IBEROEXPERIA Brasil
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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Descrição
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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ENES, Morelia
La Licenciatura en Música y Tecnología Artística tiene como objetivo formar profesionales con una visión integral de la creación e interpretación musical mediante el uso de la tecnología, respaldados por una sólida formación científica, humanística y social que les permita emprender, sistematizar y gestionar, de manera reflexiva y ética, proyectos individuales o colaborativos de carácter artístico musical y cultural, para responder de manera incluyente e innovadora, con respeto y compromiso a la necesidad de promover el desarrollo del conocimiento y del talento artístico de la cultura mexicana.
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Descrição
La Licenciatura en Música y Tecnología Artística tiene como objetivo formar profesionales con una visión integral de la creación e interpretación musical mediante el uso de la tecnología, respaldados por una sólida formación científica, humanística y social que les permita emprender, sistematizar y gestionar, de manera reflexiva y ética, proyectos individuales o colaborativos de carácter artístico musical y cultural, para responder de manera incluyente e innovadora, con respeto y compromiso a la necesidad de promover el desarrollo del conocimiento y del talento artístico de la cultura mexicana.
Pedro Bittencourt
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor associado de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador permanente do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea) que lançou o CD Experiência em 2018 exclusivamente com obras musicais estreadas pelo grupo. Se apresenta regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ, além da Orquestra Sinfônica da Unicamp e da Orquestra Sinfônica do Paraná. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
Ver detallesPedro Bittencourt
Contemporánea
Descrição
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor associado de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador permanente do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical) na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux III, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea) que lançou o CD Experiência em 2018 exclusivamente com obras musicais estreadas pelo grupo. Se apresenta regularmente como solista e músico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinfônica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ, além da Orquestra Sinfônica da Unicamp e da Orquestra Sinfônica do Paraná. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatoire National de Région de Bordeaux, França, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
Nicole Carrion
Folclore Fusión
Milonga
Descrição
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Comunidad Forrozeira de Buenos Aires
Somos la organización pionera de Forró en Argentina. Desde hace 16 años, todos los domingos organizamos fiesta con clase y banda en diferentes bares de Buenos Aires con un público amplio. Brindamos clases de baile dos veces por semana y de portugués particulares. Nuestra organización, además, impulsa y acompaña la formación de nuevos profesores, bandas y eventos (entre los cuales se destacan las tradicionales Fiestas Juninas), en articulación con diferentes organizaciones asociadas al idioma, la gastronomía, los derechos de las mujeres, la música, la cultura brasileña y gubernamentales. Nuestra labor es reconocida por el “Movimiento do forró patrimonio cultural”, que conformamos desde 2018.
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Somos la organización pionera de Forró en Argentina. Desde hace 16 años, todos los domingos organizamos fiesta con clase y banda en diferentes bares de Buenos Aires con un público amplio. Brindamos clases de baile dos veces por semana y de portugués particulares. Nuestra organización, además, impulsa y acompaña la formación de nuevos profesores, bandas y eventos (entre los cuales se destacan las tradicionales Fiestas Juninas), en articulación con diferentes organizaciones asociadas al idioma, la gastronomía, los derechos de las mujeres, la música, la cultura brasileña y gubernamentales. Nuestra labor es reconocida por el “Movimiento do forró patrimonio cultural”, que conformamos desde 2018.
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Alexis Play
Alexis Play cuenta con un don para improvisar y una historia auténtica, escrita en una región de gente alegre, cuya destreza para el baile se exhibe al son magnético de los tambores. Era un niño tímido y reservado que recorrió con sus amigos las calles de Quibdó, ambientadas por los torrenciales aguaceros y el caudal incesante del río Atrato. Encontró en la música la forma de contar sus historias y las de su pueblo, ubicado en aquel paraíso remoto en medio de la selva húmeda y espesa que se desprende de la Cordillera Occidental. Ángel Alexis Ríos Valencia nació en Quibdó, Chocó el 30 de abril de 1984 e inició su carrera en 1998, a la edad de catorce años. Al puerto llegaban los casetes de rap, hip-hop y reggae, que se mezclaban con la champeta, el ragga y los demás géneros de moda en la región. Creció en un barrio festivo, donde los ensayos de bolero y salsa de los hermanos Moreno se juntaban con las notas del clarinete interpretado por el maestro Mario Becerra, figura icónica del folclore regional. Influencia de sobra para imprimirle un sello personal al hip-hop y rap de su autoría, que no habla de drogas ni violencia, sino que cuenta las historias de aquel vecindario y las comunidades ribereñas, donde se come pescado y se baila a pie pelado. La percusión, el clarinete y el bombardino hacen parte de su obra. En Bogotá, trabajó junto a Choquibtown y es miembro del colectivo La Pacifican Power, una agrupación de artistas del Pacífico colombiano que rinden tributo a su cultura, sus ritmos y sus instrumentos. Alexis Play es un músico, productor , compositor e instructor de nuevos talentos que en sus obras, inspiradas en la diversidad, muestra siempre lo mejor de su región y de Colombia.
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Folclor Fusión
Afrobeat
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Alexis Play cuenta con un don para improvisar y una historia auténtica, escrita en una región de gente alegre, cuya destreza para el baile se exhibe al son magnético de los tambores. Era un niño tímido y reservado que recorrió con sus amigos las calles de Quibdó, ambientadas por los torrenciales aguaceros y el caudal incesante del río Atrato. Encontró en la música la forma de contar sus historias y las de su pueblo, ubicado en aquel paraíso remoto en medio de la selva húmeda y espesa que se desprende de la Cordillera Occidental. Ángel Alexis Ríos Valencia nació en Quibdó, Chocó el 30 de abril de 1984 e inició su carrera en 1998, a la edad de catorce años. Al puerto llegaban los casetes de rap, hip-hop y reggae, que se mezclaban con la champeta, el ragga y los demás géneros de moda en la región. Creció en un barrio festivo, donde los ensayos de bolero y salsa de los hermanos Moreno se juntaban con las notas del clarinete interpretado por el maestro Mario Becerra, figura icónica del folclore regional. Influencia de sobra para imprimirle un sello personal al hip-hop y rap de su autoría, que no habla de drogas ni violencia, sino que cuenta las historias de aquel vecindario y las comunidades ribereñas, donde se come pescado y se baila a pie pelado. La percusión, el clarinete y el bombardino hacen parte de su obra. En Bogotá, trabajó junto a Choquibtown y es miembro del colectivo La Pacifican Power, una agrupación de artistas del Pacífico colombiano que rinden tributo a su cultura, sus ritmos y sus instrumentos. Alexis Play es un músico, productor , compositor e instructor de nuevos talentos que en sus obras, inspiradas en la diversidad, muestra siempre lo mejor de su región y de Colombia.
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Música
Arteadentro
Arteadentro tiene como propósito investigar, difundir y proyectar actividades artísticas y/o antropológicas, visibilizando diversos aspectos de las culturas tradicionales e interculturales de Argentina. Desarrollamos tareas de investigación, brindamos talleres sumados a la proyección y realización de documentales musicales y fotografía.
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Descrição
Arteadentro tiene como propósito investigar, difundir y proyectar actividades artísticas y/o antropológicas, visibilizando diversos aspectos de las culturas tradicionales e interculturales de Argentina. Desarrollamos tareas de investigación, brindamos talleres sumados a la proyección y realización de documentales musicales y fotografía.
IBEROEXPERIA Brasil
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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Descrição
O IBEROEXPERIA é um festival open air, que apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha. Uma verdadeira imersão na poderosa diversidade musical Iberoamericana. O IBEROEXPERIA teve sua primeira edição open air em Madrid em 2022 e onde ocorre atualmente em formato de ciclo de shows em Madrid e em Barcelona. Agora cruza o Atlântico e desembarca no Brasil. O festival chega à capital federal com diferentes sotaques, ritmos e priorizando a diversidade. Pretende-se que o IBEROEXPERIA aconteça em Brasília no primeiro final de semana de maio de 2025. Durante dois dias, a área externa do Museu Nacional da República receberá um evento com 12 horas diárias repletas de experiências para serem desfrutadas pelo público da cidade. Shows com grandes artistas ibero-americanos, feira gastronômica e mercado de artesanato latino. Uma verdadeira imersão na rica diversidade Ibero Americana. O evento é um programa para toda a família, com classificação indicativa livre, que além de shows, oferece ampla variedade culinaria iberoamericana, assim como feira de artesanato latino e muitas outras surpresas.
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Pablo Paniagua
Soy Pablo Ezequiel Paniagua, artista patagónico radicado en Buenos Aires. Soy un profesional dentro del campo de la gestión cultural y el desarrollo de proyectos artísticos, con un enfoque especial en prácticas inscriptas dentro de lo que se conoce como arte sonoro. Mi formación académica incluye una Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), un título de Profesor en Artes Visuales y otro en Guitarra Clásica. Además, tengo experiencia en la enseñanza de guitarra, lo que me ha permitido conectar profundamente con la música y sus diversas expresiones, principalmente, con la improvisación libre. Mi trayectoria me ha llevado a explorar la intersección entre artes visuales y sonido, participando en talleres y seminarios que han enriquecido mi comprensión de la relación y cruce entre lo visual y lo sonoro. He trabajado en una variedad de proyectos que incluyen instalaciones sonoras, piezas acusmáticas, documentales sonoros, cartografías sonoras y videoinstalaciones, entre otros. Mis obras han sido presentadas en exposiciones y festivales tanto en Argentina como en el extranjero. En particular, me interesa investigar el arte como una herramienta de resistencia y memoria, abordando problemáticas sociales y ambientales a través del sonido. Creo firmemente que estas experiencias pueden conectar a las personas con su entorno y fomentar un sentido de comunidad. Recientemente, he colaborado en iniciativas que promueven el arte contemporáneo y su capacidad de transformar realidades. Estoy comprometido con crear espacios que celebren la diversidad cultural y fortalezcan el vínculo entre el arte, las comunidades y sus sonidos.
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Descrição
Soy Pablo Ezequiel Paniagua, artista patagónico radicado en Buenos Aires. Soy un profesional dentro del campo de la gestión cultural y el desarrollo de proyectos artísticos, con un enfoque especial en prácticas inscriptas dentro de lo que se conoce como arte sonoro. Mi formación académica incluye una Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), un título de Profesor en Artes Visuales y otro en Guitarra Clásica. Además, tengo experiencia en la enseñanza de guitarra, lo que me ha permitido conectar profundamente con la música y sus diversas expresiones, principalmente, con la improvisación libre. Mi trayectoria me ha llevado a explorar la intersección entre artes visuales y sonido, participando en talleres y seminarios que han enriquecido mi comprensión de la relación y cruce entre lo visual y lo sonoro. He trabajado en una variedad de proyectos que incluyen instalaciones sonoras, piezas acusmáticas, documentales sonoros, cartografías sonoras y videoinstalaciones, entre otros. Mis obras han sido presentadas en exposiciones y festivales tanto en Argentina como en el extranjero. En particular, me interesa investigar el arte como una herramienta de resistencia y memoria, abordando problemáticas sociales y ambientales a través del sonido. Creo firmemente que estas experiencias pueden conectar a las personas con su entorno y fomentar un sentido de comunidad. Recientemente, he colaborado en iniciativas que promueven el arte contemporáneo y su capacidad de transformar realidades. Estoy comprometido con crear espacios que celebren la diversidad cultural y fortalezcan el vínculo entre el arte, las comunidades y sus sonidos.
Silvia Machete
O show “Rhonda – Invisible Woman” de Silvia Machete é uma experiência artística vibrante que combina música, performance e uma rica narrativa estética. Apresentando o segundo álbum da trilogia “RHONDA”, o espetáculo destaca a originalidade da artista ao explorar temas de amor, identidade e liberdade, com um enfoque especial nas experiências femininas e seus sentimentos.
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Garage Rock
Descrição
O show “Rhonda – Invisible Woman” de Silvia Machete é uma experiência artística vibrante que combina música, performance e uma rica narrativa estética. Apresentando o segundo álbum da trilogia “RHONDA”, o espetáculo destaca a originalidade da artista ao explorar temas de amor, identidade e liberdade, com um enfoque especial nas experiências femininas e seus sentimentos.
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Música
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