Maria de Son
Licenciada en música por la Pontificia Universidad Católica del Perú, cantante y saxofonista. Ha lanzado dos álbumes de estudio “Dos pasiones” (2018) y “Déjame como estoy” (2023). Ha realizado diversas presentaciones musicales como en el Anfiteatro del Parque de la exposición en el contexto del Culturaymi Panamericanos Lima2019, en el café concierto del GTN (2021). Se especializa en el lenguaje de música tradicional del centro, habiendo integrado por años una orquesta típica, adquiriendo el conocimiento necesario para ejecutar esta música dentro de su estética tradicional y, posteriormente, sistematizando los pormenores técnicos de la ejecución del saxofón, lo cual desembocó en su trabajo de investigación de pregrado. Siendo acreedora del Fondo extraordinario de Apoyo a la Investigación para Estudiantes 2021 por su proyecto de Tesis. Es un referente de investigación en la música de la tunantada y por ello ha participado en charlas y ponencias en universidades e instituciones en Perú, Chile y Paraguay desde el 2016 hasta la actualidad. Participó en diversas puestas en escena teatrales: Ausentes (Rodrigo Benza, 2016-2017), Una comedia involuntaria (Alex Álvarez, 2018) y La gran fiesta de la democracia real (Rodrigo Benza, 2019) como ejecutante, cantante, compositora y/o arreglista. Es docente en Sinfonía por el Perú y dirigió un coro infantil en el proyecto de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Callao en 2023. Ha sido premiada con dos Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura.
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Folclore Peruano
Descrição
Licenciada en música por la Pontificia Universidad Católica del Perú, cantante y saxofonista. Ha lanzado dos álbumes de estudio “Dos pasiones” (2018) y “Déjame como estoy” (2023). Ha realizado diversas presentaciones musicales como en el Anfiteatro del Parque de la exposición en el contexto del Culturaymi Panamericanos Lima2019, en el café concierto del GTN (2021). Se especializa en el lenguaje de música tradicional del centro, habiendo integrado por años una orquesta típica, adquiriendo el conocimiento necesario para ejecutar esta música dentro de su estética tradicional y, posteriormente, sistematizando los pormenores técnicos de la ejecución del saxofón, lo cual desembocó en su trabajo de investigación de pregrado. Siendo acreedora del Fondo extraordinario de Apoyo a la Investigación para Estudiantes 2021 por su proyecto de Tesis. Es un referente de investigación en la música de la tunantada y por ello ha participado en charlas y ponencias en universidades e instituciones en Perú, Chile y Paraguay desde el 2016 hasta la actualidad. Participó en diversas puestas en escena teatrales: Ausentes (Rodrigo Benza, 2016-2017), Una comedia involuntaria (Alex Álvarez, 2018) y La gran fiesta de la democracia real (Rodrigo Benza, 2019) como ejecutante, cantante, compositora y/o arreglista. Es docente en Sinfonía por el Perú y dirigió un coro infantil en el proyecto de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Callao en 2023. Ha sido premiada con dos Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura.
Música
Heraclio Mateus
En la actualidad es docente de trompeta de la Universidad Central del Ecuador, candidato a Doctor de la Universidad Politécnica de Valencia y está terminando su trabajo discográfico “Buenas Influencias”; Artista de la prestigiosa marca española de instrumentos STOMVI. Tiene estudios de Pregrado en trompeta con énfasis en dirección del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, postgrado y perfeccionamiento musical del Conservatori Superior de Música del Liceu y máster en interpretación de la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona-España). En su trayectoria profesional ha sido invitado a realizar conciertos, talleres y masterclass a nivel internacional en prestigiosos festivales en Colombia, Ecuador, España, México, Puerto Rico, entre otros países. C Como solista ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de la Universidad de los Andes, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional del Ecuador, Banda Sinfónica de Pereira, Orquesta Sinfónica de Loja y Orquesta Municipal de Loja, Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba, Orquesta de Cámara Patrimonial, Banda Sinfónica Juvenil de Paipa, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, Banda y Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Conjunto de Cobres de la Universidad Nacional de Colombia y con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, entre otras reconocidas agrupaciones. Tiene una amplia trayectoria como pedagogo trabajando por más de 17 años en distintas universidades tales como: Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”, Universidad de Cundinamarca, Universidad Antonio Nariño, Universidad de las Américas, Universidad Central del Ecuador. Es gestor cultural, siendo creador de numerosos festivales, concursos y seminarios de trompeta en Colombia y Ecuador. Su mayor interés además de su carrera como solista, es seguir aportando al crecimiento de la escuela de trompeta Latinoamérica, con la convicción de que el trabajo en equipo es la clave para alcanzar con éxito el desarrollo de valores a través de la educación musical.
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Descrição
En la actualidad es docente de trompeta de la Universidad Central del Ecuador, candidato a Doctor de la Universidad Politécnica de Valencia y está terminando su trabajo discográfico “Buenas Influencias”; Artista de la prestigiosa marca española de instrumentos STOMVI. Tiene estudios de Pregrado en trompeta con énfasis en dirección del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, postgrado y perfeccionamiento musical del Conservatori Superior de Música del Liceu y máster en interpretación de la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona-España). En su trayectoria profesional ha sido invitado a realizar conciertos, talleres y masterclass a nivel internacional en prestigiosos festivales en Colombia, Ecuador, España, México, Puerto Rico, entre otros países. C Como solista ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de la Universidad de los Andes, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional del Ecuador, Banda Sinfónica de Pereira, Orquesta Sinfónica de Loja y Orquesta Municipal de Loja, Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba, Orquesta de Cámara Patrimonial, Banda Sinfónica Juvenil de Paipa, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, Banda y Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Conjunto de Cobres de la Universidad Nacional de Colombia y con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, entre otras reconocidas agrupaciones. Tiene una amplia trayectoria como pedagogo trabajando por más de 17 años en distintas universidades tales como: Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”, Universidad de Cundinamarca, Universidad Antonio Nariño, Universidad de las Américas, Universidad Central del Ecuador. Es gestor cultural, siendo creador de numerosos festivales, concursos y seminarios de trompeta en Colombia y Ecuador. Su mayor interés además de su carrera como solista, es seguir aportando al crecimiento de la escuela de trompeta Latinoamérica, con la convicción de que el trabajo en equipo es la clave para alcanzar con éxito el desarrollo de valores a través de la educación musical.
Ana Dan
.Ana Carolina é cantora, pesquisadora, editora e compositora. Atuou como professora de Leitura e Produção de Texto no Centro de Línguas (UFES),no cenário de música de concerto e operística em Vitória como cantora entre 2004 e 2012. Desenvolveu enquanto cantora, pesquisas da música negra em diáspora no Brasil sendo estas fruto de seu trabalho fonográfico mais recente (2019). É mestranda no Programa em Pós Graduação em Música em Etnomusicologia pela Universidade de São Paulo (USP) foi editora convidada na Revista da Tulha (NAP_CIPEM) no Departamento de Música de FFCL de Ribeirão Preto e é editora gerente da Revista Capa Preta dedicada a pesquisa de arte negra no Programa de Pós Graduação em Música USP
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Descrição
.Ana Carolina é cantora, pesquisadora, editora e compositora. Atuou como professora de Leitura e Produção de Texto no Centro de Línguas (UFES),no cenário de música de concerto e operística em Vitória como cantora entre 2004 e 2012. Desenvolveu enquanto cantora, pesquisas da música negra em diáspora no Brasil sendo estas fruto de seu trabalho fonográfico mais recente (2019). É mestranda no Programa em Pós Graduação em Música em Etnomusicologia pela Universidade de São Paulo (USP) foi editora convidada na Revista da Tulha (NAP_CIPEM) no Departamento de Música de FFCL de Ribeirão Preto e é editora gerente da Revista Capa Preta dedicada a pesquisa de arte negra no Programa de Pós Graduação em Música USP
Conociendo Rusia
Conociendo Rusia es sin duda uno de los artistas más destacados de la escena musical argentina. El Ruso -Mateo Sujatovich- ha conseguido consolidarse como uno de los referentes de la música nacional gracias a su talento y su solidez sobre el escenario. Su primer álbum, titulado Conociendo Rusia [2018], tuvo una gran repercusión y fue lo que inspiró a Mateo a continuar con una intención clara dentro de la industria de la música: refundar la canción clásica argentina, desde su lenguaje hasta sus tópicos. Cabildo y Juramento [2019] es su segundo álbum de estudio. Aclamado por el público y por sus colegas, logró siete nominaciones a los Premios Gardel [Arg] así como también tres nominaciones a los Latin Grammys. La Dirección [2021], su último álbum, recibió dos Premios Gardel -Mejor Álbum de Rock y Mejor Diseño de Portada-, y tuvo dos nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia invitó a todos a celebrar su carrera musical, con dos épicos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. En 2023 presentó una propuesta nueva: el Solo Tour, una nueva propuesta en la que conectó con el espectador desde la intimidad. Durante los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Hoy, Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, nos presenta “Jet Love”, su cuarto trabajo discográfico, que cuenta con colaboraciones de Natalia Lafourcade y Tiago Iorc.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Conociendo Rusia es sin duda uno de los artistas más destacados de la escena musical argentina. El Ruso -Mateo Sujatovich- ha conseguido consolidarse como uno de los referentes de la música nacional gracias a su talento y su solidez sobre el escenario. Su primer álbum, titulado Conociendo Rusia [2018], tuvo una gran repercusión y fue lo que inspiró a Mateo a continuar con una intención clara dentro de la industria de la música: refundar la canción clásica argentina, desde su lenguaje hasta sus tópicos. Cabildo y Juramento [2019] es su segundo álbum de estudio. Aclamado por el público y por sus colegas, logró siete nominaciones a los Premios Gardel [Arg] así como también tres nominaciones a los Latin Grammys. La Dirección [2021], su último álbum, recibió dos Premios Gardel -Mejor Álbum de Rock y Mejor Diseño de Portada-, y tuvo dos nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia invitó a todos a celebrar su carrera musical, con dos épicos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. En 2023 presentó una propuesta nueva: el Solo Tour, una nueva propuesta en la que conectó con el espectador desde la intimidad. Durante los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Hoy, Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, nos presenta “Jet Love”, su cuarto trabajo discográfico, que cuenta con colaboraciones de Natalia Lafourcade y Tiago Iorc.
Puerto Desierto
El proyecto “Puerto Desierto” se origina en Valparaíso, como una apuesta por volver a los sonidos del pop-rock de los 2000, aunque con un sonido más actualizado, tomando prestado de estilos contemporáneos y combinándolo con las raíces folclóricas de Valparaíso (Puerto) y Atacama (Desierto); he ahí la razón tras el nombre del proyecto. Actualmente el proyecto es integrado y liderado principalmente por el productor y músico Javier Luz, desde su estudio en los cerros de Valparaíso. Puedes conocer más del proyecto en Instagram: @javierluz_
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Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Balada Pop
Descrição
El proyecto “Puerto Desierto” se origina en Valparaíso, como una apuesta por volver a los sonidos del pop-rock de los 2000, aunque con un sonido más actualizado, tomando prestado de estilos contemporáneos y combinándolo con las raíces folclóricas de Valparaíso (Puerto) y Atacama (Desierto); he ahí la razón tras el nombre del proyecto. Actualmente el proyecto es integrado y liderado principalmente por el productor y músico Javier Luz, desde su estudio en los cerros de Valparaíso. Puedes conocer más del proyecto en Instagram: @javierluz_
Camerata dei Fiori
Camerata dei Fiori fue fundada el año 2018 por la iniciativa de amigos músicos profesionales, con el fin de crear un espacio que permitiera el desarrollo de la música barroca vocal e instrumental, históricamente informada en nuestro país. El objetivo primordial, como agrupación, es investigar, descubrir y difundir el repertorio de música antigua, tanto sacro como operático. Esto ha permitido, crear y desarrollar un espacio para los cantantes e instrumentistas dedicados a la música antigua en Chile. La primera obra que abordaron y la que han podido desarrollar en estos años ha sido “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi. En sus primeras versiones se propuso el dúo Sopranista – Barítono, y luego como estreno en Chile, se presentó la versión Sopranista – Contratenor. Su primera gira internacional la desarrollaron en septiembre del 2024 asistiendo al 11 Festival del Barroco latinoamericano de Cusco – Perú. El repertorio que presentaron se tituló “LETANÍAS”, “Letanie della Beata Vergine” de Francesco Durante, Concerto a quattro No1 de Baldassare Galuppi y “Letanía di San Francesco Xaverio” de Giovanni Alberto Ristori. El programa contempló 4 cantantes:Sopranista, contratenor, tenor y barítono y 4 instrumentistas: 2 violines, viola y violoncello.
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Barroca
Descrição
Camerata dei Fiori fue fundada el año 2018 por la iniciativa de amigos músicos profesionales, con el fin de crear un espacio que permitiera el desarrollo de la música barroca vocal e instrumental, históricamente informada en nuestro país. El objetivo primordial, como agrupación, es investigar, descubrir y difundir el repertorio de música antigua, tanto sacro como operático. Esto ha permitido, crear y desarrollar un espacio para los cantantes e instrumentistas dedicados a la música antigua en Chile. La primera obra que abordaron y la que han podido desarrollar en estos años ha sido “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi. En sus primeras versiones se propuso el dúo Sopranista – Barítono, y luego como estreno en Chile, se presentó la versión Sopranista – Contratenor. Su primera gira internacional la desarrollaron en septiembre del 2024 asistiendo al 11 Festival del Barroco latinoamericano de Cusco – Perú. El repertorio que presentaron se tituló “LETANÍAS”, “Letanie della Beata Vergine” de Francesco Durante, Concerto a quattro No1 de Baldassare Galuppi y “Letanía di San Francesco Xaverio” de Giovanni Alberto Ristori. El programa contempló 4 cantantes:Sopranista, contratenor, tenor y barítono y 4 instrumentistas: 2 violines, viola y violoncello.
Brincando de Chorinho
O projeto “Brincando de Chorinho” se destaca pela sua abordagem inovadora e lúdica, que combina música, performance cênica e interações criativas para desmistificar a roda de choro tradicional. Ao transformar o chorinho em uma experiência interativa e divertida, o projeto desperta o interesse das novas gerações pela cultura brasileira. A equipe, liderada pelo experiente Santiago Steiner, já percorreu instituições de prestígio como SESI e SESC, impactando milhares de crianças com sua abordagem inclusiva e educativa. O impacto cultural do “Brincando de Chorinho” é significativo e duradouro. Além de promover a educação musical de forma envolvente, o projeto contribui para a preservação e difusão do chorinho como parte essencial do patrimônio cultural brasileiro. Ao despertar nas crianças o interesse pela música e pelas tradições culturais do país, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado, garantindo a sustentabilidade da cultura a longo prazo. Com uma proposta que une qualidade artística, inclusão social e educação cultural, o “Brincando de Chorinho: Caravana Paulista 2025” se posiciona como uma iniciativa robusta e de grande impacto social. Não apenas promeve o acesso à cultura com apresentações e oficinas, mas também reforça a importância da preservação das tradições musicais brasileiras para as futuras gerações. O projeto “Brincando de Chorinho” apresenta uma relevância cultural, social e artística de grande importância, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pela forma inovadora como se propõe a democratizar o acesso à cultura brasileira. Ao celebrar o chorinho, um dos gêneros musicais mais autênticos e representativos da nossa tradição, o projeto se destaca por sua capacidade de preservar e revitalizar esse patrimônio imaterial, garantindo que ele continue a inspirar novas gerações. A proposta de integrar música, performance cênica e interações lúdicas dentro de uma estrutura inovadora e acessível transforma o chorinho em uma experiência envolvente e pedagógica, enriquecendo a forma como as crianças e adolescentes, especialmente, se conectam com a cultura brasileira. A qualidade artística do projeto é indiscutível. Com uma equipe de músicos experientes, liderada por Santiago Steiner, o “Brincando de Chorinho” consegue traduzir a complexidade e a beleza do chorinho em um formato acessível, sem perder a sofisticação musical que caracteriza o gênero. A originalidade do projeto reside na sua capacidade de unir uma performance musical de alta qualidade com elementos cênicos e pedagógicos, criando uma ponte entre a tradição e o contemporâneo. Ao incorporar improvisações e momentos interativos, o projeto oferece ao público uma experiência cultural viva e dinâmica, estimulando a apreciação musical e a criatividade de uma forma única. Esse caráter inovador é essencial para manter o chorinho relevante e vibrante, conectando-o às gerações mais jovens de maneira significativa e duradoura. O impacto cultural do “Brincando de Chorinho” é profundo e abrangente. Em primeiro lugar, o projeto contribui para a preservação e valorização de um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil, garantindo que o chorinho continue a ser transmitido, compreendido e apreciado pelas novas gerações. Ao mesmo tempo, o projeto promove o desenvolvimento educacional e social das crianças e adolescentes que participam das oficinas e apresentações. Eles não apenas aprendem sobre música, mas também desenvolvem habilidades como a criatividade, a expressão artística, a escuta ativa e o trabalho em equipe. Além disso, o envolvimento da comunidade local em cada cidade visitada fortalece o tecido social, criando oportunidades de diálogo e troca de saberes entre diferentes gerações e grupos sociais. A longo prazo, o projeto “Brincando de Chorinho” tem o potencial de gerar um impacto cultural sustentável. Ao despertar o interesse pela música e pela cultura brasileira em milhares de jovens, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado com a cultura nacional. Através da produção de conteúdos audiovisuais, o impacto do projeto será amplificado, permitindo que o legado do chorinho alcance públicos ainda maiores, além das fronteiras físicas das cidades visitadas. Esse impacto cultural não se limita ao presente, mas cria as bases para a continuidade e o fortalecimento de uma tradição musical que é parte essencial da identidade brasileira, assegurando sua preservação e inovação para as gerações futuras. Em resumo, o “Brincando de Chorinho” não é apenas um projeto artístico de excelência, mas também uma ação cultural transformadora, com impacto significativo no desenvolvimento cultural, educacional e social das comunidades envolvidas. Ao promover a inclusão, a democratização do acesso e a preservação do patrimônio cultural, o projeto reforça a importância da cultura como instrumento de transformação e conexão social, criando uma base sólida para a continuidade dessa tradição em um contexto contemporâneo e inclusivo.
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Choro
Samba
Descrição
O projeto “Brincando de Chorinho” se destaca pela sua abordagem inovadora e lúdica, que combina música, performance cênica e interações criativas para desmistificar a roda de choro tradicional. Ao transformar o chorinho em uma experiência interativa e divertida, o projeto desperta o interesse das novas gerações pela cultura brasileira. A equipe, liderada pelo experiente Santiago Steiner, já percorreu instituições de prestígio como SESI e SESC, impactando milhares de crianças com sua abordagem inclusiva e educativa. O impacto cultural do “Brincando de Chorinho” é significativo e duradouro. Além de promover a educação musical de forma envolvente, o projeto contribui para a preservação e difusão do chorinho como parte essencial do patrimônio cultural brasileiro. Ao despertar nas crianças o interesse pela música e pelas tradições culturais do país, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado, garantindo a sustentabilidade da cultura a longo prazo. Com uma proposta que une qualidade artística, inclusão social e educação cultural, o “Brincando de Chorinho: Caravana Paulista 2025” se posiciona como uma iniciativa robusta e de grande impacto social. Não apenas promeve o acesso à cultura com apresentações e oficinas, mas também reforça a importância da preservação das tradições musicais brasileiras para as futuras gerações. O projeto “Brincando de Chorinho” apresenta uma relevância cultural, social e artística de grande importância, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pela forma inovadora como se propõe a democratizar o acesso à cultura brasileira. Ao celebrar o chorinho, um dos gêneros musicais mais autênticos e representativos da nossa tradição, o projeto se destaca por sua capacidade de preservar e revitalizar esse patrimônio imaterial, garantindo que ele continue a inspirar novas gerações. A proposta de integrar música, performance cênica e interações lúdicas dentro de uma estrutura inovadora e acessível transforma o chorinho em uma experiência envolvente e pedagógica, enriquecendo a forma como as crianças e adolescentes, especialmente, se conectam com a cultura brasileira. A qualidade artística do projeto é indiscutível. Com uma equipe de músicos experientes, liderada por Santiago Steiner, o “Brincando de Chorinho” consegue traduzir a complexidade e a beleza do chorinho em um formato acessível, sem perder a sofisticação musical que caracteriza o gênero. A originalidade do projeto reside na sua capacidade de unir uma performance musical de alta qualidade com elementos cênicos e pedagógicos, criando uma ponte entre a tradição e o contemporâneo. Ao incorporar improvisações e momentos interativos, o projeto oferece ao público uma experiência cultural viva e dinâmica, estimulando a apreciação musical e a criatividade de uma forma única. Esse caráter inovador é essencial para manter o chorinho relevante e vibrante, conectando-o às gerações mais jovens de maneira significativa e duradoura. O impacto cultural do “Brincando de Chorinho” é profundo e abrangente. Em primeiro lugar, o projeto contribui para a preservação e valorização de um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil, garantindo que o chorinho continue a ser transmitido, compreendido e apreciado pelas novas gerações. Ao mesmo tempo, o projeto promove o desenvolvimento educacional e social das crianças e adolescentes que participam das oficinas e apresentações. Eles não apenas aprendem sobre música, mas também desenvolvem habilidades como a criatividade, a expressão artística, a escuta ativa e o trabalho em equipe. Além disso, o envolvimento da comunidade local em cada cidade visitada fortalece o tecido social, criando oportunidades de diálogo e troca de saberes entre diferentes gerações e grupos sociais. A longo prazo, o projeto “Brincando de Chorinho” tem o potencial de gerar um impacto cultural sustentável. Ao despertar o interesse pela música e pela cultura brasileira em milhares de jovens, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado com a cultura nacional. Através da produção de conteúdos audiovisuais, o impacto do projeto será amplificado, permitindo que o legado do chorinho alcance públicos ainda maiores, além das fronteiras físicas das cidades visitadas. Esse impacto cultural não se limita ao presente, mas cria as bases para a continuidade e o fortalecimento de uma tradição musical que é parte essencial da identidade brasileira, assegurando sua preservação e inovação para as gerações futuras. Em resumo, o “Brincando de Chorinho” não é apenas um projeto artístico de excelência, mas também uma ação cultural transformadora, com impacto significativo no desenvolvimento cultural, educacional e social das comunidades envolvidas. Ao promover a inclusão, a democratização do acesso e a preservação do patrimônio cultural, o projeto reforça a importância da cultura como instrumento de transformação e conexão social, criando uma base sólida para a continuidade dessa tradição em um contexto contemporâneo e inclusivo.
Chau Chau Producciones
Festival Bye Bye El festival “BYE BYE” es una celebración vibrante que combina música, gastronomía y arte en un formato de fiesta único. Ya lleva seis ediciones realizadas. En el evento se presentan tres bandas en total: dos locales que destacan por su talento y una banda adicional de carácter regional, nacional o internacional, ofreciendo una mezcla enriquecedora de estilos y sonidos. Además de la música, el festival ofrece una variada propuesta gastronómica con opciones locales, destacando productos regionales y especialidades de producción propia. Esta oferta culinaria complementa perfectamente la experiencia del evento. El aspecto visual del festival también juega un papel crucial, con la participación de artistas plásticos y visuales que contribuyen con su trabajo en vivo y exposiciones. La integración de estos artistas en el festival enriquece el ambiente y ofrece una experiencia cultural completa y multidimensional. Por estas seis ediciones han pasado artistas de la talla de Tomy Sainz, Pablo Gonzales, Anita B. Queen, Vale Acevedo de Buenos Aires, Lenoise, Not Criu, Alon, Negroovs de Chaco, Mr. Hyde de Paraguay, Mango Dub de Corrientes, entre otros.
Ver detallesChau Chau Producciones
Descrição
Festival Bye Bye El festival “BYE BYE” es una celebración vibrante que combina música, gastronomía y arte en un formato de fiesta único. Ya lleva seis ediciones realizadas. En el evento se presentan tres bandas en total: dos locales que destacan por su talento y una banda adicional de carácter regional, nacional o internacional, ofreciendo una mezcla enriquecedora de estilos y sonidos. Además de la música, el festival ofrece una variada propuesta gastronómica con opciones locales, destacando productos regionales y especialidades de producción propia. Esta oferta culinaria complementa perfectamente la experiencia del evento. El aspecto visual del festival también juega un papel crucial, con la participación de artistas plásticos y visuales que contribuyen con su trabajo en vivo y exposiciones. La integración de estos artistas en el festival enriquece el ambiente y ofrece una experiencia cultural completa y multidimensional. Por estas seis ediciones han pasado artistas de la talla de Tomy Sainz, Pablo Gonzales, Anita B. Queen, Vale Acevedo de Buenos Aires, Lenoise, Not Criu, Alon, Negroovs de Chaco, Mr. Hyde de Paraguay, Mango Dub de Corrientes, entre otros.
Guillermo Cuellar Ocaña
Pianista y compositor de la Ciudad de México, graduado con honores de la licenciatura y maestría en la Facultad de Música de la UNAM. Entre 2013 y 2016, se desempeñó como pianista orquestal ejecutando instrumentos de teclado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Su interés en el repertorio de los siglos XX y XXI, lo ha llevado a participar en los eventos más importantes de la música contemporánea en México. En 2021, en el Festival Internacional Expresiones Contemporáneas, en 2022 y 2023 en el Maratón de Música Contemporánea (organizado por el Ensamble Ónix), así como en el 45° y 46° Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. A partir de 2022, forma parte del Ensamble Black Noise, el cual tiene como objetivo la interpretación de música nueva y la ejecución en vivo de libre improvisación. También es pianista en los dúos EIDÓS (violín y piano) y SONARES (fagot y piano). Así mismo, tiene una variada actividad como compositor. A principios de 2023, resultó ganador con su obra “Murmuraciones”, para piano solo, en el concurso internacional Nueva Música para Piano-Primera Convocatoria, del Colectivo Latinoamericano de Composición, con sede en Colombia. Actualmente es profesor de piano en el programa de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM.
Ver detallesGuillermo Cuellar Ocaña
Descrição
Pianista y compositor de la Ciudad de México, graduado con honores de la licenciatura y maestría en la Facultad de Música de la UNAM. Entre 2013 y 2016, se desempeñó como pianista orquestal ejecutando instrumentos de teclado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Su interés en el repertorio de los siglos XX y XXI, lo ha llevado a participar en los eventos más importantes de la música contemporánea en México. En 2021, en el Festival Internacional Expresiones Contemporáneas, en 2022 y 2023 en el Maratón de Música Contemporánea (organizado por el Ensamble Ónix), así como en el 45° y 46° Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. A partir de 2022, forma parte del Ensamble Black Noise, el cual tiene como objetivo la interpretación de música nueva y la ejecución en vivo de libre improvisación. También es pianista en los dúos EIDÓS (violín y piano) y SONARES (fagot y piano). Así mismo, tiene una variada actividad como compositor. A principios de 2023, resultó ganador con su obra “Murmuraciones”, para piano solo, en el concurso internacional Nueva Música para Piano-Primera Convocatoria, del Colectivo Latinoamericano de Composición, con sede en Colombia. Actualmente es profesor de piano en el programa de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM.
Videos
Cuatro Rumores del Agua / Four Water Rumors
'Zugzwang: Ajedrez y luego existo' #piano #ajedrez #minimalismo
Opticks I: Gravity – en vivo Sala Xochipilli FAM UNAM #live #piano
Exaedros Leo Brouwer
John Steinmetz – Sonata for Bassoon & Piano #bassoon #piano #contemporary
World in Silence – 18 Random Days #pianomusic #refugees #migrants
Música
Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres
Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (1991). Compositor y artista sonoro Mexicano nacido en San Francisco California. Licenciado en composición por la Escuela Superior de Música del Cenart. Se ha presentado en el Festival Ecos Urbanos (México), Festival Internacional de Musica Nueva Manuel Enríquez (México), Festival Asimtria (Perú) y New Music on the Point (EE.UU.). Participó en el taller de composición MIXTUR (España) y Prácticas de Vuelo (México). Su trabajo se centra en la exploración de los espacios ubicados entre la improvisación, la composición y la tecnología, y su impacto ennuestra percepción del tiempo, el espacio y el cuerpo. Desde el 2022 está a cargo del Laboratorio de Audio del Centro Multimedia del Cenart
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Descrição
Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (1991). Compositor y artista sonoro Mexicano nacido en San Francisco California. Licenciado en composición por la Escuela Superior de Música del Cenart. Se ha presentado en el Festival Ecos Urbanos (México), Festival Internacional de Musica Nueva Manuel Enríquez (México), Festival Asimtria (Perú) y New Music on the Point (EE.UU.). Participó en el taller de composición MIXTUR (España) y Prácticas de Vuelo (México). Su trabajo se centra en la exploración de los espacios ubicados entre la improvisación, la composición y la tecnología, y su impacto ennuestra percepción del tiempo, el espacio y el cuerpo. Desde el 2022 está a cargo del Laboratorio de Audio del Centro Multimedia del Cenart
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