Rodrigo Ambriz
Vocalista y manipulador de cintas mágneticas. Su obra aborda las propiedades catárticas y plásticas de la fonación, la dislocación del sentido, los placeres prelingüísticos y el grito como declaración y grieta. De 2008 a la fecha es conocido en el contexto de la música experimental por su amplia gama de técnicas vocales extendidas y sus peculiares procesos de cinta magnética. Su práctica lo ha llevado a moverse en contextos y lenguajes que van de la interpretación de piezas contemporáneas, la improvisación libre, la poesía sonora y la electrónica áspera sin propiamente afiliarse a ninguno de estos. Ha colaborado con figuras como Chris Corsano, Otomo Yoshihide, Ute Wassermann, Amirtha Kidambi, Angelica Castelló, Jaap Blonk entre muchos otros. Actualmente forma parte del trio de libre improvisación "Intemperismo" al lado de Germán Bringas y Gibrán Andrade. Se ha presentado en festivales internacionales como CTM Festival, NRMAL, Bestia, Radar, Akouphène, Le Guess Who?.
Ver detalhesRodrigo Ambriz
Descrição
Vocalista y manipulador de cintas mágneticas. Su obra aborda las propiedades catárticas y plásticas de la fonación, la dislocación del sentido, los placeres prelingüísticos y el grito como declaración y grieta. De 2008 a la fecha es conocido en el contexto de la música experimental por su amplia gama de técnicas vocales extendidas y sus peculiares procesos de cinta magnética. Su práctica lo ha llevado a moverse en contextos y lenguajes que van de la interpretación de piezas contemporáneas, la improvisación libre, la poesía sonora y la electrónica áspera sin propiamente afiliarse a ninguno de estos. Ha colaborado con figuras como Chris Corsano, Otomo Yoshihide, Ute Wassermann, Amirtha Kidambi, Angelica Castelló, Jaap Blonk entre muchos otros. Actualmente forma parte del trio de libre improvisación "Intemperismo" al lado de Germán Bringas y Gibrán Andrade. Se ha presentado en festivales internacionales como CTM Festival, NRMAL, Bestia, Radar, Akouphène, Le Guess Who?.
Música
Juan Carlos De La Pava Dueñas
.Nacido en Bogotá, Juan Carlos es egresado de la Universidad Pontificia Javeriana, donde adelantó sus estudios en piano y composición bajo la guía de Karol Bermúdez y Guillermo Gaviria. Actualmente se desempeña como pianista temporal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. A lo largo de su carrera, ha participado en conciertos con las orquestas más importantes del país, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Nueva Filarmonía y la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Ha sido galardonado por su talento tanto como compositor e instrumentista, siendo ganador del concurso “Plataforma 28” de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y primer puesto en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Entre sus presentaciones más destacadas, ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, a su vez fue seleccionado como pianista para la gira europea 2017 con la Filarmónica Joven de Colombia, presentándose en algunos de los escenarios más prestigiosos de Alemania y Austria, como el Konzerthaus de Berlín, la sala de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, y el Stephaniensaal de Graz. Su actividad artística se ha extendido también a numerosos escenarios nacionales e internacionales, entre los que destacan la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), la Fábrica de Arte Cubano (La Habana), Sala Piano Masters (Jaragua do Sul, Brasil), el Auditorio Eduardo Caballero Calderón (Tunja), el Auditorio Luis A. Calvo (Bucaramanga), la Sala Múltiple del Banco de la República (Cúcuta), la Quinta de San Pedro Alejandrino (Santa Marta), el Auditorio Hernando Aristizábal (Manizales), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Auditorio Fabio Lozano y el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, donde ha estrenado y presentado obras de su autoría. Juan Carlos ha participado en festivales internacionales de piano, donde recibió clases magistrales de reconocidos pianistas como Ricardo Castro, Fanny Soler, Andreas Hecker entre otros, y ha compartido escenario con destacados artistas latinoamericanos y europeos, entre los que destacan Philipp Bernold y Paolo Taballioni. Formó parte del Primer Festival Internacional de Piano de Bogotá, fue pianista en los conciertos monográficos de Fabián Roa y Carolina Noguera, organizados por el Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango, y ha colaborado como pianista en diversos ensambles para grabaciones discográficas dedicadas a compositores colombianos.
Ver detalhesJuan Carlos De La Pava Dueñas
Descrição
.Nacido en Bogotá, Juan Carlos es egresado de la Universidad Pontificia Javeriana, donde adelantó sus estudios en piano y composición bajo la guía de Karol Bermúdez y Guillermo Gaviria. Actualmente se desempeña como pianista temporal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. A lo largo de su carrera, ha participado en conciertos con las orquestas más importantes del país, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Nueva Filarmonía y la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Ha sido galardonado por su talento tanto como compositor e instrumentista, siendo ganador del concurso “Plataforma 28” de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y primer puesto en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Entre sus presentaciones más destacadas, ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, a su vez fue seleccionado como pianista para la gira europea 2017 con la Filarmónica Joven de Colombia, presentándose en algunos de los escenarios más prestigiosos de Alemania y Austria, como el Konzerthaus de Berlín, la sala de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, y el Stephaniensaal de Graz. Su actividad artística se ha extendido también a numerosos escenarios nacionales e internacionales, entre los que destacan la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), la Fábrica de Arte Cubano (La Habana), Sala Piano Masters (Jaragua do Sul, Brasil), el Auditorio Eduardo Caballero Calderón (Tunja), el Auditorio Luis A. Calvo (Bucaramanga), la Sala Múltiple del Banco de la República (Cúcuta), la Quinta de San Pedro Alejandrino (Santa Marta), el Auditorio Hernando Aristizábal (Manizales), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Auditorio Fabio Lozano y el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, donde ha estrenado y presentado obras de su autoría. Juan Carlos ha participado en festivales internacionales de piano, donde recibió clases magistrales de reconocidos pianistas como Ricardo Castro, Fanny Soler, Andreas Hecker entre otros, y ha compartido escenario con destacados artistas latinoamericanos y europeos, entre los que destacan Philipp Bernold y Paolo Taballioni. Formó parte del Primer Festival Internacional de Piano de Bogotá, fue pianista en los conciertos monográficos de Fabián Roa y Carolina Noguera, organizados por el Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango, y ha colaborado como pianista en diversos ensambles para grabaciones discográficas dedicadas a compositores colombianos.
Jose A Arturo Gamboa
.José Soto es un pianista, compositor y educador costarricense premiado. Guiado por el propósito de crear música con conciencia social, busca la liberación personal y artística a partir de la ancestralidad y la sabiduría de la naturaleza, y de las filosofías de vida de los pueblos originarios. Su lenguaje se nutre del arte sonoro, la improvisación libre, el jazz, la música académica contemporánea, las tradiciones latinoamericanas y el pensamiento crítico y decolonial, elementos que integra desde un enfoque multidisciplinario. Su trabajo explora los saberes que la colonización silenció en los pueblos originarios de Costa Rica y de Abya Yala. Desde una mirada decolonial, entiende la improvisación y la composición como herramientas para desmantelar las cicatrices coloniales y proponer, desde la sabiduría ancestral, respuestas a los desafíos sistémicos de nuestro tiempo. Nacida de un reencuentro con sus raíces, su arte es un camino de sanación y descolonización interior que trasciende lo personal para invitar al reconocimiento colectivo, la dignidad y la reconexión con lo ancestral, en busca de una identidad latinoamericana que se reconstruye a partir de ese bagaje cultural históricamente discriminado frente a lo foráneo. Soto se formó en la Universidad Nacional de Costa Rica y en el New England Conservatory, y realizó la maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music, donde estudió con algunas de las figuras más prestigiosas de la escena del jazz, como Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington y Dave Liebman, entre otras. En 2023 estrenó en el Lincoln Center de Nueva York su álbum The Ancestral Call, inspirado en los saberes y la cultura del pueblo Bribri de Costa Rica. El disco obtuvo la Medalla de Oro de los Global Music Awards, fue incluido por NPR entre la Mejor Música Latina Alternativa de 2023 y recibió reconocimiento de Jazziz (Editor's Choice), NBC New York y People Magazine. La grabación cuenta con los reconocidos jazzistas George Garzone y Francisco Mela, y con la destacada joven artista emergente del jazz Milena Casado. Además, Jose ha realizado giras nacionales e internacionales con algunas de las agrupaciones más influyentes de Costa Rica, como Cantoamérica, Malpaís y Humberto Vargas, y ha compartido escenario con Francisco Mela, George Garzone, Luciana Souza, Chico Pinheiro, Danilo Pérez y Eddie Daniels en festivales de América Latina, Estados Unidos y Europa. Actualmente es profesor en los Departamentos de Ear Training y de Performance, donde enseña entrenamiento auditivo, estilos musicales latinoamericanos, y es asesor del programa de maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music. También enseña piano en Curry College, en Milton, Massachusetts.
Ver detalhesJose A Arturo Gamboa
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Electroacoustic Music
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
.José Soto es un pianista, compositor y educador costarricense premiado. Guiado por el propósito de crear música con conciencia social, busca la liberación personal y artística a partir de la ancestralidad y la sabiduría de la naturaleza, y de las filosofías de vida de los pueblos originarios. Su lenguaje se nutre del arte sonoro, la improvisación libre, el jazz, la música académica contemporánea, las tradiciones latinoamericanas y el pensamiento crítico y decolonial, elementos que integra desde un enfoque multidisciplinario. Su trabajo explora los saberes que la colonización silenció en los pueblos originarios de Costa Rica y de Abya Yala. Desde una mirada decolonial, entiende la improvisación y la composición como herramientas para desmantelar las cicatrices coloniales y proponer, desde la sabiduría ancestral, respuestas a los desafíos sistémicos de nuestro tiempo. Nacida de un reencuentro con sus raíces, su arte es un camino de sanación y descolonización interior que trasciende lo personal para invitar al reconocimiento colectivo, la dignidad y la reconexión con lo ancestral, en busca de una identidad latinoamericana que se reconstruye a partir de ese bagaje cultural históricamente discriminado frente a lo foráneo. Soto se formó en la Universidad Nacional de Costa Rica y en el New England Conservatory, y realizó la maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music, donde estudió con algunas de las figuras más prestigiosas de la escena del jazz, como Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington y Dave Liebman, entre otras. En 2023 estrenó en el Lincoln Center de Nueva York su álbum The Ancestral Call, inspirado en los saberes y la cultura del pueblo Bribri de Costa Rica. El disco obtuvo la Medalla de Oro de los Global Music Awards, fue incluido por NPR entre la Mejor Música Latina Alternativa de 2023 y recibió reconocimiento de Jazziz (Editor's Choice), NBC New York y People Magazine. La grabación cuenta con los reconocidos jazzistas George Garzone y Francisco Mela, y con la destacada joven artista emergente del jazz Milena Casado. Además, Jose ha realizado giras nacionales e internacionales con algunas de las agrupaciones más influyentes de Costa Rica, como Cantoamérica, Malpaís y Humberto Vargas, y ha compartido escenario con Francisco Mela, George Garzone, Luciana Souza, Chico Pinheiro, Danilo Pérez y Eddie Daniels en festivales de América Latina, Estados Unidos y Europa. Actualmente es profesor en los Departamentos de Ear Training y de Performance, donde enseña entrenamiento auditivo, estilos musicales latinoamericanos, y es asesor del programa de maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music. También enseña piano en Curry College, en Milton, Massachusetts.
CMU
Idealizado e reunido por Pedro Marx, a Comendo Muita Uva é uma banda musical formada inteiramente por estudantes do Departamento de Música da Universidade de São Paulo (USP). A formação da banda marca um ponto de expansão fundamental na trajetória de Pedro, que soma à sua carreira solo uma nova frente de atuação voltada para a criação coletiva. Essa transição reflete o desejo de ampliar suas fronteiras musicais, inaugurando uma fase onde o trabalho individual cede espaço para a colaboração horizontal e o desenvolvimento de uma identidade de grupo. Com atuação ativa no cenário cultural universitário, o coletivo já realizou diversas apresentações em eventos dentro do próprio departamento de música da USP e também em saraus como o palco da Ovy Ayvu. Essa experiência de palco e a constante troca artística interna conferem ao grupo a maturidade e a sinergia necessárias para criar projetos de alta densidade colaborativa e intercâmbio estético, servindo como a base criativa ideal para a execução e produção de obras transnacionais como o projeto La Sutura.
Ver detalhesCMU
MPB
Descrição
Idealizado e reunido por Pedro Marx, a Comendo Muita Uva é uma banda musical formada inteiramente por estudantes do Departamento de Música da Universidade de São Paulo (USP). A formação da banda marca um ponto de expansão fundamental na trajetória de Pedro, que soma à sua carreira solo uma nova frente de atuação voltada para a criação coletiva. Essa transição reflete o desejo de ampliar suas fronteiras musicais, inaugurando uma fase onde o trabalho individual cede espaço para a colaboração horizontal e o desenvolvimento de uma identidade de grupo. Com atuação ativa no cenário cultural universitário, o coletivo já realizou diversas apresentações em eventos dentro do próprio departamento de música da USP e também em saraus como o palco da Ovy Ayvu. Essa experiência de palco e a constante troca artística interna conferem ao grupo a maturidade e a sinergia necessárias para criar projetos de alta densidade colaborativa e intercâmbio estético, servindo como a base criativa ideal para a execução e produção de obras transnacionais como o projeto La Sutura.
Videos
Ateliê Coletivo
O Ateliê Coletivo é um grupo brasileiro dedicado à performance do repertório dos séculos XX e XXI. Os músicos que o integram são parte do corpo docente da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, em Belo Horizonte, Brasil. Consequentemente, o grupo também desenvolve diversas atividades pedagógicas voltadas para a música contemporânea. Essa atuação tem possibilitado a realização de uma ampla gama de projetos artísticos, abrangendo desde obras encomendadas para formações instrumentais variadas até trabalhos nos quais a música dialoga com novas estéticas visuais, literárias e performáticas.
Ver detalhesAteliê Coletivo
Descrição
O Ateliê Coletivo é um grupo brasileiro dedicado à performance do repertório dos séculos XX e XXI. Os músicos que o integram são parte do corpo docente da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, em Belo Horizonte, Brasil. Consequentemente, o grupo também desenvolve diversas atividades pedagógicas voltadas para a música contemporânea. Essa atuação tem possibilitado a realização de uma ampla gama de projetos artísticos, abrangendo desde obras encomendadas para formações instrumentais variadas até trabalhos nos quais a música dialoga com novas estéticas visuais, literárias e performáticas.
Renzo Leveroni
Renzo Leveroni es compositor, investigador y docente. Es Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (Medalla de Oro). Se formó con Marcos Franciosi y continúa sus estudios con Marcelo Delgado. Actualmente cursa el Doctorado en Música (Composición) en la Pontificia Universidad Católica Argentina. Sus obras —acústicas, electroacústicas y mixtas— han sido presentadas en Argentina, Alemania, Bolivia, Chile y Estados Unidos. Participa en los proyectos de investigación “Sonoridades Híbridas” y “Punto de Encuentro: Nuevos abordajes para el trabajo colaborativo entre compositores e intérpretes en el ámbito universitario” (UNQ). Se desempeña como docente de Elementos del Lenguaje Musical I en la UNQ y de Estética y Técnica del Sonido en la Universidad de Palermo.
Ver detalhesRenzo Leveroni
Contemporánea
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descrição
Renzo Leveroni es compositor, investigador y docente. Es Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (Medalla de Oro). Se formó con Marcos Franciosi y continúa sus estudios con Marcelo Delgado. Actualmente cursa el Doctorado en Música (Composición) en la Pontificia Universidad Católica Argentina. Sus obras —acústicas, electroacústicas y mixtas— han sido presentadas en Argentina, Alemania, Bolivia, Chile y Estados Unidos. Participa en los proyectos de investigación “Sonoridades Híbridas” y “Punto de Encuentro: Nuevos abordajes para el trabajo colaborativo entre compositores e intérpretes en el ámbito universitario” (UNQ). Se desempeña como docente de Elementos del Lenguaje Musical I en la UNQ y de Estética y Técnica del Sonido en la Universidad de Palermo.
Música
Los 33
Los 33 es una banda de rock panameña fundada en 1987, con casi cuatro décadas de trayectoria y un lugar destacado en la historia del rock nacional. Desde sus inicios ha desarrollado un repertorio propio que combina la energía del rock con letras emotivas y una fuerte conexión con el público. Su discografía recorre distintas etapas de la banda, desde Llévate lo que quieras y Malas Compañías hasta producciones más recientes como Un elefante en la habitación y Estado de Emergencia. A lo largo de su carrera, Los 33 ha realizado conciertos y giras dentro y fuera de Panamá. Ha compartido escenario con artistas internacionales como Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Guns N’ Roses, Maná, Journey, Gustavo Cerati y Juanes. Esta trayectoria le ha permitido llevar el rock panameño a nuevos escenarios y sostener una actividad artística a través de varias generaciones. En agosto de 2026, la banda lanzó El peso del tiempo, su EP más reciente, como parte de una nueva etapa de creación y proyección internacional. En noviembre tiene previstas nuevas presentaciones en Argentina y Colombia, países donde ya ha desarrollado actividades musicales. Los 33 también prepara futuras giras con el objetivo de presentar su música ante nuevos públicos y fortalecer relaciones de trabajo con artistas, productores, festivales y espacios culturales de la región.
Ver detalhesLos 33
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Los 33 es una banda de rock panameña fundada en 1987, con casi cuatro décadas de trayectoria y un lugar destacado en la historia del rock nacional. Desde sus inicios ha desarrollado un repertorio propio que combina la energía del rock con letras emotivas y una fuerte conexión con el público. Su discografía recorre distintas etapas de la banda, desde Llévate lo que quieras y Malas Compañías hasta producciones más recientes como Un elefante en la habitación y Estado de Emergencia. A lo largo de su carrera, Los 33 ha realizado conciertos y giras dentro y fuera de Panamá. Ha compartido escenario con artistas internacionales como Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Guns N’ Roses, Maná, Journey, Gustavo Cerati y Juanes. Esta trayectoria le ha permitido llevar el rock panameño a nuevos escenarios y sostener una actividad artística a través de varias generaciones. En agosto de 2026, la banda lanzó El peso del tiempo, su EP más reciente, como parte de una nueva etapa de creación y proyección internacional. En noviembre tiene previstas nuevas presentaciones en Argentina y Colombia, países donde ya ha desarrollado actividades musicales. Los 33 también prepara futuras giras con el objetivo de presentar su música ante nuevos públicos y fortalecer relaciones de trabajo con artistas, productores, festivales y espacios culturales de la región.
Música
Fábio Peron
.Fábio Peron é bandolinista de dez cordas, compositor e professor, com atuação ligada ao choro e à música instrumental brasileira. Sua trajetória reúne projetos autorais, improvisação, ensino e circulação nacional e internacional. Foi indicado ao Latin GRAMMY com o álbum Folia de tReis, apresentou-se em importantes festivais e instituições brasileiras e realizou atividades artísticas e pedagógicas em Portugal e nos Estados Unidos.
Ver detalhesFábio Peron
Choro
Samba
Descrição
.Fábio Peron é bandolinista de dez cordas, compositor e professor, com atuação ligada ao choro e à música instrumental brasileira. Sua trajetória reúne projetos autorais, improvisação, ensino e circulação nacional e internacional. Foi indicado ao Latin GRAMMY com o álbum Folia de tReis, apresentou-se em importantes festivais e instituições brasileiras e realizou atividades artísticas e pedagógicas em Portugal e nos Estados Unidos.
Música
La Badabadoc Produccions S.L
La Badabadoc es un espai cratiu del barrio de Gràcia (Barcelona), activo desde 2014, se ha consolidado como sala de referencia de las artes escénicas y la música independiente en Catalunya. Su programación multidisciplinar (teatro, música, danza) se caracteriza por una mirada crítica y comprometida, apostando por artistas emergentes y consagrados, locales e internacionales, dentro de un modelo colaborativo y sostenible de creación, producción y exhibición. Su trayectoria internacional está especialmente vinculada a Latinoamérica: impulsó el primer festival internacional de teatro unipersonal (CatBaSur) que une Catalunya con Latinoamérica (con el apoyo del ICUB), con más de 800 asistentes en su primera edición y un premio que incluyó una residencia artística en Buenos Aires (Sala Moscú). Actualmente desarrolla el festival Latituds en conjunto con las 11 salas de proximitar de Barcelona.
Ver detalhesLa Badabadoc Produccions S.L
Descrição
La Badabadoc es un espai cratiu del barrio de Gràcia (Barcelona), activo desde 2014, se ha consolidado como sala de referencia de las artes escénicas y la música independiente en Catalunya. Su programación multidisciplinar (teatro, música, danza) se caracteriza por una mirada crítica y comprometida, apostando por artistas emergentes y consagrados, locales e internacionales, dentro de un modelo colaborativo y sostenible de creación, producción y exhibición. Su trayectoria internacional está especialmente vinculada a Latinoamérica: impulsó el primer festival internacional de teatro unipersonal (CatBaSur) que une Catalunya con Latinoamérica (con el apoyo del ICUB), con más de 800 asistentes en su primera edición y un premio que incluyó una residencia artística en Buenos Aires (Sala Moscú). Actualmente desarrolla el festival Latituds en conjunto con las 11 salas de proximitar de Barcelona.
Gisela João
Fado
Descrição
.
22649 Resultados – Página 85 de 2265