Vero Barreto
Cantautora y Gestora Cultural en la escena independiente de Paraguay. Su contribución artística tiene un enfoque multidisciplinar y entiende la experiencia cultural como indispensable para la vida. Desde esta mirada, busca articular su práctica profesional con proyectos y plataformas centradas en las reivindicaciones de las mujeres en la industria musical y en la promoción de la salud mental. Desde la gestión cultural independiente realiza labores de asesoría para artistas, formulación de proyectos culturales, gestión de prensa y programación de eventos. Es Agente Copyright, creadora de la agencia Magnet, de asesoría, registro y custodia de Marcas, Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Es co-fundadora de Cancioneras Paraguayas, y ha integrado y colaborado en proyectos artísticos de mujeres, como la banda femenina INfusión, el proyecto Mujeres Hacendo eco, la fundación Estación Crear, y el colectivo feminista 25N. En su experiencia más reciente se ha destacado como productora ejecutiva de la gira internacional de la agrupación folklórica Néstor Ló y Los Caminantes, (España, Lituania, Reino Unido, Irlanda, Francia).
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautora y Gestora Cultural en la escena independiente de Paraguay. Su contribución artística tiene un enfoque multidisciplinar y entiende la experiencia cultural como indispensable para la vida. Desde esta mirada, busca articular su práctica profesional con proyectos y plataformas centradas en las reivindicaciones de las mujeres en la industria musical y en la promoción de la salud mental. Desde la gestión cultural independiente realiza labores de asesoría para artistas, formulación de proyectos culturales, gestión de prensa y programación de eventos. Es Agente Copyright, creadora de la agencia Magnet, de asesoría, registro y custodia de Marcas, Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Es co-fundadora de Cancioneras Paraguayas, y ha integrado y colaborado en proyectos artísticos de mujeres, como la banda femenina INfusión, el proyecto Mujeres Hacendo eco, la fundación Estación Crear, y el colectivo feminista 25N. En su experiencia más reciente se ha destacado como productora ejecutiva de la gira internacional de la agrupación folklórica Néstor Ló y Los Caminantes, (España, Lituania, Reino Unido, Irlanda, Francia).
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Música
El Hambre del Pez
El reconocido cantautor jujeño BRUNO ARIAS y la banda de rock EL HAMBRE DEL PEZ (ex Gallega) presentan un proyecto conjunto que une dos universos sonoros: el folklore del noroeste argentino y la potencia del rock contemporáneo. La colaboración surge del encuentro artístico entre ambos proyectos y la búsqueda de un sonido que combine raíz y energía eléctrica, tradición y actualidad. Juntos produjeron y grabaron 10 canciones en FRL Estudio (Buenos Aires), bajo la producción de Bruno Arias, Juan Acosta y El Hambre del Pez, con mezcla y masterización de Fernando Argento. Las canciones se lanzan de manera progresiva entre 2025 y 2026, iniciando con los singles CAMPANITA y ADENTRO DEL PIN PIN. Además este año realizaron una live session de cuatro temas en Estudio Unísono de Gustavo Cerati: LIVE SESSION UNÍSONO Bruno Arias, oriundo de El Carmen (Jujuy), es una de las voces más destacadas del folklore argentino actual. Con una trayectoria reconocida por el público y la prensa especializada, ha recibido diversa nominaciones y premios como el Consagración Cosquín, Premios Atahualpa, Konex y premios Gardel, entre otros. Su obra abarca una discografía amplia con mas de 7 discos que reflejan su compromiso con la identidad regional y la renovación de los ritmos andinos. El Hambre del Pez, banda de rock de Jujuy fundada en 2004 (ex Gallega), fusiona la energía de los power tríos de los setenta con la música del altiplano. Compartió escenario con artistas como Molotov, Divididos y Babasónicos, entre otros, y editó los discos “Me quedo acá” producido por Luis Robinson con invitados como Ricardo Mollo, y “Perro Negro” con invitados como Ricardo Tapia y Bruno Arias. Este encuentro entre Bruno Arias y El Hambre del Pez propone una experiencia musical donde el folklore y el rock internacional se cruzan en un lenguaje común, con una sonoridad moderna, visceral y profundamente ligada al norte argentino.
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Folk Rock
Folklore Sudamericano
Descrição
El reconocido cantautor jujeño BRUNO ARIAS y la banda de rock EL HAMBRE DEL PEZ (ex Gallega) presentan un proyecto conjunto que une dos universos sonoros: el folklore del noroeste argentino y la potencia del rock contemporáneo. La colaboración surge del encuentro artístico entre ambos proyectos y la búsqueda de un sonido que combine raíz y energía eléctrica, tradición y actualidad. Juntos produjeron y grabaron 10 canciones en FRL Estudio (Buenos Aires), bajo la producción de Bruno Arias, Juan Acosta y El Hambre del Pez, con mezcla y masterización de Fernando Argento. Las canciones se lanzan de manera progresiva entre 2025 y 2026, iniciando con los singles CAMPANITA y ADENTRO DEL PIN PIN. Además este año realizaron una live session de cuatro temas en Estudio Unísono de Gustavo Cerati: LIVE SESSION UNÍSONO Bruno Arias, oriundo de El Carmen (Jujuy), es una de las voces más destacadas del folklore argentino actual. Con una trayectoria reconocida por el público y la prensa especializada, ha recibido diversa nominaciones y premios como el Consagración Cosquín, Premios Atahualpa, Konex y premios Gardel, entre otros. Su obra abarca una discografía amplia con mas de 7 discos que reflejan su compromiso con la identidad regional y la renovación de los ritmos andinos. El Hambre del Pez, banda de rock de Jujuy fundada en 2004 (ex Gallega), fusiona la energía de los power tríos de los setenta con la música del altiplano. Compartió escenario con artistas como Molotov, Divididos y Babasónicos, entre otros, y editó los discos “Me quedo acá” producido por Luis Robinson con invitados como Ricardo Mollo, y “Perro Negro” con invitados como Ricardo Tapia y Bruno Arias. Este encuentro entre Bruno Arias y El Hambre del Pez propone una experiencia musical donde el folklore y el rock internacional se cruzan en un lenguaje común, con una sonoridad moderna, visceral y profundamente ligada al norte argentino.
Artemisa Studio
Artemisa Studio es una empresa productora cultural, audiovisual y de eventos especializada en experiencias, estrategias de comunicación, activaciones creativas y producción de eventos de mediana y gran escala. Desde sus inicios, en el año 2000, ha producido cortometrajes, largometrajes, videoclips, series y una publicación editorial, con proyectos realizados en México y en España (Madrid), lo que la ha convertido en una entidad articuladora del intercambio cultural entre ambos países. • Artemisa Music (desde 2020): línea especializada en producción musical y festivales. Ha producido a Elefantes en el Lunario y el Cantoral (CDMX, 1.200 personas cada uno), el Festival Demolición en Querétaro y Morelia (2024, 1.200 personas cada uno) y a Javi Robles en el Centro Cultural Teopanzolco (Morelos, 2025, 825 personas), además de showcases en Playhaus de Totalplay. • Artemisa Network (desde 2023): plataforma de contenidos y red colaborativa de creadores para la producción y difusión de contenido digital. • Premios: Reed Latino 2018, Mejor Spot Electoral para Internet y segundo lugar en Comunicación Gubernamental en Redes Sociales. • Clientes e instituciones: Canal 22, Grupo Televisa, SEMARNAT, Discovery Channel, Canal 14, Grupo Salinas, P&G, Club Santos Laguna, Peñoles, Nissan, Pernod Ricard, Citibanamex, Posadas, Totalplay, Samsung, Xbox, PepsiCo y Johnson & Johnson. • Documentos de gobernanza: Plan de Sostenibilidad para Festivales y Conciertos y Plan de Igualdad de Género e Inclusión, de aplicación obligatoria para el equipo, los proveedores y los aliados.
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Descrição
Artemisa Studio es una empresa productora cultural, audiovisual y de eventos especializada en experiencias, estrategias de comunicación, activaciones creativas y producción de eventos de mediana y gran escala. Desde sus inicios, en el año 2000, ha producido cortometrajes, largometrajes, videoclips, series y una publicación editorial, con proyectos realizados en México y en España (Madrid), lo que la ha convertido en una entidad articuladora del intercambio cultural entre ambos países. • Artemisa Music (desde 2020): línea especializada en producción musical y festivales. Ha producido a Elefantes en el Lunario y el Cantoral (CDMX, 1.200 personas cada uno), el Festival Demolición en Querétaro y Morelia (2024, 1.200 personas cada uno) y a Javi Robles en el Centro Cultural Teopanzolco (Morelos, 2025, 825 personas), además de showcases en Playhaus de Totalplay. • Artemisa Network (desde 2023): plataforma de contenidos y red colaborativa de creadores para la producción y difusión de contenido digital. • Premios: Reed Latino 2018, Mejor Spot Electoral para Internet y segundo lugar en Comunicación Gubernamental en Redes Sociales. • Clientes e instituciones: Canal 22, Grupo Televisa, SEMARNAT, Discovery Channel, Canal 14, Grupo Salinas, P&G, Club Santos Laguna, Peñoles, Nissan, Pernod Ricard, Citibanamex, Posadas, Totalplay, Samsung, Xbox, PepsiCo y Johnson & Johnson. • Documentos de gobernanza: Plan de Sostenibilidad para Festivales y Conciertos y Plan de Igualdad de Género e Inclusión, de aplicación obligatoria para el equipo, los proveedores y los aliados.
Los Robles
Los Robles es una agrupación colombiana fundada en 2015, tiene como propósito la interpretación y difusión del repertorio tradicional colombiano, especialmente pasillos, guabinas, bambucos y valses criollos, así como de géneros latinoamericanos como el bolero y la zamba, entre otros. Su propuesta artística busca preservar una sonoridad vinculada a las prácticas tradicionales, con especial atención a los arreglos, el formato instrumental y el tratamiento vocal. El formato base está conformado por guitarra requinto, guitarra rítmica, guitarra marcante y voces, mientras que para el repertorio instrumental adopta un formato de clarinete y dos guitarras. Esta versatilidad permite a la agrupación abordar diferentes repertorios y adaptarse a diversos escenarios culturales y académicos. Los Robles realizó su primera presentación en septiembre de 2015, en el Festival de la Colombianidad, la Música y la Cultura de Tocancipá, Cundinamarca. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria en escenarios públicos y privados de Bogotá y de municipios de Cundinamarca como Tocancipá, Sopó, Guatavita y Subachoque, así como en Viterbo, Caldas, donde fue invitado especial al 7.º Festival de Música Campesina en 2018, organizado por la Alcaldía Municipal. La agrupación está integrada por tres músicos profesionales: Germán Hernández Castro, Licenciado en Música por la Universidad de Caldas; Camilo Andrés Hernández Tovar, Maestro en Música por la Universidad Incca de Colombia; y Germán David Hernández Tovar, Músico con énfasis en Dirección por la Universidad Nacional de Colombia. Su carácter familiar y la experiencia profesional de sus integrantes contribuyen a una propuesta artística cohesionada de alto nivel, orientada a la difusión de la música latinoamericana y al intercambio cultural en contextos nacionales e internacionales.
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Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
Los Robles es una agrupación colombiana fundada en 2015, tiene como propósito la interpretación y difusión del repertorio tradicional colombiano, especialmente pasillos, guabinas, bambucos y valses criollos, así como de géneros latinoamericanos como el bolero y la zamba, entre otros. Su propuesta artística busca preservar una sonoridad vinculada a las prácticas tradicionales, con especial atención a los arreglos, el formato instrumental y el tratamiento vocal. El formato base está conformado por guitarra requinto, guitarra rítmica, guitarra marcante y voces, mientras que para el repertorio instrumental adopta un formato de clarinete y dos guitarras. Esta versatilidad permite a la agrupación abordar diferentes repertorios y adaptarse a diversos escenarios culturales y académicos. Los Robles realizó su primera presentación en septiembre de 2015, en el Festival de la Colombianidad, la Música y la Cultura de Tocancipá, Cundinamarca. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria en escenarios públicos y privados de Bogotá y de municipios de Cundinamarca como Tocancipá, Sopó, Guatavita y Subachoque, así como en Viterbo, Caldas, donde fue invitado especial al 7.º Festival de Música Campesina en 2018, organizado por la Alcaldía Municipal. La agrupación está integrada por tres músicos profesionales: Germán Hernández Castro, Licenciado en Música por la Universidad de Caldas; Camilo Andrés Hernández Tovar, Maestro en Música por la Universidad Incca de Colombia; y Germán David Hernández Tovar, Músico con énfasis en Dirección por la Universidad Nacional de Colombia. Su carácter familiar y la experiencia profesional de sus integrantes contribuyen a una propuesta artística cohesionada de alto nivel, orientada a la difusión de la música latinoamericana y al intercambio cultural en contextos nacionales e internacionales.
belinda rose
.There’s a certain inevitably to belinda rose, a five-piece project that embodies what it means to leave past versions of self behind in order to begin something new. Hailing from Brazil, Portugal, and the US, their hazy-heavy approach to guitars and bass on walls of sound, set against ethereal vocal lines, abrupt rhythmic shifts and moments of release. The result is music that feels strangely familiar without being easily placed, scratching at the memory of something you have already forgotten. Building tension through contrast, belinda rose was born from movement. Intertwining vocals, layered guitars and a rhythm section that balances control with catharsis, the result is a performance that moves effortlessly between intimacy and overwhelming walls of sound. They draw influences from the urgency of post-punk and the expansiveness of shoegaze while maintaining a distinctly contemporary identity. Between countries, identities, languages and artistic disciplines, the project reflects on what it means to belong somewhere while constantly feeling displaced. The band’s name comes from a Portuguese family member who emigrated to the United States in 1918, transforming migration into both a historical reference and an artistic metaphor. The music embraces nostalgia while somehow managing to create something entirely new.
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Dream Pop & Shoegaze
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Post-Punk
Descrição
.There’s a certain inevitably to belinda rose, a five-piece project that embodies what it means to leave past versions of self behind in order to begin something new. Hailing from Brazil, Portugal, and the US, their hazy-heavy approach to guitars and bass on walls of sound, set against ethereal vocal lines, abrupt rhythmic shifts and moments of release. The result is music that feels strangely familiar without being easily placed, scratching at the memory of something you have already forgotten. Building tension through contrast, belinda rose was born from movement. Intertwining vocals, layered guitars and a rhythm section that balances control with catharsis, the result is a performance that moves effortlessly between intimacy and overwhelming walls of sound. They draw influences from the urgency of post-punk and the expansiveness of shoegaze while maintaining a distinctly contemporary identity. Between countries, identities, languages and artistic disciplines, the project reflects on what it means to belong somewhere while constantly feeling displaced. The band’s name comes from a Portuguese family member who emigrated to the United States in 1918, transforming migration into both a historical reference and an artistic metaphor. The music embraces nostalgia while somehow managing to create something entirely new.
Música
Samuel Alves
.Nascido em 2002, em São Paulo (SP), Samuel Alves iniciou seus estudos de saxofone aos 13 anos, na Banda Sinfônica do Conservatório de Guarulhos. Aos 14 anos, ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, onde estudou saxofone erudito sob orientação de Milton Vito. Em 2017, foi vencedor do III Concurso Jovens Solistas da Orquestra de Cordas da EMESP, junto ao Quarteto de Saxofones da instituição. Em 2019, ingressou na Banda Jovem do Estado de São Paulo, onde atuou como chefe de naipe e primeiro saxofone alto até 2024. No mesmo ano, foi novamente vencedor do Concurso Jovens Solistas da EMESP, em sua V edição. Em 2020, passou a integrar a Banda Sinfônica de Taubaté como primeiro saxofone alto e chefe de naipe. Em 2022, foi vencedor dos concursos Jovens Solistas da Banda Jovem do Estado de São Paulo e do Programa Prelúdio, da TV Cultura, além de receber o Grande Prêmio Eleazar de Carvalho na edição de 2022 do Concurso Jovem Solista da OSESP. No mesmo ano, atuou como solista à frente da Banda Sinfônica de Taubaté e da Banda Filarmônica de São Paulo, sob regência dos maestros César Pimenta e Marcos Sadao. Em 2023, foi convidado a atuar como solista à frente da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e venceu novamente o Concurso Jovens Solistas da Banda Jovem do Estado de São Paulo, desta vez com o Quarteto Cia.Sax, no qual atua como saxofonista soprano. O grupo se destaca entre os conjuntos dedicados ao repertório de saxofone erudito na cidade de São Paulo. Em 2024, foi contemplado com a bolsa de estudos Magda Tagliaferro, da Cultura Artística, e vencedor do 1º Concurso Jovem Solista da São Paulo Chamber Soloists. Em 2025, foi selecionado para participar do Andorra SaxFest, um dos principais festivais internacionais dedicados ao saxofone, onde participou de masterclasses com renomados intérpretes e professores. No mesmo ano, atuou como solista à frente da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), interpretando a Rapsódia para Saxofone de Claude Debussy, a convite do maestro Thierry Fischer. Em 2026, recebeu convite do maestro Carlos Prazeres para atuar como solista sob sua regência. Foi vencedor do 1º Concurso Jovem Solista do Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo e contemplado com a bolsa de estudos do Prêmio Citi – Jovens Talentos da Música. No mesmo ano, iniciou seus estudos de graduação em Saxofone Erudito no Conservatório Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, na Espanha, sob orientação dos professores David Pons Grau e Antonio García Jorge. Samuel atua regularmente como músico convidado em temporadas sinfônicas de importantes orquestras brasileiras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a Orquestra Sinfônica de Campinas e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP).
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
.Nascido em 2002, em São Paulo (SP), Samuel Alves iniciou seus estudos de saxofone aos 13 anos, na Banda Sinfônica do Conservatório de Guarulhos. Aos 14 anos, ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, onde estudou saxofone erudito sob orientação de Milton Vito. Em 2017, foi vencedor do III Concurso Jovens Solistas da Orquestra de Cordas da EMESP, junto ao Quarteto de Saxofones da instituição. Em 2019, ingressou na Banda Jovem do Estado de São Paulo, onde atuou como chefe de naipe e primeiro saxofone alto até 2024. No mesmo ano, foi novamente vencedor do Concurso Jovens Solistas da EMESP, em sua V edição. Em 2020, passou a integrar a Banda Sinfônica de Taubaté como primeiro saxofone alto e chefe de naipe. Em 2022, foi vencedor dos concursos Jovens Solistas da Banda Jovem do Estado de São Paulo e do Programa Prelúdio, da TV Cultura, além de receber o Grande Prêmio Eleazar de Carvalho na edição de 2022 do Concurso Jovem Solista da OSESP. No mesmo ano, atuou como solista à frente da Banda Sinfônica de Taubaté e da Banda Filarmônica de São Paulo, sob regência dos maestros César Pimenta e Marcos Sadao. Em 2023, foi convidado a atuar como solista à frente da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e venceu novamente o Concurso Jovens Solistas da Banda Jovem do Estado de São Paulo, desta vez com o Quarteto Cia.Sax, no qual atua como saxofonista soprano. O grupo se destaca entre os conjuntos dedicados ao repertório de saxofone erudito na cidade de São Paulo. Em 2024, foi contemplado com a bolsa de estudos Magda Tagliaferro, da Cultura Artística, e vencedor do 1º Concurso Jovem Solista da São Paulo Chamber Soloists. Em 2025, foi selecionado para participar do Andorra SaxFest, um dos principais festivais internacionais dedicados ao saxofone, onde participou de masterclasses com renomados intérpretes e professores. No mesmo ano, atuou como solista à frente da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), interpretando a Rapsódia para Saxofone de Claude Debussy, a convite do maestro Thierry Fischer. Em 2026, recebeu convite do maestro Carlos Prazeres para atuar como solista sob sua regência. Foi vencedor do 1º Concurso Jovem Solista do Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo e contemplado com a bolsa de estudos do Prêmio Citi – Jovens Talentos da Música. No mesmo ano, iniciou seus estudos de graduação em Saxofone Erudito no Conservatório Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, na Espanha, sob orientação dos professores David Pons Grau e Antonio García Jorge. Samuel atua regularmente como músico convidado em temporadas sinfônicas de importantes orquestras brasileiras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a Orquestra Sinfônica de Campinas e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP).
Bianca Gismonti
A pianista e compositora Bianca Gismonti iniciou sua carreira aos 15 anos, acompanhando o seu pai, Egberto Gismonti, em palcos pelo mundo. Em 2005 estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que conta com quatro discos lançados ("Gisbranco" – 2008, "Flor de Abril" – 2011, "Pássaros" – 2018 e "Pássaros ao vivo" – 2021); um DVD produzido pelo Canal Brasil, "Gisbranco 10 anos" (celebrando 10 anos de carreira), além de parcerias com músicos como Chico César, Carlos Malta e Mônica Salmaso. Em 2013, gravou seu primeiro disco autoral, "Sonhos de Nascimento" (Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral "Primeiro céu" (Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também co-produtor) Julio Falavigna na bateria, e Antonio Porto no baixo. Em 2018, lançou o terceiro disco autoral, "Desvelando mares* (Hunnia Records/Hungria), com a participação de diversos músicos do mundo. Entre 2018 e 2021, gravou o quarto disco em Trio, "Gismonti 70", homenageando a obra do seu pai, Egberto; que será lançado em 2024 pelo selo húngaro, Hunnia Records. Para 2025, possui três projetos: celebrará 20 anos de carreira do Duo Gisbranco (com gravação de disco); gravará o quinto disco na formação de Trio, "Tapeçaria" e seguirá com o projeto "Percutante", na formação de piano, baixo, bateria e percussão; com arranjos inéditos e inovadores para canções de grandes compositores da MPB que marcaram a sua formação musical. Ao longo de todos esses anos, Bianca realizou dezenas de turnês na América do Sul, Europa, América do Norte, Africa e Ásia; tendo passado por diversos festivais importantes e realizado parcerias com grandes músicos do mundo.
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Solistas
Descrição
A pianista e compositora Bianca Gismonti iniciou sua carreira aos 15 anos, acompanhando o seu pai, Egberto Gismonti, em palcos pelo mundo. Em 2005 estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que conta com quatro discos lançados ("Gisbranco" – 2008, "Flor de Abril" – 2011, "Pássaros" – 2018 e "Pássaros ao vivo" – 2021); um DVD produzido pelo Canal Brasil, "Gisbranco 10 anos" (celebrando 10 anos de carreira), além de parcerias com músicos como Chico César, Carlos Malta e Mônica Salmaso. Em 2013, gravou seu primeiro disco autoral, "Sonhos de Nascimento" (Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral "Primeiro céu" (Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também co-produtor) Julio Falavigna na bateria, e Antonio Porto no baixo. Em 2018, lançou o terceiro disco autoral, "Desvelando mares* (Hunnia Records/Hungria), com a participação de diversos músicos do mundo. Entre 2018 e 2021, gravou o quarto disco em Trio, "Gismonti 70", homenageando a obra do seu pai, Egberto; que será lançado em 2024 pelo selo húngaro, Hunnia Records. Para 2025, possui três projetos: celebrará 20 anos de carreira do Duo Gisbranco (com gravação de disco); gravará o quinto disco na formação de Trio, "Tapeçaria" e seguirá com o projeto "Percutante", na formação de piano, baixo, bateria e percussão; com arranjos inéditos e inovadores para canções de grandes compositores da MPB que marcaram a sua formação musical. Ao longo de todos esses anos, Bianca realizou dezenas de turnês na América do Sul, Europa, América do Norte, Africa e Ásia; tendo passado por diversos festivais importantes e realizado parcerias com grandes músicos do mundo.
Música
Vitor Cabral
Vitor Cabral é compositor, baterista, percussionista, produtor musical e pesquisador brasileiro, com 25 anos de carreira. Primeiro brasileiro a receber bolsa integral da Berklee College of Music, escolheu aprofundar-se nas matrizes afro-diaspóricas da música brasileira, entre candomblés, rodas de samba e mestres como Letieres Leite e Nailor Proveta. Gravou mais de 250 álbuns e tocou com Gal Costa, Simone, Adriana Calcanhotto, Dominguinhos, Xênia França e Mano Brown. Idealizou o Genialf, dedicado à obra de Johnny Alf, e o Deep Funk Session, primeiro grupo de jazz-funk do Brasil. Professor convidado no Instituto Dasein e no MAM-SP, finaliza a primeira Enciclopédia da Percussão e da Bateria Brasileira.
Ver detalhesVitor Cabral
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Vitor Cabral é compositor, baterista, percussionista, produtor musical e pesquisador brasileiro, com 25 anos de carreira. Primeiro brasileiro a receber bolsa integral da Berklee College of Music, escolheu aprofundar-se nas matrizes afro-diaspóricas da música brasileira, entre candomblés, rodas de samba e mestres como Letieres Leite e Nailor Proveta. Gravou mais de 250 álbuns e tocou com Gal Costa, Simone, Adriana Calcanhotto, Dominguinhos, Xênia França e Mano Brown. Idealizou o Genialf, dedicado à obra de Johnny Alf, e o Deep Funk Session, primeiro grupo de jazz-funk do Brasil. Professor convidado no Instituto Dasein e no MAM-SP, finaliza a primeira Enciclopédia da Percussão e da Bateria Brasileira.
Asociación Mujeres de la Industria de la Música – MIM
La asociación MIM nació en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic. Durante nuestra trayectoria hemos establecido vínculos sólidos con asociaciones estatales e internacionales con las cuales compartimos objetivos, con una especial mirada hacia Latinoamérica, una mirada de ida y vuelta en la que compartimos proyectos de corto, medio y largo plazo. Las reivindicaciones a uno y otro lado del Atlántico convergen nuestros proyectos hacia un objetivo común. De esta relación nació INSPIRA, Música, orígenes, diversidades y feminismos. El primer Foro Iberoamericano de profesionales de la música, un proyecto que persigue el objetivo de compartir los pasos a seguir en el futuro más inmediato: un encuentro en el que el debate de ideas, el impulso de leyes y las estrategias, se posicionan como pilares fundamentales, así como lo son también las voces que desde los escenarios de distintos países que se alzan para visibilizar la diferencia, la integración, la desigualdad y la necesidad de cambios.
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Descrição
La asociación MIM nació en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic. Durante nuestra trayectoria hemos establecido vínculos sólidos con asociaciones estatales e internacionales con las cuales compartimos objetivos, con una especial mirada hacia Latinoamérica, una mirada de ida y vuelta en la que compartimos proyectos de corto, medio y largo plazo. Las reivindicaciones a uno y otro lado del Atlántico convergen nuestros proyectos hacia un objetivo común. De esta relación nació INSPIRA, Música, orígenes, diversidades y feminismos. El primer Foro Iberoamericano de profesionales de la música, un proyecto que persigue el objetivo de compartir los pasos a seguir en el futuro más inmediato: un encuentro en el que el debate de ideas, el impulso de leyes y las estrategias, se posicionan como pilares fundamentales, así como lo son también las voces que desde los escenarios de distintos países que se alzan para visibilizar la diferencia, la integración, la desigualdad y la necesidad de cambios.
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