Independiente
Profesional en la planificación presupuestaria, formulación y gestión integral de proyectos y alianzas estratégicas en Latinoamérica. Cuento con un sólido dominio técnico en el diseño y evaluación de convocatorias de financiamiento institucional y cultural, así como en la búsqueda activa de fondos internacionales. Cuento con experiencia en la estructuración, viabilidad financiera y seguimiento del ciclo completo de proyectos que me respaldan como gestora especializada para acompañar a artistas y agrupaciones en la presentación exitosa de propuestas.
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Descrição
Profesional en la planificación presupuestaria, formulación y gestión integral de proyectos y alianzas estratégicas en Latinoamérica. Cuento con un sólido dominio técnico en el diseño y evaluación de convocatorias de financiamiento institucional y cultural, así como en la búsqueda activa de fondos internacionales. Cuento con experiencia en la estructuración, viabilidad financiera y seguimiento del ciclo completo de proyectos que me respaldan como gestora especializada para acompañar a artistas y agrupaciones en la presentación exitosa de propuestas.
Shake Rattle & Roll
Shake, Rattle & Roll nació como un acto de rescate personal. Después de años en el aula, agotada por un sistema que sentía estresante, rígido y cada vez más alejado de lo que los niños realmente necesitan, tomé la decisión de dar un paso al lado — pero no alejarme de trabajar con niños, ni de esa llamada que siempre había caminado junto a la docencia: la música. Empecé a dar sesiones semanales por todo Madrid, alquilando estudios de yoga y teatros donde podía encontrarlos, y poco a poco fui construyendo algo que ya lleva más de 17 años creciendo. Lo que empezó como algo pequeño se ha convertido en colegios, festivales, fiestas privadas, formación de profesorado y — durante el confinamiento — una sesión diaria en directo por Facebook que nos mantuvo conectados con nuestra comunidad cuando no podíamos estar en la misma sala. En el camino he tenido el privilegio de componer canciones para grandes editoriales como SM, Cambridge, Santillana y Anaya, además de escribir mi propio material original para Shake, Rattle & Roll. Es una experiencia musical infantil totalmente interactiva, basada en la creencia de que la música es un lenguaje universal — y una auténtica herramienta terapéutica. Las sesiones combinan canciones tradicionales y populares con composiciones propias, pensadas para ser divertidas, sencillas y fáciles de seguir para las voces y manitas más pequeñas. Llevo instrumentos para que los niños (¡y muchas veces también los padres!) puedan participar, para que nadie se quede solo mirando — todos tocan, cantan y se mueven juntos. Las sesiones dan la bienvenida a niños de todas las edades, y el formato se adapta de forma natural a colegios, festivales, celebraciones privadas y formación de profesorado, manteniendo siempre ese mismo espíritu: lúdico, participativo y enraizado en el placer de hacer música juntos.
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Infantil
Descrição
Shake, Rattle & Roll nació como un acto de rescate personal. Después de años en el aula, agotada por un sistema que sentía estresante, rígido y cada vez más alejado de lo que los niños realmente necesitan, tomé la decisión de dar un paso al lado — pero no alejarme de trabajar con niños, ni de esa llamada que siempre había caminado junto a la docencia: la música. Empecé a dar sesiones semanales por todo Madrid, alquilando estudios de yoga y teatros donde podía encontrarlos, y poco a poco fui construyendo algo que ya lleva más de 17 años creciendo. Lo que empezó como algo pequeño se ha convertido en colegios, festivales, fiestas privadas, formación de profesorado y — durante el confinamiento — una sesión diaria en directo por Facebook que nos mantuvo conectados con nuestra comunidad cuando no podíamos estar en la misma sala. En el camino he tenido el privilegio de componer canciones para grandes editoriales como SM, Cambridge, Santillana y Anaya, además de escribir mi propio material original para Shake, Rattle & Roll. Es una experiencia musical infantil totalmente interactiva, basada en la creencia de que la música es un lenguaje universal — y una auténtica herramienta terapéutica. Las sesiones combinan canciones tradicionales y populares con composiciones propias, pensadas para ser divertidas, sencillas y fáciles de seguir para las voces y manitas más pequeñas. Llevo instrumentos para que los niños (¡y muchas veces también los padres!) puedan participar, para que nadie se quede solo mirando — todos tocan, cantan y se mueven juntos. Las sesiones dan la bienvenida a niños de todas las edades, y el formato se adapta de forma natural a colegios, festivales, celebraciones privadas y formación de profesorado, manteniendo siempre ese mismo espíritu: lúdico, participativo y enraizado en el placer de hacer música juntos.
Breno Rodrigues
Músico, pesquisador na área de improvisação musical contemporânea na Universidade Estadual de Campinas desde 2021. Minhas atividades incluem investigações sobre processos criativos, análise musical e aspectos cognitivos, além de participar de congressos e publicar em anais. Possuo mais de 16 anos de experiência como pianista e tecladista, atuando em eventos e realizando produção musical de projetos autorais e gravações, com foco em música popular e instrumental. Trabalho como músico improvisador desde 2019, dedicando-me à experimentação sonora e práticas colaborativas de improvisação. Desde 2022, sou pianista intérprete de música contemporânea na EMESP, contribuindo com ensaios e apresentações em teatros e festivais. Minhas competências incluem transcrição de áudio, uso de softwares como Pro Tools e recursos digitais para análise musical e edição de partituras, além de técnicas de criação e improvisação sonora.
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Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Músico, pesquisador na área de improvisação musical contemporânea na Universidade Estadual de Campinas desde 2021. Minhas atividades incluem investigações sobre processos criativos, análise musical e aspectos cognitivos, além de participar de congressos e publicar em anais. Possuo mais de 16 anos de experiência como pianista e tecladista, atuando em eventos e realizando produção musical de projetos autorais e gravações, com foco em música popular e instrumental. Trabalho como músico improvisador desde 2019, dedicando-me à experimentação sonora e práticas colaborativas de improvisação. Desde 2022, sou pianista intérprete de música contemporânea na EMESP, contribuindo com ensaios e apresentações em teatros e festivais. Minhas competências incluem transcrição de áudio, uso de softwares como Pro Tools e recursos digitais para análise musical e edição de partituras, além de técnicas de criação e improvisação sonora.
Amyjo Doh
.AmyJo Doh (AmyJo Doherty) es una cantautora nacida en Reino Unido y afincada en Madrid desde hace más de dos décadas, donde ha desarrollado una trayectoria escénica que fusiona espíritu punk, intimidad folk y una mordacidad lírica bilingüe (español-inglés), empapada de la cultura callejera de la ciudad. Su proyecto principal, la banda AmyJo Doh & The Spangles, presenta un directo de punk-rock a toda potencia, mientras que su faceta acústica en solitario ofrece conciertos más íntimos y versátiles, capaces de adaptarse desde un formato de guitarra sola hasta banda completa con cajón y trompeta según el escenario. Temas originales como "Museo de Jamón", "Guiri" y "No pasa nada" se han convertido en himnos underground en el circuito de Madrid. En 2026 ha mantenido una actividad constante: estrenó en directo su nuevo single y videoclip "Calle Rodas" en las Fiestas del Barrio de San Cayetano (Madrid), actuó en las Fiestas de San Lorenzo junto a Adry, y realizó una gira por Bélgica (Bruselas, Ostende, Gante) e Inglaterra (Swindon), consolidando así un recorrido internacional que combina fiestas populares, salas y circuitos independientes. Su propuesta —bilingüe, festiva y adaptable— la sitúa como un puente natural entre escenas musicales de distintos países, con un historial reciente que demuestra capacidad real de convocatoria tanto en España como fuera de ella.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Punk Rock
Descrição
.AmyJo Doh (AmyJo Doherty) es una cantautora nacida en Reino Unido y afincada en Madrid desde hace más de dos décadas, donde ha desarrollado una trayectoria escénica que fusiona espíritu punk, intimidad folk y una mordacidad lírica bilingüe (español-inglés), empapada de la cultura callejera de la ciudad. Su proyecto principal, la banda AmyJo Doh & The Spangles, presenta un directo de punk-rock a toda potencia, mientras que su faceta acústica en solitario ofrece conciertos más íntimos y versátiles, capaces de adaptarse desde un formato de guitarra sola hasta banda completa con cajón y trompeta según el escenario. Temas originales como "Museo de Jamón", "Guiri" y "No pasa nada" se han convertido en himnos underground en el circuito de Madrid. En 2026 ha mantenido una actividad constante: estrenó en directo su nuevo single y videoclip "Calle Rodas" en las Fiestas del Barrio de San Cayetano (Madrid), actuó en las Fiestas de San Lorenzo junto a Adry, y realizó una gira por Bélgica (Bruselas, Ostende, Gante) e Inglaterra (Swindon), consolidando así un recorrido internacional que combina fiestas populares, salas y circuitos independientes. Su propuesta —bilingüe, festiva y adaptable— la sitúa como un puente natural entre escenas musicales de distintos países, con un historial reciente que demuestra capacidad real de convocatoria tanto en España como fuera de ella.
Arctaña
Arctaña es un grupo de música del mundo con influencia andina y elementos de paisaje sonoro que inició su trayectoria en Talca, Chile, en 1999. Durante más de 25 años, la agrupación ha desarrollado un trabajo continuado de creación, investigación y difusión de músicas de raíz, construyendo un lenguaje artístico propio en torno a las tradiciones musicales chilenas y latinoamericanas. A lo largo de su recorrido, Arctaña ha reunido a diversos músicos y colaboradores, consolidándose como un proyecto colectivo en permanente evolución. Su trabajo se caracteriza por la utilización de instrumentos tradicionales y contemporáneos y por una investigación centrada en las posibilidades expresivas de materiales y sonidos orgánicos. Entre sus principales hitos discográficos se encuentran Ir sobre los pasos (2010) y Tiempo (2024). Este último trabajo representa una síntesis de su búsqueda artística y fue nominado a los Premios Pulsar 2026 en la categoría Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios (máxima distinción musical de Chile). La agrupación también ha desarrollado proyectos de circulación y difusión cultural a nivel nacional. En 2025 fue seleccionada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar una gira nacional, fortaleciendo su presencia en distintos territorios del país y su labor de acercamiento entre música, patrimonio y comunidad. Su trayectoria incluye además la musicalización de dos largometrajes para cine y la creación de experiencias instrumentales y educativas destinadas a acercar al público al patrimonio sonoro. Actualmente, Arctaña continúa desarrollando nueva música y ampliando un proyecto artístico que combina memoria, territorio, investigación y creación contemporánea. Música 100% hecha por humanos para humanos.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Arctaña es un grupo de música del mundo con influencia andina y elementos de paisaje sonoro que inició su trayectoria en Talca, Chile, en 1999. Durante más de 25 años, la agrupación ha desarrollado un trabajo continuado de creación, investigación y difusión de músicas de raíz, construyendo un lenguaje artístico propio en torno a las tradiciones musicales chilenas y latinoamericanas. A lo largo de su recorrido, Arctaña ha reunido a diversos músicos y colaboradores, consolidándose como un proyecto colectivo en permanente evolución. Su trabajo se caracteriza por la utilización de instrumentos tradicionales y contemporáneos y por una investigación centrada en las posibilidades expresivas de materiales y sonidos orgánicos. Entre sus principales hitos discográficos se encuentran Ir sobre los pasos (2010) y Tiempo (2024). Este último trabajo representa una síntesis de su búsqueda artística y fue nominado a los Premios Pulsar 2026 en la categoría Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios (máxima distinción musical de Chile). La agrupación también ha desarrollado proyectos de circulación y difusión cultural a nivel nacional. En 2025 fue seleccionada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar una gira nacional, fortaleciendo su presencia en distintos territorios del país y su labor de acercamiento entre música, patrimonio y comunidad. Su trayectoria incluye además la musicalización de dos largometrajes para cine y la creación de experiencias instrumentales y educativas destinadas a acercar al público al patrimonio sonoro. Actualmente, Arctaña continúa desarrollando nueva música y ampliando un proyecto artístico que combina memoria, territorio, investigación y creación contemporánea. Música 100% hecha por humanos para humanos.
Música
Caixa Cubo
O trio paulistano Caixa Cubo expande as fronteiras da herança instrumental brasileira. Reimaginando grooves da década de 1960 e 1970, o trio formado por Henrique Gomide (piano, teclado), João Fideles (bateria) e Noa Stroeter (contrabaixo) mergulha fundo na tradição da música instrumental do país, adicionando um toque mais contemporâneo. O ano de 2025 marcou a estreia do grupo pela prestigiada Far Out Recordings (Reino Unido) com o disco "Modo Avião". Em 2026, lança "Ultracooked", segundo álbum pelo selo britânico. Outros lançamentos recentes do Caixa Cubo incluem "Agôra", de 2023, com participações dos cantores Xênia França e Zé Leônidas; e "Angela", de 2020, que foi aclamado pela BBC 6 Music, por Gilles Peterson e pelo Bandcamp como um dos melhores álbuns do ano. Pelo selo Pau Brasil, lançaram "Misturada" (2014) e "Enigma" (2018), numa linguagem de piano trio inspirado no samba jazz dos anos 1960, em que homenageam mestres como Garoto, Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Moacir Santos e Dorival Caymmi, com as participações renomadas de Nailor Proveta, Teco Cardoso e Paulo Bellinati. O Caixa Cubo já realizou mais de 500 shows em espaços e festivais como Jazzahead! em 2022 (Alemanha), Jazz à Vienne (França), Ronnie Scott's (Reino Unido), Blue Note São Paulo (Brasil), Duc des Lombards (França) e muitos outros. “ São Paulo's finest.“ – BBC6 “ Brazilian Jazz Sensation“ – Music Is My Sanctuary “ Best Albums of 2020“ – Gilles Peterson, BBC6, Bandcamp, Huey Morgan “An interaction that is rarely offered so perfectly.“ – Wolfgang Sandner, biographer of Miles Davis and Keith Jarret ''It takes flawless precision to make music sound as alive and agile as this'' – Back Seat Mafia ''Groove funky with heavy basslines and tight drum beats'' – Remezcla ''This São Paulo-based trio’s brew of electric jazz carries the torch for home-turf-heroes Azymuth'' – Bandcamp ''Musicians who have come to understand each other so well that they can just experiment in a room together and still come up with magic'' – UK VIBE “Top notch contemporary MPB at it´s best !'' – Tom Wieland (AT) ''Succinct, smart, electric and exciting, this is Caixa Cubo music'' – Back Seat Mafia
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
O trio paulistano Caixa Cubo expande as fronteiras da herança instrumental brasileira. Reimaginando grooves da década de 1960 e 1970, o trio formado por Henrique Gomide (piano, teclado), João Fideles (bateria) e Noa Stroeter (contrabaixo) mergulha fundo na tradição da música instrumental do país, adicionando um toque mais contemporâneo. O ano de 2025 marcou a estreia do grupo pela prestigiada Far Out Recordings (Reino Unido) com o disco "Modo Avião". Em 2026, lança "Ultracooked", segundo álbum pelo selo britânico. Outros lançamentos recentes do Caixa Cubo incluem "Agôra", de 2023, com participações dos cantores Xênia França e Zé Leônidas; e "Angela", de 2020, que foi aclamado pela BBC 6 Music, por Gilles Peterson e pelo Bandcamp como um dos melhores álbuns do ano. Pelo selo Pau Brasil, lançaram "Misturada" (2014) e "Enigma" (2018), numa linguagem de piano trio inspirado no samba jazz dos anos 1960, em que homenageam mestres como Garoto, Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Moacir Santos e Dorival Caymmi, com as participações renomadas de Nailor Proveta, Teco Cardoso e Paulo Bellinati. O Caixa Cubo já realizou mais de 500 shows em espaços e festivais como Jazzahead! em 2022 (Alemanha), Jazz à Vienne (França), Ronnie Scott's (Reino Unido), Blue Note São Paulo (Brasil), Duc des Lombards (França) e muitos outros. “ São Paulo's finest.“ – BBC6 “ Brazilian Jazz Sensation“ – Music Is My Sanctuary “ Best Albums of 2020“ – Gilles Peterson, BBC6, Bandcamp, Huey Morgan “An interaction that is rarely offered so perfectly.“ – Wolfgang Sandner, biographer of Miles Davis and Keith Jarret ''It takes flawless precision to make music sound as alive and agile as this'' – Back Seat Mafia ''Groove funky with heavy basslines and tight drum beats'' – Remezcla ''This São Paulo-based trio’s brew of electric jazz carries the torch for home-turf-heroes Azymuth'' – Bandcamp ''Musicians who have come to understand each other so well that they can just experiment in a room together and still come up with magic'' – UK VIBE “Top notch contemporary MPB at it´s best !'' – Tom Wieland (AT) ''Succinct, smart, electric and exciting, this is Caixa Cubo music'' – Back Seat Mafia
Música
Jorge Augusto Mendes Geraldo
.Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, artista, pesquisador e professor da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). Doutor e mestre em Música e graduado em Música–Regência pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve sua trajetória artística especialmente na direção de bandas sinfônicas, conjuntos de sopros, orquestras e grupos vocais. Na UFMS, atua na formação de músicos e na concepção e direção artística de projetos que articulam performance, ensino, pesquisa e extensão. Como regente, esteve à frente de diferentes formações instrumentais e vocais, com atuação na Banda Sinfônica da UFMS e em projetos de integração entre estudantes, músicos profissionais e comunidade. Sua experiência inclui ainda trabalhos com a Banda Sinfônica União dos Artistas Ferroviários de Rio Claro, Banda Henrique Marques de Limeira, Banda Municipal de Batatais e Orquestra Sinfônica da Unicamp. Sua atuação artística é marcada pela diversidade de repertórios, abrangendo música sinfônica, repertório original para conjuntos de sopros, música coral-sinfônica, transcrições, música brasileira e produção contemporânea. À frente dos conjuntos da UFMS, tem participado da criação de concertos e projetos que aproximam a produção artística universitária da comunidade, incluindo apresentações em eventos científicos e culturais e programas voltados à formação de público. Paralelamente à atividade artística, desenvolve pesquisas nas áreas de regência, performance, práticas musicais coletivas e políticas culturais, estabelecendo diálogo entre sua produção acadêmica, a formação musical e a prática de direção artística.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
.Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, artista, pesquisador e professor da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). Doutor e mestre em Música e graduado em Música–Regência pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve sua trajetória artística especialmente na direção de bandas sinfônicas, conjuntos de sopros, orquestras e grupos vocais. Na UFMS, atua na formação de músicos e na concepção e direção artística de projetos que articulam performance, ensino, pesquisa e extensão. Como regente, esteve à frente de diferentes formações instrumentais e vocais, com atuação na Banda Sinfônica da UFMS e em projetos de integração entre estudantes, músicos profissionais e comunidade. Sua experiência inclui ainda trabalhos com a Banda Sinfônica União dos Artistas Ferroviários de Rio Claro, Banda Henrique Marques de Limeira, Banda Municipal de Batatais e Orquestra Sinfônica da Unicamp. Sua atuação artística é marcada pela diversidade de repertórios, abrangendo música sinfônica, repertório original para conjuntos de sopros, música coral-sinfônica, transcrições, música brasileira e produção contemporânea. À frente dos conjuntos da UFMS, tem participado da criação de concertos e projetos que aproximam a produção artística universitária da comunidade, incluindo apresentações em eventos científicos e culturais e programas voltados à formação de público. Paralelamente à atividade artística, desenvolve pesquisas nas áreas de regência, performance, práticas musicais coletivas e políticas culturais, estabelecendo diálogo entre sua produção acadêmica, a formação musical e a prática de direção artística.
Grupo Bantú
Cumbia Tropical
Descrição
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