Jonathan Ferr
Jonathan Ferr é pianista, compositor e produtor musical, nascido e criado em Madureira, Zona Norte do Rio de Janeiro. Desde 2014, desenvolve uma carreira autoral marcada pela criação do Urban Jazz, linguagem que conecta jazz, hip-hop, R&B, neo-soul, música eletrônica e elementos afro-brasileiros, tendo o piano como eixo de sua identidade artística. Sua discografia inclui Trilogia do Amor (2019), Cura (2021), Liberdade (2023), reconhecido pela APCA entre os 50 melhores álbuns nacionais de 2023. Jonathan já se apresentou em importantes eventos e festivais brasileiros, como Rock in Rio, The Town, Primavera Sound São Paulo, Rio Montreux Jazz Festival, Noites Cariocas e Festival de Inverno de Garanhuns. Sua carreira internacional inclui circulação por Portugal, Espanha, Alemanha, Holanda, França e China. Em 2024, foi selecionado para o Official Showcase da WOMEX, em Manchester, um importante marco de sua internacionalização. Sua trajetória transforma referências de Madureira e da cultura negra carioca em uma linguagem contemporânea, autoral e capaz de dialogar com diferentes territórios, públicos e circuitos internacionais.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Jonathan Ferr é pianista, compositor e produtor musical, nascido e criado em Madureira, Zona Norte do Rio de Janeiro. Desde 2014, desenvolve uma carreira autoral marcada pela criação do Urban Jazz, linguagem que conecta jazz, hip-hop, R&B, neo-soul, música eletrônica e elementos afro-brasileiros, tendo o piano como eixo de sua identidade artística. Sua discografia inclui Trilogia do Amor (2019), Cura (2021), Liberdade (2023), reconhecido pela APCA entre os 50 melhores álbuns nacionais de 2023. Jonathan já se apresentou em importantes eventos e festivais brasileiros, como Rock in Rio, The Town, Primavera Sound São Paulo, Rio Montreux Jazz Festival, Noites Cariocas e Festival de Inverno de Garanhuns. Sua carreira internacional inclui circulação por Portugal, Espanha, Alemanha, Holanda, França e China. Em 2024, foi selecionado para o Official Showcase da WOMEX, em Manchester, um importante marco de sua internacionalização. Sua trajetória transforma referências de Madureira e da cultura negra carioca em uma linguagem contemporânea, autoral e capaz de dialogar com diferentes territórios, públicos e circuitos internacionais.
Música
Juan C. Marulanda
Compositor y editor musical colombiano. Doctor en Artes Musicales en Composición por la University of Kansas, obtuvo una maestría en composición en la University of Northern Iowa y el título de Maestro en Música–Compositor en la Pontificia Universidad Javeriana. Sus obras han recibido dos Premios Nacionales de Música de Colombia y se han interpretado en Colombia, Austria, Estados Unidos, México, Puerto Rico y Venezuela. Algunas han sido publicadas y difundidas mediante grabaciones comerciales, ediciones impresas y plataformas digitales. Fundó Scoremusical y ha desarrollado proyectos editoriales y de preservación del patrimonio musical colombiano. Como docente, ha enseñado composición y teoría en universidades de Colombia y Estados Unidos. Su lenguaje compositivo es ecléctico y se nutre de la vanguardia, el jazz y la música tradicional colombiana. Su trabajo reciente explora los materiales musicales como objetos maleables, susceptibles de transformación y reinterpretación. .
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Descrição
Compositor y editor musical colombiano. Doctor en Artes Musicales en Composición por la University of Kansas, obtuvo una maestría en composición en la University of Northern Iowa y el título de Maestro en Música–Compositor en la Pontificia Universidad Javeriana. Sus obras han recibido dos Premios Nacionales de Música de Colombia y se han interpretado en Colombia, Austria, Estados Unidos, México, Puerto Rico y Venezuela. Algunas han sido publicadas y difundidas mediante grabaciones comerciales, ediciones impresas y plataformas digitales. Fundó Scoremusical y ha desarrollado proyectos editoriales y de preservación del patrimonio musical colombiano. Como docente, ha enseñado composición y teoría en universidades de Colombia y Estados Unidos. Su lenguaje compositivo es ecléctico y se nutre de la vanguardia, el jazz y la música tradicional colombiana. Su trabajo reciente explora los materiales musicales como objetos maleables, susceptibles de transformación y reinterpretación. .
Videos
Tragaluz, Gestión de Experiencias Culturales
Doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla, Maestro en Gestión Cultural por la Universidad Iberoamericana Puebla y Licenciado en Diseño de la Información por la Universidad de las Américas Puebla. Se ha desempeñado como docente en la licenciatura de Diseño Gráfico y Diseño Visual Transmedia de la Universidad Anáhuac Puebla. Además, ha participado en diferentes foros académicos y de discusión nacionales e internacionales con la presentación de trabajos y ponencias. Algunos de ellos son la Feria del Libro Indígena 2014 en la ciudad de Puebla; la clase virtual de la materia de Emprendimiento Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales; el 1er Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural en la Universidad de Santiago de Chile; y el Congreso de dramaturgia para niños y jóvenes ATINA en Buenos Aires, Argentina. Es socio y fundador de Rizoma Gestión Cultural y Tragaluz Gestión de Experiencias Culturales. Dentro de estas organizaciones se identifica como gestor cultural, rol que le ha hecho participar en la producción teatral, en el sector editorial, en proyectos museísticos, así como en el activismo social. Algunos de estos proyectos le han permitido la presentación de su propia obra infantil, los cuentos El Roto y Hurañita, en foros de gran importancia como lo son la Biblioteca Jaume Fuster en Barcelona y el pabellón de México de la Feria Internacional del Libro de Santiago de Chile 2016 (FILSA).
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Descrição
Doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla, Maestro en Gestión Cultural por la Universidad Iberoamericana Puebla y Licenciado en Diseño de la Información por la Universidad de las Américas Puebla. Se ha desempeñado como docente en la licenciatura de Diseño Gráfico y Diseño Visual Transmedia de la Universidad Anáhuac Puebla. Además, ha participado en diferentes foros académicos y de discusión nacionales e internacionales con la presentación de trabajos y ponencias. Algunos de ellos son la Feria del Libro Indígena 2014 en la ciudad de Puebla; la clase virtual de la materia de Emprendimiento Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales; el 1er Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural en la Universidad de Santiago de Chile; y el Congreso de dramaturgia para niños y jóvenes ATINA en Buenos Aires, Argentina. Es socio y fundador de Rizoma Gestión Cultural y Tragaluz Gestión de Experiencias Culturales. Dentro de estas organizaciones se identifica como gestor cultural, rol que le ha hecho participar en la producción teatral, en el sector editorial, en proyectos museísticos, así como en el activismo social. Algunos de estos proyectos le han permitido la presentación de su propia obra infantil, los cuentos El Roto y Hurañita, en foros de gran importancia como lo son la Biblioteca Jaume Fuster en Barcelona y el pabellón de México de la Feria Internacional del Libro de Santiago de Chile 2016 (FILSA).
Adrian Berra
Adrián Berra es un guitarrista, cantante y compositor con más de 15 años de trayectoria en la escena de la música argentina. Grabó su primera canción en el año 2006. El gran alcance que tuvo en épocas donde no había redes sociales, fue una semilla para su carrera. Al día de la fecha cuenta con 6 discos editados y una película. A lo largo de su carrera realizó giras por todo el país y varios países de América y Europa.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Adrián Berra es un guitarrista, cantante y compositor con más de 15 años de trayectoria en la escena de la música argentina. Grabó su primera canción en el año 2006. El gran alcance que tuvo en épocas donde no había redes sociales, fue una semilla para su carrera. Al día de la fecha cuenta con 6 discos editados y una película. A lo largo de su carrera realizó giras por todo el país y varios países de América y Europa.
Música
Bruno Fernandes
Natural de Abrantes, Portugal, Bruno Fernandes é um trompetista especializado na prática instrumental historicamente informada. Optando por tocar em instrumentos originais ou cópias de instrumentos originais, Bruno participou em concertos transmitidos pela rádio e televisão em vários países Europeus. Licenciou-se em trompete moderno na Escola Superior de Música de Lisboa na classe dos professores Stephen Mason e David Burt, prosseguindo os seus estudos no Koninklijke Conservatorium Brussel com o professor Manu Mellaerts (trompete moderno) e Niranjan Wijewickrema (trompete barroco). Em 2008 radicou-se em Amesterdão, onde completou o '“bachelor in music” em trompete barroco com o professor Friedemann Immer no “Conservatorium van Amsterdam” . Mais tarde, concluiu o mestrado em trompete natural com o professor Jean-François Madeuf na “Schola Cantorum Basiliensis” em Basileia, na Suíça. Tem tocado e gravado com alguns dos melhores grupos de música antiga da atualidade, tais como “Le Poème Harmonique”, B’ Rock orchestra, Ensemble Matheus, Anima Eterna, Les Musiciens du Louvre, Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Orchestra, Orquestra Barroca da Casa da Música, Orquestra Barroca de Sevilha e orquestra Divino Sospiro. Recentemente apresentou-se em mais de 60 concertos interpretando o “ Concerto Brandeburguês nº2” com a “B’Rock orchestra” sob a direcção da violinista Amandine Beyer. Para além da sua actividade como trompetista , Bruno também se dedica ao ensino de trompete Natural na Escola Superior de Música de Lisboa e de trompete natural e moderno em várias escolas de música e a título particular.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Natural de Abrantes, Portugal, Bruno Fernandes é um trompetista especializado na prática instrumental historicamente informada. Optando por tocar em instrumentos originais ou cópias de instrumentos originais, Bruno participou em concertos transmitidos pela rádio e televisão em vários países Europeus. Licenciou-se em trompete moderno na Escola Superior de Música de Lisboa na classe dos professores Stephen Mason e David Burt, prosseguindo os seus estudos no Koninklijke Conservatorium Brussel com o professor Manu Mellaerts (trompete moderno) e Niranjan Wijewickrema (trompete barroco). Em 2008 radicou-se em Amesterdão, onde completou o '“bachelor in music” em trompete barroco com o professor Friedemann Immer no “Conservatorium van Amsterdam” . Mais tarde, concluiu o mestrado em trompete natural com o professor Jean-François Madeuf na “Schola Cantorum Basiliensis” em Basileia, na Suíça. Tem tocado e gravado com alguns dos melhores grupos de música antiga da atualidade, tais como “Le Poème Harmonique”, B’ Rock orchestra, Ensemble Matheus, Anima Eterna, Les Musiciens du Louvre, Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Orchestra, Orquestra Barroca da Casa da Música, Orquestra Barroca de Sevilha e orquestra Divino Sospiro. Recentemente apresentou-se em mais de 60 concertos interpretando o “ Concerto Brandeburguês nº2” com a “B’Rock orchestra” sob a direcção da violinista Amandine Beyer. Para além da sua actividade como trompetista , Bruno também se dedica ao ensino de trompete Natural na Escola Superior de Música de Lisboa e de trompete natural e moderno em várias escolas de música e a título particular.
Música
Caboco de concreto
A banda Caboco de Concreto nasceu em 2024 na cena independente e autoral da cidade de São Paulo, com uma poética e música que ressoam o encontro migratório entre o Brasil profundo e a selva de pedra. Desde sua primeira apresentação no Estúdio Selva, passou pela Ocupação Nove de Julho, Festival Internacional Satyrianas e chegou ao CCSP (Centro Cultural São Paulo), trazendo ao palco ritmos brasileiros temperados com guitarra e cantado à várias vozes. Com aproximadamente uma (01) hora de duração, o show da Caboco de Concreto é uma experiência conceitual que narra, em 10 músicas autorais, as jornadas de caboclos e caboclas — seres que migraram das matas, vilas e naturezas para o coração das grandes cidades. Seja em fuga ou em busca, sempre em estado de encantamento, essas figuras genuinamente brasileiras (como lavadeiras, pescadores e batedores de feijão) dividem espaço com lendas e encantados que confluíram para o sertão de prédios das metrópoles.
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Afrobrasileiro
Tropicalia
Descrição
A banda Caboco de Concreto nasceu em 2024 na cena independente e autoral da cidade de São Paulo, com uma poética e música que ressoam o encontro migratório entre o Brasil profundo e a selva de pedra. Desde sua primeira apresentação no Estúdio Selva, passou pela Ocupação Nove de Julho, Festival Internacional Satyrianas e chegou ao CCSP (Centro Cultural São Paulo), trazendo ao palco ritmos brasileiros temperados com guitarra e cantado à várias vozes. Com aproximadamente uma (01) hora de duração, o show da Caboco de Concreto é uma experiência conceitual que narra, em 10 músicas autorais, as jornadas de caboclos e caboclas — seres que migraram das matas, vilas e naturezas para o coração das grandes cidades. Seja em fuga ou em busca, sempre em estado de encantamento, essas figuras genuinamente brasileiras (como lavadeiras, pescadores e batedores de feijão) dividem espaço com lendas e encantados que confluíram para o sertão de prédios das metrópoles.
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Música
Madre Voz
Soy actriz, docente e investigadora vocal chilena, especializada en voz, canto y maternidad. Soy Máster en Voz y Habla Artística por la Universidad Complutense de Madrid, Diplomada en Voz Profesional por la Universidad de Playa Ancha y actriz formada en la misma universidad. Mi trayectoria se ha desarrollado en el cruce entre las artes escénicas, la pedagogía vocal, el canto, la investigación y la creación artística. Desde mis primeros años profesionales he desarrollado una búsqueda continua en torno a la voz, el cuerpo y el canto, formándome en distintas metodologías y enfoques, entre ellos Roy Hart, performance vocal, cinética respiratoria, canto carnático y pedagogía vocal Rumbos. Mi trayectoria artística incluye trabajos como actriz, cantante, dramaturga y directora, además de experiencias de creación e investigación vocal. He participado como actriz y cantante en montajes teatrales, proyectos de improvisación vocal y musicalización de poesía, y soy cofundadora de LOVA, Laboratorio Vocal Valparaíso. Con los años, mi investigación comenzó a profundizar especialmente en los vínculos entre voz, canto y maternidad, formándome en Canto Prenatal, Voz y Parto, Psicofonía aplicada al Canto Prenatal y estimulación prenatal musical. Desde 2019 dirijo Escuela Madre Voz, espacio desde el cual desarrollo investigación, formación y creación en torno a la voz y las maternidades. Soy creadora y docente de la Formación Internacional en Voz y Maternidad, con los módulos Voz y Canto Prenatal y Voz y Parto, y he desarrollado docencia y experiencias formativas vinculadas al canto prenatal y la voz en Chile, Perú, Colombia y España. Entre mis proyectos recientes se encuentra La voz de mamá, iniciativa de canto prenatal desarrollada en centros de salud pública de Quilpué. Actualmente, mi trabajo continúa explorando la voz y el canto como territorios de expresión, creación, vínculo, memoria y transmisión cultural en torno a las experiencias de maternidad.
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Descrição
Soy actriz, docente e investigadora vocal chilena, especializada en voz, canto y maternidad. Soy Máster en Voz y Habla Artística por la Universidad Complutense de Madrid, Diplomada en Voz Profesional por la Universidad de Playa Ancha y actriz formada en la misma universidad. Mi trayectoria se ha desarrollado en el cruce entre las artes escénicas, la pedagogía vocal, el canto, la investigación y la creación artística. Desde mis primeros años profesionales he desarrollado una búsqueda continua en torno a la voz, el cuerpo y el canto, formándome en distintas metodologías y enfoques, entre ellos Roy Hart, performance vocal, cinética respiratoria, canto carnático y pedagogía vocal Rumbos. Mi trayectoria artística incluye trabajos como actriz, cantante, dramaturga y directora, además de experiencias de creación e investigación vocal. He participado como actriz y cantante en montajes teatrales, proyectos de improvisación vocal y musicalización de poesía, y soy cofundadora de LOVA, Laboratorio Vocal Valparaíso. Con los años, mi investigación comenzó a profundizar especialmente en los vínculos entre voz, canto y maternidad, formándome en Canto Prenatal, Voz y Parto, Psicofonía aplicada al Canto Prenatal y estimulación prenatal musical. Desde 2019 dirijo Escuela Madre Voz, espacio desde el cual desarrollo investigación, formación y creación en torno a la voz y las maternidades. Soy creadora y docente de la Formación Internacional en Voz y Maternidad, con los módulos Voz y Canto Prenatal y Voz y Parto, y he desarrollado docencia y experiencias formativas vinculadas al canto prenatal y la voz en Chile, Perú, Colombia y España. Entre mis proyectos recientes se encuentra La voz de mamá, iniciativa de canto prenatal desarrollada en centros de salud pública de Quilpué. Actualmente, mi trabajo continúa explorando la voz y el canto como territorios de expresión, creación, vínculo, memoria y transmisión cultural en torno a las experiencias de maternidad.
Ktyzinha Circulartes LTDA
CONECTANDO CULTURAS, FORTALECIENDO TRAYECTORIAS Ktyzinha Circulartes es un hub digital y agencia de gestión cultural dedicada a conectar artistas, creadores y profesionales de la industria de la música y las artes entre Brasil y el mundo. Con más de 30 años de experiencia internacional acumulados por su fundadora, Catherine Schlup, la agencia se especializa en el desarrollo de carreras y proyectos con propósito, integrando producción artística, impacto social y cooperación global. Nuestra misión es impulsar el intercambio cultural, visibilizar la diversidad y potenciar propuestas creativas a través de puentes activos entre territorios y comunidades. Enfoque y Metodología Brindamos acompañamiento estratégico integral en cada etapa del proceso: desde la concepción y curaduría hasta la producción ejecutiva y circulación en giras y mercados. Nuestro trabajo se sustenta en la planificación colaborativa, el rigor técnico, el cuidado por el detalle y la alineación directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Red de Impacto Global Ktyzinha Circulartes amplía su alcance a las diásporas de tres continentes mediante alianzas estratégicas con destacadas organizaciones internacionales, como Matombi Productions (República del Congo / Francia), Akamu (Italia) y la editorial Passport Songs Music (Francia). Esta red facilita activamente coproducciones, residencias y el acceso a fondos de financiamiento público y privado en Europa, África y las Américas. Desde el diseño de proyectos, curaduría y traducción especializada de dossieres, hasta la conformación de equipos locales, logística de movilidad y producción de campo, garantizamos la seguridad jurídica, la pertinencia lingüística y la resonancia cultural indispensables para consolidar colaboraciones internacionales sostenibles y de alto impacto.
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Descrição
CONECTANDO CULTURAS, FORTALECIENDO TRAYECTORIAS Ktyzinha Circulartes es un hub digital y agencia de gestión cultural dedicada a conectar artistas, creadores y profesionales de la industria de la música y las artes entre Brasil y el mundo. Con más de 30 años de experiencia internacional acumulados por su fundadora, Catherine Schlup, la agencia se especializa en el desarrollo de carreras y proyectos con propósito, integrando producción artística, impacto social y cooperación global. Nuestra misión es impulsar el intercambio cultural, visibilizar la diversidad y potenciar propuestas creativas a través de puentes activos entre territorios y comunidades. Enfoque y Metodología Brindamos acompañamiento estratégico integral en cada etapa del proceso: desde la concepción y curaduría hasta la producción ejecutiva y circulación en giras y mercados. Nuestro trabajo se sustenta en la planificación colaborativa, el rigor técnico, el cuidado por el detalle y la alineación directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Red de Impacto Global Ktyzinha Circulartes amplía su alcance a las diásporas de tres continentes mediante alianzas estratégicas con destacadas organizaciones internacionales, como Matombi Productions (República del Congo / Francia), Akamu (Italia) y la editorial Passport Songs Music (Francia). Esta red facilita activamente coproducciones, residencias y el acceso a fondos de financiamiento público y privado en Europa, África y las Américas. Desde el diseño de proyectos, curaduría y traducción especializada de dossieres, hasta la conformación de equipos locales, logística de movilidad y producción de campo, garantizamos la seguridad jurídica, la pertinencia lingüística y la resonancia cultural indispensables para consolidar colaboraciones internacionales sostenibles y de alto impacto.
Maria Thalita de Paula
Nascida no mundo do samba, Maria Thalita escolheu o Teatro como formação, mas foi no reencontro com a música que seus caminhos artísticos ficaram mais claros. Formada pela renomada CAL — Casa das Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, levou para a música as bases e experiências construídas no Teatro. Em 2011, lançou seu primeiro álbum autoral, "Por Enquanto", pelo selo digital da Warner Chappell Music. Três anos antes, em 2008, Maria fundou o famoso “Bloco das Trepadeiras” e se tornou uma das personalidades mais conhecidas da Cultura do Carnaval de Rua do Rio de Janeiro. O grupo é famoso pela irreverência e engajamento em pautas feministas positivas. Pioneiro na defesa da liberdade feminina e do empoderamento das mulheres, o bloco ganhou ramificações Brasil afora e até em outros países, como Espanha e Cabo Verde. Em 2016, lançou seu segundo álbum autoral, "Feito Por Mim", produzido pelo cantor, compositor e produtor musical Celso Fonseca e com o apoio de Chico Buarque. Anos depois, a faixa-título ganhou uma nova dimensão ao se tornar um hit no Instagram, sendo utilizada em mais de 377 mil vídeos e ultrapassando 400 milhões de visualizações. A música está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, YouTube e Deezer. Em 2022, Maria Thalita participou da faixa “Saudade”, em parceria com o duo Nu Azeite, formado por Fábio Santanna e pelo DJ Bernardo Campos. A música integrou o projeto Vem pro Mar e foi lançada pelo selo alemão Cocada Music. No período pós-pandemia, Maria Thalita inicia uma nova fase de sua trajetória artística, marcada pela aprovação de projetos em editais públicos e pela expansão de sua circulação internacional. Essas iniciativas passam a viabilizar novas criações, intercâmbios e turnês, levando sua música e seus projetos a diferentes territórios e países. 2022 — TURNÊ EUROPEIA Com o show Trepadeira, Maria retoma sua circulação internacional, passando por Barcelona, na Espanha, e diferentes cidades da Itália. Entre os destaques estão o Open Jazz Festival, em Ceglie Messapica, e o SUONI Festival, em Castrovillari, na Calábria. Em Foggia, dividiu o palco com o cantor italiano Mario Rossini, ampliando os encontros e intercâmbios artísticos durante a temporada. 2024 — ISSO É FUNDO DE QUINTAL Aprovação do projeto Isso É Fundo de Quintal, em homenagem aos 80 anos de Leci Brandão e ao legado musical de seu pai, o compositor e sambista Zé Maurício, parceiro da artista. O projeto marca uma nova etapa de sua produção musical e posteriormente ganha circulação internacional. 2026 — BLOCO DAS TREPADEIRAS | 18 ANOS (Fevereiro) Em janeiro, o grupo foi contemplado pelo edital “Blocos de Rua 2026 – RJ”, em reconhecimento à sua história e atuação no Carnaval de Rua Carioca. 2026 — ITÁLIA | MOBILIDADE E NOVAS PARCERIAS (agosto) Por meio do #MobilidadeRJ, Maria leva o projeto Isso É Fundo de Quintal à Itália, com apresentação no Open Jazz Festival, em Ceglie Messapica. Durante a temporada, inicia também uma nova parceria artística com o músico italiano Francesco Bellanova, com quem realiza apresentações em duo na região da Puglia. OUTROS PROJETOS E EDITAIS APROVADOS 2023 — “Eu e Meu Violão”(Curta metragem) — Cultura Presente nas Redes 2 – SECEC 2022 — “Bloco das Trepadeiras — Cultura do Carnaval Carioca” — Linha Estética (Secretaria de Cultura Municipal). 2020 — As Coisas que Papai Me Ensinou (live)— Cultura Presente nas Redes (SESEC) ACESSIBILIDADE CULTURAL A voz de Maria Thalita também é reconhecida em outra frente de atuação: a acessibilidade cultural. Há 15 anos, trabalha com audiodescrição — recurso de acessibilidade para pessoas com deficiência visual —, participando de projetos de teatro, exposições e do audiovisual, em filmes e séries exibidos em plataformas de streaming como Amazon, Netflix e HBO, entre outras. Também atua com audiodescrição ao vivo em teatros e eventos, tendo entre suas experiências a participação na abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.
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MPB
Samba
Descrição
Nascida no mundo do samba, Maria Thalita escolheu o Teatro como formação, mas foi no reencontro com a música que seus caminhos artísticos ficaram mais claros. Formada pela renomada CAL — Casa das Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, levou para a música as bases e experiências construídas no Teatro. Em 2011, lançou seu primeiro álbum autoral, "Por Enquanto", pelo selo digital da Warner Chappell Music. Três anos antes, em 2008, Maria fundou o famoso “Bloco das Trepadeiras” e se tornou uma das personalidades mais conhecidas da Cultura do Carnaval de Rua do Rio de Janeiro. O grupo é famoso pela irreverência e engajamento em pautas feministas positivas. Pioneiro na defesa da liberdade feminina e do empoderamento das mulheres, o bloco ganhou ramificações Brasil afora e até em outros países, como Espanha e Cabo Verde. Em 2016, lançou seu segundo álbum autoral, "Feito Por Mim", produzido pelo cantor, compositor e produtor musical Celso Fonseca e com o apoio de Chico Buarque. Anos depois, a faixa-título ganhou uma nova dimensão ao se tornar um hit no Instagram, sendo utilizada em mais de 377 mil vídeos e ultrapassando 400 milhões de visualizações. A música está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, YouTube e Deezer. Em 2022, Maria Thalita participou da faixa “Saudade”, em parceria com o duo Nu Azeite, formado por Fábio Santanna e pelo DJ Bernardo Campos. A música integrou o projeto Vem pro Mar e foi lançada pelo selo alemão Cocada Music. No período pós-pandemia, Maria Thalita inicia uma nova fase de sua trajetória artística, marcada pela aprovação de projetos em editais públicos e pela expansão de sua circulação internacional. Essas iniciativas passam a viabilizar novas criações, intercâmbios e turnês, levando sua música e seus projetos a diferentes territórios e países. 2022 — TURNÊ EUROPEIA Com o show Trepadeira, Maria retoma sua circulação internacional, passando por Barcelona, na Espanha, e diferentes cidades da Itália. Entre os destaques estão o Open Jazz Festival, em Ceglie Messapica, e o SUONI Festival, em Castrovillari, na Calábria. Em Foggia, dividiu o palco com o cantor italiano Mario Rossini, ampliando os encontros e intercâmbios artísticos durante a temporada. 2024 — ISSO É FUNDO DE QUINTAL Aprovação do projeto Isso É Fundo de Quintal, em homenagem aos 80 anos de Leci Brandão e ao legado musical de seu pai, o compositor e sambista Zé Maurício, parceiro da artista. O projeto marca uma nova etapa de sua produção musical e posteriormente ganha circulação internacional. 2026 — BLOCO DAS TREPADEIRAS | 18 ANOS (Fevereiro) Em janeiro, o grupo foi contemplado pelo edital “Blocos de Rua 2026 – RJ”, em reconhecimento à sua história e atuação no Carnaval de Rua Carioca. 2026 — ITÁLIA | MOBILIDADE E NOVAS PARCERIAS (agosto) Por meio do #MobilidadeRJ, Maria leva o projeto Isso É Fundo de Quintal à Itália, com apresentação no Open Jazz Festival, em Ceglie Messapica. Durante a temporada, inicia também uma nova parceria artística com o músico italiano Francesco Bellanova, com quem realiza apresentações em duo na região da Puglia. OUTROS PROJETOS E EDITAIS APROVADOS 2023 — “Eu e Meu Violão”(Curta metragem) — Cultura Presente nas Redes 2 – SECEC 2022 — “Bloco das Trepadeiras — Cultura do Carnaval Carioca” — Linha Estética (Secretaria de Cultura Municipal). 2020 — As Coisas que Papai Me Ensinou (live)— Cultura Presente nas Redes (SESEC) ACESSIBILIDADE CULTURAL A voz de Maria Thalita também é reconhecida em outra frente de atuação: a acessibilidade cultural. Há 15 anos, trabalha com audiodescrição — recurso de acessibilidade para pessoas com deficiência visual —, participando de projetos de teatro, exposições e do audiovisual, em filmes e séries exibidos em plataformas de streaming como Amazon, Netflix e HBO, entre outras. Também atua com audiodescrição ao vivo em teatros e eventos, tendo entre suas experiências a participação na abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.
Música
MANIGUA
Banda de rock colombiano que entreteje las sonoridades de las músicas colombianas con los nuevos lenguajes de las músicas del mundo.
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