TA duo
El TA duo, formado por Tlamatini Cruz y Arlette Santiago, es una agrupación mexicana dinámica. Tras ganar el primer Concurso de Solistas de la Camerata Oaxaca en 2019, ambas se conocieron y comenzaron a colaborar. Han actuado juntas en diversas agrupaciones, no solo en escenarios formales, sino también llevando música a la comunidad en distintos entornos, como su labor con MiMic visitando a pacientes en el hospital UMCG. El dúo TA ha participado en festivales como el Festival del Lago y el Festival Internacional de Música de Guadalajara. Actualmente, ambos cursan estudios en el Conservatorio Prins Claus de Groninga, Países Bajos.
Ver detalhesTA duo
Cumbia
Descrição
El TA duo, formado por Tlamatini Cruz y Arlette Santiago, es una agrupación mexicana dinámica. Tras ganar el primer Concurso de Solistas de la Camerata Oaxaca en 2019, ambas se conocieron y comenzaron a colaborar. Han actuado juntas en diversas agrupaciones, no solo en escenarios formales, sino también llevando música a la comunidad en distintos entornos, como su labor con MiMic visitando a pacientes en el hospital UMCG. El dúo TA ha participado en festivales como el Festival del Lago y el Festival Internacional de Música de Guadalajara. Actualmente, ambos cursan estudios en el Conservatorio Prins Claus de Groninga, Países Bajos.
Roberta de Lacerda Medina
Produtora cultural e audiovisual, atuando na produção de eventos e festivais — como o Festival Novembro Negro (Casa Amarela, Rio de Janeiro, 2025) — e no intercâmbio cultural entre artistas do Brasil e da Europa, a exemplo do projeto Orquestra de Rua na Alemanha (2022), com apoio do Goethe-Institut e da associação Köln-Rio e.V., e do Beep Labor (Bochum, Alemanha, 2022), laboratório para mulheres artistas de mídia. Também atua como editora de vídeo e artista visual.
Ver detalhesRoberta de Lacerda Medina
Descrição
Produtora cultural e audiovisual, atuando na produção de eventos e festivais — como o Festival Novembro Negro (Casa Amarela, Rio de Janeiro, 2025) — e no intercâmbio cultural entre artistas do Brasil e da Europa, a exemplo do projeto Orquestra de Rua na Alemanha (2022), com apoio do Goethe-Institut e da associação Köln-Rio e.V., e do Beep Labor (Bochum, Alemanha, 2022), laboratório para mulheres artistas de mídia. Também atua como editora de vídeo e artista visual.
Escuela de Música El Molino de Santa Isabel
El Molino de Santa Isabel — Escuela de Música El Molino de Santa Isabel es una escuela de música y espacio de formación, práctica, creación y encuentro musical situada en el centro de Madrid. El proyecto nació en 2010, impulsado por tres profesoras de música con el propósito de desarrollar un espacio de aprendizaje basado en la integración, el trabajo colectivo, la colaboración y el intercambio. En 2017 inició una nueva etapa como El Molino de Santa Isabel, bajo la coordinación de Carmen Vela y Malela Durán. Actualmente, El Molino cuenta con alrededor de 600 alumnos y un equipo docente formado por músicos y profesionales especializados en diferentes instrumentos y lenguajes musicales. Su actividad combina la formación individual con una fuerte apuesta por la práctica colectiva a través de coros, bandas, combos, orquestas y ensembles. La escuela desarrolla propuestas vinculadas al jazz, la música moderna, la música brasileña y latinoamericana, el canto coral y la música instrumental, y cuenta con espacios destinados a clases, ensayos y procesos de creación. Además de su actividad pedagógica, El Molino desarrolla conciertos, talleres y actividades culturales, tanto en su propio espacio como en colaboración con instituciones y espacios culturales de Madrid. Entre sus actividades se encuentran las actuaciones de sus agrupaciones y alumnos en las Matinées Musicales de Palacio, en el Palacio de Fernán Núñez, en colaboración con la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, así como presentaciones en Sala Villanos y Sala Maravillas. A lo largo de su trayectoria, El Molino se ha consolidado como un espacio de encuentro entre músicos, docentes y estudiantes, generando un contexto favorable para la formación, la práctica artística, el intercambio y el desarrollo de proyectos musicales. En el marco de esta residencia, El Molino de Santa Isabel actuará como institución anfitriona, proporcionando los espacios de trabajo y ensayo y acompañando el desarrollo del proceso creativo y de las actividades de intercambio vinculadas al proyecto.
Ver detalhesEscuela de Música El Molino de Santa Isabel
Descrição
El Molino de Santa Isabel — Escuela de Música El Molino de Santa Isabel es una escuela de música y espacio de formación, práctica, creación y encuentro musical situada en el centro de Madrid. El proyecto nació en 2010, impulsado por tres profesoras de música con el propósito de desarrollar un espacio de aprendizaje basado en la integración, el trabajo colectivo, la colaboración y el intercambio. En 2017 inició una nueva etapa como El Molino de Santa Isabel, bajo la coordinación de Carmen Vela y Malela Durán. Actualmente, El Molino cuenta con alrededor de 600 alumnos y un equipo docente formado por músicos y profesionales especializados en diferentes instrumentos y lenguajes musicales. Su actividad combina la formación individual con una fuerte apuesta por la práctica colectiva a través de coros, bandas, combos, orquestas y ensembles. La escuela desarrolla propuestas vinculadas al jazz, la música moderna, la música brasileña y latinoamericana, el canto coral y la música instrumental, y cuenta con espacios destinados a clases, ensayos y procesos de creación. Además de su actividad pedagógica, El Molino desarrolla conciertos, talleres y actividades culturales, tanto en su propio espacio como en colaboración con instituciones y espacios culturales de Madrid. Entre sus actividades se encuentran las actuaciones de sus agrupaciones y alumnos en las Matinées Musicales de Palacio, en el Palacio de Fernán Núñez, en colaboración con la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, así como presentaciones en Sala Villanos y Sala Maravillas. A lo largo de su trayectoria, El Molino se ha consolidado como un espacio de encuentro entre músicos, docentes y estudiantes, generando un contexto favorable para la formación, la práctica artística, el intercambio y el desarrollo de proyectos musicales. En el marco de esta residencia, El Molino de Santa Isabel actuará como institución anfitriona, proporcionando los espacios de trabajo y ensayo y acompañando el desarrollo del proceso creativo y de las actividades de intercambio vinculadas al proyecto.
Mauro Bedoya
Soy Mauro Bedoya, compositor e intérprete de música banda popular, nacido en Pereira, Colombia. Actualmente resido en Francia, desde donde comparto mi música llevando el sentimiento de mi tierra a Europa. Mi canción "A Escondidas" ha venido creciendo con el cariño del público en plataformas digitales. Mi propuesta une la raíz colombiana con la esencia de la música popular mexicana, construyendo un puente cultural entre ambos países. Busco desarrollar mi trabajo creativo, finalizar mis producciones y dar a conocer mi voz a más personas. 🇨🇴🤝🇲🇽
Ver detalhesMauro Bedoya
Folclor
Texmex & Conjunto
Descrição
Soy Mauro Bedoya, compositor e intérprete de música banda popular, nacido en Pereira, Colombia. Actualmente resido en Francia, desde donde comparto mi música llevando el sentimiento de mi tierra a Europa. Mi canción "A Escondidas" ha venido creciendo con el cariño del público en plataformas digitales. Mi propuesta une la raíz colombiana con la esencia de la música popular mexicana, construyendo un puente cultural entre ambos países. Busco desarrollar mi trabajo creativo, finalizar mis producciones y dar a conocer mi voz a más personas. 🇨🇴🤝🇲🇽
Música
Amanda Rodríguez
Amanda Rodríguez es una de las voces de la nueva canción centroamericana, que convierte la palabra, la naturaleza y la experiencia cotidiana en paisajes sonoros y poéticos. Su propuesta transita con naturalidad por géneros como la zamba, el son, el bolero, la cumbia, la bossa nova y el jazz, creando un encuentro íntimo entre la raíz y lo moderno. Su voz cálida y potente acompaña músicas que hablan del amor, la memoria y las distintas formas de habitar la incertidumbre. En su universo creativo, la canción se convierte en territorio: un espacio para observar, sentir y transformar aquello que nos atraviesa. Amanda ha llevado su propuesta a escenarios de Costa Rica y otros países de Latinoamérica, colaborando con artistas de distintas geografías, tales como Marta Gómez (Colombia), Daniela Conejero (Chile) y Turica Doncel (Argentina). Su primer álbum Corazón de Mar, fue reconocido con el premio ACAM en la categoría “Nueva Canción”, y posteriormente su álbum Flor Colmena recibió también este reconocimiento.
Ver detalhesAmanda Rodríguez
Descrição
Amanda Rodríguez es una de las voces de la nueva canción centroamericana, que convierte la palabra, la naturaleza y la experiencia cotidiana en paisajes sonoros y poéticos. Su propuesta transita con naturalidad por géneros como la zamba, el son, el bolero, la cumbia, la bossa nova y el jazz, creando un encuentro íntimo entre la raíz y lo moderno. Su voz cálida y potente acompaña músicas que hablan del amor, la memoria y las distintas formas de habitar la incertidumbre. En su universo creativo, la canción se convierte en territorio: un espacio para observar, sentir y transformar aquello que nos atraviesa. Amanda ha llevado su propuesta a escenarios de Costa Rica y otros países de Latinoamérica, colaborando con artistas de distintas geografías, tales como Marta Gómez (Colombia), Daniela Conejero (Chile) y Turica Doncel (Argentina). Su primer álbum Corazón de Mar, fue reconocido con el premio ACAM en la categoría “Nueva Canción”, y posteriormente su álbum Flor Colmena recibió también este reconocimiento.
Música
Angie Daniela Caicedo Sánchez (artista y compositor)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Operá Rock
Glória Pereira da Cunha
Glória Pereira da Cunha é artista, pesquisadora e professora. Com bacharelado em música (percussão erudita), especialização em “Arte, Ciência e Prática Pedagógica” e mestrado na Faculdade de Educação da Unicamp, completa seus estudos em várias oficinas abrangendo diversas áreas artísticas como percussão popular, artes plásticas e danças populares. Trabalhou como percussionista por 22 anos na Sinfônica de Campinas e como professora de música atuou em diversas oficinas livres para crianças, cursos de formação continuada para professores, na Unibanda e no Departamento de Música do Instituto de Artes, ambos da Unicamp. Desde 2006 estuda e pesquisa cultura popular, principalmente o maracatu de baque virado. Desde 2009 viaja ao Recife para ter aulas e para tocar junto a grupos e nações de lá. Em 2008, junto com outros batuqueiros funda em Campinas o grupo Maracatucá. Desde 2009 está ligada à Nação do Maracatu Porto Rico, tocando nos desfiles do carnaval do Recife por 15 anos e organizando oficinas em Campinas de mestre Chacon Viana (Porto Rico). Além das oficinas do grupo Maracatucá, Glória também divulgou o maracatu de baque virado em Mendoza (Argentina) e recentemente, 2005 e 2006, em Vancouver, Canadá, junto com o grupo Batucada.
Ver detalhesGlória Pereira da Cunha
Maracatu
Descrição
Glória Pereira da Cunha é artista, pesquisadora e professora. Com bacharelado em música (percussão erudita), especialização em “Arte, Ciência e Prática Pedagógica” e mestrado na Faculdade de Educação da Unicamp, completa seus estudos em várias oficinas abrangendo diversas áreas artísticas como percussão popular, artes plásticas e danças populares. Trabalhou como percussionista por 22 anos na Sinfônica de Campinas e como professora de música atuou em diversas oficinas livres para crianças, cursos de formação continuada para professores, na Unibanda e no Departamento de Música do Instituto de Artes, ambos da Unicamp. Desde 2006 estuda e pesquisa cultura popular, principalmente o maracatu de baque virado. Desde 2009 viaja ao Recife para ter aulas e para tocar junto a grupos e nações de lá. Em 2008, junto com outros batuqueiros funda em Campinas o grupo Maracatucá. Desde 2009 está ligada à Nação do Maracatu Porto Rico, tocando nos desfiles do carnaval do Recife por 15 anos e organizando oficinas em Campinas de mestre Chacon Viana (Porto Rico). Além das oficinas do grupo Maracatucá, Glória também divulgou o maracatu de baque virado em Mendoza (Argentina) e recentemente, 2005 e 2006, em Vancouver, Canadá, junto com o grupo Batucada.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva
Tándem Música
DESCRIPCIÓN Tándem Música es un sello y área de producción musical perteneciente a la Cooperativa de Trabajo Ltda. Tándem Audiovisual, con sede en Villa María, Córdoba, Argentina. Desde 2021 desarrolla proyectos vinculados a la creación, producción, edición, distribución y gestión de obras musicales, acompañando a artistas y proyectos independientes en las distintas etapas de su desarrollo profesional. Su actividad integra producción musical, grabación, edición, mezcla y mastering, distribución digital, gestión de derechos y registros, edición de partituras, administración de repertorio y servicios vinculados al desarrollo de fonogramas y contenidos musicales. Tándem Música trabaja desde una perspectiva de producción independiente y asociativa, articulando artistas, técnicos, estudios de grabación, sellos, organizaciones culturales e instituciones públicas y privadas. Su objetivo es contribuir al desarrollo profesional y a la circulación de la música producida en el ámbito local y regional, facilitando herramientas de producción y distribución para proyectos de diferentes géneros y trayectorias. TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA Tándem Música desarrolla su actividad desde 2021, consolidándose como un espacio de producción y gestión musical dentro de la Cooperativa de Trabajo Tándem Audiovisual, con base en Villa María, Córdoba. Durante este período ha participado en la producción y desarrollo de obras de artistas y proyectos musicales independientes, interviniendo en diferentes etapas de la cadena de producción: desde la grabación y edición de fonogramas hasta su mezcla, mastering, registro, distribución digital y administración de derechos. Entre los proyectos vinculados a su actividad se encuentran trabajos de artistas como Jairo Emil, Clayson Ha, Teto Maggi, Zoe Zanone, Seba Mora y Coral Caraza, además de proyectos colectivos y compilatorios desarrollados junto a músicos y productores de la región. Dentro de sus líneas de trabajo se encuentra también la articulación con Estudio La Púa, espacio de producción y grabación musical de Villa María, y el desarrollo de acuerdos y beneficios destinados a fortalecer las posibilidades de producción de artistas y trabajadores de la música de la región. Tándem Música cuenta además con experiencia en distribución digital de fonogramas, trabajando con plataformas y servicios de distribución y administración de contenidos musicales, así como en herramientas de gestión de repertorio, identificación de obras y administración de derechos. También desarrolla servicios vinculados a la elaboración de partituras y materiales musicales. Como parte de su actividad editorial y de producción, Tándem Música desarrolla proyectos propios y acompaña iniciativas de publicación y circulación de obras musicales. Entre ellos se encuentra “Monitor Vol. I”, proyecto que reúne obras de artistas de la escena independiente y contempla la participación de Ro Heredia, Clayson Ha, Natalí Maestri, Santiago Fiuri, La Javier, Sergio Cuello y CABLE. La experiencia acumulada permite a Tándem Música desempeñarse como articulador entre artistas, productores, técnicos, estudios, instituciones y plataformas de distribución, aportando herramientas de producción y gestión orientadas a favorecer la profesionalización, circulación y acceso de la música independiente a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria se inscribe en el desarrollo de una escena musical independiente y cooperativa de Villa María y la provincia de Córdoba, con una perspectiva de vinculación regional e internacional. Su actividad integra producción musical, grabación, edición, mezcla y mastering, distribución digital, gestión de derechos y registros, edición de partituras, administración de repertorio y servicios vinculados al desarrollo de fonogramas y contenidos musicales. Tándem Música trabaja desde una perspectiva de producción independiente y asociativa, articulando artistas, técnicos, estudios de grabación, sellos, organizaciones culturales e instituciones públicas y privadas. Su objetivo es contribuir al desarrollo profesional y a la circulación y exportación de la música producida en el ámbito local y provincial, facilitando herramientas de producción y distribución para proyectos de diferentes géneros y trayectorias.
Ver detalhesTándem Música
Descrição
DESCRIPCIÓN Tándem Música es un sello y área de producción musical perteneciente a la Cooperativa de Trabajo Ltda. Tándem Audiovisual, con sede en Villa María, Córdoba, Argentina. Desde 2021 desarrolla proyectos vinculados a la creación, producción, edición, distribución y gestión de obras musicales, acompañando a artistas y proyectos independientes en las distintas etapas de su desarrollo profesional. Su actividad integra producción musical, grabación, edición, mezcla y mastering, distribución digital, gestión de derechos y registros, edición de partituras, administración de repertorio y servicios vinculados al desarrollo de fonogramas y contenidos musicales. Tándem Música trabaja desde una perspectiva de producción independiente y asociativa, articulando artistas, técnicos, estudios de grabación, sellos, organizaciones culturales e instituciones públicas y privadas. Su objetivo es contribuir al desarrollo profesional y a la circulación de la música producida en el ámbito local y regional, facilitando herramientas de producción y distribución para proyectos de diferentes géneros y trayectorias. TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA Tándem Música desarrolla su actividad desde 2021, consolidándose como un espacio de producción y gestión musical dentro de la Cooperativa de Trabajo Tándem Audiovisual, con base en Villa María, Córdoba. Durante este período ha participado en la producción y desarrollo de obras de artistas y proyectos musicales independientes, interviniendo en diferentes etapas de la cadena de producción: desde la grabación y edición de fonogramas hasta su mezcla, mastering, registro, distribución digital y administración de derechos. Entre los proyectos vinculados a su actividad se encuentran trabajos de artistas como Jairo Emil, Clayson Ha, Teto Maggi, Zoe Zanone, Seba Mora y Coral Caraza, además de proyectos colectivos y compilatorios desarrollados junto a músicos y productores de la región. Dentro de sus líneas de trabajo se encuentra también la articulación con Estudio La Púa, espacio de producción y grabación musical de Villa María, y el desarrollo de acuerdos y beneficios destinados a fortalecer las posibilidades de producción de artistas y trabajadores de la música de la región. Tándem Música cuenta además con experiencia en distribución digital de fonogramas, trabajando con plataformas y servicios de distribución y administración de contenidos musicales, así como en herramientas de gestión de repertorio, identificación de obras y administración de derechos. También desarrolla servicios vinculados a la elaboración de partituras y materiales musicales. Como parte de su actividad editorial y de producción, Tándem Música desarrolla proyectos propios y acompaña iniciativas de publicación y circulación de obras musicales. Entre ellos se encuentra “Monitor Vol. I”, proyecto que reúne obras de artistas de la escena independiente y contempla la participación de Ro Heredia, Clayson Ha, Natalí Maestri, Santiago Fiuri, La Javier, Sergio Cuello y CABLE. La experiencia acumulada permite a Tándem Música desempeñarse como articulador entre artistas, productores, técnicos, estudios, instituciones y plataformas de distribución, aportando herramientas de producción y gestión orientadas a favorecer la profesionalización, circulación y acceso de la música independiente a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria se inscribe en el desarrollo de una escena musical independiente y cooperativa de Villa María y la provincia de Córdoba, con una perspectiva de vinculación regional e internacional. Su actividad integra producción musical, grabación, edición, mezcla y mastering, distribución digital, gestión de derechos y registros, edición de partituras, administración de repertorio y servicios vinculados al desarrollo de fonogramas y contenidos musicales. Tándem Música trabaja desde una perspectiva de producción independiente y asociativa, articulando artistas, técnicos, estudios de grabación, sellos, organizaciones culturales e instituciones públicas y privadas. Su objetivo es contribuir al desarrollo profesional y a la circulación y exportación de la música producida en el ámbito local y provincial, facilitando herramientas de producción y distribución para proyectos de diferentes géneros y trayectorias.
Javiera Rosselot
Cantante, compositora, productora musical y docente de canto especializada en géneros afroamericanos (Soul, R&B, Funk, Neo-Soul). Con más de 15 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, ha consolidado un camino artístico que incluye su paso como ex vocalista de la destacada banda de reggae Aflora —con la que editó dos álbumes y realizó giras internacionales— y su sólida carrera solista, marcada por el lanzamiento de su EP debut Sentir (2023) y el álbum Luna en Escorpio (2026), reconocido por el Fondo de la Música del MINCAP. En paralelo a su carrera escénica, desarrolla una intensa y respetada labor pedagógica y de gestión cultural desde 2016. Como vocal coach, formadora y directora de ensambles, acompaña a artistas de distintos niveles en su desarrollo técnico y escénico. Es creadora y directora del concierto showcase anual Canto con Alma y promotora de iniciativas de formación vocal y producción en estudio en La Reina, combinando una profunda sensibilidad interpretativa con un sólido rigor técnico y profesional.
Ver detalhesJaviera Rosselot
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Cantante, compositora, productora musical y docente de canto especializada en géneros afroamericanos (Soul, R&B, Funk, Neo-Soul). Con más de 15 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, ha consolidado un camino artístico que incluye su paso como ex vocalista de la destacada banda de reggae Aflora —con la que editó dos álbumes y realizó giras internacionales— y su sólida carrera solista, marcada por el lanzamiento de su EP debut Sentir (2023) y el álbum Luna en Escorpio (2026), reconocido por el Fondo de la Música del MINCAP. En paralelo a su carrera escénica, desarrolla una intensa y respetada labor pedagógica y de gestión cultural desde 2016. Como vocal coach, formadora y directora de ensambles, acompaña a artistas de distintos niveles en su desarrollo técnico y escénico. Es creadora y directora del concierto showcase anual Canto con Alma y promotora de iniciativas de formación vocal y producción en estudio en La Reina, combinando una profunda sensibilidad interpretativa con un sólido rigor técnico y profesional.
Videos
Música
PACHA WAKAY MUNAN
Pacha Wakay Munan, agrupación fundada en el año 2015, da a conocer los inicios y las continuidades sonoras de las culturas antiguas de América a partir de la performance musical con los instrumentos prehispánicos y los de uso tradicional y popular actuales. Realiza conciertos, exposiciones de tipo museo itinerante, talleres sobre construcción de instrumentos de cerámica, conferencias y demás actividades afines. Sus integrantes son Dimitri Manga Chávez y Ricardo López Alcas.
Ver detalhesPACHA WAKAY MUNAN
Folclore Fusión
Descrição
Pacha Wakay Munan, agrupación fundada en el año 2015, da a conocer los inicios y las continuidades sonoras de las culturas antiguas de América a partir de la performance musical con los instrumentos prehispánicos y los de uso tradicional y popular actuales. Realiza conciertos, exposiciones de tipo museo itinerante, talleres sobre construcción de instrumentos de cerámica, conferencias y demás actividades afines. Sus integrantes son Dimitri Manga Chávez y Ricardo López Alcas.
Videos
Música
22649 Resultados – Página 88 de 2265