REGINALDO DE SE SOUZA BESSA
.Reginaldo Bessa nasceu no bairro de São Cristóvão, 7 de setembro de 1937. Entre os 2 e os 12 anos morou em Botafogo. Daí sua família se mudou para o subúrbio da Penha, onde viveu sua juventude e encontrou sua vocação artística. O primeiro violão, dado pelo pai quando completou 13 anos, o levou precocemente às serestas, rodas de samba e inesquecíveis festas da Penha. Autodidata, com 15 anos já integrava um conjunto que tocava em festas e bailes por toda a região da Leopoldina. Sua postura criativa sempre o levou a atitudes de pioneirismo no campo das Artes. Concomitante à sua atividade musical, sempre revelou interesse por teatro, tendo cursado por um ano, em nível universitário, o Curso de Direção no antigo Conservatório Brasileiro de Teatro. Fundou um grupo teatral na Fábrica De Millus, em 1960, realizando espetáculos memoráveis com a participação de operários e funcionários, sobretudo com a peça “Chuvas de Verão”, de Luiz Iglesias, empolgando toda uma população carente de tais manifestações artísticas. Por essa época já havia criado muitas músicas, todas na linha romântica que é sua marca até hoje. Trabalhou brevemente por dois anos como redator de propaganda e jornalista profissional( agências Norton, Denison e Revista Cruzeiro), mas em seguida mergulhou inteiramente na carreira de compositor. Em 1962 foi residir na Argentina, onde teve oportunidade de gravar o primeiro disco de bossa nova de um brasileiro no exterior: “Amor em Bossa Nova”- um LP gravado na CBS (atual Sony) ainda no sistema mono- o levou a permanecer por dois anos em Buenos Aires, trabalhando em TV, rádio e casas noturnas.Voltou ao Brasil em 1964, gravando outro disco, agora na CBS brasileira, e em seguida vários compactos na Fermata, Continental, CODIL, Tape Car, Som Livre e Mac Du Son. Em 1966 foi considerado uma das revelações do ano pelo jornal O GLOBO. Participou das 4 primeiras edições do Festival Internacional da Canção, Festival da Record de 1970 e Festival Abertura de 1974, da TV Globo. Compôs músicas para várias novelas dessa emissora, como Bandeira 2, O Espigão, O Homem que devia morrer e A Viagem. Sempre se dedicou também à criação de jingles, sendo um dos mais respeitados profissionais dessa área, na qual recebeu várias premiações. Em 1976 licenciou-se em música pela UNIRIO.Nessa mesma universidade venceu em 1974 o Festival de Música com a canção “Sexto Andar”, parceria sua com Nei Lopes. Como compositor e produtor musical sempre esteve na linha de frente dos novos caminhos da música. Foi um dos autores do samba “Figa de Guiné”, primeira gravação oficial de Alcione em 1972, atendendo a um pedido do amigo Roberto Menescal , então diretor musical da Polygram. Em 1983 criou especialmente para a Marron o grande sucesso “Qualquer Dia Desses”, canção romântica que deu novo impulso à sua carreira e se mantém até hoje como um dos números mais populares de seu repertório. Agindo com todo seu empenho pessoal, foi o produtor do legendário LP Época de Ouro em 1973, na gravadora Continental, que marcou o retorno do choro carioca aos meios de comunicação e ao interesse popular. Na mesma Continental, produziu em 1976 o LP do compositor Batatinha, ícone da tradicional música baiana. Antes, em 1974, havia produzido também o disco Tem Gente Bamba na Roda de Samba, que colocou em estúdio pela primeira vez nomes como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Wilson Moreira e Gisa Nogueira cantando suas próprias composições. Foi produtor musical de vários discos do Prêmio Shell de Música, produzindo álbuns de Tom Jobim, Herivelto Martins, Edino Krieger, Dorival Caymmi, Francisco Mignone e Luiz Gonzaga, entre 1983 e 1986. Especialista no ramo, também produziu por vários anos os Lps do Projeto Brahma Extra, que focalizou e premiou as obras dos mais importantes cantores,compositores e músicos do Brasil. Trabalhando em parceria com Ricardo Cravo Albim e Mozart Araújo, foi diretor musical do LP “Choradas, Chorões e Chorinho”, com criações inéditas de Pixinguinha e os melhores choros de todos os tempos, isso em 1976. No campo específico da sua obra musical, Reginaldo Bessa sempre foi prestigiado pelas mais belas vozes do país. Alcione,Taiguara, Agnaldo Rayol, Roberto Ribeiro, Elza Soares, Maysa, Maria Creuza, Rosemary, Pery Ribeiro, Claudete Soares, Sonia Lemos, Marisa Rossi, Vanja Orico,João Nogueira e Sonia Santos foram alguns dos intérpretes que gravaram músicas de sua autoria. Em 1990, mediante exame de capacitação realizado em Paris, foi qualificado como arranjador na sociedade francesa SACEM.
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Bossa Nova
Samba
Descrição
.Reginaldo Bessa nasceu no bairro de São Cristóvão, 7 de setembro de 1937. Entre os 2 e os 12 anos morou em Botafogo. Daí sua família se mudou para o subúrbio da Penha, onde viveu sua juventude e encontrou sua vocação artística. O primeiro violão, dado pelo pai quando completou 13 anos, o levou precocemente às serestas, rodas de samba e inesquecíveis festas da Penha. Autodidata, com 15 anos já integrava um conjunto que tocava em festas e bailes por toda a região da Leopoldina. Sua postura criativa sempre o levou a atitudes de pioneirismo no campo das Artes. Concomitante à sua atividade musical, sempre revelou interesse por teatro, tendo cursado por um ano, em nível universitário, o Curso de Direção no antigo Conservatório Brasileiro de Teatro. Fundou um grupo teatral na Fábrica De Millus, em 1960, realizando espetáculos memoráveis com a participação de operários e funcionários, sobretudo com a peça “Chuvas de Verão”, de Luiz Iglesias, empolgando toda uma população carente de tais manifestações artísticas. Por essa época já havia criado muitas músicas, todas na linha romântica que é sua marca até hoje. Trabalhou brevemente por dois anos como redator de propaganda e jornalista profissional( agências Norton, Denison e Revista Cruzeiro), mas em seguida mergulhou inteiramente na carreira de compositor. Em 1962 foi residir na Argentina, onde teve oportunidade de gravar o primeiro disco de bossa nova de um brasileiro no exterior: “Amor em Bossa Nova”- um LP gravado na CBS (atual Sony) ainda no sistema mono- o levou a permanecer por dois anos em Buenos Aires, trabalhando em TV, rádio e casas noturnas.Voltou ao Brasil em 1964, gravando outro disco, agora na CBS brasileira, e em seguida vários compactos na Fermata, Continental, CODIL, Tape Car, Som Livre e Mac Du Son. Em 1966 foi considerado uma das revelações do ano pelo jornal O GLOBO. Participou das 4 primeiras edições do Festival Internacional da Canção, Festival da Record de 1970 e Festival Abertura de 1974, da TV Globo. Compôs músicas para várias novelas dessa emissora, como Bandeira 2, O Espigão, O Homem que devia morrer e A Viagem. Sempre se dedicou também à criação de jingles, sendo um dos mais respeitados profissionais dessa área, na qual recebeu várias premiações. Em 1976 licenciou-se em música pela UNIRIO.Nessa mesma universidade venceu em 1974 o Festival de Música com a canção “Sexto Andar”, parceria sua com Nei Lopes. Como compositor e produtor musical sempre esteve na linha de frente dos novos caminhos da música. Foi um dos autores do samba “Figa de Guiné”, primeira gravação oficial de Alcione em 1972, atendendo a um pedido do amigo Roberto Menescal , então diretor musical da Polygram. Em 1983 criou especialmente para a Marron o grande sucesso “Qualquer Dia Desses”, canção romântica que deu novo impulso à sua carreira e se mantém até hoje como um dos números mais populares de seu repertório. Agindo com todo seu empenho pessoal, foi o produtor do legendário LP Época de Ouro em 1973, na gravadora Continental, que marcou o retorno do choro carioca aos meios de comunicação e ao interesse popular. Na mesma Continental, produziu em 1976 o LP do compositor Batatinha, ícone da tradicional música baiana. Antes, em 1974, havia produzido também o disco Tem Gente Bamba na Roda de Samba, que colocou em estúdio pela primeira vez nomes como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Wilson Moreira e Gisa Nogueira cantando suas próprias composições. Foi produtor musical de vários discos do Prêmio Shell de Música, produzindo álbuns de Tom Jobim, Herivelto Martins, Edino Krieger, Dorival Caymmi, Francisco Mignone e Luiz Gonzaga, entre 1983 e 1986. Especialista no ramo, também produziu por vários anos os Lps do Projeto Brahma Extra, que focalizou e premiou as obras dos mais importantes cantores,compositores e músicos do Brasil. Trabalhando em parceria com Ricardo Cravo Albim e Mozart Araújo, foi diretor musical do LP “Choradas, Chorões e Chorinho”, com criações inéditas de Pixinguinha e os melhores choros de todos os tempos, isso em 1976. No campo específico da sua obra musical, Reginaldo Bessa sempre foi prestigiado pelas mais belas vozes do país. Alcione,Taiguara, Agnaldo Rayol, Roberto Ribeiro, Elza Soares, Maysa, Maria Creuza, Rosemary, Pery Ribeiro, Claudete Soares, Sonia Lemos, Marisa Rossi, Vanja Orico,João Nogueira e Sonia Santos foram alguns dos intérpretes que gravaram músicas de sua autoria. Em 1990, mediante exame de capacitação realizado em Paris, foi qualificado como arranjador na sociedade francesa SACEM.
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Música
Umã
Musique Concrete
Trip Hop
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Jazz Rap / Native Tongue
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
umã is an endeavour
Mengers
Mengers es una banda de art punk/art noise formada en 2018 por los hermanos Carlos y Pablo Calderón (guitarra y batería respectivamente) junto con Mauricio Suárez (bajo). Con una trayectoria de tres álbumes, producidos y grabados por el productor Hugo Quezada -Exploded View, Robota- en su estudio Progreso Nacional, se han convertido en una de las bandas inmediatas al pensar en la vanguardia musical. A lo largo de su trayectoria han realizado dos giras en USA y una gira en Europa, con shows en festivales importantes como Pitchfork, Ruido Fest, Meltchester.
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Noise Rock
Post-Punk
Descrição
Mengers es una banda de art punk/art noise formada en 2018 por los hermanos Carlos y Pablo Calderón (guitarra y batería respectivamente) junto con Mauricio Suárez (bajo). Con una trayectoria de tres álbumes, producidos y grabados por el productor Hugo Quezada -Exploded View, Robota- en su estudio Progreso Nacional, se han convertido en una de las bandas inmediatas al pensar en la vanguardia musical. A lo largo de su trayectoria han realizado dos giras en USA y una gira en Europa, con shows en festivales importantes como Pitchfork, Ruido Fest, Meltchester.
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Música
Loops On
Loops On é um trabalho musical que utiliza a técnica do Live Looping de instrumentos acústicos e orgânicos, elétricos e virtuais para misturar Música Eletrônica e Universal, com a Música Brasileira. Camadas de instrumentos como Baixo Elétrico, Flauta de Pífano, Órgão, Agogô, Tamborim, Triângulo, Caxixi, Sons Corporais, Beat Box, Drum Pads, Sintetizadores e Vocoders são performados, gravados e mixados em tempo real. Através de seu sistema, que também inclui controladoras e interface de áudio, Loops On cria camadas sonoras que proporcionam uma experiência que interconecta a música brasileira com a universal, o orgânico com o eletrônico e o tradicional com o futurista. Desde sua fundação, em 2019, Loops On já realizou duas turnês europeias. Alemanha, Áustria, Espanha, Portugal e França foram países que receberam o artista em eventos como o tradicional Namastê, de Ibiza; o brasileiro Psicotrópicos Festival, de Berlim, e o plural Arsch Voll Barden Festival de Nuremberg. Além dessas apresentações, o trabalho também realizou cerca de 40 shows em espaços culturais de cidades como Toulouse, Lisboa, Munique, Sevilha, Coimbra, Barcelona, Málaga, Viena, Tarragona, entre outras. Em 2024 se apresenta pela primeira vez no Uruguai, em apresentações por toda a costa do país vizinho. No Brasil, Loops On realizou diversas apresentações em casas de shows, festivais, circuitos e eventos, como na Noite dos Museus e no South Summit, de Porto Alegre, RS; no Circuito de Verão Floripa Jazz e Arraiá da Antonieta, de Florianópolis, SC; no Encantadas Jazz Festival, na Ilha do Mel, PR, no Festival Arena Cultural, de Irati, Pr, no 1º Festival de Música Instrumental de Chapecó e Festival Alcateia Terra, de Guarapuava, PR. Metrópoles como São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro, João Pessoa, Salvador e Curitiba também receberam shows do artista, assim como cidades do interior dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraná, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Bahia. No período pandêmico, Loops On integrou o International Live Looping Festival On Line, do México, nas edições de 2020 e 2021, o Festival de Música de Itajaí em 2021 e também foi o selecionado como “Proposta Artística inovadora” para apresentar-se, via streaming, no evento CEART Aberto à Comunidade- Edições Virtuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina.
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Afrobeat
Worldbeat
Descrição
Loops On é um trabalho musical que utiliza a técnica do Live Looping de instrumentos acústicos e orgânicos, elétricos e virtuais para misturar Música Eletrônica e Universal, com a Música Brasileira. Camadas de instrumentos como Baixo Elétrico, Flauta de Pífano, Órgão, Agogô, Tamborim, Triângulo, Caxixi, Sons Corporais, Beat Box, Drum Pads, Sintetizadores e Vocoders são performados, gravados e mixados em tempo real. Através de seu sistema, que também inclui controladoras e interface de áudio, Loops On cria camadas sonoras que proporcionam uma experiência que interconecta a música brasileira com a universal, o orgânico com o eletrônico e o tradicional com o futurista. Desde sua fundação, em 2019, Loops On já realizou duas turnês europeias. Alemanha, Áustria, Espanha, Portugal e França foram países que receberam o artista em eventos como o tradicional Namastê, de Ibiza; o brasileiro Psicotrópicos Festival, de Berlim, e o plural Arsch Voll Barden Festival de Nuremberg. Além dessas apresentações, o trabalho também realizou cerca de 40 shows em espaços culturais de cidades como Toulouse, Lisboa, Munique, Sevilha, Coimbra, Barcelona, Málaga, Viena, Tarragona, entre outras. Em 2024 se apresenta pela primeira vez no Uruguai, em apresentações por toda a costa do país vizinho. No Brasil, Loops On realizou diversas apresentações em casas de shows, festivais, circuitos e eventos, como na Noite dos Museus e no South Summit, de Porto Alegre, RS; no Circuito de Verão Floripa Jazz e Arraiá da Antonieta, de Florianópolis, SC; no Encantadas Jazz Festival, na Ilha do Mel, PR, no Festival Arena Cultural, de Irati, Pr, no 1º Festival de Música Instrumental de Chapecó e Festival Alcateia Terra, de Guarapuava, PR. Metrópoles como São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro, João Pessoa, Salvador e Curitiba também receberam shows do artista, assim como cidades do interior dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraná, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Bahia. No período pandêmico, Loops On integrou o International Live Looping Festival On Line, do México, nas edições de 2020 e 2021, o Festival de Música de Itajaí em 2021 e também foi o selecionado como “Proposta Artística inovadora” para apresentar-se, via streaming, no evento CEART Aberto à Comunidade- Edições Virtuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina.
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Loops On – Action!
Loops On – Mare Looping
Loops On – Viatge A Mart (PífFaro Ta Krig Saturnal)
Loops On – Dunas Live Looping
Ian Fabris & Loops On – Pássaros | Sofar Rio de Janeiro
Loops On – Veranico 4'19
Projeto Catei – A fita é Reciclar
Loops On feat Keissy Carvelli – Amazonía Total in Psicotrópicos Festival, Berlin
Loops On – Navio Negreiro (de Castro Alves) #SCULTURAEMSUACASA
Música
Julio César Vélez Juárez
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
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Clásica-Románticista
Vocal/Coral
Infantil
Descrição
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
ANDY AGUILAR
DESDE LOS 18 AÑOS EMPIEZA A INDAGAR EN EL MUNDO DE LA MUSICA , CON EL PASO DE LOS AÑOS LOGRA TRABAJAR CON ALGUNAS BANDAS COMO LO SON : The South Band , Retro Voice , kamaleónica y participando de algunas grabaciones de algunos artistas del ecuador. Actualmente trabaja en el coro del Municipio de Loja y de solista en algunos eventos privados.
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British Blues & Blues Rock
Nuevo Folclor
Descrição
DESDE LOS 18 AÑOS EMPIEZA A INDAGAR EN EL MUNDO DE LA MUSICA , CON EL PASO DE LOS AÑOS LOGRA TRABAJAR CON ALGUNAS BANDAS COMO LO SON : The South Band , Retro Voice , kamaleónica y participando de algunas grabaciones de algunos artistas del ecuador. Actualmente trabaja en el coro del Municipio de Loja y de solista en algunos eventos privados.
Rafael Pérez García
Músico, gaitero y compositor con más de 30 años de experiencia en la promoción y preservación de la música tradicional colombiana. He estado dedicado a la enseñanza y difusión de la música de gaitas y cantos tradicionales, trabajando estrechamente con comunidades en San Jacinto Bolívar y sus alrededores. Como compositor, he dejado una huella significativa en la música tradicional, siendo reconocido por contribuciones y logros. Entre los principales aportes se incluyen: – Ganador del Premio GRAMMY LATINO USA 2007 por su canción “Fuego de Cumbia” del álbum “Un Fuego de Sangre Pura”, con los gaiteros de San Jacinto. – Compositor de la canción oficial del festival de Ovejas, “Llirene en la Gloria”. – Participación como conferencista en el Festival de la Hamaca Grande y homenajeado por la Gobernación de Atlántico.
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Cumbia
Descrição
Músico, gaitero y compositor con más de 30 años de experiencia en la promoción y preservación de la música tradicional colombiana. He estado dedicado a la enseñanza y difusión de la música de gaitas y cantos tradicionales, trabajando estrechamente con comunidades en San Jacinto Bolívar y sus alrededores. Como compositor, he dejado una huella significativa en la música tradicional, siendo reconocido por contribuciones y logros. Entre los principales aportes se incluyen: – Ganador del Premio GRAMMY LATINO USA 2007 por su canción “Fuego de Cumbia” del álbum “Un Fuego de Sangre Pura”, con los gaiteros de San Jacinto. – Compositor de la canción oficial del festival de Ovejas, “Llirene en la Gloria”. – Participación como conferencista en el Festival de la Hamaca Grande y homenajeado por la Gobernación de Atlántico.
Diaspora Producciones
Promoviendo puentes culturales a través de la música y el canto entre Argentina y España. Consultorías I Management I Booking I Programación
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Descrição
Promoviendo puentes culturales a través de la música y el canto entre Argentina y España. Consultorías I Management I Booking I Programación
Saray Campos
Soprano Veracruzana. Inició sus estudios de canto y piano en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Es estudiante de la licenciatura en musicología en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre y del Studio Katzarava, donde toma clases de perfeccionamiento vocal con la soprano María Katzarava, actual directora de la Ópera de Bellas Artes; siendo también alumna del reconocido pianista Ángel Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con la directora de escena, Ruby Tagle, la directora de orquesta Isabel Costes, el actor Eugenio Bartilotti y con los pianistas Alain del Real y Juan Antonio Santoyo. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico “Casavegas” en Orizaba y forma parte del Coro Monumental de Orizaba, dirigido por el tenor Omar Hernández Marquéz, donde ha participado en diversas ediciones del Festival Cervantino y en obras como la Misa de Coronación de Mozart, la cantata escénica Carmina Burana y el Gloria de Vivaldi, junto a la Orquesta Juvenil de Río Blanco. Se ha presentado como solista en recintos como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Teatro del Pueblo y la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro en la Ciudad de México; el Ex Convento Betlehemita en Veracruz; en el Teatro Pedro Díaz, en el Centro Universitario para las Artes, la Ciencia y la Cultura de la Universidad Veracruzana en Córdoba; en el Teatro Ignacio de la Llave, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz junto a la Orquesta de Cámara de la SEV, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Poliforum Mier y Pesado y la Sala Rosario Castellanos del Instituto Regional de Bellas Artes en Orizaba.
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Opera
Vocal/Coral
New Age
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Soprano Veracruzana. Inició sus estudios de canto y piano en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Es estudiante de la licenciatura en musicología en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre y del Studio Katzarava, donde toma clases de perfeccionamiento vocal con la soprano María Katzarava, actual directora de la Ópera de Bellas Artes; siendo también alumna del reconocido pianista Ángel Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con la directora de escena, Ruby Tagle, la directora de orquesta Isabel Costes, el actor Eugenio Bartilotti y con los pianistas Alain del Real y Juan Antonio Santoyo. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico “Casavegas” en Orizaba y forma parte del Coro Monumental de Orizaba, dirigido por el tenor Omar Hernández Marquéz, donde ha participado en diversas ediciones del Festival Cervantino y en obras como la Misa de Coronación de Mozart, la cantata escénica Carmina Burana y el Gloria de Vivaldi, junto a la Orquesta Juvenil de Río Blanco. Se ha presentado como solista en recintos como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Teatro del Pueblo y la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro en la Ciudad de México; el Ex Convento Betlehemita en Veracruz; en el Teatro Pedro Díaz, en el Centro Universitario para las Artes, la Ciencia y la Cultura de la Universidad Veracruzana en Córdoba; en el Teatro Ignacio de la Llave, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz junto a la Orquesta de Cámara de la SEV, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Poliforum Mier y Pesado y la Sala Rosario Castellanos del Instituto Regional de Bellas Artes en Orizaba.
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El Gavilán
Luego de la separación de “El Gavilán y Los Verde” en 2018, Gavilán continúa con su carrera solista, realizando álbumes y presentándose en distintos escenarios con guitarra acústica, armónica y voz. El pasado 25 de junio de 2022 Gavilán presentó su nuevo álbum “Doble Ilusión” en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE. Para este disco “Doble Ilusión”, se encargó íntegramente de su producción: voz, coros, guitarras acústicas y eléctricas, percusión, pianos, sintetizadores y bajos. En el show participaron artistas como Mica Mendizábal, Mínima, Martina Serra, Ximena Bedó, Vale Volonte, Beth Suzacq y Fulana de Val, que interpretaron algunas de las canciones en el disco como voz principal. El 9 de septiembre realiza un concierto íntimo en el mítico Bar Living. El 16 del mismo mes concurre a la ceremonia de entrega de los Premios Graffiti en la ciudad de Durazno con dos nominaciones por su disco “Doble Ilusión”: Mejor Álbum de Rock y Solista Masculino del Año. El 3 de noviembre realiza el histórico “Homenaje a Los Tontos” en el marco del 23 aniversario de la Sala Zitarrosa con invitados de lujo como fueron: Jorge Nasser, Fata Delgado, Mandrake Wolf, Gabriel Peluffo, Maia Castro, Eli-u, Max Capote, Tabaré Rivero, Agustina García, Gastón Puentes, Álvaro “Apagón” Albino, Diego Drexler, Alejandro Spuntone y Alejandra Wolff. En diciembre da cierre al 2022 con un concierto gratuito en la Plaza Seregni apoyado por la IMM. El próximo 9 de noviembre de 2024 Gavilán reúne a Los Tontos originales y luego de 37 años para realizar un único concierto en sala Zitarrosa. También está produciendo una película/documental que recorre la historia de dicha banda. Un poco más de historia: En 2021 Gavilán lanzó el tema “¿Dónde estás?”, acompañado de su respectivo video. Ese mismo año fue parte del disco Homenaje a Los Estómagos, “Solo en busca de un lugar”, editado por Bizarro Records. Su versión del tema “Solo” junto al cantante español José Manuel Casañ (líder de Seguridad Social), fue elegido como corte de difusión y promocional para el lanzamiento oficial de dicho álbum, donde participaron artistas como Ataque 77 y La Vela Puerca, entre otros. En 2020 publicó el disco simple “Paranoia o intuición” con los temas “Escucha” y “Confiar”. Lanza el video de “Algo viene volando”, canción de su disco llamado “Debut” de 2015 editado durante su estadía en México. En 2019 presenta “Fuera de moda”, un disco con 31 canciones dónde repasa tanto su etapa solista, como con su antigua banda “El Gavilán y Los Verde” incluyendo dos temas nuevos llamados “De moda” y “Saber de vos” este último acompañando por Jaime Urrutia, cantante español de la legendaria banda Gabinete Caligari, llevándolo dicha canción a dos nominaciones a los Premios Graffiti: “Tema del Año” y “Mejor Single Pop”. Gavilán también forma parte de la banda estable de Max Capote desde 2007, habiendo realizado giras en varias partes del mundo. En los últimos tiempos se ha enfocado en la producción musical de artistas emergentes. Discografía: Mundo (2007), Circo (2011), Reino Solar (en vivo 2015), Debut (2015), Fuera de moda, (2019), Paranoia o Intuición (2020), ¿Dónde estás? (2021), Solo en busca de un lugar: Homenaje a Los Estómagos (2021) y Doble Ilusión (2021), Ella a mí me gusta (single 2024), aquí estamos vos y yo (single 2024), Homenaje a Los Tontos (2024). La banda que lo acompaña hoy esta conformada por: La banda que lo acompaña hoy está conformada por: Gavilán en guitarra y voz, Diego Chiodi en guitarra eléctrica, acústica y voz, Xavier Pereira en bajo y voz, Nicolás Millot en batería.
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Folk Rock
Country Pop & Country Rock
Descrição
Luego de la separación de “El Gavilán y Los Verde” en 2018, Gavilán continúa con su carrera solista, realizando álbumes y presentándose en distintos escenarios con guitarra acústica, armónica y voz. El pasado 25 de junio de 2022 Gavilán presentó su nuevo álbum “Doble Ilusión” en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE. Para este disco “Doble Ilusión”, se encargó íntegramente de su producción: voz, coros, guitarras acústicas y eléctricas, percusión, pianos, sintetizadores y bajos. En el show participaron artistas como Mica Mendizábal, Mínima, Martina Serra, Ximena Bedó, Vale Volonte, Beth Suzacq y Fulana de Val, que interpretaron algunas de las canciones en el disco como voz principal. El 9 de septiembre realiza un concierto íntimo en el mítico Bar Living. El 16 del mismo mes concurre a la ceremonia de entrega de los Premios Graffiti en la ciudad de Durazno con dos nominaciones por su disco “Doble Ilusión”: Mejor Álbum de Rock y Solista Masculino del Año. El 3 de noviembre realiza el histórico “Homenaje a Los Tontos” en el marco del 23 aniversario de la Sala Zitarrosa con invitados de lujo como fueron: Jorge Nasser, Fata Delgado, Mandrake Wolf, Gabriel Peluffo, Maia Castro, Eli-u, Max Capote, Tabaré Rivero, Agustina García, Gastón Puentes, Álvaro “Apagón” Albino, Diego Drexler, Alejandro Spuntone y Alejandra Wolff. En diciembre da cierre al 2022 con un concierto gratuito en la Plaza Seregni apoyado por la IMM. El próximo 9 de noviembre de 2024 Gavilán reúne a Los Tontos originales y luego de 37 años para realizar un único concierto en sala Zitarrosa. También está produciendo una película/documental que recorre la historia de dicha banda. Un poco más de historia: En 2021 Gavilán lanzó el tema “¿Dónde estás?”, acompañado de su respectivo video. Ese mismo año fue parte del disco Homenaje a Los Estómagos, “Solo en busca de un lugar”, editado por Bizarro Records. Su versión del tema “Solo” junto al cantante español José Manuel Casañ (líder de Seguridad Social), fue elegido como corte de difusión y promocional para el lanzamiento oficial de dicho álbum, donde participaron artistas como Ataque 77 y La Vela Puerca, entre otros. En 2020 publicó el disco simple “Paranoia o intuición” con los temas “Escucha” y “Confiar”. Lanza el video de “Algo viene volando”, canción de su disco llamado “Debut” de 2015 editado durante su estadía en México. En 2019 presenta “Fuera de moda”, un disco con 31 canciones dónde repasa tanto su etapa solista, como con su antigua banda “El Gavilán y Los Verde” incluyendo dos temas nuevos llamados “De moda” y “Saber de vos” este último acompañando por Jaime Urrutia, cantante español de la legendaria banda Gabinete Caligari, llevándolo dicha canción a dos nominaciones a los Premios Graffiti: “Tema del Año” y “Mejor Single Pop”. Gavilán también forma parte de la banda estable de Max Capote desde 2007, habiendo realizado giras en varias partes del mundo. En los últimos tiempos se ha enfocado en la producción musical de artistas emergentes. Discografía: Mundo (2007), Circo (2011), Reino Solar (en vivo 2015), Debut (2015), Fuera de moda, (2019), Paranoia o Intuición (2020), ¿Dónde estás? (2021), Solo en busca de un lugar: Homenaje a Los Estómagos (2021) y Doble Ilusión (2021), Ella a mí me gusta (single 2024), aquí estamos vos y yo (single 2024), Homenaje a Los Tontos (2024). La banda que lo acompaña hoy esta conformada por: La banda que lo acompaña hoy está conformada por: Gavilán en guitarra y voz, Diego Chiodi en guitarra eléctrica, acústica y voz, Xavier Pereira en bajo y voz, Nicolás Millot en batería.
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