FESTIVAL INTERNACIONAL DE TROMBÓN DE PASTO
El Festival de Trombón de Pasto se ha consolidado como uno de los proyectos musicales más relevantes de Colombia, con creciente proyección internacional. Fundado en 2015, ha realizado diez ediciones en las que han participado más de 1.000 trombonistas entre estudiantes, docentes y artistas profesionales de Colombia y países de la región andina, consolidándose como un espacio de encuentro, formación e intercambio cultural en torno al trombón. En 2025, el festival fue distinguido al resultar ganador de tres convocatorias nacionales: Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Cooperación Cultural – Festivales y Proyectos de Música de la Fundación Bolívar Davivienda (Colombia) y Estímulos de la Dirección Administrativa de Cultura de Nariño (Colombia). Estos reconocimientos avalan su impacto, sostenibilidad y proyección más allá de las fronteras nacionales. El festival ha hecho aportes pioneros a la creación artística mediante la producción y estreno de ocho obras originales para trombón, comisionadas especialmente para su programación, y la organización del primer concurso de cuartetos de trombones en Colombia, iniciativas que amplían el repertorio y fortalecen la práctica camerística en el país. Su agenda es de conciertos gratuitos de alto nivel artístico, presentados tanto en espacios urbanos como en comunidades rurales, con el propósito de democratizar el acceso a la cultura. De manera complementaria, desarrolla una función social y pedagógica mediante talleres, clases magistrales y actividades en instituciones educativas públicas y privadas, urbanas y rurales, aportando a la formación de nuevas generaciones de músicos y al fortalecimiento del tejido social a través de la música. Con la participación de solistas y pedagogos de América y Europa, el Festival de Trombón de Pasto se proyecta como un referente en Latinoamérica para la interpretación, enseñanza y creación musical, articulando la excelencia artística con un compromiso profundo hacia la educación y la transformación social.
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Descrição
El Festival de Trombón de Pasto se ha consolidado como uno de los proyectos musicales más relevantes de Colombia, con creciente proyección internacional. Fundado en 2015, ha realizado diez ediciones en las que han participado más de 1.000 trombonistas entre estudiantes, docentes y artistas profesionales de Colombia y países de la región andina, consolidándose como un espacio de encuentro, formación e intercambio cultural en torno al trombón. En 2025, el festival fue distinguido al resultar ganador de tres convocatorias nacionales: Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Cooperación Cultural – Festivales y Proyectos de Música de la Fundación Bolívar Davivienda (Colombia) y Estímulos de la Dirección Administrativa de Cultura de Nariño (Colombia). Estos reconocimientos avalan su impacto, sostenibilidad y proyección más allá de las fronteras nacionales. El festival ha hecho aportes pioneros a la creación artística mediante la producción y estreno de ocho obras originales para trombón, comisionadas especialmente para su programación, y la organización del primer concurso de cuartetos de trombones en Colombia, iniciativas que amplían el repertorio y fortalecen la práctica camerística en el país. Su agenda es de conciertos gratuitos de alto nivel artístico, presentados tanto en espacios urbanos como en comunidades rurales, con el propósito de democratizar el acceso a la cultura. De manera complementaria, desarrolla una función social y pedagógica mediante talleres, clases magistrales y actividades en instituciones educativas públicas y privadas, urbanas y rurales, aportando a la formación de nuevas generaciones de músicos y al fortalecimiento del tejido social a través de la música. Con la participación de solistas y pedagogos de América y Europa, el Festival de Trombón de Pasto se proyecta como un referente en Latinoamérica para la interpretación, enseñanza y creación musical, articulando la excelencia artística con un compromiso profundo hacia la educación y la transformación social.
Trini
Trin es DJ y productor de Buenos Aires activo desde 1999, reconocido por su fusión libre desde ritmos Afro House, Latin, Rare Grooves, Jazzy, Dancehall, Bass, Drum & Bass, Cumbia y Salsa hasta el Dub Techno. Su música combina energía, texturas crudas y narrativa, creando un puente entre lo tribal y lo urbano, consolidando una identidad auténtica y sin etiquetas, centrada en el baile y la exploración sonora.
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Afrobeat
Descrição
Trin es DJ y productor de Buenos Aires activo desde 1999, reconocido por su fusión libre desde ritmos Afro House, Latin, Rare Grooves, Jazzy, Dancehall, Bass, Drum & Bass, Cumbia y Salsa hasta el Dub Techno. Su música combina energía, texturas crudas y narrativa, creando un puente entre lo tribal y lo urbano, consolidando una identidad auténtica y sin etiquetas, centrada en el baile y la exploración sonora.
Juan Olivera Pompozzi
Trompetista y compositor uruguayo, nacido en Montevideo. Estudió inicialmente en la Escuela de Música Vicente Ascone (Montevideo), donde realizó siete años de trompeta clásica. Se recibió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires) en la Carrera de Jazz y en el Taller de Composición. Actualmente cursa la Maestría en Jazz Performance, opción Composición, en el Jazz Campus de la Universidad FHNW (Basilea, Suiza). Ha realizado cursos de composición, improvisación y trompeta en Brasil, Argentina y Estados Unidos. Cuenta con dos discos como líder y compositor: Intraterreno (grabado en Buenos Aires) y Resplandor (grabado en Montevideo). Ha tocado y grabado con artistas como Tony Malaby, Tim Berne, Ed Neumeister (EE. UU.), Jorge Pardo (España), Leo Genovese, Ernesto Jodos (Argentina), Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Maslíah, Raúl Jaurena, No Te Va Gustar y Larbanois & Carrero (Uruguay), entre otros. Es trompetista estable de la Orquesta Departamental de Canelones. Se desempeñó como docente de Trompeta, Improvisación y Ensamble de Jazz en el Conservatorio Sur desde 2019 hasta 2025. Desde 2006 (a los 13 años de edad) participa como músico extra en la Orquesta Sinfónica del SODRE y en la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha participado en diversos festivales internacionales de jazz en Argentina, Perú y Uruguay. Fue productor general y organizador de cuatro ediciones del Festival de Jazz Nuevas Músicas en Montevideo: Sala Zitarrosa (2015), Teatro C.C. Goes (2016) y Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE (2021 y 2022).
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Fusion / Jazz Rock
Bebop
Candombe
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Trompetista y compositor uruguayo, nacido en Montevideo. Estudió inicialmente en la Escuela de Música Vicente Ascone (Montevideo), donde realizó siete años de trompeta clásica. Se recibió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires) en la Carrera de Jazz y en el Taller de Composición. Actualmente cursa la Maestría en Jazz Performance, opción Composición, en el Jazz Campus de la Universidad FHNW (Basilea, Suiza). Ha realizado cursos de composición, improvisación y trompeta en Brasil, Argentina y Estados Unidos. Cuenta con dos discos como líder y compositor: Intraterreno (grabado en Buenos Aires) y Resplandor (grabado en Montevideo). Ha tocado y grabado con artistas como Tony Malaby, Tim Berne, Ed Neumeister (EE. UU.), Jorge Pardo (España), Leo Genovese, Ernesto Jodos (Argentina), Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Maslíah, Raúl Jaurena, No Te Va Gustar y Larbanois & Carrero (Uruguay), entre otros. Es trompetista estable de la Orquesta Departamental de Canelones. Se desempeñó como docente de Trompeta, Improvisación y Ensamble de Jazz en el Conservatorio Sur desde 2019 hasta 2025. Desde 2006 (a los 13 años de edad) participa como músico extra en la Orquesta Sinfónica del SODRE y en la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Ha participado en diversos festivales internacionales de jazz en Argentina, Perú y Uruguay. Fue productor general y organizador de cuatro ediciones del Festival de Jazz Nuevas Músicas en Montevideo: Sala Zitarrosa (2015), Teatro C.C. Goes (2016) y Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE (2021 y 2022).
Japonica
Japónica es una banda originaria de Mèxico característica por su sonido único, pues no solo están guiados por una incansable curiosidad musical. La banda vincula épocas y tiempos que enriquecen su sonido de maneras inesperadas. Como base, Japónica parte de una versión muy particular de el pop. Pero eso es solo el punto de partida. A lo largo de sus canciones, podemos vernos enredados en texturas de blues, soul y funk. Precisión y curiosidad son las palabras que mejor describen la propuesta de Japónica. El resultado es una fusión llena de groove y experimentación.
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Indie Pop (Twee)
Bolero
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Japónica es una banda originaria de Mèxico característica por su sonido único, pues no solo están guiados por una incansable curiosidad musical. La banda vincula épocas y tiempos que enriquecen su sonido de maneras inesperadas. Como base, Japónica parte de una versión muy particular de el pop. Pero eso es solo el punto de partida. A lo largo de sus canciones, podemos vernos enredados en texturas de blues, soul y funk. Precisión y curiosidad son las palabras que mejor describen la propuesta de Japónica. El resultado es una fusión llena de groove y experimentación.
Música
Marq Music House
Marq Music House (MMH) es un sello discográfico independiente con base en España y proyección internacional. Nuestro objetivo es convertirnos en uno de los sellos independientes más relevantes de habla hispana, llevando a artistas desde sus primeros lanzamientos hasta carreras sólidas, construidas sobre valores de verdad, autenticidad y crecimiento real. Trabajamos para: Descubrir talento emergente. Convertir artistas en marcas sostenibles. Ofrecer un acompañamiento humano, estratégico y transparente. Crear comunidad entre nuestros artistas y ayudarlos a crecer juntos.
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Descrição
Marq Music House (MMH) es un sello discográfico independiente con base en España y proyección internacional. Nuestro objetivo es convertirnos en uno de los sellos independientes más relevantes de habla hispana, llevando a artistas desde sus primeros lanzamientos hasta carreras sólidas, construidas sobre valores de verdad, autenticidad y crecimiento real. Trabajamos para: Descubrir talento emergente. Convertir artistas en marcas sostenibles. Ofrecer un acompañamiento humano, estratégico y transparente. Crear comunidad entre nuestros artistas y ayudarlos a crecer juntos.
Paola Lorena Coral
Soy Paola Coral, músico y gestora cultural, con más de 25 años de trabajo en la mediación cultural. He desarrollado proyectos al rededor de la cultura desde el diálogo, el intercambio cultural y con enfoque social y comunitario.
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Descrição
Soy Paola Coral, músico y gestora cultural, con más de 25 años de trabajo en la mediación cultural. He desarrollado proyectos al rededor de la cultura desde el diálogo, el intercambio cultural y con enfoque social y comunitario.
La Chirimurga
Con profundo respeto y admiración hacia el carnaval de Cádiz traemos esta propuesta nacida en la ciudad de piriapolis. El nombre “Chirimurga” alude a una fusión entre Chirigota y Murga dado a que nacemos como agrupación musical coral de carácter carnavalesco, con un formato de actuación tipo gaditana, conformado por una presentación, pasodobles, cuplésy popurrí, cantando coplas procedentes de la rumba, el tanguillo, la seguidilla, la jota, la isa canaria, etc, pero respetando también la esencia uruguaya, utilizando también en el espectáculo algunos ritmos típicos de nuestra cultura como candombe, milonga y murga. Actualmente nos encontramos nuevamente realizando un espectáculo para carnaval. Nos presentamos para 2025 en el carnaval de Maldonado en la modalidad de Variedades. Con gran repercusión en el carnaval pasado pretendemos nuevamente subirnos a “las tablas” del departamento en el próximo carnaval (2026), esta vez con un espectáculo llamado “Los piratas del Río de la Plata”.
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Murga
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Con profundo respeto y admiración hacia el carnaval de Cádiz traemos esta propuesta nacida en la ciudad de piriapolis. El nombre “Chirimurga” alude a una fusión entre Chirigota y Murga dado a que nacemos como agrupación musical coral de carácter carnavalesco, con un formato de actuación tipo gaditana, conformado por una presentación, pasodobles, cuplésy popurrí, cantando coplas procedentes de la rumba, el tanguillo, la seguidilla, la jota, la isa canaria, etc, pero respetando también la esencia uruguaya, utilizando también en el espectáculo algunos ritmos típicos de nuestra cultura como candombe, milonga y murga. Actualmente nos encontramos nuevamente realizando un espectáculo para carnaval. Nos presentamos para 2025 en el carnaval de Maldonado en la modalidad de Variedades. Con gran repercusión en el carnaval pasado pretendemos nuevamente subirnos a “las tablas” del departamento en el próximo carnaval (2026), esta vez con un espectáculo llamado “Los piratas del Río de la Plata”.
Alejandra Bedoya Luthier
Luthier formada en Cremona, Italia, con especialización en física acústica de la escuela cremonesa Antonio Stradivari. Difusora del oficio el latino América
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Luthier formada en Cremona, Italia, con especialización en física acústica de la escuela cremonesa Antonio Stradivari. Difusora del oficio el latino América
FILEC
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Félix Robatto
El guitarrista y percusionista de Belém, Pará, Félix Robatto fundó la banda La Pupuña en 2004, la cual dio a conocer la guitarra progresiva al mundo, participando en numerosos festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa. Produjo el CD "Treme" de Gaby Amarantos, nominado al Grammy Latino en 2012, y el DVD "Mestre Vieira – 50 Años de Guitarra". También compuso "The Charque Side of the Moon", una reinterpretación de "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd con géneros amazónicos. Tiene dos álbumes en solitario, Equatorial, Quente e Úmido y Belemgue Banguer, basados en su investigación sobre los orígenes de la lambada, un género que surgió en Pará en la década de 1970. En 2016 creó Lambateria, un festival de música latino-amazónica que se convirtió en una referencia en la vida nocturna paraense de Belém, que ganó un Festival realizado los viernes anteriores a Círio, el festival más grande de Belém, durante 8 años. Es el fundador del Clube da Guitarrada (Club de la Guitarrada). En 2018, lanzó Guitarrada para Bebês (Guitarrada para Bebés), un álbum en el que reinterpreta guitarras con sonidos de cajas de música. Es el director musical del álbum "Tecnoshow" de Gaby Amarantos, ganador del Grammy Latino 2023 al Mejor Álbum de Música de Raíces en Portugués, el primer Grammy de Pará. Dirigió, junto con la periodista Sonia Ferro, el documental "As Origens da Lambada", que combina un concierto y entrevistas con músicos, productores y compositores que participaron en el surgimiento de la Lambada y se estrenó en junio de 2023 en el Festival Internacional de Documentales Musicales In-Edit Brasil. Divide su tiempo entre la dirección de Lambateria, Pupuña Estúdio, referente en la producción musical latinoamazónica, y la producción de su tercer álbum en solitario: Carimbó Power Cord.
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Guitarrada
Descrição
El guitarrista y percusionista de Belém, Pará, Félix Robatto fundó la banda La Pupuña en 2004, la cual dio a conocer la guitarra progresiva al mundo, participando en numerosos festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa. Produjo el CD "Treme" de Gaby Amarantos, nominado al Grammy Latino en 2012, y el DVD "Mestre Vieira – 50 Años de Guitarra". También compuso "The Charque Side of the Moon", una reinterpretación de "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd con géneros amazónicos. Tiene dos álbumes en solitario, Equatorial, Quente e Úmido y Belemgue Banguer, basados en su investigación sobre los orígenes de la lambada, un género que surgió en Pará en la década de 1970. En 2016 creó Lambateria, un festival de música latino-amazónica que se convirtió en una referencia en la vida nocturna paraense de Belém, que ganó un Festival realizado los viernes anteriores a Círio, el festival más grande de Belém, durante 8 años. Es el fundador del Clube da Guitarrada (Club de la Guitarrada). En 2018, lanzó Guitarrada para Bebês (Guitarrada para Bebés), un álbum en el que reinterpreta guitarras con sonidos de cajas de música. Es el director musical del álbum "Tecnoshow" de Gaby Amarantos, ganador del Grammy Latino 2023 al Mejor Álbum de Música de Raíces en Portugués, el primer Grammy de Pará. Dirigió, junto con la periodista Sonia Ferro, el documental "As Origens da Lambada", que combina un concierto y entrevistas con músicos, productores y compositores que participaron en el surgimiento de la Lambada y se estrenó en junio de 2023 en el Festival Internacional de Documentales Musicales In-Edit Brasil. Divide su tiempo entre la dirección de Lambateria, Pupuña Estúdio, referente en la producción musical latinoamazónica, y la producción de su tercer álbum en solitario: Carimbó Power Cord.
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