Rita Benneditto
.Rita Benneditto é considerada uma das grandes artistas de sua geração. Recebeu em 2010 o prêmio de Melhor Cantora na categoria canção popular no Prêmio da Música Brasileira. Realizou em 2000 uma turnê em 20 cidades americanas para divulgar o seu CD Pérolas aos Povos, o que a levou a ser indicada ao Grammy Awards 43rd, na categoria de melhor álbum de pop rock. Sua popularidade sempre crescente aumentou mesmo com o inovador “Tecnomacumba”, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade que virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Rita possui nove álbuns e diversos singles, como “7Marias”, cujo videoclipe conta com mais de 5 milhões de visualizações. Seu mais recente CD, “Rita Benneditto convida Jaime Alem”, mostra a riqueza do encontro da voz da cantora com os timbres dos instrumentos de corda do maestro. Atualmente Rita realiza a turnê deste álbum e se envereda por projetos distintos, como “Samba de Benneditto”, “Zabumba Beat” e “Tecnomacumba”, explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.
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MPB
Descrição
.Rita Benneditto é considerada uma das grandes artistas de sua geração. Recebeu em 2010 o prêmio de Melhor Cantora na categoria canção popular no Prêmio da Música Brasileira. Realizou em 2000 uma turnê em 20 cidades americanas para divulgar o seu CD Pérolas aos Povos, o que a levou a ser indicada ao Grammy Awards 43rd, na categoria de melhor álbum de pop rock. Sua popularidade sempre crescente aumentou mesmo com o inovador “Tecnomacumba”, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade que virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Rita possui nove álbuns e diversos singles, como “7Marias”, cujo videoclipe conta com mais de 5 milhões de visualizações. Seu mais recente CD, “Rita Benneditto convida Jaime Alem”, mostra a riqueza do encontro da voz da cantora com os timbres dos instrumentos de corda do maestro. Atualmente Rita realiza a turnê deste álbum e se envereda por projetos distintos, como “Samba de Benneditto”, “Zabumba Beat” e “Tecnomacumba”, explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.
Música
Tablao Flamenco Mestizzo
Flamenco
Descrição
San José Costa Rica Paso Ancho
Eli Alvarado
Eli Alvarado es cantautora, actriz, coach vocal, Lic. en Informática y también mamá. Todo ese gran universo habita en su música y en sus letras. Desde muy pequeña sintió amor por el arte, sobre todo por cantar. Siempre se recuerda de niña frente al espejo, imaginándose en grandes estadios, cantando canciones de Madonna, Whitney Houston y Mariah Carey con el control remoto de la tv en la mano a modo de micrófono. Por herencia familiar, lleva en su ADN influencias de la música del NOA, Bolivia y España. Además de ser influenciada por las grandes cantantes que imitaba en su niñez, actualmente siente gran admiración por artistas como Natalia Lafourcade, Sivina Moreno, Jorge Drexler, Papina de Palma, Ainda, Paz Carrara, Flor Paz y Abel Pintos. Se formó en teatro, danza, teatro musical y cursó la carrera de Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Estudió teatro con grandes maestros como Guillermo Cacace; dramaturgia con Mauricio Kartún; y piano Francisco Martinez Castro. Paralelamente se formó en la técnica de Speech Level Singing con Federico Diaz Alberdi. Participó de espectáculos “Broadway Baby” de Solange Freyre (Teatro Maipo) Este proyecto solista inició en 2019, con su él participó en 3 Oportunidades del festival Warmichella, tocó en el Teatro Gargantúa, Rondeman Abasto, en Nempla y en La Tangente. Realizó una gira por La Costa, Puerto Madryn y Santa Fe. Y también llevo su música a La Paloma Uruguay. Actualmente la artista se encuentra lanzando “Mensajes al Universo” cuyo show presentación de su disco se llevo a cabo el 15 de agosto pasado en La Tangente en formato banda completa.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
Eli Alvarado es cantautora, actriz, coach vocal, Lic. en Informática y también mamá. Todo ese gran universo habita en su música y en sus letras. Desde muy pequeña sintió amor por el arte, sobre todo por cantar. Siempre se recuerda de niña frente al espejo, imaginándose en grandes estadios, cantando canciones de Madonna, Whitney Houston y Mariah Carey con el control remoto de la tv en la mano a modo de micrófono. Por herencia familiar, lleva en su ADN influencias de la música del NOA, Bolivia y España. Además de ser influenciada por las grandes cantantes que imitaba en su niñez, actualmente siente gran admiración por artistas como Natalia Lafourcade, Sivina Moreno, Jorge Drexler, Papina de Palma, Ainda, Paz Carrara, Flor Paz y Abel Pintos. Se formó en teatro, danza, teatro musical y cursó la carrera de Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Estudió teatro con grandes maestros como Guillermo Cacace; dramaturgia con Mauricio Kartún; y piano Francisco Martinez Castro. Paralelamente se formó en la técnica de Speech Level Singing con Federico Diaz Alberdi. Participó de espectáculos “Broadway Baby” de Solange Freyre (Teatro Maipo) Este proyecto solista inició en 2019, con su él participó en 3 Oportunidades del festival Warmichella, tocó en el Teatro Gargantúa, Rondeman Abasto, en Nempla y en La Tangente. Realizó una gira por La Costa, Puerto Madryn y Santa Fe. Y también llevo su música a La Paloma Uruguay. Actualmente la artista se encuentra lanzando “Mensajes al Universo” cuyo show presentación de su disco se llevo a cabo el 15 de agosto pasado en La Tangente en formato banda completa.
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Música
Lila Borges
Lila Borges é musicista e produtora cultural. Criou a Xamalá Produtora, atua com música e representa artistas do Brasil.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Lila Borges é musicista e produtora cultural. Criou a Xamalá Produtora, atua com música e representa artistas do Brasil.
Pazthor
Músico compositor multi instrumentista, director de artes escénicas dedicado a la percusión afrolatinoamericana y a los diferentes vientos como la quena, quenacho y flauta traversa entre otros, y a la realización de montajes escénicos que mezclen diferentes disciplinas artísticas A los 17 años comenzó a dirigir compañías de danza afro contemporaneo, luego formo varias bandas musicales de fusión folck jazz como Ainur y Griot Fusion desarrollandose como interprete y compositor, tambien participo en bandas reggae de reconocida trayectoria nacional como SantoBando siendo solo intérprete en vientos. En el año 2011 decide conformar la compañía de artes integradas AborigenCirco, creando la obra musical y dirigiendo el montaje escénico general, el despertar del guerrero, luego postula a diferentes fondos del estado ganando el fondart regional el año 2019 con el montaje “Ensoñar, viaje al centro del ser”. Desde el 2023 hasta la fecha dirige y lidera el proyecto llamado ”ORGANIK, viaje a las cofradías del sonido”. un proyecto basado en la investigación del handpan en relación a diferentes instrumentos y estilos musicales, el montaje esta compuesto por 9 músicos y 3 bailarinas, y ya se ha presentado en escenario como el de lollapalooza
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descrição
Músico compositor multi instrumentista, director de artes escénicas dedicado a la percusión afrolatinoamericana y a los diferentes vientos como la quena, quenacho y flauta traversa entre otros, y a la realización de montajes escénicos que mezclen diferentes disciplinas artísticas A los 17 años comenzó a dirigir compañías de danza afro contemporaneo, luego formo varias bandas musicales de fusión folck jazz como Ainur y Griot Fusion desarrollandose como interprete y compositor, tambien participo en bandas reggae de reconocida trayectoria nacional como SantoBando siendo solo intérprete en vientos. En el año 2011 decide conformar la compañía de artes integradas AborigenCirco, creando la obra musical y dirigiendo el montaje escénico general, el despertar del guerrero, luego postula a diferentes fondos del estado ganando el fondart regional el año 2019 con el montaje “Ensoñar, viaje al centro del ser”. Desde el 2023 hasta la fecha dirige y lidera el proyecto llamado ”ORGANIK, viaje a las cofradías del sonido”. un proyecto basado en la investigación del handpan en relación a diferentes instrumentos y estilos musicales, el montaje esta compuesto por 9 músicos y 3 bailarinas, y ya se ha presentado en escenario como el de lollapalooza
Música
Nuube
Somos una plataforma para mujeres en el arte sonoro que gestiona encuentros para la escucha y la experimentación de forma autogestiva. Nos conformamos por un grupo de múltiples artistas, instrumentistas, creativas, digitales y compositoras de la cuenca de México. Nuube ha estado en varios espacios independientes de la CDMX: Vernacular Institute, Nadadores sin Alberca, textraño, La Mezcalli, 316 centro, Tlatelolco 1008, Conexión 222, Obrera Centro; en espacios institucionales: Museo Casa del Telégrafo y Casa Rafael Galván de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana). En otras ciudades de México: en Puebla (Puebla), en Casa Tripulantes (espacio independiente); en Cuernavaca (Morelos), en el marco de una residencia artística en La Tallera (espacio institucional), y en Morelia (Michoacán), en el CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras). Los ensambles de Nuube se conforman por artistas de la misma plataforma y responden a nuestra búsqueda por colocar al sonido como una herramienta relacional y experienciarlo. Estos ensambles son propuestas curatoriales conformadas por una selección de participantes de la misma plataforma y con el objetivo de realizar un diálogo y producción sonora específica. El ensamble para esta aplicación está compuesto por: Samantha Canchola, Lucia Rodríguez, Albania Juárez y Sara Fernández.
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Electroacoustic Music
Descrição
Somos una plataforma para mujeres en el arte sonoro que gestiona encuentros para la escucha y la experimentación de forma autogestiva. Nos conformamos por un grupo de múltiples artistas, instrumentistas, creativas, digitales y compositoras de la cuenca de México. Nuube ha estado en varios espacios independientes de la CDMX: Vernacular Institute, Nadadores sin Alberca, textraño, La Mezcalli, 316 centro, Tlatelolco 1008, Conexión 222, Obrera Centro; en espacios institucionales: Museo Casa del Telégrafo y Casa Rafael Galván de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana). En otras ciudades de México: en Puebla (Puebla), en Casa Tripulantes (espacio independiente); en Cuernavaca (Morelos), en el marco de una residencia artística en La Tallera (espacio institucional), y en Morelia (Michoacán), en el CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras). Los ensambles de Nuube se conforman por artistas de la misma plataforma y responden a nuestra búsqueda por colocar al sonido como una herramienta relacional y experienciarlo. Estos ensambles son propuestas curatoriales conformadas por una selección de participantes de la misma plataforma y con el objetivo de realizar un diálogo y producción sonora específica. El ensamble para esta aplicación está compuesto por: Samantha Canchola, Lucia Rodríguez, Albania Juárez y Sara Fernández.
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Música
Banda Vibrações
Vibrações é uma banda nascida na cidade de Maceió, no estado de Alagoas, Brasil, no ano de 1998. A banda une o reggae original com as mais diversas vertentes musicais brasileiras e da World music. Com 26 anos de carreira e influências diversas, traz na bagagem a sua autenticidade na estrutura rítmica contagiante e letras baseadas na paz, amor e justiça, buscando através da confrontação dos padrões estéticos musicais, criar um estilo próprio e original. Tendo seu trabalho divulgado em todo Brasil e alguns países da América latina, a banda Vibrações teve o privilégio de se apresentar em eventos nos quais compartilharam palco com artistas renomados nacionalmente e internacionalmente, que exerceram forte influência aos componentes da banda, aumentando assim, o seu leque de referências. Vibrações une o entretenimento e desafia o pensamento crítico de seu público, constituindo uma forte banda no que se refere à qualidade musical e intenção libertadora de suas mensagens.
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(Roots) Reggae
Descrição
Vibrações é uma banda nascida na cidade de Maceió, no estado de Alagoas, Brasil, no ano de 1998. A banda une o reggae original com as mais diversas vertentes musicais brasileiras e da World music. Com 26 anos de carreira e influências diversas, traz na bagagem a sua autenticidade na estrutura rítmica contagiante e letras baseadas na paz, amor e justiça, buscando através da confrontação dos padrões estéticos musicais, criar um estilo próprio e original. Tendo seu trabalho divulgado em todo Brasil e alguns países da América latina, a banda Vibrações teve o privilégio de se apresentar em eventos nos quais compartilharam palco com artistas renomados nacionalmente e internacionalmente, que exerceram forte influência aos componentes da banda, aumentando assim, o seu leque de referências. Vibrações une o entretenimento e desafia o pensamento crítico de seu público, constituindo uma forte banda no que se refere à qualidade musical e intenção libertadora de suas mensagens.
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Música
Manuela Serrano
Hola! Soy Manuela Serrano, una compositora venezolana apasionada por la música contemporánea. Mi proyecto, junto con mi musica, busco crear una plataforma en línea que conecte a jóvenes compositores latinoamericanos con músicos profesionales de todo el mundo, fomentando así la creación de nuevas obras y la colaboración internacional. Con esta beca, podré desarrollar la plataforma y organizar talleres de composición en línea, democratizando el acceso a herramientas y oportunidades para los jóvenes creadores. Creo que Ibermúsicas es la plataforma perfecta para impulsar este proyecto, ya que comparte mi visión de promover la diversidad cultural y fomentar la creación musical en Iberoamérica.
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Folclore
Descrição
Hola! Soy Manuela Serrano, una compositora venezolana apasionada por la música contemporánea. Mi proyecto, junto con mi musica, busco crear una plataforma en línea que conecte a jóvenes compositores latinoamericanos con músicos profesionales de todo el mundo, fomentando así la creación de nuevas obras y la colaboración internacional. Con esta beca, podré desarrollar la plataforma y organizar talleres de composición en línea, democratizando el acceso a herramientas y oportunidades para los jóvenes creadores. Creo que Ibermúsicas es la plataforma perfecta para impulsar este proyecto, ya que comparte mi visión de promover la diversidad cultural y fomentar la creación musical en Iberoamérica.
MENTORIA DA MUSICA
“Mentoria da Música” é um programa que oferece orientação e suporte a artistas emergentes, focando no desenvolvimento de suas habilidades musicais e na estruturação de seus projetos. Através de workshops e mentorías personalizadas, os participantes recebem conhecimentos sobre produção musical, marketing e gestão de carreira, visando profissionalizar suas iniciativas e promover um intercâmbio cultural mais efetivo entre os países de língua portuguesa. Andro Carvalho é o mentor do projecto, também conhecido como “Conductor”, é uma figura central na música lusófona contemporânea. Com mais de 20 anos de carreira, destacou-se como produtor premiado, mentor e líder de movimentos musicais inovadores. A sua participação (também como fundador) no icónico grupo Buraka Som Sistema foi determinante para levar o kuduro — um ritmo nascido nas ruas de Angola — para as pistas de dança globais, criando uma fusão poderosa entre sonoridades africanas e eletrónicas. A proposta da imersão MENTORIA DA MÚSICA é ter a experiência de carreira no mercado fonográfico de Conductor em contato, sobretudo, com jovens artistas de periferias lusófonas. O objetivo central desta iniciativa é promover o intercâmbio cultural tendo a língua portuguesa como poderosa ferramenta de conexão. Neste projeto será oferecido o acompanhamento de uma semana com estes jovens artista, tendo como conteúdo programático: Criação de Produtos Musicais; Gestão de Carreira, Consultoria no Desenvolvimento de Projetos Musicais, Produção Musical (desenvolvimento de letra e música), Valorização da Ancestralidade na Produção da Música Contemporânea; Diferença entre Conector Criativo e Gestor de Projeto. Além de produtor, Andro é educador e ao longo da última década, deu aulas e workshops de produção em vários países de Europa e África, colaborando com grupos como o Erasmus e Piranha/Womex, focados na vertente educacional com base na multiculturalidade. A sua carreira inclui colaborações com artistas de destaque, como Valete, MC Kapa, Kid MC, Azagaia, Sara Tavares, Eva Rap Diva, Vinicius Terra, Marcia, Pongo e Wet Bed Gang, reforçando o seu papel como catalisador de novos sons e movimentos. O legado de Andro vai além dos prémios, refletindo-se na sua capacidade de transformar e conectar culturas através da música. Um verdadeiro embaixador cultural que continua a inspirar novas gerações de músicos, explorando as fronteiras entre o tradicional e o moderno.
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Descrição
“Mentoria da Música” é um programa que oferece orientação e suporte a artistas emergentes, focando no desenvolvimento de suas habilidades musicais e na estruturação de seus projetos. Através de workshops e mentorías personalizadas, os participantes recebem conhecimentos sobre produção musical, marketing e gestão de carreira, visando profissionalizar suas iniciativas e promover um intercâmbio cultural mais efetivo entre os países de língua portuguesa. Andro Carvalho é o mentor do projecto, também conhecido como “Conductor”, é uma figura central na música lusófona contemporânea. Com mais de 20 anos de carreira, destacou-se como produtor premiado, mentor e líder de movimentos musicais inovadores. A sua participação (também como fundador) no icónico grupo Buraka Som Sistema foi determinante para levar o kuduro — um ritmo nascido nas ruas de Angola — para as pistas de dança globais, criando uma fusão poderosa entre sonoridades africanas e eletrónicas. A proposta da imersão MENTORIA DA MÚSICA é ter a experiência de carreira no mercado fonográfico de Conductor em contato, sobretudo, com jovens artistas de periferias lusófonas. O objetivo central desta iniciativa é promover o intercâmbio cultural tendo a língua portuguesa como poderosa ferramenta de conexão. Neste projeto será oferecido o acompanhamento de uma semana com estes jovens artista, tendo como conteúdo programático: Criação de Produtos Musicais; Gestão de Carreira, Consultoria no Desenvolvimento de Projetos Musicais, Produção Musical (desenvolvimento de letra e música), Valorização da Ancestralidade na Produção da Música Contemporânea; Diferença entre Conector Criativo e Gestor de Projeto. Além de produtor, Andro é educador e ao longo da última década, deu aulas e workshops de produção em vários países de Europa e África, colaborando com grupos como o Erasmus e Piranha/Womex, focados na vertente educacional com base na multiculturalidade. A sua carreira inclui colaborações com artistas de destaque, como Valete, MC Kapa, Kid MC, Azagaia, Sara Tavares, Eva Rap Diva, Vinicius Terra, Marcia, Pongo e Wet Bed Gang, reforçando o seu papel como catalisador de novos sons e movimentos. O legado de Andro vai além dos prémios, refletindo-se na sua capacidade de transformar e conectar culturas através da música. Um verdadeiro embaixador cultural que continua a inspirar novas gerações de músicos, explorando as fronteiras entre o tradicional e o moderno.
ROCAMADOUR
Rocamadour es un proyecto compuesto por Ariel Acosta (Martín Pescador, Txakur, Baikonur) y Pepa Hidalgo (Población Parlante, Corderolobo), ambos experimentados músicos de la escena musical chilena. Tomando su nombre del personaje clave de la novela Rayuela, de Julio Cortázar, el duo emerge el año 2022 con un sonido que que fusiona los sonidos alternativos con ritmos electrónicos y la atmósfera hipnótica del trip hop. Con una propuesta fresca y vanguardista, crean paisajes sonoros que invitan a la introspección y a la conexión emocional. Sus letras, profundas y evocadoras van acompañadas de beats y melodías envolventes. Se encuentran en plena promoción con su TOUR NACIONAL DE LANZAMIENTO
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Electropop
Trip Hop
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Rocamadour es un proyecto compuesto por Ariel Acosta (Martín Pescador, Txakur, Baikonur) y Pepa Hidalgo (Población Parlante, Corderolobo), ambos experimentados músicos de la escena musical chilena. Tomando su nombre del personaje clave de la novela Rayuela, de Julio Cortázar, el duo emerge el año 2022 con un sonido que que fusiona los sonidos alternativos con ritmos electrónicos y la atmósfera hipnótica del trip hop. Con una propuesta fresca y vanguardista, crean paisajes sonoros que invitan a la introspección y a la conexión emocional. Sus letras, profundas y evocadoras van acompañadas de beats y melodías envolventes. Se encuentran en plena promoción con su TOUR NACIONAL DE LANZAMIENTO
Música
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