Andrés Correa
.Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y desde entonces, ha recorrido las calles de Latinoamérica y España, compartiendo escenarios y grabaciones con los músicos más destacados de su generación. Andrés apela a lo sencillo, pero lo hace con la inteligencia natural de los grandes escritores de canciones, esos que dedican su vida al oficio incansablemente. En este tiempo, Andrés compuso, grabó y editó uno de los cancioneros más ricos y poderosos de la canción colombiana. Además de ‘Un lugar’, discos como ‘Aurora’, ‘Ocaso’ y ‘La culpa’, terminaron de convertirlo en un referente indiscutible para las nuevas generaciones de cantautores en Colombia. Al margen de las buenas críticas que cosechó cada álbum, cabe destacar su labor como gestor cultural al frente de la Fundación Barrio Colombia (2009 – 2021), una organización sin ánimo de lucro destinada a visibilizar y fortalecer el trabajo de los y las cantautoras en Colombia, concertando espacios y escenarios para que difundieran su obra. Fue así que nació el Festival Internacional de Canción Itinerante – FICIB entre otras importantes iniciativas. Por otra parte, desde el año 2013 comparte su oficio en talleres de escritura y composición de canciones a los que asisten, no sólo nuevos talentos, también colegas de profesión contemporáneos, que encuentran en sus formas, algunas de las mejores vías para llegar a buen puerto con sus propias canciones en desarrollo. En los últimos años ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Macondo a Mejor canción original (2023) por la película Salvador de César Heredia, el primer lugar en el Premio de Composición Ciudad de Bogotá (2024) y el Premio de producciones discográficas del Ministerio de Cultura (2021), entre otros. En el 2024, además de lanzar el EP Cuatro palabras y su proyecto alternativo Hiedra Pop con Cavito Mendoza y Daniel García, se unió en calidad de mentor al equipo de Mi primer sencillo de Canal 13, primer reality de la televisión colombiana dedicado a los cantautores. En 2025 presentará un cancionero que reúne toda su obra grabada, mientras prepara su nuevo disco de canciones inéditas.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y desde entonces, ha recorrido las calles de Latinoamérica y España, compartiendo escenarios y grabaciones con los músicos más destacados de su generación. Andrés apela a lo sencillo, pero lo hace con la inteligencia natural de los grandes escritores de canciones, esos que dedican su vida al oficio incansablemente. En este tiempo, Andrés compuso, grabó y editó uno de los cancioneros más ricos y poderosos de la canción colombiana. Además de ‘Un lugar’, discos como ‘Aurora’, ‘Ocaso’ y ‘La culpa’, terminaron de convertirlo en un referente indiscutible para las nuevas generaciones de cantautores en Colombia. Al margen de las buenas críticas que cosechó cada álbum, cabe destacar su labor como gestor cultural al frente de la Fundación Barrio Colombia (2009 – 2021), una organización sin ánimo de lucro destinada a visibilizar y fortalecer el trabajo de los y las cantautoras en Colombia, concertando espacios y escenarios para que difundieran su obra. Fue así que nació el Festival Internacional de Canción Itinerante – FICIB entre otras importantes iniciativas. Por otra parte, desde el año 2013 comparte su oficio en talleres de escritura y composición de canciones a los que asisten, no sólo nuevos talentos, también colegas de profesión contemporáneos, que encuentran en sus formas, algunas de las mejores vías para llegar a buen puerto con sus propias canciones en desarrollo. En los últimos años ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Macondo a Mejor canción original (2023) por la película Salvador de César Heredia, el primer lugar en el Premio de Composición Ciudad de Bogotá (2024) y el Premio de producciones discográficas del Ministerio de Cultura (2021), entre otros. En el 2024, además de lanzar el EP Cuatro palabras y su proyecto alternativo Hiedra Pop con Cavito Mendoza y Daniel García, se unió en calidad de mentor al equipo de Mi primer sencillo de Canal 13, primer reality de la televisión colombiana dedicado a los cantautores. En 2025 presentará un cancionero que reúne toda su obra grabada, mientras prepara su nuevo disco de canciones inéditas.
Música
Gato 'e Monte
Cantautor bogotano que fusiona las sonoridades andinas y llaneras con la vida urbana del sur de Bogotá, especialmente en Bosa. Su propuesta musical se articula a través del chiflamero, un instrumento propio —mitad bandola, mitad tiple — que él mismo diseñó para capturar el alma rural y callejera en un solo cuerpo sonoro. En sus letras con sensibilidad poética narra lo cotidiano: el barrio, el fútbol, la migración, las noches de trabajo familiar, el tejo y la pollería de su familia. En palabras de Eduardo Santos Galeano, periodista de 070: ”En horario laboral, es Gustavo Casallas, otro joven bogotano hincha de Millos que trabaja en el negocio de su familia, el asadero Pollo al Horno ubicado en el centro de Bosa. Cuando cae la noche y como si fuera un superhéroe de la bandola llanera, agarra su instrumento y se hace llamar Gato e’ monte, un cantautor que ha calcado la música de los abuelos para llevarla a los oídos de una nueva generación.”
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Cumbia Andina
Nuevo Folclor
Descrição
Cantautor bogotano que fusiona las sonoridades andinas y llaneras con la vida urbana del sur de Bogotá, especialmente en Bosa. Su propuesta musical se articula a través del chiflamero, un instrumento propio —mitad bandola, mitad tiple — que él mismo diseñó para capturar el alma rural y callejera en un solo cuerpo sonoro. En sus letras con sensibilidad poética narra lo cotidiano: el barrio, el fútbol, la migración, las noches de trabajo familiar, el tejo y la pollería de su familia. En palabras de Eduardo Santos Galeano, periodista de 070: ”En horario laboral, es Gustavo Casallas, otro joven bogotano hincha de Millos que trabaja en el negocio de su familia, el asadero Pollo al Horno ubicado en el centro de Bosa. Cuando cae la noche y como si fuera un superhéroe de la bandola llanera, agarra su instrumento y se hace llamar Gato e’ monte, un cantautor que ha calcado la música de los abuelos para llevarla a los oídos de una nueva generación.”
Música
Sara Ramírez Márquez
Sara Ramírez Márquez, 2001 Originally from Bogotá, she is a composer for film and media, as well as an electroacoustic composer. She is currently pursuing a Master’s degree in Electroacoustic Composition at the University of Birmingham in the United Kingdom. Her interests revolve around immersive sound, environmental sound, and religious studies, and her current creative practice integrates electronic improvisation, poetry, spoken text, and multilingualism.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Descrição
Sara Ramírez Márquez, 2001 Originally from Bogotá, she is a composer for film and media, as well as an electroacoustic composer. She is currently pursuing a Master’s degree in Electroacoustic Composition at the University of Birmingham in the United Kingdom. Her interests revolve around immersive sound, environmental sound, and religious studies, and her current creative practice integrates electronic improvisation, poetry, spoken text, and multilingualism.
Suena Chido
Experiencias reales, estrategias que funcionan, mapeo de escenas en distintas ciudades y una mirada crítica a la industria musical latinoamericana.
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Descrição
Experiencias reales, estrategias que funcionan, mapeo de escenas en distintas ciudades y una mirada crítica a la industria musical latinoamericana.
Eber Gaston Bustamante
Eber Gastón Bustamante: Trayectoria de un Músico , productor y Emprendedor que Impulsa la Escena Cultural del Sur Con más de dos décadas de trayectoria en la música, Eber Gastón Bustamante se consolida como una figura multifacética y clave en la escena artística sureña de Buenos Aires. Conocido por ser el fundador y líder de Mamba Santa, una banda que ha dejado su huella en la escena regional desde el año 2002 recorriendo diferentes provincias de Argentina,con giras por Paraguay, Uruguay y Brasil, Eber Bustamante ha sabido combinar su pasión artística con una sólida visión empresarial. En paralelo a su carrera como músico, Eber es el dueño de @salaestudiocr (Cañada Récords), una empresa integral que abarca una sala de ensayo, un estudio de grabación, y servicios de alquiler de backline y sonido. Este espacio se ha convertido en un pilar fundamental para músicos emergentes y establecidos que buscan profesionalismo y calidad en la producción musical. Como productor de eventos, su experiencia se ha materializado en proyectos de gran impacto. En 2024, Eber Bustamante creó @elciclo.quilmes, un evento semanal que se ha posicionado rápidamente como un referente en el sur de Buenos Aires. Este ciclo ofrece un espacio vital para la expresión artística, albergando una diversidad de propuestas que incluyen música en vivo, exposiciones de arte y performances. La carrera de Eber Bustamante no solo destaca por su rol como artista, sino por su constante labor como gestor cultural. A través de sus iniciativas, ha demostrado un compromiso firme con el desarrollo de la escena local, generando oportunidades y plataformas para que el arte y la música sigan creciendo. Contacto para prensa: mambasantaprensa@gmail.com Ebermambasanta@gmail.com 1169052504 redes sociales: @elciclo.quilmes @salaestudiocr @mambasanta
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Eber Gastón Bustamante: Trayectoria de un Músico , productor y Emprendedor que Impulsa la Escena Cultural del Sur Con más de dos décadas de trayectoria en la música, Eber Gastón Bustamante se consolida como una figura multifacética y clave en la escena artística sureña de Buenos Aires. Conocido por ser el fundador y líder de Mamba Santa, una banda que ha dejado su huella en la escena regional desde el año 2002 recorriendo diferentes provincias de Argentina,con giras por Paraguay, Uruguay y Brasil, Eber Bustamante ha sabido combinar su pasión artística con una sólida visión empresarial. En paralelo a su carrera como músico, Eber es el dueño de @salaestudiocr (Cañada Récords), una empresa integral que abarca una sala de ensayo, un estudio de grabación, y servicios de alquiler de backline y sonido. Este espacio se ha convertido en un pilar fundamental para músicos emergentes y establecidos que buscan profesionalismo y calidad en la producción musical. Como productor de eventos, su experiencia se ha materializado en proyectos de gran impacto. En 2024, Eber Bustamante creó @elciclo.quilmes, un evento semanal que se ha posicionado rápidamente como un referente en el sur de Buenos Aires. Este ciclo ofrece un espacio vital para la expresión artística, albergando una diversidad de propuestas que incluyen música en vivo, exposiciones de arte y performances. La carrera de Eber Bustamante no solo destaca por su rol como artista, sino por su constante labor como gestor cultural. A través de sus iniciativas, ha demostrado un compromiso firme con el desarrollo de la escena local, generando oportunidades y plataformas para que el arte y la música sigan creciendo. Contacto para prensa: mambasantaprensa@gmail.com Ebermambasanta@gmail.com 1169052504 redes sociales: @elciclo.quilmes @salaestudiocr @mambasanta
Cuarteto Delta
El Cuarteto Delta se formó en el año 2016 y está integrado por Hernán Cupeta y Nicolás Argüello en violines, Carla Giallorenzi en viola y Brian Vaci en violonchelo. Delta propone un recorrido por diferentes épocas y estilos de obras musicales compuestas para esta formación instrumental. Aborda un repertorio ecléctico con obras de compositores como Haydn, Borodin, Puccini y Tchaikovsky, y actualmente se dedica a rescatar la producción musical de obras compuestas por mujeres compositoras de todos los tiempos y de artistas locales. Además de la interpretación musical, el cuarteto se aproxima al público contando curiosas historias y anécdotas de los compositores de las obras que se ejecutan. Se ha presentado en diversos ciclos de música de Buenos Aires, entre los que se destacan el ciclo de música de cámara “Todo concuerda” de Café Vinilo, en el “Ciclo de conciertos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco”, en el “Ciclo de Conciertos en el Museo de la Reconquista” de la ciudad de Tigre, en el Festival Internacional de Creatividad Digital (Mutek) en el CCK , en el “Ciclo de Música en la Torre Ader” de Vicente López y en el “Ciclo de música de la Biblioteca Café”, entre otros. Ha obtenido el subsidio de la Convocatoria de fomento a la música 2021 “Argentina florece” del Instituto Nacional de Música (INAMU), gracias al cual ha realizado dos actuaciones: en el Colegio de Escribanos de Tandil y en la Biblioteca Popular de Laprida, con una gran aceptación del público. En 2023 realizó gira en Uruguay, realizando presentaciones junto a intérpretes locales en el Centro Cultural Nueva Helvecia y en el Ciclo de Conciertos de la Estancia La Serena de San Pedro. Durante abril de 2024 fue parte del elenco en la obra “Mi querido Sr. Mozart” junto a la pianista Fernanda Morello y el actor Marcos Montes en el Teatro El Picadero. En mayo del mismo año ha estrenado en Argentina obras del compositor argentino Gustavo Leone, actualmente radicado en Chicago, con la participación especial de la prestigiosa arpista Lucrecia Jancsa. Ha colaborado con el violinista Johnn Mc Grosso, integrante del “Arianna Quartet” de la ciudad de St. Louis (USA), con quien ha realizado dos conciertos en Buenos Aires, en el ciclo de conciertos de la Catedral Ortodoxa Rusa y en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Además, han brindado en conjunto una clase magistral de música de cámara en el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes. Hizo una gira por Uruguay en octubre de 2024 en donde realizó conciertos en el Centro Cultural Nueva Helvecia, en el Ciclo de Conciertos de la Estancia La Serena de San Pedro y en el Teatro Municipal Bastión del Carmen. Ha sido invitado a participar del Festival de música de cámara “FestiQ-Artetos” en 2026 a desarrollarse en Colombia, junto a reconocidos artistas latinoamericanos. Recientemente ha lanzado a las plataformas de audio su versión del Cuarteto en un movimiento op.81 de la compositora norteamericana Amy Beach.
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Música de Cámara
Descrição
El Cuarteto Delta se formó en el año 2016 y está integrado por Hernán Cupeta y Nicolás Argüello en violines, Carla Giallorenzi en viola y Brian Vaci en violonchelo. Delta propone un recorrido por diferentes épocas y estilos de obras musicales compuestas para esta formación instrumental. Aborda un repertorio ecléctico con obras de compositores como Haydn, Borodin, Puccini y Tchaikovsky, y actualmente se dedica a rescatar la producción musical de obras compuestas por mujeres compositoras de todos los tiempos y de artistas locales. Además de la interpretación musical, el cuarteto se aproxima al público contando curiosas historias y anécdotas de los compositores de las obras que se ejecutan. Se ha presentado en diversos ciclos de música de Buenos Aires, entre los que se destacan el ciclo de música de cámara “Todo concuerda” de Café Vinilo, en el “Ciclo de conciertos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco”, en el “Ciclo de Conciertos en el Museo de la Reconquista” de la ciudad de Tigre, en el Festival Internacional de Creatividad Digital (Mutek) en el CCK , en el “Ciclo de Música en la Torre Ader” de Vicente López y en el “Ciclo de música de la Biblioteca Café”, entre otros. Ha obtenido el subsidio de la Convocatoria de fomento a la música 2021 “Argentina florece” del Instituto Nacional de Música (INAMU), gracias al cual ha realizado dos actuaciones: en el Colegio de Escribanos de Tandil y en la Biblioteca Popular de Laprida, con una gran aceptación del público. En 2023 realizó gira en Uruguay, realizando presentaciones junto a intérpretes locales en el Centro Cultural Nueva Helvecia y en el Ciclo de Conciertos de la Estancia La Serena de San Pedro. Durante abril de 2024 fue parte del elenco en la obra “Mi querido Sr. Mozart” junto a la pianista Fernanda Morello y el actor Marcos Montes en el Teatro El Picadero. En mayo del mismo año ha estrenado en Argentina obras del compositor argentino Gustavo Leone, actualmente radicado en Chicago, con la participación especial de la prestigiosa arpista Lucrecia Jancsa. Ha colaborado con el violinista Johnn Mc Grosso, integrante del “Arianna Quartet” de la ciudad de St. Louis (USA), con quien ha realizado dos conciertos en Buenos Aires, en el ciclo de conciertos de la Catedral Ortodoxa Rusa y en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Además, han brindado en conjunto una clase magistral de música de cámara en el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes. Hizo una gira por Uruguay en octubre de 2024 en donde realizó conciertos en el Centro Cultural Nueva Helvecia, en el Ciclo de Conciertos de la Estancia La Serena de San Pedro y en el Teatro Municipal Bastión del Carmen. Ha sido invitado a participar del Festival de música de cámara “FestiQ-Artetos” en 2026 a desarrollarse en Colombia, junto a reconocidos artistas latinoamericanos. Recientemente ha lanzado a las plataformas de audio su versión del Cuarteto en un movimiento op.81 de la compositora norteamericana Amy Beach.
Pasaje Project
Ska
Calypso
Bomba, Plena & Merengue
Descrição
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Suamox Producciones Interculturales
Desde el ano 2016 Suamox Producciones Interculturales se establece como una organización sin animo de lucro, enfocada en el fomento de las artes y las prácticas culturales, en el encuentro y enlace con mas organizaciones del territorio para la fortalecer el tejido socicultural mediante la creación, la circulación y la producción artística. En el 2018 realiza una gira de conciertos didácticos para publico infantil El Museo que Suena por tres municipios de Cundinamarca, en el cual se rescatan sonidos ancestrales con una muestra museal de 100 instrumentos, 3 talleres de percusión caribe y 3 conciertos didácticos con el apoyo del Ministerio de Cultura. Para más información visite https://youtu.be/VvLCOSGmBR4?si=D6UDG7zolh833P5M En el 2019 se articula con la organización Gaitas en la Capital en la producción de las 5 últimas versiones anuales del Encuentro de Gaitas en la Capital en los que han participado más de 15 agrupaciones de Bogota y más de 20 agrupaciones a nivel nacional. El encuentro se ha caracterizado por la articulación de sabedores, maestros y compositores de tradición con las nuevas generaciones urbanas de la capital colombiana. Se han realizado actividades de formación en música, danza, luthería y composición, entre otras; como también presentaciones especiales con agrupaciones profesionales, incluyendo la economía relacionada con la cultura gaitera, con un espacio ferial en cada versión con más de 20 expositores. Para más información visite www.gaitasenlacapital.com. En el 2023 realizó el Festival Renacer de Techo Vol. 2 con enfoque territorial e impacto social y económico. Se contó con la participación de 19 bandas locales de diversos géneros, 30 emprendimientos, aforo para 500 personas, contamos con un sistema de sonido Line array y tarima 8x4m, con el apoyo de Celebra la Musica 2023. https://youtu.be/w-vgL0FmD3w?si=bzkmM6gEbu9cMNxx. En el 2025 Suamox producciones en alianza con 5 agentes del sector cultural realizamos el Festival Bogotá Bullerenguera vol 1, un homenaje al Urabá. Con la participación de 6 agrupaciones locales y 5 nacionales, la circulación en 3 localidades de Bogotá y un día de comparsas por La Candelaria con más de 100 personas en acción. Más información https://www.bogotabullerenguerafest.com/
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Descrição
Desde el ano 2016 Suamox Producciones Interculturales se establece como una organización sin animo de lucro, enfocada en el fomento de las artes y las prácticas culturales, en el encuentro y enlace con mas organizaciones del territorio para la fortalecer el tejido socicultural mediante la creación, la circulación y la producción artística. En el 2018 realiza una gira de conciertos didácticos para publico infantil El Museo que Suena por tres municipios de Cundinamarca, en el cual se rescatan sonidos ancestrales con una muestra museal de 100 instrumentos, 3 talleres de percusión caribe y 3 conciertos didácticos con el apoyo del Ministerio de Cultura. Para más información visite https://youtu.be/VvLCOSGmBR4?si=D6UDG7zolh833P5M En el 2019 se articula con la organización Gaitas en la Capital en la producción de las 5 últimas versiones anuales del Encuentro de Gaitas en la Capital en los que han participado más de 15 agrupaciones de Bogota y más de 20 agrupaciones a nivel nacional. El encuentro se ha caracterizado por la articulación de sabedores, maestros y compositores de tradición con las nuevas generaciones urbanas de la capital colombiana. Se han realizado actividades de formación en música, danza, luthería y composición, entre otras; como también presentaciones especiales con agrupaciones profesionales, incluyendo la economía relacionada con la cultura gaitera, con un espacio ferial en cada versión con más de 20 expositores. Para más información visite www.gaitasenlacapital.com. En el 2023 realizó el Festival Renacer de Techo Vol. 2 con enfoque territorial e impacto social y económico. Se contó con la participación de 19 bandas locales de diversos géneros, 30 emprendimientos, aforo para 500 personas, contamos con un sistema de sonido Line array y tarima 8x4m, con el apoyo de Celebra la Musica 2023. https://youtu.be/w-vgL0FmD3w?si=bzkmM6gEbu9cMNxx. En el 2025 Suamox producciones en alianza con 5 agentes del sector cultural realizamos el Festival Bogotá Bullerenguera vol 1, un homenaje al Urabá. Con la participación de 6 agrupaciones locales y 5 nacionales, la circulación en 3 localidades de Bogotá y un día de comparsas por La Candelaria con más de 100 personas en acción. Más información https://www.bogotabullerenguerafest.com/
VICTORIA ZOTALIS
.Soy Victoria Zotalis, nací en Buenos Aires/Argentina en 1975. Siempre inclinada a lo artístico, exploré muchas disciplinas (danza, pintura, escritura, teatro, etc) , pero el canto siempre fue el corazón de mi hacer. Amo cantar y componer desde niña, y lo hago profesionalmente desde mis 20 años. El motor de explorar mi color único como intérprete, marcó todas mis búsquedas y así he creado, integrado y compartido con infinidad de maravillosos proyectos (muchos de larga vida e intensidad como 2 o’Clock, Zo’loka? trío, dúo con Martín Robbio, Hembrus Ludicum Musicae, con Nora Sarmoria y ORIGAMI con Tavo Centurión) , discos (propios y colaborativos), escenarios, sueños. Con mucho recorrido y reconocimiento en el jazz local y derivados, también folklores varios, soy una amante de la improvisación y los mestizajes de estilo. Con el piano de aliado, compongo y escribo la poesía de mis canciones (algunas obras mías están en el Real Book Argentina). Me toco tener suerte y compartí escenarios o grabaciones con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Facundo Guevara, Marco Sanguinetti, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Tremor, Santiago Vazquez, La Bomba de Tiempo, La Grande, Ñu, entre muchos otros. Soy también estudiante e investigadora infinita y multifacética. El recorrido me fue orientando nítidamente a lo somático. Con mucho andado en el maravilloso Método Rabine o Funcional de la Voz (formada por discípulos directos del Maestro Rabine y asistiendo por años a sus formaciones), he nutrido esa mirada con Esferodinamia (me formé como instructora y creé un trabajo de las esferas para la voz ), Feldenkrais, danzas varias, Contact, Masajes, etc. Curiosa como soy, actualmente estoy apasionada abriéndome a una conversación transmetodológica con el Canto Esencial y la Pedagogía Circular de la Voz, formándome con Iamana Mari, profundizando en el aprendizaje grupal. También estoy investigando y formándome en Osteopatía, refinando la exploración del contacto y la escucha. Es muy valiosa, por todos los mundos creativos que me habilitó, la formación que hice con María del Carmen Aguilar, creadora del Método para aprender a leer y escribir música a partir de la percepción. Mucha más info y links: https://linktr.ee/victoriazotalis
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Descrição
.Soy Victoria Zotalis, nací en Buenos Aires/Argentina en 1975. Siempre inclinada a lo artístico, exploré muchas disciplinas (danza, pintura, escritura, teatro, etc) , pero el canto siempre fue el corazón de mi hacer. Amo cantar y componer desde niña, y lo hago profesionalmente desde mis 20 años. El motor de explorar mi color único como intérprete, marcó todas mis búsquedas y así he creado, integrado y compartido con infinidad de maravillosos proyectos (muchos de larga vida e intensidad como 2 o’Clock, Zo’loka? trío, dúo con Martín Robbio, Hembrus Ludicum Musicae, con Nora Sarmoria y ORIGAMI con Tavo Centurión) , discos (propios y colaborativos), escenarios, sueños. Con mucho recorrido y reconocimiento en el jazz local y derivados, también folklores varios, soy una amante de la improvisación y los mestizajes de estilo. Con el piano de aliado, compongo y escribo la poesía de mis canciones (algunas obras mías están en el Real Book Argentina). Me toco tener suerte y compartí escenarios o grabaciones con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Facundo Guevara, Marco Sanguinetti, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Tremor, Santiago Vazquez, La Bomba de Tiempo, La Grande, Ñu, entre muchos otros. Soy también estudiante e investigadora infinita y multifacética. El recorrido me fue orientando nítidamente a lo somático. Con mucho andado en el maravilloso Método Rabine o Funcional de la Voz (formada por discípulos directos del Maestro Rabine y asistiendo por años a sus formaciones), he nutrido esa mirada con Esferodinamia (me formé como instructora y creé un trabajo de las esferas para la voz ), Feldenkrais, danzas varias, Contact, Masajes, etc. Curiosa como soy, actualmente estoy apasionada abriéndome a una conversación transmetodológica con el Canto Esencial y la Pedagogía Circular de la Voz, formándome con Iamana Mari, profundizando en el aprendizaje grupal. También estoy investigando y formándome en Osteopatía, refinando la exploración del contacto y la escucha. Es muy valiosa, por todos los mundos creativos que me habilitó, la formación que hice con María del Carmen Aguilar, creadora del Método para aprender a leer y escribir música a partir de la percepción. Mucha más info y links: https://linktr.ee/victoriazotalis
Música
Péri
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d'Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles "É só você querer", da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, "Ele tá aí de novo", da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle "Arraes taí", de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
Ver detalhesPéri
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
MPB
Descrição
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d'Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles "É só você querer", da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, "Ele tá aí de novo", da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle "Arraes taí", de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
19795 Resultados – Página 86 de 1980