Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia”
La Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Flamenco
Descrição
La Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
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Luas Olivieri
Diretora artística, músico, compositore, ator, professora de teatro, poeta e arteterapeuta junguiano. Cursou Licenciatura em Teatro na UNESA, Música na Vila Lobos, Arteterapia no Instituto Anthropos, e atualmente é mestrando em Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense (UFF), onde se dedica a pesquisar o esmaecimento das fronteiras entre as diferentes expressões artísticas. Luas se dedica ao trabalho artístico há mais de 20 anos, escrevendo, atuando e dirigindo espetáculos. Foi integrante da Cia De 4 no Ato por 10 anos, atuando em diversos espetáculos, como “Belelê Balaio – Uma comédia em cordel”, peça que percorreu mais de 60 cidades do Brasil e América Latina, recebendo quatro prêmios nacionais como melhor ator. No cinema, integrou o elenco de curtas como “Dois Longos Dias”, “Do Lado de Dentro da Noite”, “Viciados”, “A Regra” e “Realidade Azul”. Luas escreveu e dirigiu espetáculos como “LUNA” (Cia Lúmini de Teatro), “ECLIPSE” (apresentado em diversas cidades do Chile) e “O CICLO”, estreado no Circo Voador – RJ, em 2008. Foi professora de teatro em instituições como PETI-RJ, CIEDS, Café Clube das Artes em Vassouras – RJ, Rede Bahiense, Rede MV1 e ELATEP (Escola Latino-Americana de Teatro Popular de Santiago do Chile). Além disso, criou o projeto “Música Corporal”, contemplado por editais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, onde atuou como coordenador e professor de música. Luas também foi professor do curso de extensão de Educação em Direitos Humanos da UFRJ, onde conduziu uma investigação sobre o papel dos processos lúdicos como ferramenta de educação em direitos humanos. Nos últimos anos, integrou o elenco dos espetáculos “ENCANTADOS”, “A CAVERNA”, “A Mandrágora” e “Ariano – o cavaleiro sertanejo”. Entre 2018 e 2020, realizou uma circulação nacional com sete espetáculos da Cia Abaré Teatro por mais de 90 cidades do Brasil, através do ProAc ICMS e Lei de Incentivo à Cultura. Em 2023, Luas lançou seu primeiro livro de poesias, “Patuá e Pé na Terra” (Retomada Cultural 2), estreou o show “Estradas Dentro” (Proac) e dirigiu o espetáculo “A Pé e Com Palavras” (Sesc Pulsar). Atualmente, Luas é integrante e compositor do Tukum – Bando de Criação, um trio interdisciplinar que transcende fronteiras entre música, teatro, dança e literatura, criando uma estética singular na cena da MPB contemporânea. O grupo nasceu quando Luísa Pitta (cantora, atriz, bailarina e coreógrafa), Flávio Pacato (cantor, ator e performer) e Luas Olivieri (músico, ator, diretor artístico, poeta e pesquisadora) se conheceram trabalhando como artistas de um projeto itinerante de teatro. A vida nômade inspirou o primeiro álbum do grupo, “22 Dias a Pé”, com canções compostas em diferentes cidades do país. As composições do Tukum são poesias que abordam questões filosóficas, explorando reflexões profundas sobre a vida e as experiências humanas. Durante a pandemia, o grupo mergulhou nas “estradas de dentro”, resultando no segundo álbum, “Estradas Dentro” (2023), produzido por Guilherme Kastrup, vencedor do Grammy Latino. Em 6 anos de trabalho continuado, o Tukum gravou dois álbuns autorais, dois singles, doze videoclipes, foi aprovado em diversas curadorias especializadas, venceu concursos, ganhou prêmios, além de possuir 3 milhões de plays em uma de suas músicas no Spotify e uma média de 40 mil ouvintes mensais na mesma plataforma. A partir de muito trabalho, realizado de forma independente e autoral, o grupo vem formando, cada vez mais, uma base sólida de público e já realizou, apenas em 2024, quase 30 apresentações de seus shows. Depois de compor dezenas de músicas para seu grupo, TUKUM, Luas se prepara para lançar o seu primeiro trabalho solo.
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MPB
Descrição
Diretora artística, músico, compositore, ator, professora de teatro, poeta e arteterapeuta junguiano. Cursou Licenciatura em Teatro na UNESA, Música na Vila Lobos, Arteterapia no Instituto Anthropos, e atualmente é mestrando em Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense (UFF), onde se dedica a pesquisar o esmaecimento das fronteiras entre as diferentes expressões artísticas. Luas se dedica ao trabalho artístico há mais de 20 anos, escrevendo, atuando e dirigindo espetáculos. Foi integrante da Cia De 4 no Ato por 10 anos, atuando em diversos espetáculos, como “Belelê Balaio – Uma comédia em cordel”, peça que percorreu mais de 60 cidades do Brasil e América Latina, recebendo quatro prêmios nacionais como melhor ator. No cinema, integrou o elenco de curtas como “Dois Longos Dias”, “Do Lado de Dentro da Noite”, “Viciados”, “A Regra” e “Realidade Azul”. Luas escreveu e dirigiu espetáculos como “LUNA” (Cia Lúmini de Teatro), “ECLIPSE” (apresentado em diversas cidades do Chile) e “O CICLO”, estreado no Circo Voador – RJ, em 2008. Foi professora de teatro em instituições como PETI-RJ, CIEDS, Café Clube das Artes em Vassouras – RJ, Rede Bahiense, Rede MV1 e ELATEP (Escola Latino-Americana de Teatro Popular de Santiago do Chile). Além disso, criou o projeto “Música Corporal”, contemplado por editais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, onde atuou como coordenador e professor de música. Luas também foi professor do curso de extensão de Educação em Direitos Humanos da UFRJ, onde conduziu uma investigação sobre o papel dos processos lúdicos como ferramenta de educação em direitos humanos. Nos últimos anos, integrou o elenco dos espetáculos “ENCANTADOS”, “A CAVERNA”, “A Mandrágora” e “Ariano – o cavaleiro sertanejo”. Entre 2018 e 2020, realizou uma circulação nacional com sete espetáculos da Cia Abaré Teatro por mais de 90 cidades do Brasil, através do ProAc ICMS e Lei de Incentivo à Cultura. Em 2023, Luas lançou seu primeiro livro de poesias, “Patuá e Pé na Terra” (Retomada Cultural 2), estreou o show “Estradas Dentro” (Proac) e dirigiu o espetáculo “A Pé e Com Palavras” (Sesc Pulsar). Atualmente, Luas é integrante e compositor do Tukum – Bando de Criação, um trio interdisciplinar que transcende fronteiras entre música, teatro, dança e literatura, criando uma estética singular na cena da MPB contemporânea. O grupo nasceu quando Luísa Pitta (cantora, atriz, bailarina e coreógrafa), Flávio Pacato (cantor, ator e performer) e Luas Olivieri (músico, ator, diretor artístico, poeta e pesquisadora) se conheceram trabalhando como artistas de um projeto itinerante de teatro. A vida nômade inspirou o primeiro álbum do grupo, “22 Dias a Pé”, com canções compostas em diferentes cidades do país. As composições do Tukum são poesias que abordam questões filosóficas, explorando reflexões profundas sobre a vida e as experiências humanas. Durante a pandemia, o grupo mergulhou nas “estradas de dentro”, resultando no segundo álbum, “Estradas Dentro” (2023), produzido por Guilherme Kastrup, vencedor do Grammy Latino. Em 6 anos de trabalho continuado, o Tukum gravou dois álbuns autorais, dois singles, doze videoclipes, foi aprovado em diversas curadorias especializadas, venceu concursos, ganhou prêmios, além de possuir 3 milhões de plays em uma de suas músicas no Spotify e uma média de 40 mil ouvintes mensais na mesma plataforma. A partir de muito trabalho, realizado de forma independente e autoral, o grupo vem formando, cada vez mais, uma base sólida de público e já realizou, apenas em 2024, quase 30 apresentações de seus shows. Depois de compor dezenas de músicas para seu grupo, TUKUM, Luas se prepara para lançar o seu primeiro trabalho solo.
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Música
Maria Florencia Silva
.María Florencia Silva, cantante, guitarrista y compositora, ha participado en diversos proyectos musicales, en los que se destaca el trío femenino Ovejas y acompañado a destacados artistas como Miguel Zavaleta, Willy Iturri, La Ley, Gordon Raphael (the strokes),etc. Ha realizado tours internacionales y giras por Argentina, además de presentarse en festivales y escenarios importantes (Pepsi Music, Fest. Emergente, Niceto, La Trastienda, Vorterix, etc). En 2019 lanzó su carrera solista, acompañada por banda: “Maria Florencia Silva y Animales de Poder”, realizando más de 200 conciertos y lanzamientos, incluyendo un disco, 2 singles y 1 live session, 1 EP, ademas de producir un tour musical arriba de un CAMION por los principales puntos de Buenos Aires. Su música fusiona elementos esotéricos y sus letras invitan al despertar de conciencia, tomando la propia fuerza y transformación personal, ofreciendo experiencias únicas a su público.
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Grunge
Garage Rock
Indie Pop (Twee)
Descrição
.María Florencia Silva, cantante, guitarrista y compositora, ha participado en diversos proyectos musicales, en los que se destaca el trío femenino Ovejas y acompañado a destacados artistas como Miguel Zavaleta, Willy Iturri, La Ley, Gordon Raphael (the strokes),etc. Ha realizado tours internacionales y giras por Argentina, además de presentarse en festivales y escenarios importantes (Pepsi Music, Fest. Emergente, Niceto, La Trastienda, Vorterix, etc). En 2019 lanzó su carrera solista, acompañada por banda: “Maria Florencia Silva y Animales de Poder”, realizando más de 200 conciertos y lanzamientos, incluyendo un disco, 2 singles y 1 live session, 1 EP, ademas de producir un tour musical arriba de un CAMION por los principales puntos de Buenos Aires. Su música fusiona elementos esotéricos y sus letras invitan al despertar de conciencia, tomando la propia fuerza y transformación personal, ofreciendo experiencias únicas a su público.
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Asociación Cultural Ad Libitum – Macadamia
Licenciada en música de la Universidad de Caldas y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Universidad Javeriana con más de 25 años de experiencia en el ámbito musical y pedagógico . Seleccionada como participante activa en dirección coral con el maestro Mark Carpio (Filipinas) en el Festival de Coros America Cantat. Ha realizado talleres en dirección coral con los maestros Doreen Rao (EEUU), Digna Guerra (Cuba), Guido Minoletti (Chile), Alejandro Zuleta (Colombia) y en pedagogía vocal con Maria Olga Piñeros (Colombia), Lili Osorio. Estudios de psicología educativa, terapias y actividades asistidas con caballos, coaching, metodología Kodaly, pedagogía Waldorf, Docencia Universitaria. Ha participado en coros como Taller de Opera Universidad de Caldas, Coro Universidad de Caldas, El Grilo Ensamble Vocal. Ha dirigido coros como Coral Santa Maria, Coro Bilingues con la Corporación Rafael Pombo, Coro Juvenil Ad Libitum con quienes ha participado en diversos escenarios, ciudades y repertorios. Dicta clases y capacitaciones particulares de dirección coral, piano y canto, actualmente es directora de Rubato Ensamble Vocal (Coro de Cámara) y directora de Macadamia (Asociación Cultural Ad Libitum) que se ha encaminado al desarrollo de la música como mediación social, especialmente a niños y jóvenes y al área rural a través de recorridos por diferentes veredas, municipios, instituciones y a empresas relacionadas al bienestar y salud mental a través de terapias, actividades pedagógicas donde se combinan diferentes disciplinas artísticas y de difusión de la música. Ha realizado estudios hacia la exploración y la relación que hay entre la música y las diferentes disciplinas desde la cimática y las frecuencias
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Descrição
Licenciada en música de la Universidad de Caldas y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Universidad Javeriana con más de 25 años de experiencia en el ámbito musical y pedagógico . Seleccionada como participante activa en dirección coral con el maestro Mark Carpio (Filipinas) en el Festival de Coros America Cantat. Ha realizado talleres en dirección coral con los maestros Doreen Rao (EEUU), Digna Guerra (Cuba), Guido Minoletti (Chile), Alejandro Zuleta (Colombia) y en pedagogía vocal con Maria Olga Piñeros (Colombia), Lili Osorio. Estudios de psicología educativa, terapias y actividades asistidas con caballos, coaching, metodología Kodaly, pedagogía Waldorf, Docencia Universitaria. Ha participado en coros como Taller de Opera Universidad de Caldas, Coro Universidad de Caldas, El Grilo Ensamble Vocal. Ha dirigido coros como Coral Santa Maria, Coro Bilingues con la Corporación Rafael Pombo, Coro Juvenil Ad Libitum con quienes ha participado en diversos escenarios, ciudades y repertorios. Dicta clases y capacitaciones particulares de dirección coral, piano y canto, actualmente es directora de Rubato Ensamble Vocal (Coro de Cámara) y directora de Macadamia (Asociación Cultural Ad Libitum) que se ha encaminado al desarrollo de la música como mediación social, especialmente a niños y jóvenes y al área rural a través de recorridos por diferentes veredas, municipios, instituciones y a empresas relacionadas al bienestar y salud mental a través de terapias, actividades pedagógicas donde se combinan diferentes disciplinas artísticas y de difusión de la música. Ha realizado estudios hacia la exploración y la relación que hay entre la música y las diferentes disciplinas desde la cimática y las frecuencias
Artemedios Brasil
Descrição
Hub de economia criativa
CONSOMÉ BAND
Consomé Band es más que una banda de música; es una invitación a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la vida a través de la música. Con su carisma y su capacidad para adaptar su estilo a cualquier ocasión, esta banda costarricense se ha consolidado en el pacífico sur del país como una de las favoritas en la escena de la música latina de fiesta.
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Salsa
Cumbia Tropical
Descrição
Consomé Band es más que una banda de música; es una invitación a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la vida a través de la música. Con su carisma y su capacidad para adaptar su estilo a cualquier ocasión, esta banda costarricense se ha consolidado en el pacífico sur del país como una de las favoritas en la escena de la música latina de fiesta.
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Música
Jéssica Gaspar
A talentosa cantora e compositora Jéssica Gaspar, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como “Deus é uma mulher preta” e “Abayomi”, entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
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MPB
Afro
Descrição
A talentosa cantora e compositora Jéssica Gaspar, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como “Deus é uma mulher preta” e “Abayomi”, entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
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Música
Luis Fernand David Alarco Hinostroza
Hace 30 años inicié el camino del verso a través de dsitintos artículos que escribía semanalmente en la Facultad de Ciencias Políticas y Derecho inherente a la Universidad Inca Garcilazo de la Vega; mayormente, eran cuartetas, coplas y una que otra redondilla; sin saber que la medida era el octosílabo, solo en base al ritmo. Hasta que me informaron habiendo compuesto estrofas de ocho y de diez líneas, que eran décimas. Motivo por el cual me acerqué a la Asociación de Decimistas Peruanos (ADEP) y me hice parte de tal grupo. Esperaba un grupo lleno de locuacidad y que todo lo dijeran en verso más no fue así; hasta que apareció un señor afroperuano, Don Antonio Silva García, con esa capacidad. Me uní a él, viajé a Chincha varias veces hasta que brotó de mi el verso improvisado y luego un repentismo que cumplía con todas las reglas de la décima espinela. De tal manera que no existiendo a lo largo de la costa peruana más repentistas que Don Antonio viajé a Chile a fin de compartir experiencias con los payadores chilenos. El año 2001, hice el viaje más importante de mi vida al llegar a Cuba y nutrirme del repentismo cubano llamado Punto. Almorcé tres días seguidos con Jesús Horta Ruiz “El indio Naborí” de regreso al Perú formé el grupo “Taller de la Kontroversia” y me dediqué a la enseñanza de la décima y nuevas tonadas para el canto de la misma.
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Descrição
Hace 30 años inicié el camino del verso a través de dsitintos artículos que escribía semanalmente en la Facultad de Ciencias Políticas y Derecho inherente a la Universidad Inca Garcilazo de la Vega; mayormente, eran cuartetas, coplas y una que otra redondilla; sin saber que la medida era el octosílabo, solo en base al ritmo. Hasta que me informaron habiendo compuesto estrofas de ocho y de diez líneas, que eran décimas. Motivo por el cual me acerqué a la Asociación de Decimistas Peruanos (ADEP) y me hice parte de tal grupo. Esperaba un grupo lleno de locuacidad y que todo lo dijeran en verso más no fue así; hasta que apareció un señor afroperuano, Don Antonio Silva García, con esa capacidad. Me uní a él, viajé a Chincha varias veces hasta que brotó de mi el verso improvisado y luego un repentismo que cumplía con todas las reglas de la décima espinela. De tal manera que no existiendo a lo largo de la costa peruana más repentistas que Don Antonio viajé a Chile a fin de compartir experiencias con los payadores chilenos. El año 2001, hice el viaje más importante de mi vida al llegar a Cuba y nutrirme del repentismo cubano llamado Punto. Almorcé tres días seguidos con Jesús Horta Ruiz “El indio Naborí” de regreso al Perú formé el grupo “Taller de la Kontroversia” y me dediqué a la enseñanza de la décima y nuevas tonadas para el canto de la misma.
Coco de Toré Pandeiro do Mestre
O Pandeiro do Mestre é uma síntese de diversos estilos de coco praticados em Pernambuco. O grupo, criado pelo músico Nilton Jr., trabalha com ênfase nas tradições do povo mestiço do interior do Estado tocando e cantando loas de domínio público que evocam os mestres da Jurema Sagrada. Com 23 anos de existência, o grupo apresenta músicas autorais fundamentadas em um antigo sistema de crenças conhecido como toré, tipo de coco influenciado pelos rituais indígenas de etnias do nordeste brasileiro, como pankararu, xucuru, fulni-ô, kapinawá, xocó, potiguara e cariri-xocó. Além disso, o pandeiro do Mestre também se inspira na musicalidade de novos e antigos cirandeiros pernambucanos.
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Descrição
O Pandeiro do Mestre é uma síntese de diversos estilos de coco praticados em Pernambuco. O grupo, criado pelo músico Nilton Jr., trabalha com ênfase nas tradições do povo mestiço do interior do Estado tocando e cantando loas de domínio público que evocam os mestres da Jurema Sagrada. Com 23 anos de existência, o grupo apresenta músicas autorais fundamentadas em um antigo sistema de crenças conhecido como toré, tipo de coco influenciado pelos rituais indígenas de etnias do nordeste brasileiro, como pankararu, xucuru, fulni-ô, kapinawá, xocó, potiguara e cariri-xocó. Além disso, o pandeiro do Mestre também se inspira na musicalidade de novos e antigos cirandeiros pernambucanos.
Luis Arturo Cornejo Pérez
Luis Arturo Cornejo Inició sus estudios musicales a muy temprana edad bajo la guía de su padre, el maestro Arturo Cornejo Vargas. Más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó con “Mención Honorífica“, bajo la tutela de los maestros Marino Calva Calva y Saúl Sánchez Zea. En 2014 fue ganador del “Concurso de Solistas de Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN). Con el Cuarteto de Clarinetes “Yag Lerhul” ha sido ganador del premio a la “Mejor interpretación de una obra latinoamericana” dentro del “10º Concurso Nacional de Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música del INBA. Ganador del primer lugar del “Concurso Nacional de Clarinete 2014”, llevado a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Así mismo, ganador del primer lugar del “1er Concurso Nacional de Clarinete”, organizado por el Conservatorio Nacional de Música de México en marzo de 2016. En 2022 fue ganador del segundo premio dentro del “4éme Concours International de Clarinette Louis Cahuzac”, celebrado en Versalles-Francia y, actualmente, Luis Arturo se desempeña profesionalmente como Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al mismo tiempo que es artista de Buffet Crampon y Vandoren.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
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Luis Arturo Cornejo Inició sus estudios musicales a muy temprana edad bajo la guía de su padre, el maestro Arturo Cornejo Vargas. Más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó con “Mención Honorífica“, bajo la tutela de los maestros Marino Calva Calva y Saúl Sánchez Zea. En 2014 fue ganador del “Concurso de Solistas de Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN). Con el Cuarteto de Clarinetes “Yag Lerhul” ha sido ganador del premio a la “Mejor interpretación de una obra latinoamericana” dentro del “10º Concurso Nacional de Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música del INBA. Ganador del primer lugar del “Concurso Nacional de Clarinete 2014”, llevado a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Así mismo, ganador del primer lugar del “1er Concurso Nacional de Clarinete”, organizado por el Conservatorio Nacional de Música de México en marzo de 2016. En 2022 fue ganador del segundo premio dentro del “4éme Concours International de Clarinette Louis Cahuzac”, celebrado en Versalles-Francia y, actualmente, Luis Arturo se desempeña profesionalmente como Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al mismo tiempo que es artista de Buffet Crampon y Vandoren.
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