto nació en 2012 y desde 2024 inició una nueva etapa de producción y consolidación profesional alrededor de “Manual para Sentir”, su primer álbum de larga duración, compuesto por 12 canciones originales y proyectado para 2027. Este proceso ha dado lugar a lanzamientos como Tan Blues, Narcótica, Precisa, Sofía, Éxtasis, La Guerra y Vehementes, construyendo progresivamente un repertorio propio y una propuesta concebida tanto para plataformas digitales como para el escenario. En vivo, Vehementes ha participado en diferentes escenarios y circuitos culturales de Santander, incluyendo Ulibro, ALROCK, Municipal Música Viva y Burger Fan Fest, además de presentarse en CENFER como parte de la programación del concierto de Rata Blanca en Bucaramanga. Actualmente, Vehementes se encuentra en proceso de lanzamiento de Manual para Sentir y de expansión de su circuito de presentaciones. La agrupación busca fortalecer su circulación nacional e internacional, participar en festivales, showcases y mercados musicales, y establecer vínculos de colaboración con artistas, productores y agentes de la industria iberoamericana. Desde Bucaramanga, Vehementes busca aportar al crecimiento y circulación de la música alternativa creada fuera de los principales centros de la industria musical colombiana, conectando su escena local con nuevos públicos y redes profesionales.
Música
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