Universidad Austral de Chile
La creación, investigación y vinculación con el medio en el campo de las artes y la cultura han formado parte de la Universidad Austral de Chile desde su fundación en 1954. A su alero se desarrollan diversas áreas disciplinarias, entre las cuales destaca la música, el cine, las artes escénicas, las artes visuales, la arquitectura, la literatura y el patrimonio cultural. En las artes musicales, el Conservatorio de Música (1954) forma profesionales de excelencia, además de realizar actividades de amplia convocatoria, como el encuetro chileno de música contemporánea y flauenado en le rio entre otros. El Coro Universitario (1955) también mantiene vigencia, formando parte de la Asociación Coral Región de Los Lagos, Agrupación Coral Los Ríos y Asociación Coral Carretera Austral, posibilitando la creación de coros entre Chaitén y Caleta Tortel. El Ballet Folcklórico (1979), orientado a la difusión de manifestaciones musicales y de danza chilenas y latinoamericanas, realiza numerosas giras nacionales e internacionales, incluyendo conciertos educativos en establecimientos del sur austral del país. La Orquesta de Cámara de Valdivia (2010), una de las orquestas profesionales de tiempo completo en Chile, difunde clásicos de la música docta, la creación contemporánea y la obra de compositores chilenos. Su programa anual incluye acciones educativas y conciertos educacionales, propiciando el desarrollo cultural en territorios distantes. El cine universitario cuenta con una extensa trayectoria, considerando, el Cine Club más antiguo del país en funcionamiento (1963)., el cual se orienta a la formación de audiencias, desarrollando una programación permanente que incluye ciclos formativos y la participación en eventos consolidados que se gestaron a su alero, como lo es el Festival Internacional de Cine Valdivia. Su labor ha sido reconocida por entidades públicas como el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, destacando su aporte a la consolidación de un polo regional de desarrollo audiovisual. También contamos con una Dirección Museológica (1964) dedicada a la investigación, conservación y puesta en valor del patrimonio cultural. Mantiene a su cargo cuatro museos abiertos al público, además de conservar y gestionar importantes colecciones arqueológicas y decorativas, fotográficas y fonográficas. Asimismo, desarrolla el área de educación patrimonial, realizando actividades con la comunidad educativa y general. En el área editorial, Ediciones UACh (2014) tiene como objetivo formalizar, fomentar y facilitar la producción editorial de la casa de estudios para propiciar una eficiente difusión social del conocimiento que se genera en la Universidad, y así, contribuir a la divulgación de la ciencia y la tecnología, fortaleciendo la vinculación con la comunidad. Cabe destacar, también, la labor de Radio UACh 90.1 (1988), radio universitaria de tradición educativa y regional, que mantiene un modelo de gestión pública y de libre acceso. En el campo de las artes visuales, contamos con un Museo de Arte Contemporáneo (1994), cuyo propósito es generar instancias para la descentralización del arte. En esta línea, desarrolla una programación anual de muestras locales, nacionales e internacionales, sumando visitas guiadas, acciones con la comunidad y talleres artísticos. A estas unidades se suman docentes, estudiantes y profesionales de las Sedes Valdivia, Sede Puerto Montt y Campus Patagonia. Cabe mencionar las Facultades de Arquitectura y Arte, y de Filosofía y Humanidades, cuyos integrantes realizan investigación, docencia y vinculación en diversas disciplinas artísticas, humanistas y de las ciencias sociales. Asimismo, se orientan mediante Políticas de Extensión y Vinculación, documentos que establecen directrices para el accionar común.
Ver detalhesUniversidad Austral de Chile
Descrição
La creación, investigación y vinculación con el medio en el campo de las artes y la cultura han formado parte de la Universidad Austral de Chile desde su fundación en 1954. A su alero se desarrollan diversas áreas disciplinarias, entre las cuales destaca la música, el cine, las artes escénicas, las artes visuales, la arquitectura, la literatura y el patrimonio cultural. En las artes musicales, el Conservatorio de Música (1954) forma profesionales de excelencia, además de realizar actividades de amplia convocatoria, como el encuetro chileno de música contemporánea y flauenado en le rio entre otros. El Coro Universitario (1955) también mantiene vigencia, formando parte de la Asociación Coral Región de Los Lagos, Agrupación Coral Los Ríos y Asociación Coral Carretera Austral, posibilitando la creación de coros entre Chaitén y Caleta Tortel. El Ballet Folcklórico (1979), orientado a la difusión de manifestaciones musicales y de danza chilenas y latinoamericanas, realiza numerosas giras nacionales e internacionales, incluyendo conciertos educativos en establecimientos del sur austral del país. La Orquesta de Cámara de Valdivia (2010), una de las orquestas profesionales de tiempo completo en Chile, difunde clásicos de la música docta, la creación contemporánea y la obra de compositores chilenos. Su programa anual incluye acciones educativas y conciertos educacionales, propiciando el desarrollo cultural en territorios distantes. El cine universitario cuenta con una extensa trayectoria, considerando, el Cine Club más antiguo del país en funcionamiento (1963)., el cual se orienta a la formación de audiencias, desarrollando una programación permanente que incluye ciclos formativos y la participación en eventos consolidados que se gestaron a su alero, como lo es el Festival Internacional de Cine Valdivia. Su labor ha sido reconocida por entidades públicas como el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, destacando su aporte a la consolidación de un polo regional de desarrollo audiovisual. También contamos con una Dirección Museológica (1964) dedicada a la investigación, conservación y puesta en valor del patrimonio cultural. Mantiene a su cargo cuatro museos abiertos al público, además de conservar y gestionar importantes colecciones arqueológicas y decorativas, fotográficas y fonográficas. Asimismo, desarrolla el área de educación patrimonial, realizando actividades con la comunidad educativa y general. En el área editorial, Ediciones UACh (2014) tiene como objetivo formalizar, fomentar y facilitar la producción editorial de la casa de estudios para propiciar una eficiente difusión social del conocimiento que se genera en la Universidad, y así, contribuir a la divulgación de la ciencia y la tecnología, fortaleciendo la vinculación con la comunidad. Cabe destacar, también, la labor de Radio UACh 90.1 (1988), radio universitaria de tradición educativa y regional, que mantiene un modelo de gestión pública y de libre acceso. En el campo de las artes visuales, contamos con un Museo de Arte Contemporáneo (1994), cuyo propósito es generar instancias para la descentralización del arte. En esta línea, desarrolla una programación anual de muestras locales, nacionales e internacionales, sumando visitas guiadas, acciones con la comunidad y talleres artísticos. A estas unidades se suman docentes, estudiantes y profesionales de las Sedes Valdivia, Sede Puerto Montt y Campus Patagonia. Cabe mencionar las Facultades de Arquitectura y Arte, y de Filosofía y Humanidades, cuyos integrantes realizan investigación, docencia y vinculación en diversas disciplinas artísticas, humanistas y de las ciencias sociales. Asimismo, se orientan mediante Políticas de Extensión y Vinculación, documentos que establecen directrices para el accionar común.
Proyecto ContraCanto
Segunda edición del Festival de Coros ContraCanto. Organizada por Proyecto ContraCanto, una iniciativa de educación comunitaria que se desarrolla en dos pueblos de Morelos: Atlacholoaya y Chiconcuac, locaciones que sufren altísimos índices de marginación, violencia, alcoholismo, machismo y presencia de organizaciones delictivas. En su primera edición, participaron más de 240 cantantes de República Checa, Canadá, Alemania y México. Se realizaron 6 conciertos en 6 recintos diferentes incluidos tres Pueblos del Estado de Morelos: Tepoztlán, Oaxtepec y Chiconcuac además de Cuernavaca, la capital del estado. Proyecto ContraCanto se desarrolla ha cumplido 4 años continuos de trabajo con el objetivo de abrir oportunidades de desarrollo humano a través de la educación musical . Crea enlaces con otras organizaciones como El Banco de Alimentos, Terapeutas por Morelos, Abriendo Oportunidades o en Centro de Atención Integral al Adolescente, con el fin de brindar una atención integral a las niñas que forman parte del coro. A pesar de ser una organización independiente, Proyecto ContraCanto ha logrado abrir oportunidades trascendentes para su comunidad, destaca la primera gira internacional de Proyecto ContraCanto por Canadá en el año 2025.
Ver detalhesProyecto ContraCanto
Descrição
Segunda edición del Festival de Coros ContraCanto. Organizada por Proyecto ContraCanto, una iniciativa de educación comunitaria que se desarrolla en dos pueblos de Morelos: Atlacholoaya y Chiconcuac, locaciones que sufren altísimos índices de marginación, violencia, alcoholismo, machismo y presencia de organizaciones delictivas. En su primera edición, participaron más de 240 cantantes de República Checa, Canadá, Alemania y México. Se realizaron 6 conciertos en 6 recintos diferentes incluidos tres Pueblos del Estado de Morelos: Tepoztlán, Oaxtepec y Chiconcuac además de Cuernavaca, la capital del estado. Proyecto ContraCanto se desarrolla ha cumplido 4 años continuos de trabajo con el objetivo de abrir oportunidades de desarrollo humano a través de la educación musical . Crea enlaces con otras organizaciones como El Banco de Alimentos, Terapeutas por Morelos, Abriendo Oportunidades o en Centro de Atención Integral al Adolescente, con el fin de brindar una atención integral a las niñas que forman parte del coro. A pesar de ser una organización independiente, Proyecto ContraCanto ha logrado abrir oportunidades trascendentes para su comunidad, destaca la primera gira internacional de Proyecto ContraCanto por Canadá en el año 2025.
Hyena
Nwobhm (New Wave Of British Heavy Metal)
Classic Metal
Hard Rock
Descrição
.
Música
Vasco Alves
El trabajo de Vasco Alves investiga la materialidad del sonido y aspectos de los fenómenos acústicos mediante el uso de procesos mínimos e inestables, que pueden incluir técnicas de síntesis y amplificación o la gaita (gaita tradicional galaico-portuguesa). Con la gaita, el enfoque se centra en explotar los límites físicos del instrumento, su morfología —en permanente desarrollo— y el acto performativo. Fundamentalmente acústico, este trabajo también puede presentarse en diálogo con sonidos generados por ordenador. Lidera el conjunto exploratorio de gaitas As Rochas da Ajuda —fundado en 2024—, que aborda el instrumento desde una perspectiva colectiva y explora las posibilidades de la polifonía. Entre sus colaboraciones actuales se encuentran un dúo con Margarida Garcia, GAX con Seymour Wright y OndaXoque con Pedro Rufino. Entre 2010 y 2023 formó parte del trío VA AA LR, junto a Adam Asnan y Louie Rice. Entre 2009 y 2019 dirigió el sello discográfico y promotora PORTA — portaaaa.com —, donde publicó y organizó una serie de ediciones y eventos en directo regulares en Londres y Lisboa con músicos locales e internacionales. Ha realizado más de 150 actuaciones en solitario y en colaboración en salas y festivales internacionales, entre ellos Cafe OTO (Londres), Serralves em Festa (Oporto), OUT.FEST (Barreiro), Fundação Gulbenkian (Lisboa), BOCA Bienal (Lisboa), Counterflows (Glasgow), Kraak (Gante), Bologna, Culturgest (Lisboa), Live Arts Week (Bolonia), Marea (Rávena), In Vitro (Bruselas), Paisaxes Liminais (Santiago de Compostela), Stellage (Atenas), Centro Pecci (Florencia), entre otros. Vive y trabaja en Lisboa.
Ver detalhesVasco Alves
Noise Music
Minimalism
Electroacoustic Music
Descrição
El trabajo de Vasco Alves investiga la materialidad del sonido y aspectos de los fenómenos acústicos mediante el uso de procesos mínimos e inestables, que pueden incluir técnicas de síntesis y amplificación o la gaita (gaita tradicional galaico-portuguesa). Con la gaita, el enfoque se centra en explotar los límites físicos del instrumento, su morfología —en permanente desarrollo— y el acto performativo. Fundamentalmente acústico, este trabajo también puede presentarse en diálogo con sonidos generados por ordenador. Lidera el conjunto exploratorio de gaitas As Rochas da Ajuda —fundado en 2024—, que aborda el instrumento desde una perspectiva colectiva y explora las posibilidades de la polifonía. Entre sus colaboraciones actuales se encuentran un dúo con Margarida Garcia, GAX con Seymour Wright y OndaXoque con Pedro Rufino. Entre 2010 y 2023 formó parte del trío VA AA LR, junto a Adam Asnan y Louie Rice. Entre 2009 y 2019 dirigió el sello discográfico y promotora PORTA — portaaaa.com —, donde publicó y organizó una serie de ediciones y eventos en directo regulares en Londres y Lisboa con músicos locales e internacionales. Ha realizado más de 150 actuaciones en solitario y en colaboración en salas y festivales internacionales, entre ellos Cafe OTO (Londres), Serralves em Festa (Oporto), OUT.FEST (Barreiro), Fundação Gulbenkian (Lisboa), BOCA Bienal (Lisboa), Counterflows (Glasgow), Kraak (Gante), Bologna, Culturgest (Lisboa), Live Arts Week (Bolonia), Marea (Rávena), In Vitro (Bruselas), Paisaxes Liminais (Santiago de Compostela), Stellage (Atenas), Centro Pecci (Florencia), entre otros. Vive y trabaja en Lisboa.
Novas invenções
Novas Invenções é um ensaio audiovisual em formato de cine-concerto que investiga a relação entre tempo e a criação de novos instrumentos musicais brasileiros. Partindo da premissa de que compor música é esculpir a arquitetura do tempo, a obra mergulha em iniciativas regionais no Brasil para compreender o que motiva inventores e construtores de instrumentos experimentais a moldarem suas próprias ferramentas sonoras. Entre tecnologia, comunidade, imaginação e atos de resistência, o projeto contrapõe a criação artística como mero exercício estético à invenção como necessidade ética — onde conceber um novo instrumento torna-se um gesto para reivindicar e reimaginar o próprio futuro e seu próprio tempo. O projeto conta com a participação dos artistas Arthur Joly, Mariana Terena, Rafaele Andrade e Bongarbit.
Ver detalhesNovas invenções
Descrição
Novas Invenções é um ensaio audiovisual em formato de cine-concerto que investiga a relação entre tempo e a criação de novos instrumentos musicais brasileiros. Partindo da premissa de que compor música é esculpir a arquitetura do tempo, a obra mergulha em iniciativas regionais no Brasil para compreender o que motiva inventores e construtores de instrumentos experimentais a moldarem suas próprias ferramentas sonoras. Entre tecnologia, comunidade, imaginação e atos de resistência, o projeto contrapõe a criação artística como mero exercício estético à invenção como necessidade ética — onde conceber um novo instrumento torna-se um gesto para reivindicar e reimaginar o próprio futuro e seu próprio tempo. O projeto conta com a participação dos artistas Arthur Joly, Mariana Terena, Rafaele Andrade e Bongarbit.
BLOCO INCHALÁ
Inchalá es un bloco de samba-reggae nacido en Uruguay en 2020 a partir del encuentro entre la percusión, el movimiento y las ganas de tocar juntxs. Somos un grupo diverso, con diferentes trayectorias y niveles de experiencia, que encuentra en la práctica colectiva una forma de aprender, crear y compartir música. Nuestro trabajo toma como referencia el samba-reggae desarrollado en Salvador de Bahia. Desde Uruguay, estudiamos este lenguaje a través de la práctica, el intercambio con músicos y docentes y los vínculos que hemos construido con Brasil. Para Inchalá, tocar samba-reggae es también acercarse a una cultura, a sus historias y a las personas que mantienen viva esta tradición.
Ver detalhesBLOCO INCHALÁ
Afrobrasileiro
Samba
Descrição
Inchalá es un bloco de samba-reggae nacido en Uruguay en 2020 a partir del encuentro entre la percusión, el movimiento y las ganas de tocar juntxs. Somos un grupo diverso, con diferentes trayectorias y niveles de experiencia, que encuentra en la práctica colectiva una forma de aprender, crear y compartir música. Nuestro trabajo toma como referencia el samba-reggae desarrollado en Salvador de Bahia. Desde Uruguay, estudiamos este lenguaje a través de la práctica, el intercambio con músicos y docentes y los vínculos que hemos construido con Brasil. Para Inchalá, tocar samba-reggae es también acercarse a una cultura, a sus historias y a las personas que mantienen viva esta tradición.
Videos
Mas for You
Potenciar y visibilizar el talento artístico en música ofreciendo una plataforma integral para la representación promoción comercialización y desarrollo profesional de artistas así como la difusión y el disfrute del arte en la comunidad representación artística ser el socio estratégico de artistas brindándoles representación profesional que impulse sus carreras promoción y visibilidad aumentar la exposición de los artistas y sus obras talentos a un público más amplio comercialización del arte facilitar la venta de obras de arte música y la contratación de servicio artísticos conciertos talleres acceso a la cultura acercar el arte a la comunidad a través de concierto exposiciones y otras actividades culturales creación de oportunidades generar espacio y proyectos que conecten artistas con nuevas audiencias y oportunidades de negocio por qué elegir más for you el valor del talento para tu formación artística en un mundo lleno de opciones más for you se distingue por ofrecer una experiencia de aprendizaje artístico única y profundamente enriquecedora.
Ver detalhesMas for You
Descrição
Potenciar y visibilizar el talento artístico en música ofreciendo una plataforma integral para la representación promoción comercialización y desarrollo profesional de artistas así como la difusión y el disfrute del arte en la comunidad representación artística ser el socio estratégico de artistas brindándoles representación profesional que impulse sus carreras promoción y visibilidad aumentar la exposición de los artistas y sus obras talentos a un público más amplio comercialización del arte facilitar la venta de obras de arte música y la contratación de servicio artísticos conciertos talleres acceso a la cultura acercar el arte a la comunidad a través de concierto exposiciones y otras actividades culturales creación de oportunidades generar espacio y proyectos que conecten artistas con nuevas audiencias y oportunidades de negocio por qué elegir más for you el valor del talento para tu formación artística en un mundo lleno de opciones más for you se distingue por ofrecer una experiencia de aprendizaje artístico única y profundamente enriquecedora.
Videos
Rafa Doorish
.Músico, cantor y guitarrista. Es la Nueva canción de hoy. Una mezcla entre Atahualpa Yupanqui y Paco de Lucía, Jorge Drexler, Mark Knopler, Facundo Cabral y U2. Las claras influencias flamencas, Celtas y latinoamericanas hacen de este nuevo cantautor una voz única, distintiva, profunda y emotiva, de su tierra natal. El origen y una búsqueda ancestral y espiritual en cada una de sus presentaciones, su particular voz y su toque de guitarra generan en el público un ida y vuelta, un replicar de voces y nuevas audiencias en festivales a nivel global. En su álbum debut “MOLINO” colaboraron artistas de renombre internacional como el reconocido productor y multipremiado músico Gustavo Santaolalla, la flamante cantante Colombiana Marta Gómez, el eximio músico Uruguayo Hugo Fattoruso el cantador y compositor español Javier Ruibal entre otros artistas que han colaborado en sus trabajos. Hoy Doorish es sin dudas un claro referente de la canción latina y de habla hispana.
Ver detalhesRafa Doorish
Descrição
.Músico, cantor y guitarrista. Es la Nueva canción de hoy. Una mezcla entre Atahualpa Yupanqui y Paco de Lucía, Jorge Drexler, Mark Knopler, Facundo Cabral y U2. Las claras influencias flamencas, Celtas y latinoamericanas hacen de este nuevo cantautor una voz única, distintiva, profunda y emotiva, de su tierra natal. El origen y una búsqueda ancestral y espiritual en cada una de sus presentaciones, su particular voz y su toque de guitarra generan en el público un ida y vuelta, un replicar de voces y nuevas audiencias en festivales a nivel global. En su álbum debut “MOLINO” colaboraron artistas de renombre internacional como el reconocido productor y multipremiado músico Gustavo Santaolalla, la flamante cantante Colombiana Marta Gómez, el eximio músico Uruguayo Hugo Fattoruso el cantador y compositor español Javier Ruibal entre otros artistas que han colaborado en sus trabajos. Hoy Doorish es sin dudas un claro referente de la canción latina y de habla hispana.
Associação Never Stop
A NeverStop Community nasceu de uma ideia simples: colocar no mesmo espaço artistas e pessoas que deveriam se conhecer e colaborar. Em Lisboa, os encontros do NeverStop House transformaram casas artísticas em espaços de apresentação, criação e conexão entre diferentes partes da cena musical. Hoje, a comunidade reúne mais de 100 artistas e soma 17 Houses gravadas. Sua atuação aproxima cenas brasileiras e portuguesas e inclui artistas do Chile, México e Colômbia. Mulheres, pessoas LGBTQIA+, imigrantes e artistas sub-representados encontram nessa rede oportunidades para apresentar seu trabalho, construir relações profissionais e desenvolver sua presença artística. O trabalho continua além de cada encontro. A NeverStop produz e publica registros audiovisuais e oferece apoio gratuito em fotografia, branding e profissionalização. Os vídeos preservam as apresentações e permitem que públicos de outros lugares descubram esses artistas; os retratos e materiais de comunicação ajudam a dar forma e visibilidade às suas identidades. A comunidade também colaborou com o Lisbon Dance Summit no desenvolvimento de um programa de inclusão na comunidade artística local e participou de painéis sobre inclusão e diversidade na música. O NeverStop Creators está em desenvolvimento como programa de aprendizagem e troca sobre a indústria da música, incluindo criação, gestão de carreiras e circulação profissional. O portfólio reúne um filme de apresentação, gravações das Houses, retratos de artistas, imagens da comunidade e peças de programação. Juntos, esses registros mostram uma rede que trabalha tanto na experiência ao vivo quanto na construção de oportunidades e memória para a cena independente. Arquivo audiovisual: https://www.youtube.com/@NeverStop.Community Instagram: https://www.instagram.com/neverstop.community/
Ver detalhesAssociação Never Stop
Descrição
A NeverStop Community nasceu de uma ideia simples: colocar no mesmo espaço artistas e pessoas que deveriam se conhecer e colaborar. Em Lisboa, os encontros do NeverStop House transformaram casas artísticas em espaços de apresentação, criação e conexão entre diferentes partes da cena musical. Hoje, a comunidade reúne mais de 100 artistas e soma 17 Houses gravadas. Sua atuação aproxima cenas brasileiras e portuguesas e inclui artistas do Chile, México e Colômbia. Mulheres, pessoas LGBTQIA+, imigrantes e artistas sub-representados encontram nessa rede oportunidades para apresentar seu trabalho, construir relações profissionais e desenvolver sua presença artística. O trabalho continua além de cada encontro. A NeverStop produz e publica registros audiovisuais e oferece apoio gratuito em fotografia, branding e profissionalização. Os vídeos preservam as apresentações e permitem que públicos de outros lugares descubram esses artistas; os retratos e materiais de comunicação ajudam a dar forma e visibilidade às suas identidades. A comunidade também colaborou com o Lisbon Dance Summit no desenvolvimento de um programa de inclusão na comunidade artística local e participou de painéis sobre inclusão e diversidade na música. O NeverStop Creators está em desenvolvimento como programa de aprendizagem e troca sobre a indústria da música, incluindo criação, gestão de carreiras e circulação profissional. O portfólio reúne um filme de apresentação, gravações das Houses, retratos de artistas, imagens da comunidade e peças de programação. Juntos, esses registros mostram uma rede que trabalha tanto na experiência ao vivo quanto na construção de oportunidades e memória para a cena independente. Arquivo audiovisual: https://www.youtube.com/@NeverStop.Community Instagram: https://www.instagram.com/neverstop.community/
Marcio Só
O processo de candidatura à convocatória do Ibermúsicas 2026 decorreu de forma fluida e estruturada na plataforma online. A organização dos passos permitiu submeter de forma clara a documentação administrativa (comprovativos e declaração jurada) no perfil privado e, em separado sob pseudónimo, os materiais artísticos da obra (partitura e áudio), garantindo a total transparência e anonimato exigidos pelo júri.
Ver detalhesMarcio Só
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
O processo de candidatura à convocatória do Ibermúsicas 2026 decorreu de forma fluida e estruturada na plataforma online. A organização dos passos permitiu submeter de forma clara a documentação administrativa (comprovativos e declaração jurada) no perfil privado e, em separado sob pseudónimo, os materiais artísticos da obra (partitura e áudio), garantindo a total transparência e anonimato exigidos pelo júri.
22649 Resultados – Página 91 de 2265