esquina nua
Nua _ lugar de convivencia es una asociación que actúa dentro de la gestión cultural con una programación periódica multidisciplinar. Creado en abril de 2021. Ubicado en el distrito de Arganzuela, el espacio incluye un taller dedicado a artes visuales; Breu _ Lugar oscuro. Localizados ambos en la calle Aguilón, respectivamente en los números 7 y 4. En la misma calle en el número 9 encontramos otro espacio creativo que NUA desarrolla actividades colaborativas: SEARA. Son tres espacios amigos que se vinculan y dinamizan el barrio con acciones culturales. Con una primera planta de 50 m2, y un entrepiso de 35 m2, la parte de abajo recibe una programación constante y diversa, mientras se reserva la parte de arriba para los socios-colaboradores-creadores. El territorio como práctica político-socio-afectiva. Nua amalgama los tres espacios fomentando actividades culturales con agentes locales. En torno a NUA hay un grupo de aproximadamente 45 personas asociadas que contribuyen para el desarrollo simbólico, financiero y afectivo. La convivencia en el espacio no es retórica: en ella aprendemos a construir una red intergeneracional, estética, política, que universaliza las propuestas con un contenido de respeto a los valores humanos y con el vecindario. Crear un refugio de empatía, con respeto a la diferencia.
Ver detalhesesquina nua
Descrição
Nua _ lugar de convivencia es una asociación que actúa dentro de la gestión cultural con una programación periódica multidisciplinar. Creado en abril de 2021. Ubicado en el distrito de Arganzuela, el espacio incluye un taller dedicado a artes visuales; Breu _ Lugar oscuro. Localizados ambos en la calle Aguilón, respectivamente en los números 7 y 4. En la misma calle en el número 9 encontramos otro espacio creativo que NUA desarrolla actividades colaborativas: SEARA. Son tres espacios amigos que se vinculan y dinamizan el barrio con acciones culturales. Con una primera planta de 50 m2, y un entrepiso de 35 m2, la parte de abajo recibe una programación constante y diversa, mientras se reserva la parte de arriba para los socios-colaboradores-creadores. El territorio como práctica político-socio-afectiva. Nua amalgama los tres espacios fomentando actividades culturales con agentes locales. En torno a NUA hay un grupo de aproximadamente 45 personas asociadas que contribuyen para el desarrollo simbólico, financiero y afectivo. La convivencia en el espacio no es retórica: en ella aprendemos a construir una red intergeneracional, estética, política, que universaliza las propuestas con un contenido de respeto a los valores humanos y con el vecindario. Crear un refugio de empatía, con respeto a la diferencia.
Sonorámica SL
Roberto Ledesma es técnico de sonido profesional desde hace casi 40 años, cuando empezó a trabajar en este ámbito impulsado por el deseo de mejorar la experiencia del sonido que escuchaba. Estudió música desde los 7 años y se formó como electrotécnico nacional; el conocimiento y la sensibilidad se unieron a la experiencia en la sonorización de eventos, profesionalizando la vocación hasta fundar en 1992 su primer espacio de grabación en Argentina: Estudio del Altillo que, a día de hoy, continúa activo a cargo de sus hijos. De 2004 a 2014 participó como docente de Morfología sonora y Tecnología del sonido en la Escuela de educación técnica profesional de Venado Tuerto (Argentina); en esa época también formó en su estudio a futuros profesionales del sector. En la actualidad desarrolla su labor profesional en Galicia, tanto en el ámbito de la grabación como gestionando música en vivo en salas y festivales. Destacan sus competencias en el dominio de programas de edición y grabación de audio, el trabajo en mesas de sonido analógicas y digitales para grandes eventos en directo y estudio, así como la realización de mediciones acústicas. Ofrece la experiencia de un sonido orgánico de grabación, mezcla y mastering, fundamentalmente con hardware de alta gama.
Ver detalhesSonorámica SL
Descrição
Roberto Ledesma es técnico de sonido profesional desde hace casi 40 años, cuando empezó a trabajar en este ámbito impulsado por el deseo de mejorar la experiencia del sonido que escuchaba. Estudió música desde los 7 años y se formó como electrotécnico nacional; el conocimiento y la sensibilidad se unieron a la experiencia en la sonorización de eventos, profesionalizando la vocación hasta fundar en 1992 su primer espacio de grabación en Argentina: Estudio del Altillo que, a día de hoy, continúa activo a cargo de sus hijos. De 2004 a 2014 participó como docente de Morfología sonora y Tecnología del sonido en la Escuela de educación técnica profesional de Venado Tuerto (Argentina); en esa época también formó en su estudio a futuros profesionales del sector. En la actualidad desarrolla su labor profesional en Galicia, tanto en el ámbito de la grabación como gestionando música en vivo en salas y festivales. Destacan sus competencias en el dominio de programas de edición y grabación de audio, el trabajo en mesas de sonido analógicas y digitales para grandes eventos en directo y estudio, así como la realización de mediciones acústicas. Ofrece la experiencia de un sonido orgánico de grabación, mezcla y mastering, fundamentalmente con hardware de alta gama.
Raíssa Miranda
Pianista intérprete, Raíssa Miranda se dedica à música de concerto em seus diversos estilos e formações, atuando tanto como solista quanto em colaboração com instrumentistas, cantores e compositores. Seus mais recentes projetos se destacam um recital solo na tradicional sala de concertos da Casa Thomas Jefferson em Brasília, a participação como pianista convidada no Projeto do FAC entitulado Piano no Metrô e como pianista colaborativa na Estreia Internacional da Ópera Por Quem Os Sinos Dobram, no Teatro Nacional, em Brasília. O interesse pela cultura popular e pela música brasileira a levou também a aprofundar-se em estudos de harmonia, improvisação e dança, ampliando seus horizontes e referências artísticas. É graduada em Piano pela Universidade de Brasília, na classe do professor Daniel Tarquínio, e pela Escola de Música de Brasília, sob orientação de Leila Soares. Teve também sua formação marcada por importantes influências pianísticas, como Arthur Marden e Alda de Mattos. Ao longo de sua trajetória, participou de festivais, masterclasses e residências artísticas no Brasil e na Europa, em contato com pianistas de destaque no cenário nacional e internacional. Dará continuidade a seus estudos em um Mestrado em Piano Performance no Conservatoire Royal de Liège, na classe de Florian Noack, um dos pianistas belgas mais destacados de sua geração.
Ver detalhesRaíssa Miranda
Descrição
Pianista intérprete, Raíssa Miranda se dedica à música de concerto em seus diversos estilos e formações, atuando tanto como solista quanto em colaboração com instrumentistas, cantores e compositores. Seus mais recentes projetos se destacam um recital solo na tradicional sala de concertos da Casa Thomas Jefferson em Brasília, a participação como pianista convidada no Projeto do FAC entitulado Piano no Metrô e como pianista colaborativa na Estreia Internacional da Ópera Por Quem Os Sinos Dobram, no Teatro Nacional, em Brasília. O interesse pela cultura popular e pela música brasileira a levou também a aprofundar-se em estudos de harmonia, improvisação e dança, ampliando seus horizontes e referências artísticas. É graduada em Piano pela Universidade de Brasília, na classe do professor Daniel Tarquínio, e pela Escola de Música de Brasília, sob orientação de Leila Soares. Teve também sua formação marcada por importantes influências pianísticas, como Arthur Marden e Alda de Mattos. Ao longo de sua trajetória, participou de festivais, masterclasses e residências artísticas no Brasil e na Europa, em contato com pianistas de destaque no cenário nacional e internacional. Dará continuidade a seus estudos em um Mestrado em Piano Performance no Conservatoire Royal de Liège, na classe de Florian Noack, um dos pianistas belgas mais destacados de sua geração.
Livier Ortega Becerra
Livier Ortega Becerra (L.O.B) | Cantautora Mexicana – Nacida en Guadalajara, Jalisco. Soy cantautora mexicana. Canto temas que abordan emociones e historias a guitarra y voz. Mi proyecto actual es LOB: "Toma las riendas de tu corazón", un show acústico e íntimo que invita a convivir con letras cargadas de emoción, donde fusiono poesía y música en vivo. Cuento con catálogo de repertorio original de autoría propia que incluye canciones, baladas de paz, regional y homenajes a mi ciudad "Es Guadalajara" y a mi país "México Querido", interpretadas también por otros artistas. Como cantante he formado parte de grupo versátil y duetos, con presentaciones que van desde guitarra y voz hasta ensambles corales, musicales y orquestales. Trayectoria: Grabé el disco norteño pop "Hoy que ya no estás aquí" (2011) con Los Ángeles del Mundo. He participado en concursos de composición, canto y poesía. He cantado en eventos como solista, a dueto, coros y ensambles vocales. Autora de 2 libros de poesía y 2 cuentos infantiles, presentados en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Coautorías musicales y presentaciones de libros en ferias nacionales e internacionales, presenciales y virtuales, charlas de poesía y música, y eventos culturales locales. FORMATO: Espectáculo acústico – Guitarra y voz. Requerimiento técnico mínimo, máximo impacto emocional. Adaptable a festivales, foros culturales y eventos especiales.
Ver detalhesLivier Ortega Becerra
Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Livier Ortega Becerra (L.O.B) | Cantautora Mexicana – Nacida en Guadalajara, Jalisco. Soy cantautora mexicana. Canto temas que abordan emociones e historias a guitarra y voz. Mi proyecto actual es LOB: "Toma las riendas de tu corazón", un show acústico e íntimo que invita a convivir con letras cargadas de emoción, donde fusiono poesía y música en vivo. Cuento con catálogo de repertorio original de autoría propia que incluye canciones, baladas de paz, regional y homenajes a mi ciudad "Es Guadalajara" y a mi país "México Querido", interpretadas también por otros artistas. Como cantante he formado parte de grupo versátil y duetos, con presentaciones que van desde guitarra y voz hasta ensambles corales, musicales y orquestales. Trayectoria: Grabé el disco norteño pop "Hoy que ya no estás aquí" (2011) con Los Ángeles del Mundo. He participado en concursos de composición, canto y poesía. He cantado en eventos como solista, a dueto, coros y ensambles vocales. Autora de 2 libros de poesía y 2 cuentos infantiles, presentados en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Coautorías musicales y presentaciones de libros en ferias nacionales e internacionales, presenciales y virtuales, charlas de poesía y música, y eventos culturales locales. FORMATO: Espectáculo acústico – Guitarra y voz. Requerimiento técnico mínimo, máximo impacto emocional. Adaptable a festivales, foros culturales y eventos especiales.
Música
Núcleo Orquestral Atlântico
Núcleo orquestral do Brasil propõe residência em Portugal para realizar 3 semanas de oficina e masterclass de criação musical contemporânea com jovens músicos de ambos os países.
Ver detalhesNúcleo Orquestral Atlântico
Contemporánea
Descrição
Núcleo orquestral do Brasil propõe residência em Portugal para realizar 3 semanas de oficina e masterclass de criação musical contemporânea com jovens músicos de ambos os países.
Videos
Música
Timoteo Cuche
Timóteo Cuche é saxofonista, docente e investigador moçambicano. É doutorando em Musica-Etnomusicologia na Universidade de Aveiro. A sua investigação incide sobre as práticas musicais em Maputo e as suas dinâmicas culturais e sociais, com interesse também pelas tradições moçambicanas, como a timbila e o nyanga, e pelo diálogo com outras músicas do mundo. Interessa-se ainda pelas relações entre música e migração, música e ambiente, pelas interações criativas e pelo modo como as indústrias culturais e criativas influenciam a atividade musical. Leciona na Universidade Eduardo Mondlane desde 2011, onde coordenou a Licenciatura em Música, dirigiu a banda da universidade e geriu programas de mobilidade académica. Tem ainda formação avançada em gestão de projetos, marketing e comunicação, o que lhe permite ligar a investigação académica à produção e à gestão cultural.
Ver detalhesTimoteo Cuche
Descrição
Timóteo Cuche é saxofonista, docente e investigador moçambicano. É doutorando em Musica-Etnomusicologia na Universidade de Aveiro. A sua investigação incide sobre as práticas musicais em Maputo e as suas dinâmicas culturais e sociais, com interesse também pelas tradições moçambicanas, como a timbila e o nyanga, e pelo diálogo com outras músicas do mundo. Interessa-se ainda pelas relações entre música e migração, música e ambiente, pelas interações criativas e pelo modo como as indústrias culturais e criativas influenciam a atividade musical. Leciona na Universidade Eduardo Mondlane desde 2011, onde coordenou a Licenciatura em Música, dirigiu a banda da universidade e geriu programas de mobilidade académica. Tem ainda formação avançada em gestão de projetos, marketing e comunicação, o que lhe permite ligar a investigação académica à produção e à gestão cultural.
Juan Manuel César Díaz Galván
Juan Manuel César Díaz Galván cuenta con trayectoria en participación ciudadana, organización comunitaria y construcción de procesos colectivos. Ha desarrollado experiencia en espacios de gestión pública y participación social, con trabajo vinculado al fortalecimiento de la organización ciudadana y la relación entre instituciones y comunidades. En Ciudad Cantada participa como voz reflexiva invitada en La Victoria — Cartografía de los que caminan juntos, donde su intervención aborda acompañamiento, organización, confianza, comunidad y las formas en que las personas construyen vínculos duraderos a partir de experiencias compartidas. Su participación se plantea desde la experiencia de organización y vida colectiva, no como representación partidista, y dialoga con la canción desde una perspectiva de comunidad, corresponsabilidad y construcción de lo común.
Ver detalhesJuan Manuel César Díaz Galván
Descrição
Juan Manuel César Díaz Galván cuenta con trayectoria en participación ciudadana, organización comunitaria y construcción de procesos colectivos. Ha desarrollado experiencia en espacios de gestión pública y participación social, con trabajo vinculado al fortalecimiento de la organización ciudadana y la relación entre instituciones y comunidades. En Ciudad Cantada participa como voz reflexiva invitada en La Victoria — Cartografía de los que caminan juntos, donde su intervención aborda acompañamiento, organización, confianza, comunidad y las formas en que las personas construyen vínculos duraderos a partir de experiencias compartidas. Su participación se plantea desde la experiencia de organización y vida colectiva, no como representación partidista, y dialoga con la canción desde una perspectiva de comunidad, corresponsabilidad y construcción de lo común.
Eduardo Añorve Zapata
Eduardo Añorve Zapata es periodista, escritor y promotor cultural mexicano. Su trabajo se vincula con la memoria cultural, la identidad, la representación y la reflexión sobre los procesos sociales y comunitarios. En Ciudad Cantada participa como voz reflexiva invitada en la cápsula Cartografía de lo que se niega a desaparecer, vinculada a la canción El Descaro. Su intervención abre una conversación sobre memoria, invisibilización y representación de las culturas afromexicanas, desde una perspectiva cultural y de reflexión pública. Su participación se integra al proyecto como una voz independiente que dialoga con la canción sin convertirla en consigna ni explicación cerrada. Su trayectoria ha sido documentada en medios y espacios culturales y académicos como La Jornada, El Sur y LAPORA de la Universidad de Cambridge.
Ver detalhesEduardo Añorve Zapata
Descrição
Eduardo Añorve Zapata es periodista, escritor y promotor cultural mexicano. Su trabajo se vincula con la memoria cultural, la identidad, la representación y la reflexión sobre los procesos sociales y comunitarios. En Ciudad Cantada participa como voz reflexiva invitada en la cápsula Cartografía de lo que se niega a desaparecer, vinculada a la canción El Descaro. Su intervención abre una conversación sobre memoria, invisibilización y representación de las culturas afromexicanas, desde una perspectiva cultural y de reflexión pública. Su participación se integra al proyecto como una voz independiente que dialoga con la canción sin convertirla en consigna ni explicación cerrada. Su trayectoria ha sido documentada en medios y espacios culturales y académicos como La Jornada, El Sur y LAPORA de la Universidad de Cambridge.
Videos
NATIKUMBATÁ
Natikumbatá inició sus primeras presentaciones en 2018 en espacios alternativos de Bogotá. En 2019, la percusionista y directora Natalia Pazos conformó oficialmente la agrupación junto con cinco músicos más, consolidando una propuesta basada en la exploración de los ritmos de los tambores Batá y su encuentro con sonidos electrónicos, afrolatinos y urbanos. La dirección del proyecto está a cargo de Natalia Pazos, percusionista bogotana con más de 30 años de trayectoria musical y experiencia junto a reconocidos artistas y agrupaciones como Héctor Buitrago, CONECTOR y Aterciopelados. La agrupación cuenta además con la participación del saxofonista Germán Gallego, licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional, quien inició en 2016 su proceso como integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y es fundador y director de la agrupación bogotana de pop fusión Lo Mismo Decían de Juana. Gallego fue ganador de las convocatorias “Serenatas a tu casa” y “Esto se compone” de IDARTES en 2020. Integra también el proyecto Gabriel Forero, cantante, compositor, arreglista y docente con más de 25 años de experiencia. Maestro en música de la Universidad INCCA de Colombia, ha desarrollado proyectos académicos y culturales en diferentes instituciones y lidera desde hace más de 20 años la agrupación Lo ke diga el dedo, con la cual ha sido ganador en tres ocasiones de la convocatoria Rock al Parque. Como agrupación, Natikumbatá fue ganadora del Festival Centro 2022, consolidando su trayectoria dentro de la escena musical bogotana y fortaleciendo una propuesta que busca establecer puentes entre las raíces musicales, la experimentación sonora y las nuevas expresiones de la música contemporánea.
Ver detalhesNATIKUMBATÁ
Worldbeat
Afrobeat
Descrição
Natikumbatá inició sus primeras presentaciones en 2018 en espacios alternativos de Bogotá. En 2019, la percusionista y directora Natalia Pazos conformó oficialmente la agrupación junto con cinco músicos más, consolidando una propuesta basada en la exploración de los ritmos de los tambores Batá y su encuentro con sonidos electrónicos, afrolatinos y urbanos. La dirección del proyecto está a cargo de Natalia Pazos, percusionista bogotana con más de 30 años de trayectoria musical y experiencia junto a reconocidos artistas y agrupaciones como Héctor Buitrago, CONECTOR y Aterciopelados. La agrupación cuenta además con la participación del saxofonista Germán Gallego, licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional, quien inició en 2016 su proceso como integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y es fundador y director de la agrupación bogotana de pop fusión Lo Mismo Decían de Juana. Gallego fue ganador de las convocatorias “Serenatas a tu casa” y “Esto se compone” de IDARTES en 2020. Integra también el proyecto Gabriel Forero, cantante, compositor, arreglista y docente con más de 25 años de experiencia. Maestro en música de la Universidad INCCA de Colombia, ha desarrollado proyectos académicos y culturales en diferentes instituciones y lidera desde hace más de 20 años la agrupación Lo ke diga el dedo, con la cual ha sido ganador en tres ocasiones de la convocatoria Rock al Parque. Como agrupación, Natikumbatá fue ganadora del Festival Centro 2022, consolidando su trayectoria dentro de la escena musical bogotana y fortaleciendo una propuesta que busca establecer puentes entre las raíces musicales, la experimentación sonora y las nuevas expresiones de la música contemporánea.
David Leonardo Caicedo Galvis
David Caicedo Galvis es profesor de la Universidad del Rosario, Licenciado en Música con énfasis en trombón, Magíster en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia y fundador de Aguanta la Música. Su investigación de maestría, "Música y comunicación: más allá de los límites de la musicoterapia comunitaria", desarrollada con grupos en Colombia y España, está publicada en el Repositorio Institucional de la Universidad Nacional e indexada en RedCol (Minciencias). Ha sido tallerista y expositor invitado en el World Art Therapy Festival 2025 en Praga, República Checa, y en la Semana de las Psicoterapias Artísticas de Estambul, Turquía (2026). Fue Artista Formador de la Filarmónica de Bogotá por más de tres años, es bajista de la banda de rock Los Buenos Muchachos y ha desarrollado procesos de musicoterapia comunitaria en distintos contextos. Actualmente, además de la docencia, acompaña procesos de crecimiento personal en consulta privada y facilita talleres de bienestar organizacional y liderazgo. Haber vivido en varias regiones de Colombia ha nutrido su interés por el diálogo entre prácticas musicales de distintas culturas.
Ver detalhesDavid Leonardo Caicedo Galvis
Descrição
David Caicedo Galvis es profesor de la Universidad del Rosario, Licenciado en Música con énfasis en trombón, Magíster en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia y fundador de Aguanta la Música. Su investigación de maestría, "Música y comunicación: más allá de los límites de la musicoterapia comunitaria", desarrollada con grupos en Colombia y España, está publicada en el Repositorio Institucional de la Universidad Nacional e indexada en RedCol (Minciencias). Ha sido tallerista y expositor invitado en el World Art Therapy Festival 2025 en Praga, República Checa, y en la Semana de las Psicoterapias Artísticas de Estambul, Turquía (2026). Fue Artista Formador de la Filarmónica de Bogotá por más de tres años, es bajista de la banda de rock Los Buenos Muchachos y ha desarrollado procesos de musicoterapia comunitaria en distintos contextos. Actualmente, además de la docencia, acompaña procesos de crecimiento personal en consulta privada y facilita talleres de bienestar organizacional y liderazgo. Haber vivido en varias regiones de Colombia ha nutrido su interés por el diálogo entre prácticas musicales de distintas culturas.
Videos
22649 Resultados – Página 82 de 2265