Laura Martín
Laura es música, intérprete y artista. Su instrumento principal es la voz, y se forma también en piano y guitarra. Su práctica artística articula la música popular, el folklore, el flamenco, el tango y la experimentación electrónica, con un interés particular por el cruce entre tradición y lenguajes contemporáneos. Ha desarrollado su trayectoria principalmente entre Córdoba y Buenos Aires, participando como cantante con el guitarrista Gregorio en cinco peñas del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María y en diversas presentaciones de flamenco vinculadas a Vaya Alboroto, academia y centro de shows en Córdoba. También se ha presentado como artista invitada en distintos eventos y ha desarrollado un set híbrido que combina electrónica y fusión con flamenco, presentado en espacios del circuito independiente de Córdoba, Buenos Aires —entre ellos FEK del Plata— y Barcelona, donde realizó una presentación en una radio local en la que se emitió NTS En 2025 cursó estudios en el Conservatorio Provincial de Córdoba y, tras trasladarse a Buenos Aires, continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, con el objetivo de profundizar su técnica y ampliar su vínculo cotidiano con el folklore y el tango. Actualmente se encuentra desarrollando nuevas composiciones y grabando maquetas junto al músico, productor y compositor Lucas Martí, con quien trabaja en la construcción de un lenguaje que condensa estilos de argentina, mexico y españa sobretodo (productor hermano de Emmanuel Horvilleur, de Illya Kuryaki & The Valderramas, que también trabajó y asesoró a Javiera Mena, Juliana Gattas, Candelaria Zamar, Juana Aguirre actualmente entre otras artistas latinoamericanas). Además de su actividad como intérprete y compositora, Laura ha dictado clases de producción musical y DJ en Córdoba y se desempeñó como DJ de pop en la fiesta No Es De Vegana, espacio que articula la escena musical cordobesa con artistas vinculados a la cultura pop y LGBT, como Javiera Mena y Miranda!. Esta experiencia se suma a su recorrido por la música electrónica y la escena independiente. Su práctica también se extiende al campo audiovisual y escénico. Como actriz, participó en un videoclip de Juliana Gattas y ha trabajado como intérprete y extra en publicidades y videoclips, además de haber participado en dos obras teatrales en Buenos Aires. Esta experiencia interdisciplinaria atraviesa su manera de concebir la música, entendiendo la creación artística como un espacio de diálogo entre sonido, cuerpo, imagen y escena.
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Flamenco
Folklore Sudamericano
Descrição
Laura es música, intérprete y artista. Su instrumento principal es la voz, y se forma también en piano y guitarra. Su práctica artística articula la música popular, el folklore, el flamenco, el tango y la experimentación electrónica, con un interés particular por el cruce entre tradición y lenguajes contemporáneos. Ha desarrollado su trayectoria principalmente entre Córdoba y Buenos Aires, participando como cantante con el guitarrista Gregorio en cinco peñas del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María y en diversas presentaciones de flamenco vinculadas a Vaya Alboroto, academia y centro de shows en Córdoba. También se ha presentado como artista invitada en distintos eventos y ha desarrollado un set híbrido que combina electrónica y fusión con flamenco, presentado en espacios del circuito independiente de Córdoba, Buenos Aires —entre ellos FEK del Plata— y Barcelona, donde realizó una presentación en una radio local en la que se emitió NTS En 2025 cursó estudios en el Conservatorio Provincial de Córdoba y, tras trasladarse a Buenos Aires, continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, con el objetivo de profundizar su técnica y ampliar su vínculo cotidiano con el folklore y el tango. Actualmente se encuentra desarrollando nuevas composiciones y grabando maquetas junto al músico, productor y compositor Lucas Martí, con quien trabaja en la construcción de un lenguaje que condensa estilos de argentina, mexico y españa sobretodo (productor hermano de Emmanuel Horvilleur, de Illya Kuryaki & The Valderramas, que también trabajó y asesoró a Javiera Mena, Juliana Gattas, Candelaria Zamar, Juana Aguirre actualmente entre otras artistas latinoamericanas). Además de su actividad como intérprete y compositora, Laura ha dictado clases de producción musical y DJ en Córdoba y se desempeñó como DJ de pop en la fiesta No Es De Vegana, espacio que articula la escena musical cordobesa con artistas vinculados a la cultura pop y LGBT, como Javiera Mena y Miranda!. Esta experiencia se suma a su recorrido por la música electrónica y la escena independiente. Su práctica también se extiende al campo audiovisual y escénico. Como actriz, participó en un videoclip de Juliana Gattas y ha trabajado como intérprete y extra en publicidades y videoclips, además de haber participado en dos obras teatrales en Buenos Aires. Esta experiencia interdisciplinaria atraviesa su manera de concebir la música, entendiendo la creación artística como un espacio de diálogo entre sonido, cuerpo, imagen y escena.
Videos
Música
Concertos Pedagógicos Virtuais
Grupo Camerístico Virtual reune, pela internet, músicos de Portugal e Brasil para produzir uma série de videoaulas pedagógicas de História da Música apresentando raras obras ibero-americanas.
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Música de Cámara
Descrição
Grupo Camerístico Virtual reune, pela internet, músicos de Portugal e Brasil para produzir uma série de videoaulas pedagógicas de História da Música apresentando raras obras ibero-americanas.
Música
SELVA
SELVA es una compositora, cantante y violonchelista catalana y peruana. Inició su formación musical a los tres años estudiando violonchelo en la Escola de Música del Palau y posteriormente en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, donde obtuvo el Grado Profesional de Música y recibió el Primer Premio de Composición por unanimidad. Actualmente cursa el Grado Superior de Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), bajo la tutela de Arnau Bataller y Bernat Vivancos, y continúa su formación como violonchelista con Pau Codina (Trio Fortuny). También ha recibido formación de música de cámara con Arnau y Abel Tomàs, integrantes del Quartet Casals. Como compositora, ha estrenado diversas obras en espacios como el Auditori Eduard Toldrà, la Acadèmia Marshall, la Escola Superior de Música de Catalunya y la Universidad Nacional de Música de Perú (UNM). Paralelamente, desarrolla su carrera como cantante y compositora de canciones, con varios singles y dos EP publicados: "alma libre" y "marzo sin ti". Su trayectoria le ha permitido trabajar con artistas y productores de Perú, Puerto Rico y Colombia. En 2026 ha formado parte de Generación Arte / AmplificARTE, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona, y ha sido finalista del concurso de música urbana Palau Ressona. Destaca su proyecto "Entre despedida y reencuentro", una propuesta artística que parte de una obra original para violonchelo y piano, posteriormente adaptada al género urbano, conectando la composición instrumental con la canción contemporánea y explorando nuevas posibilidades expresivas entre ambos lenguajes. Actualmente trabaja en el desarrollo de un nuevo universo artístico que profundiza en el diálogo entre Barcelona y Lima, incorporando elementos de la tradición musical latinoamericana y peruana a su lenguaje compositivo y urbano. Su trabajo busca expandir los límites entre géneros, lenguajes y públicos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
SELVA es una compositora, cantante y violonchelista catalana y peruana. Inició su formación musical a los tres años estudiando violonchelo en la Escola de Música del Palau y posteriormente en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, donde obtuvo el Grado Profesional de Música y recibió el Primer Premio de Composición por unanimidad. Actualmente cursa el Grado Superior de Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), bajo la tutela de Arnau Bataller y Bernat Vivancos, y continúa su formación como violonchelista con Pau Codina (Trio Fortuny). También ha recibido formación de música de cámara con Arnau y Abel Tomàs, integrantes del Quartet Casals. Como compositora, ha estrenado diversas obras en espacios como el Auditori Eduard Toldrà, la Acadèmia Marshall, la Escola Superior de Música de Catalunya y la Universidad Nacional de Música de Perú (UNM). Paralelamente, desarrolla su carrera como cantante y compositora de canciones, con varios singles y dos EP publicados: "alma libre" y "marzo sin ti". Su trayectoria le ha permitido trabajar con artistas y productores de Perú, Puerto Rico y Colombia. En 2026 ha formado parte de Generación Arte / AmplificARTE, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona, y ha sido finalista del concurso de música urbana Palau Ressona. Destaca su proyecto "Entre despedida y reencuentro", una propuesta artística que parte de una obra original para violonchelo y piano, posteriormente adaptada al género urbano, conectando la composición instrumental con la canción contemporánea y explorando nuevas posibilidades expresivas entre ambos lenguajes. Actualmente trabaja en el desarrollo de un nuevo universo artístico que profundiza en el diálogo entre Barcelona y Lima, incorporando elementos de la tradición musical latinoamericana y peruana a su lenguaje compositivo y urbano. Su trabajo busca expandir los límites entre géneros, lenguajes y públicos.
Música
José Bica
Mi trayectoria artística comenzó en la música, siendo la batería mi primer instrumento. A los 16 años, tuve mi primera experiencia como compositor, cantante y bajista en una banda de grunge rock, y a los 21, me uní a dos proyectos de rock psicodélico stoner (Electric Super Sex y Namazoo), donde tocaba sintetizadores, piano y cantaba. Posteriormente, produje música electrónica y electroacústica con el proyecto en solitario Y Basics (2012-2025) y también como parte del dúo Grooveyard Junkies. A finales de 2018, publiqué un álbum de grabaciones de campo bajo el seudónimo JB NO ICE SOUND a través de Green Field Recordings, y recientemente he continuado en solitario como Dr. Bruits, publicando temas (Eleberec, S.M.I.L.E, y con varios lanzamientos más en mente) y actuando en directo en festivales y otros eventos. En 2014, comencé a colaborar con OUT.RA en Barreiro, produciendo eventos, instalaciones y grabaciones, y en 2015 con ADAO, donde ocupé puestos de dirección técnica y curaduría musical hasta 2017. Ese mismo año, recibí la Beca Creativa Anual por "O Voo do Peixe" (El Vuelo del Pez), desarrollando composiciones musicales para cine e instalaciones interactivas e inmersivas. Esta colaboración dio como resultado "Cidade Som" (Ciudad del Sonido), un mapa sonoro de Barreiro donde sigo desarrollando grabaciones de campo hasta la fecha. Años después, produje "Fragmento" (Fragmento), por invitación de la asociación OUT.RA, e "Intermita", en residencia con Binaural Nodar, que consistió en la composición de piezas de arte sonoro/música electroacústica y acusmática espacializadas en instalaciones sonoras multicanal, construidas a partir de archivos de sonido en vivo y grabaciones de campo. También cabe destacar en este contexto la pieza multicanal “Roles, funciones y degradaciones” (2025), compuesta para el festival Espacios Resonantes, que se presentó en Sonómetro, GAM en Santiago de Chile, y la música compuesta para la instalación escultórica de Adriana Proganó “Echoe of whispers, Plim, Plim”), que se inauguró en el festival BOCA – Bienal 2026 en la Galería Quadrum y que aún se exhibe. Continúo produciendo música electrónica con mi proyecto en solitario Dr. Bruits, componiendo música electrónica utilizando únicamente hardware e instrumentos acústicos, abarcando desde ambient y noise hasta downbeat, electro y techno-trance. Paralelamente, trabajo profesionalmente como operador de sonido, compositor musical e ingeniero de sonido para cine, televisión, danza, teatro y otros medios.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Musique Concrete
Soundtrack
Noise Music
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Mi trayectoria artística comenzó en la música, siendo la batería mi primer instrumento. A los 16 años, tuve mi primera experiencia como compositor, cantante y bajista en una banda de grunge rock, y a los 21, me uní a dos proyectos de rock psicodélico stoner (Electric Super Sex y Namazoo), donde tocaba sintetizadores, piano y cantaba. Posteriormente, produje música electrónica y electroacústica con el proyecto en solitario Y Basics (2012-2025) y también como parte del dúo Grooveyard Junkies. A finales de 2018, publiqué un álbum de grabaciones de campo bajo el seudónimo JB NO ICE SOUND a través de Green Field Recordings, y recientemente he continuado en solitario como Dr. Bruits, publicando temas (Eleberec, S.M.I.L.E, y con varios lanzamientos más en mente) y actuando en directo en festivales y otros eventos. En 2014, comencé a colaborar con OUT.RA en Barreiro, produciendo eventos, instalaciones y grabaciones, y en 2015 con ADAO, donde ocupé puestos de dirección técnica y curaduría musical hasta 2017. Ese mismo año, recibí la Beca Creativa Anual por "O Voo do Peixe" (El Vuelo del Pez), desarrollando composiciones musicales para cine e instalaciones interactivas e inmersivas. Esta colaboración dio como resultado "Cidade Som" (Ciudad del Sonido), un mapa sonoro de Barreiro donde sigo desarrollando grabaciones de campo hasta la fecha. Años después, produje "Fragmento" (Fragmento), por invitación de la asociación OUT.RA, e "Intermita", en residencia con Binaural Nodar, que consistió en la composición de piezas de arte sonoro/música electroacústica y acusmática espacializadas en instalaciones sonoras multicanal, construidas a partir de archivos de sonido en vivo y grabaciones de campo. También cabe destacar en este contexto la pieza multicanal “Roles, funciones y degradaciones” (2025), compuesta para el festival Espacios Resonantes, que se presentó en Sonómetro, GAM en Santiago de Chile, y la música compuesta para la instalación escultórica de Adriana Proganó “Echoe of whispers, Plim, Plim”), que se inauguró en el festival BOCA – Bienal 2026 en la Galería Quadrum y que aún se exhibe. Continúo produciendo música electrónica con mi proyecto en solitario Dr. Bruits, componiendo música electrónica utilizando únicamente hardware e instrumentos acústicos, abarcando desde ambient y noise hasta downbeat, electro y techno-trance. Paralelamente, trabajo profesionalmente como operador de sonido, compositor musical e ingeniero de sonido para cine, televisión, danza, teatro y otros medios.
Música
Philip Mullen
Dr Phil Mullen is a leader in the field of community music. For the past 41 years he has led trainings and/ or community performances in 27 countries across 5 continents. He developed the first university accredited community music programmes in the world in 1990. For 8 years he ran the Open Ear community orchestra for the London Philharmonic Orchestra. He has preformed in Carnegie Hall, Queen Elizabeth Hall, London and the Beijing Traditional Music festival His book Challenging Voices was published in 2021.
Ver detalhesPhilip Mullen
Descrição
Dr Phil Mullen is a leader in the field of community music. For the past 41 years he has led trainings and/ or community performances in 27 countries across 5 continents. He developed the first university accredited community music programmes in the world in 1990. For 8 years he ran the Open Ear community orchestra for the London Philharmonic Orchestra. He has preformed in Carnegie Hall, Queen Elizabeth Hall, London and the Beijing Traditional Music festival His book Challenging Voices was published in 2021.
FESTIVAL DE PERCUSION DE PANAMA
El Festival de Percusión Internacional de Panamá es un punto de encuentro donde estudiantes, maestros, músicos y amantes de la percusión se conectan para aprender, compartir y vivir el ritmo. A través de masterclasses, conversatorios y presentaciones artísticas, el festival explora las raíces y la evolución de la percusión, creando un espacio único de aprendizaje, intercambio cultural e inspiración, enriqueciendo la experiencia educativa de todos los participantes.
Ver detalhesFESTIVAL DE PERCUSION DE PANAMA
Descrição
El Festival de Percusión Internacional de Panamá es un punto de encuentro donde estudiantes, maestros, músicos y amantes de la percusión se conectan para aprender, compartir y vivir el ritmo. A través de masterclasses, conversatorios y presentaciones artísticas, el festival explora las raíces y la evolución de la percusión, creando un espacio único de aprendizaje, intercambio cultural e inspiración, enriqueciendo la experiencia educativa de todos los participantes.
Colaboratorio Terraparla
Co-laboratorio Terraparla es una plataforma interdisciplinaria de investigación-creación fundada en Santiago de Cali, Colombia, en 2020. Su práctica articula creación sonora, composición, percusión, paisaje sonoro, memoria, patrimonio cultural, territorio, mediación artística y trabajo comunitario. Desde el encuentro entre música, escucha, archivo, oralidad, cuerpo e imagen, desarrolla procesos orientados a explorar las relaciones entre las memorias sociales, los patrimonios vivos y los paisajes sonoros de los territorios. El colectivo está integrado por profesionales con trayectorias complementarias en creación musical y sonora, investigación social, músicas tradicionales, percusión, patrimonio cultural, producción audiovisual y mediación comunitaria. Su equipo reúne a Eneida Luz Ramírez Centeno, responsable de dirección conceptual, composición y creación sonora; Alexander Duque García, percusionista, compositor y pedagogo vinculado a las músicas populares y tradicionales; Diego Enrique Echeverri Bucheli, investigador y gestor especializado en patrimonio cultural, archivo y procesos territoriales; y Fernando E. Pieschacón Aponte, director y productor creativo transmedia con amplia experiencia en proyectos culturales y comunitarios. Terraparla ha desarrollado procesos de investigación-creación, conciertos, laboratorios de cocreación, experiencias de escucha, acciones formativas y proyectos territoriales que relacionan sonido, memoria, patrimonio y participación comunitaria. Su trabajo ha fortalecido el diálogo entre prácticas musicales contemporáneas, saberes tradicionales y metodologías de creación situada. Actualmente proyecta su circulación internacional mediante Resonares de la memoria: territorios, cuerpos y paisajes sonoros de Colombia, concierto-performance interdisciplinario que integra paisaje sonoro, composición electroacústica, percusión tradicional colombiana, voz, archivo, movimiento corporal e imagen. Esta propuesta busca ampliar la presencia internacional del colectivo y consolidar intercambios de creación, formación de públicos y cooperación cultural entre Colombia y Brasil.
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Electroacoustic Music
Folclore Fusión
Contemporánea
Descrição
Co-laboratorio Terraparla es una plataforma interdisciplinaria de investigación-creación fundada en Santiago de Cali, Colombia, en 2020. Su práctica articula creación sonora, composición, percusión, paisaje sonoro, memoria, patrimonio cultural, territorio, mediación artística y trabajo comunitario. Desde el encuentro entre música, escucha, archivo, oralidad, cuerpo e imagen, desarrolla procesos orientados a explorar las relaciones entre las memorias sociales, los patrimonios vivos y los paisajes sonoros de los territorios. El colectivo está integrado por profesionales con trayectorias complementarias en creación musical y sonora, investigación social, músicas tradicionales, percusión, patrimonio cultural, producción audiovisual y mediación comunitaria. Su equipo reúne a Eneida Luz Ramírez Centeno, responsable de dirección conceptual, composición y creación sonora; Alexander Duque García, percusionista, compositor y pedagogo vinculado a las músicas populares y tradicionales; Diego Enrique Echeverri Bucheli, investigador y gestor especializado en patrimonio cultural, archivo y procesos territoriales; y Fernando E. Pieschacón Aponte, director y productor creativo transmedia con amplia experiencia en proyectos culturales y comunitarios. Terraparla ha desarrollado procesos de investigación-creación, conciertos, laboratorios de cocreación, experiencias de escucha, acciones formativas y proyectos territoriales que relacionan sonido, memoria, patrimonio y participación comunitaria. Su trabajo ha fortalecido el diálogo entre prácticas musicales contemporáneas, saberes tradicionales y metodologías de creación situada. Actualmente proyecta su circulación internacional mediante Resonares de la memoria: territorios, cuerpos y paisajes sonoros de Colombia, concierto-performance interdisciplinario que integra paisaje sonoro, composición electroacústica, percusión tradicional colombiana, voz, archivo, movimiento corporal e imagen. Esta propuesta busca ampliar la presencia internacional del colectivo y consolidar intercambios de creación, formación de públicos y cooperación cultural entre Colombia y Brasil.
MIGUEL DURAN
Miguel Durán compositor y cantautor Bumangues, ha publicado dos discos. “El Regreso” 2024 como cantautor, producido por Edson Velandia y Daniel Bayona., tiene una colaboracion con Adriana Lizcano. En 2021 publica su album de jazz experimental “Suite Permanencia” con Ensamble Paramú tiene calaboraciones con Antonio Arnedo y Rafael Rodrigues. Ya está trabajando en la grabacion de su tercer album como cantautor que será publicado en 2026 y contara con colaboraciones con la Muchacha Isabel entre otras. Cantautor, compositor, director musical, pianista y profesor de música con 17 años de experiencia en formación artística, dirección de agrupaciones musicales, composición, interpretación, desarrollo de proyectos culturales y música para proyectos audiovisuales. Su trayectoria se ha consolidado en instituciones educativas, organizaciones culturales y programas de formación artística, escena musical colombiana liderando procesos pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y comunidades rurales y urbanas. Cuenta con experiencia en el diseño e implementación de procesos de educación musical, dirección de orquestas y ensambles, creación de repertorios, arreglos musicales y coordinación de iniciativas de circulación y creación artística. Ha desarrollado proyectos que articulan la música con el fortalecimiento de la identidad cultural, la participación comunitaria y la preservación de las músicas tradicionales y contemporáneas.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
Miguel Durán compositor y cantautor Bumangues, ha publicado dos discos. “El Regreso” 2024 como cantautor, producido por Edson Velandia y Daniel Bayona., tiene una colaboracion con Adriana Lizcano. En 2021 publica su album de jazz experimental “Suite Permanencia” con Ensamble Paramú tiene calaboraciones con Antonio Arnedo y Rafael Rodrigues. Ya está trabajando en la grabacion de su tercer album como cantautor que será publicado en 2026 y contara con colaboraciones con la Muchacha Isabel entre otras. Cantautor, compositor, director musical, pianista y profesor de música con 17 años de experiencia en formación artística, dirección de agrupaciones musicales, composición, interpretación, desarrollo de proyectos culturales y música para proyectos audiovisuales. Su trayectoria se ha consolidado en instituciones educativas, organizaciones culturales y programas de formación artística, escena musical colombiana liderando procesos pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y comunidades rurales y urbanas. Cuenta con experiencia en el diseño e implementación de procesos de educación musical, dirección de orquestas y ensambles, creación de repertorios, arreglos musicales y coordinación de iniciativas de circulación y creación artística. Ha desarrollado proyectos que articulan la música con el fortalecimiento de la identidad cultural, la participación comunitaria y la preservación de las músicas tradicionales y contemporáneas.
Eduardo Gabriel Otero
.Eduardo Gabriel Otero (Buenos Aires, 1991) Es profesor Superior de Composición graduado del Conservatorio Manuel de Falla, donde estudió composición y orquestación con Eduardo Checchi. Ha completado estudios de postgrado en la Diplomatura superior de Música Contemporánea del conservatorio Manuel de Falla, cursando estudios en composición con Marcelo Delgado y música electroacústica con Matías Giuliani, entre otros destacados profesores. Actualmente se encuentra transitando la etapa superior en la licenciatura en artes musicales con especialidad en composición en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Ha escrito música para diversas formaciones de cámara e instrumentos solistas y sus obras se han presentado en distintos centros culturales como el Teatro Nacional Cervantes, El centro de convenciones Arrayanes, El Centro Nacional de la Música, el Centro Cultural Recoleta, y otros emblemáticos establecimientos culturales y educativos de Argentina. Su música se encuentra en diálogo permanente con la tradición musical. Ese diálogo se da desde una visión actual, enraizada fuertemente en el tiempo que vivimos pero con un profundo respeto y admiración hacia los compositores que nos han legado tanta magnifica música. Sus influencias más cercanas son compositores que entendieron ese diálogo desde su posición periférica como Gerardo Gandini, Marta Lambertini, Mario Lavista o George Crumb. También en el último tiempo ha realizado un trabajo de investigación acerca de la biomusica y la generación de discursos sonoros complejos a partir de la naturaleza, en una búsqueda, no solo, de carácter artística ampliando la gama de sonidos y posibilidades discursivas sino también de carácter político, trabajando en concientizar acerca del cuidado de la naturaleza y el medioambiente.
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Contemporánea
Noise Music
Descrição
.Eduardo Gabriel Otero (Buenos Aires, 1991) Es profesor Superior de Composición graduado del Conservatorio Manuel de Falla, donde estudió composición y orquestación con Eduardo Checchi. Ha completado estudios de postgrado en la Diplomatura superior de Música Contemporánea del conservatorio Manuel de Falla, cursando estudios en composición con Marcelo Delgado y música electroacústica con Matías Giuliani, entre otros destacados profesores. Actualmente se encuentra transitando la etapa superior en la licenciatura en artes musicales con especialidad en composición en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Ha escrito música para diversas formaciones de cámara e instrumentos solistas y sus obras se han presentado en distintos centros culturales como el Teatro Nacional Cervantes, El centro de convenciones Arrayanes, El Centro Nacional de la Música, el Centro Cultural Recoleta, y otros emblemáticos establecimientos culturales y educativos de Argentina. Su música se encuentra en diálogo permanente con la tradición musical. Ese diálogo se da desde una visión actual, enraizada fuertemente en el tiempo que vivimos pero con un profundo respeto y admiración hacia los compositores que nos han legado tanta magnifica música. Sus influencias más cercanas son compositores que entendieron ese diálogo desde su posición periférica como Gerardo Gandini, Marta Lambertini, Mario Lavista o George Crumb. También en el último tiempo ha realizado un trabajo de investigación acerca de la biomusica y la generación de discursos sonoros complejos a partir de la naturaleza, en una búsqueda, no solo, de carácter artística ampliando la gama de sonidos y posibilidades discursivas sino también de carácter político, trabajando en concientizar acerca del cuidado de la naturaleza y el medioambiente.
CANCIONERAS PARAGUAYAS
Cancioneras Paraguayas es un colectivo y plataforma de gestión cultural que visibiliza, profesionaliza y difunde el trabajo de las compositoras y cantautoras de Paraguay. El proyecto articula conciertos en vivo, publicaciones de libros cancioneros, talleres formativos y redes de intercambio internacional para rescatar la memoria musical, registrarlas y fortalecer la presencia de las mujeres en la industria musical actual. PUBLICACIONES EDITORIALES 1. Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran – Volumen 1 (2024) o Registro de 33 cantautoras y compositoras. Letras, acordes y reseñas bio bibliográficas y Qr de la obra. 2. Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran – Volumen 2 (2026) o Edición ampliada con 52 autoras nacionales. Proyecto apoyado por Fondos Emergentes y El Cabildo. TRAYECTORIA Y CRONOLOGÍA DE ACTIVIDADES • 2024: Fundación, Primer Concierto y Registro Editorial • 14 de agosto de 2024 – Concierto Fundacional: Primer concierto oficial de Cancioneras Paraguayas tras una convocatoria abierta. o Elenco: Lizza Bogado, Norma Ávila, Bianca Orqueda, Mila Medina, Belén Tamarro, Rocío Robledo, Sol Gómez y la cofundadora chilena Cecilia Concha Laborde (cantautora con 20 años de trayectoria e integrante del colectivo Violeteras Herencia Rebelde). o Hito: Anuncio de la creación del primer cancionero físico de autoras paraguayas. • 20 de agosto de 2024 – Formación y Comunidad: Conversatorio sobre empoderamiento comunitario, mujeres en la industria musical, identidad y raíces culturales (en articulación con Germinal, Espacio E y el Centro de Estudios de Estado y Sociedad). • 26–28 de agosto de 2024 – Encuentro Sectorial: Participación activa en el encuentro Mujeres en Ruta, organizado por Mujeres Haciendo Eco. • 2024 – Proyección Internacional: o Panamá: Presencia en el Mercado de la Industria Musical Latinoamericana (MII Latam Vol. 4), con Nati Mendoza como disertante. o México: Participación de María Ríos (cantautora, compositora y cofundadora) en la Residencia Artística Cancioneras Abya Ayala. o Brasil: Presentación del proyecto y diálogo literario en Ponta Porã / Pedro Juan Caballero. • Noviembre de 2024 – Lanzamiento del Volumen 1 y Gira Nacional: o Festival Sorora 2024: Lanzamiento oficial del libro Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran (Volumen 1), con el registro de 33 autoras. o Alto Paraná: Concierto en Estación del Arte (Presidente Franco) con Vero Barreto, María Ríos, Rafaela Mood, Cindy Eliseche, Giovanna Chantal y Nati Mendoza. o 11 de noviembre: Participación en el Día Internacional de la Canción de Autor (organizado por APA, El Canto de Todos, Dándole Cuerda y Estación Crear). o Lado E / Sorora Música: Presentación del material bibliográfico. o 20–25 de noviembre: Concierto Voces de Mujeres en el Centro Cultural Juan de Salazar (CCEJS). 2025: Giras Regionales, Circulación y Nuevas Alianzas • Septiembre: • Gira Regional e Intercambio Sur: Circulación de conciertos y clínicas con la cantautora cubana Analí López («Azucena») y las creadoras argentinas Flor Sandoval (Corrientes) y Luli Maidana (Chaco). o Itinerario: Conciertos en Buenos Aires, Junín, Feria Provincial del Libro de Corrientes, Asunción e Itá. • Celebración del Primer Aniversario: o Concierto Itá: Presentación en vivo con Analí López, Flor Sandoval, Luli Maidana y Rocío Robledo. o Concierto Asunción (Punto Divertido): Encuentro con Analí López, Luli Maidana, Flor Sandoval, Lucero Sarambí, Sari Carri y Carmen Díaz. o Espacios Aliados: Conciertos acústicos en La Serafina y participación en Festiferos. • 28 de noviembre de 2025 – Concierto en La Chispa: Presentación en vivo con Carmen Díaz, Vero Barreto, Dalia Valenzuela, María Ríos y Belén Tamas. • Fondos Concursables: Selección del colectivo en la convocatoria de Fondos Emergentes (Fundación Itaú y Fundación Pusi Neri) para la producción, edición e impresión del segundo volumen del cancionero. 2026: Consolidación, Volumen 2 y Redes Latinoamericanas • 11 de marzo de 2026 – Lanzamiento del Volumen 2: Presentación oficial del libro Cancioneras Paraguayas (Volumen 2) en el Teatro de la Manzana de la Rivera. Esta edición amplía el registro histórico a 52 compositoras nacionales. • Junio de 2026 – Alianza Institucional: El Centro Cultural de la República El Cabildo concreta la impresión de 1.000 ejemplares adicionales. • Julio de 2026 – Conexión Bolivia: o Presentación y cruce editorial en Santa Cruz de la Sierra con el cancionero boliviano Cancioneras bolivianas: Tu canto me lo dice. o Participación en el conversatorio Tejiendo Redes, Soñando en Colectivo, organizado por el colectivo Lengua Urukú. • Agosto de 2026 – Concierto 2º Aniversario: Concierto en vivo en Espacio Cultural La Serafina con Sofía Barudi, Sari Carri, Bárbara Cáceres y Señorita (Mimaela).
Ver detalhesCANCIONERAS PARAGUAYAS
Descrição
Cancioneras Paraguayas es un colectivo y plataforma de gestión cultural que visibiliza, profesionaliza y difunde el trabajo de las compositoras y cantautoras de Paraguay. El proyecto articula conciertos en vivo, publicaciones de libros cancioneros, talleres formativos y redes de intercambio internacional para rescatar la memoria musical, registrarlas y fortalecer la presencia de las mujeres en la industria musical actual. PUBLICACIONES EDITORIALES 1. Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran – Volumen 1 (2024) o Registro de 33 cantautoras y compositoras. Letras, acordes y reseñas bio bibliográficas y Qr de la obra. 2. Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran – Volumen 2 (2026) o Edición ampliada con 52 autoras nacionales. Proyecto apoyado por Fondos Emergentes y El Cabildo. TRAYECTORIA Y CRONOLOGÍA DE ACTIVIDADES • 2024: Fundación, Primer Concierto y Registro Editorial • 14 de agosto de 2024 – Concierto Fundacional: Primer concierto oficial de Cancioneras Paraguayas tras una convocatoria abierta. o Elenco: Lizza Bogado, Norma Ávila, Bianca Orqueda, Mila Medina, Belén Tamarro, Rocío Robledo, Sol Gómez y la cofundadora chilena Cecilia Concha Laborde (cantautora con 20 años de trayectoria e integrante del colectivo Violeteras Herencia Rebelde). o Hito: Anuncio de la creación del primer cancionero físico de autoras paraguayas. • 20 de agosto de 2024 – Formación y Comunidad: Conversatorio sobre empoderamiento comunitario, mujeres en la industria musical, identidad y raíces culturales (en articulación con Germinal, Espacio E y el Centro de Estudios de Estado y Sociedad). • 26–28 de agosto de 2024 – Encuentro Sectorial: Participación activa en el encuentro Mujeres en Ruta, organizado por Mujeres Haciendo Eco. • 2024 – Proyección Internacional: o Panamá: Presencia en el Mercado de la Industria Musical Latinoamericana (MII Latam Vol. 4), con Nati Mendoza como disertante. o México: Participación de María Ríos (cantautora, compositora y cofundadora) en la Residencia Artística Cancioneras Abya Ayala. o Brasil: Presentación del proyecto y diálogo literario en Ponta Porã / Pedro Juan Caballero. • Noviembre de 2024 – Lanzamiento del Volumen 1 y Gira Nacional: o Festival Sorora 2024: Lanzamiento oficial del libro Cancioneras Paraguayas: Voces que inspiran (Volumen 1), con el registro de 33 autoras. o Alto Paraná: Concierto en Estación del Arte (Presidente Franco) con Vero Barreto, María Ríos, Rafaela Mood, Cindy Eliseche, Giovanna Chantal y Nati Mendoza. o 11 de noviembre: Participación en el Día Internacional de la Canción de Autor (organizado por APA, El Canto de Todos, Dándole Cuerda y Estación Crear). o Lado E / Sorora Música: Presentación del material bibliográfico. o 20–25 de noviembre: Concierto Voces de Mujeres en el Centro Cultural Juan de Salazar (CCEJS). 2025: Giras Regionales, Circulación y Nuevas Alianzas • Septiembre: • Gira Regional e Intercambio Sur: Circulación de conciertos y clínicas con la cantautora cubana Analí López («Azucena») y las creadoras argentinas Flor Sandoval (Corrientes) y Luli Maidana (Chaco). o Itinerario: Conciertos en Buenos Aires, Junín, Feria Provincial del Libro de Corrientes, Asunción e Itá. • Celebración del Primer Aniversario: o Concierto Itá: Presentación en vivo con Analí López, Flor Sandoval, Luli Maidana y Rocío Robledo. o Concierto Asunción (Punto Divertido): Encuentro con Analí López, Luli Maidana, Flor Sandoval, Lucero Sarambí, Sari Carri y Carmen Díaz. o Espacios Aliados: Conciertos acústicos en La Serafina y participación en Festiferos. • 28 de noviembre de 2025 – Concierto en La Chispa: Presentación en vivo con Carmen Díaz, Vero Barreto, Dalia Valenzuela, María Ríos y Belén Tamas. • Fondos Concursables: Selección del colectivo en la convocatoria de Fondos Emergentes (Fundación Itaú y Fundación Pusi Neri) para la producción, edición e impresión del segundo volumen del cancionero. 2026: Consolidación, Volumen 2 y Redes Latinoamericanas • 11 de marzo de 2026 – Lanzamiento del Volumen 2: Presentación oficial del libro Cancioneras Paraguayas (Volumen 2) en el Teatro de la Manzana de la Rivera. Esta edición amplía el registro histórico a 52 compositoras nacionales. • Junio de 2026 – Alianza Institucional: El Centro Cultural de la República El Cabildo concreta la impresión de 1.000 ejemplares adicionales. • Julio de 2026 – Conexión Bolivia: o Presentación y cruce editorial en Santa Cruz de la Sierra con el cancionero boliviano Cancioneras bolivianas: Tu canto me lo dice. o Participación en el conversatorio Tejiendo Redes, Soñando en Colectivo, organizado por el colectivo Lengua Urukú. • Agosto de 2026 – Concierto 2º Aniversario: Concierto en vivo en Espacio Cultural La Serafina con Sofía Barudi, Sari Carri, Bárbara Cáceres y Señorita (Mimaela).
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