Catálogo musical

Escuela de Canto “Sofía Mendoza” del Instituto Municipal de Arte de Asunción (IMA)

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Escuela Municipal de Canto “Sofía Mendoza” • Currículum institucional histórico Con una trayectoria que se remonta a 1944 y más de cinco décadas como institución municipal, la Escuela Municipal de Canto “Sofía Mendoza” constituye una de las instituciones históricas de formación vocal de Asunción. Su antecedente directo fue la Escuela Nacional de Canto, creada por Sofía Mendoza con apoyo del Ministerio de Educación y Culto. En 1966 fue creada la Escuela Municipal de Canto, que inició sus actividades el 1 de febrero de 1967. En 1991 se integró al Instituto Municipal de Arte (IMA), donde continúa hasta la actualidad formando cantantes y desarrollando actividad coral y artística. • 1944 – Antecedente institucional En 1944, luego de regresar definitivamente al Paraguay, la reconocida cantante y docente Sofía Mendoza creó la Escuela Nacional de Canto con auspicios del Ministerio de Educación y Culto. Esta institución constituyó un antecedente fundamental de la actual Escuela Municipal de Canto. Durante décadas, Sofía Mendoza desarrolló una intensa labor artística y pedagógica, formando a importantes figuras de la lírica paraguaya. • 1966 – Creación de la Escuela Municipal de Canto En 1966, durante la administración municipal de Manuel Brítez, fue creada la Escuela Municipal de Canto mediante la Resolución N.º 112. La institución nació con el propósito de ofrecer formación sistemática en canto y continuar la tradición pedagógica iniciada por Sofía Mendoza. • 1967 – Inicio de actividades La Escuela inició oficialmente sus actividades el 1 de febrero de 1967, bajo la dirección de Sofía Mendoza, cantante lírica y pianista formada en Italia y vinculada al Teatro Colón de Buenos Aires. La institución lleva su nombre en reconocimiento a su trayectoria y a su aporte a la formación de cantantes paraguayos. Fuentes históricas destacan también su participación en la presentación de óperas con elencos nacionales, contribuyendo al desarrollo de la actividad operística en Paraguay. • Primeras generaciones y formación Desde sus primeros años, la Escuela formó numerosas generaciones de cantantes. Entre los primeros estudiantes y artistas vinculados a esta etapa aparecen Nilda Lima de Rodríguez, Estela Orrego, Gustavo Ojeda, Marciano González, Juanita Colman, entre otros. El maestro Santos Lima, quien inició sus estudios con Sofía Mendoza en 1967, recordó haber integrado la primera promoción de profesores elementales y posteriormente haber obtenido el título de profesor superior de la Escuela. En 1968, bajo la dirección de Sofía Mendoza, la Escuela obtuvo el primer premio en el II Festival Nacional del Folclore, organizado por Autores Paraguayos Asociados (APA), uno de los primeros reconocimientos documentados de su actividad artística. • Dirección y continuidad institucional Después de Sofía Mendoza, la dirección de la Escuela estuvo a cargo de destacadas figuras vinculadas a su propia tradición de formación vocal. La reseña histórica de la institución menciona la sucesión de Mara Gallo, Nilda Lima de Rodríguez, Ana María Casamayouret, Gloria Mazó y Stella Orrego. Nilda Lima de Rodríguez ocupa un lugar especialmente significativo en esta trayectoria. Fue alumna de la propia Sofía Mendoza y posteriormente asumió la dirección de la Escuela Municipal de Canto, continuando la tradición pedagógica de su maestra. Su nombre aparece tanto entre las primeras generaciones formadas por la institución como entre las figuras que posteriormente contribuyeron a su conducción. • Sofía Mendoza: primera directora, desde el inicio de actividades en 1967. • Mara Gallo: directora en una etapa posterior a Sofía Mendoza. • Nilda Lima de Rodríguez: alumna de Sofía Mendoza y posteriormente directora de la Escuela. • Ana María Casamayouret: asumió la dirección en 1987. Fue además docente de la Escuela durante 34 años y desarrolló una importante trayectoria como cantante y formadora. • Gloria Mazó: directora en una etapa posterior a Casamayouret. • Stella Orrego: aparece como directora en 2007, durante las actividades por el 40.º aniversario. También fue formada en la propia Escuela. • Luis González: fue director durante el período documentado de 2017–2018. • Juan Ángel Monzón: actualmente se desempeña como director de la Escuela Municipal de Canto “Sofía Mendoza”, según la información oficial del IMA.

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Conservatorio Superior de Música de Castilla y León

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Claudia Do Minh Ramos es violista y profesora de viola en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL) y en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Realizó sus estudios superiores en la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig con Tatjana Masurenko y completó un Master of Music en el New England Conservatory de Boston con Kim Kashkashian, graduándose con honores. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales internacionales como Banff, Prades, Trenta Musik Forum, entre otros, y ha actuado en salas como el Musikverein de Viena, la Gewandhaus de Leipzig y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Su actividad combina la interpretación, la música de cámara y la docencia. Desde 2022 forma parte del profesorado del COSCYL, donde actualmente es también Coordinadora Erasmus+ y de Relaciones Internacionales, desarrollando proyectos de cooperación y movilidad con instituciones europeas e internacionales.`

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Mario Porcar Rueda

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Mario Porcar Rueda es un percusionista y creador español especializado en música contemporánea y experimental. Inició sus estudios de percusión con José Antonio Trigueros y continuó su formación en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y el Conservatorio Superior de Castellón, donde finalizó sus estudios de percusión en 2024. Actualmente cursa estudios de posgrado en percusión en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (KUG), en colaboración con Klangforum Wien. Su actividad artística combina la interpretación del repertorio contemporáneo, la improvisación y la creación interdisciplinar, con especial interés por la relación entre música, espacio, cuerpo, electrónica y elementos escénicos. Ha trabajado repertorio de compositores como Iannis Xenakis, Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Pierluigi Billone, Vinko Globokar y Annea Lockwood, además de desarrollar proyectos propios de creación y performance. Ha participado en festivales y proyectos internacionales de música contemporánea en España, Austria, Hungría y otros países europeos, tanto como solista como formando parte de diferentes ensembles. Es miembro de Argo Kollektiv desde 2024 y miembro fundador de Soinu Ensemble desde 2025. Su actividad artística se desarrolla actualmente entre la interpretación, la creación contemporánea y la investigación musical.

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Rafael Rodrigues

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.Rafael Rodrigues é natural do estado de São paulo, filho de pernambucanos, veio morar em Pernambuco com seis anos de idade, na cidade de Igarassu, onde foi criado e radicado. Com 10 anos de idade, iniciou seus estudos em música na Igreja Adventista do Sétimo Dia em Cruz de Rebouças, sob orientação da professora Meire Oliveira; aos 14 anos de idade, ingressou no curso de iniciação musical do Conservatório Pernambucano de Música (CPM), no curso de flauta doce e desde então tem se dedicado à flauta doce como educador musical e intérprete do instrumento. Atualmente Rafael Rodrigues é licenciado em música com ênfase em flauta doce pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e Bacharel em instrumento Flauta Doce pela mesma instituição, sob orientação da Professora Doutora Daniele Barros. Sua Carreira docente teve início em 2015 na instituição de ensino Núcleo Musical Irmã Scheilla (NUMIS), popularmente conhecida como Peixotinho, onde ingressou como professor do instrumento de flauta doce. Durante sua passagem pela instituição desempenhou diversas funções como a de coordenador de eventos nos espetáculos Vibrações e Canto e Encanto Pernambuco e em 2021 tornou-se coordenador pedagógico do curso preparatório da instituição. Em 2022 ingressou na rede municipal do Cabo de Santo Agostinho, atuando como arte-educador nos anos finais do fundamental II, em meados de 2023 Rafael ingressou na Orquestra Criança Cidadã (OCC), núcleo meninos do Coque, como professor de Flauta doce. No ano de 2025 Rafael ingressou como professor efetivo na rede estadual de Pernambuco atuando como arte-educador na rede de ensino médio do estado. Sua carreira como intérprete da flauta doce, percorre todo o potencial e versatilidade que o instrumento e sua família pode proporcionar. Rafael ao longo de sua carreira tem integrado grupos diversos como: o Duo Contraporâneo; o quarteto “Consort de Flautas” UFPE; o Trio Barrocado; O duo Ibirapitanga; o grupo Flauta de Bloco UFPE com o qual realizou uma turnê por cinco cidades portuguesas, além de participar de diversos festivais com o grupo; o grupo Metaphora; o Trio de flautas A3 e também atuou como músico convidado nos concertos oferecidos pelo Ensemble vocal Cantamus atuando como solista ou mesmo integrando formações orquestrais. Como complemento à sua formação como intérprete Rafael tem participado de diversos festivais de música, voltados à prática da flauta doce nos quais realizou aula com professores de renome nacional e internacional na área da música antiga e erudita como: Laurence Pottier (frança), Dagmar Wilgo (Alemanha), Ramiro Albino (Argentina), Martino Noferi (Italia), David Castelo (UFG), Patrícia Michelini (UFRJ) e Lúcia Carpena (UFRGUS).

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Marcelo Segreto

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Cantor e compositor, idealizador da Filarmônica de Pasárgada

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Juku producciones

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Productora cultural · Arequipa, Perú · Director: Yawar Mestas Juku Producciones es una productora cultural de Arequipa que diseña y gestiona conciertos, giras y actividades de formación musical. La dirige Yawar Mestas, músico, bajista y productor de la banda arequipeña Los Chapillacs. Nuestro trabajo tiene un foco claro: que la música independiente peruana circule dentro y fuera del país, y que los músicos de Arequipa puedan aprender de profesionales de otras escenas sin tener que irse de su ciudad. Trabajamos en red con El Wecco Comunidad, la Asociación Cultural Tambo de Bronce (Punto de Cultura), la EMCA (Escuela de Música Contemporánea de Arequipa) y distintos espacios de Arequipa y Lima. Circulación internacional En 2026 creamos y gestionamos Puentes Sonoros, un proyecto de intercambio musical entre Arequipa y Bogotá. Su primera fase, con el apoyo de Ibermúsicas y del Ministerio de Cultura del Perú, llevó a Los Chapillacs a Bogotá con la gira El Aguijón (Arequipa–Lima–Bogotá), que incluyó el concierto de Los Chapillacs con Hit La Rosa en la Sala Osma de Barranco. En Bogotá la banda: tocó en Latino Power, participó en un conversatorio en la EMMAT con Mario Galeano, dictó un taller de guitarra chicha en Casa Kilele, tocó en la clausura de la Juntanza Biocultural. De esa gira salieron una producción discográfica en vivo, un documental en proceso, un videoclip y alianzas con Casa Kilele, Latino Power, la agencia Aleta Music y la Embajada del Perú en Bogotá. También asesoramos el proyecto con el que la banda arequipeña La Katana Funk ganó el Estímulo Económico para la Cultura, en la línea de circulación internacional. Puentes Sonoros: Fase II trae ahora a Los Pirañas al Perú. Formación Junto a la EMCA y a El Wecco hemos traído a Arequipa clases magistrales, talleres y conversatorios con profesionales de la música: Jennifer Curtis: master class de violín sobre la musicalidad y el arte de la interpretación (EMCA). Adrián Laca: masterclass y taller de dirección artística, marketing e imagen de productos musicales (EMCA). Rafo Ráez: masterclass de musicalización para cine y teatro (EMCA y Espacio Parra). Javier Lazo: conversatorio «Vivir de la música o morir en el intento: aproximaciones a la gestión musical» (Espacio Parra). Out of Control Army (México): clase maestra de vientos, de ingreso libre (Espacio Parra). Conciertos Hemos producido conciertos como el de Rafo Ráez en el centro cultural Umbral, el de Pedro Mo con artistas invitados de la escena urbana del sur en el Pataccala Bar, y las fechas de Los Chapillacs en Arequipa, Lima y Bogotá.

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Chá de Gim

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.A banda Chá de Gim surgiu há 10 anos no cenário da música brasileira. Assim que lançou o seu primeiro CD, teve 4/5 pontos no MonkeyBuzz e 5/5 no Outro Indie. Não é à toa que os jornais ressaltaram o meteórico crescimento dela em matérias sobre o álbum Comunhão. A música Benzim alcançou a quinta posição da Playlist Viral 50 do Spotify logo que foi lançada, ficando à sua frente apenas 4 sucessos populares, e até o momento já foi tocada mais de um milhão e 500 mil vezes. O Globo, do Rio de Janeiro, a apontou a Chá de Gim como uma das melhores bandas alternativas do país. Ela teve participação significante em importantes festivais da cidade de Goiânia: ganhou o primeiro lugar no IV Festival Juriti de Música e Poesia Encenada e alcançou o segundo lugar no Festival Canta Cerrado do Sesi e TV Anhanguera. Em 2023, a banda levou o terceiro lugar no Festival Anapolino de Música (FAMU). Em 2024, fez o lançamento do single Planetas. E no ano passado lançou Demita seu patrão. Apresentou-se no Claque Cultural em fevereiro desse ano, abrindo o show de Zeca Baleiro. Ela vem se destacando cenário da música goiana e goianiense e se direcionando para o público nacional, ao marcar sua presença no Estúdio Showlivre, em São Paulo. Apresentou-se em vários projetos populares da cidade de Goiânia-GO. Tocou também no Canto da Primavera, em Pirenópolis. Participou do Sofar Latin America, com a publicação da música Canção do Futuro. Fez abertura do show de Arnaldo Antunes e de Moraes Moreira, no Bolshoi Pub, em Goiânia. Apresentou-se nos festivais Bananada e Cidade Rock. Em seus shows, a Chá de Gim apresenta, além de músicas do primeiro álbum, outras já bastante aplaudidas pelo público, que são novos singles, como Canção do Futuro, Preto Velho e Severino, além de canções inéditas. Também são feitas intervenções poéticas em forma de contos cordelistas que acrescentam peso à lúcida mensagem de suas letras. Na produção do seu álbum, Comunhão, diferentes referências permeiam as músicas, como a presença marcante da sonoridade nordestina, a exemplo de Dominguinhos, Luís Gonzaga, Elomar, Alceu Valença e Jackson do Pandeiro, assim como também é notável a influência de ícones do rock como Led Zeppelin, Pink Floyd e Beatles. Há outras referências de artistas da música brasileira reconhecidos por sua independência em termos de gênero musical, como Tom Zé, Ave Sangria, Cordel do Fogo Encantado, Caetano Veloso e Júpiter Maçã. A Chá de Gim é formada atualmente por Juh Santos (produção cultural), Alexandre Akires, na bateria, Bernardo Rodrigues e Caramuru Brandão (voz, violão, guitarra), Diego Wander (voz, percussões) e Marcelo Maia (direção musical e contrabaixo). Ela é hoje reconhecida como uma banda de MPB e psicodelia que adentra as raízes da cultura brasileira. Aliando o tradicional e o novo, percorre os ritmos de todas as regiões do país, por isso, não forma sua plateia na superficialidade temporal, mas encontra por onde passa uma parcela de fãs cativos, ajudando a manter viva e lúcida a cena alternativa da música brasileira. E a resposta vem sendo dada pelos fãs nas mídias sociais, crescendo o número de seguidores a cada dia.

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Pablo Picco

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Radicado en Salsipuedes, Córdoba, Picco utiliza el entorno serrano como un laboratorio de registro y composición. Sus piezas operan bajo una estética naturalista e impresionista, en donde se combinan elementos naturales y no naturales, que al ser distribuidos en el tiempo generan una narrativa, una excursión por escenarios imaginarios.

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Orquestra de São Caetano & Maestro Mozart Vieira

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A Orquestra de São Caetano & Maestro Mozart Vieira é uma formação musical brasileira dedicada à excelência artística, à valorização da cultura e à democratização do acesso à música de concerto. Com origem em São Caetano, Pernambuco, no Nordeste brasileiro, a orquestra desenvolve um trabalho que aproxima a tradição da música sinfônica da riqueza e da diversidade da música brasileira, especialmente das expressões musicais e culturais do Nordeste. Seu repertório transita entre obras do repertório clássico, música popular brasileira e arranjos de músicas regionais, valorizando compositores, ritmos e sonoridades que fazem parte da identidade cultural do Brasil. Sob a direção artística e regência do Maestro Mozart Vieira, a orquestra construiu uma identidade própria, unindo formação sinfônica, pesquisa musical, tradição e inovação. Seu trabalho busca ampliar o acesso à música de concerto e estabelecer conexões entre a música, a educação, a cultura e a comunidade. A orquestra atua em concertos, festivais, espaços culturais, escolas e projetos de formação de público, levando a diferentes comunidades uma experiência musical que une qualidade artística e identidade cultural. Representando a força e a diversidade da música brasileira, a Orquestra de São Caetano & Maestro Mozart Vieira busca levar a cultura musical de Pernambuco e do Nordeste para novos públicos, dentro e fora do Brasil, utilizando a música como instrumento de diálogo, inclusão, educação e intercâmbio cultural.

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Duo Ibirapitanga

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O Duo Ibirapitanga é composto pelos flautistas Mirty Kátlhy e Rafael Rodrigues, o projeto surge com o propósito de performar a música brasileira produzida para flauta doce, nesse contexto, o duo se propõe não só à performance do repertório nacional já produzido para o instrumento como também incentivar a produção musical para a flauta doce no Brasil, assim, garantindo a renovação e manutenção do instrumento no território nacional.

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