Catálogo musical

San Luis Jazz Música en Movimiento

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San Luis Jazz Música en Movimiento es una entidad sin ánimo de lucro que desarrolla un proyecto sociocultural y musical arraigado en el balneario de San Luis, ubicado en la Costa de Oro de Canelones, Uruguay. El movimiento tiene dos pilares fundamentales: 1.- La Escuela de Música, que opera de forma continua en las instalaciones de la Liga de Fomento de San Luis. Este espacio educativo ofrece clases accesibles de una gran variedad de instrumentos musicales para personas de todas las edades. Al proporcionar formación teórica y práctica en un entorno inclusivo, la escuela no solo cultiva nuevos talentos, sino que también fomenta la cohesión comunitaria, el trabajo en equipo y el desarrollo artístico en la región costera. 2.- Por otro lado, la programación de conciertos y jams en donde el jazz clásico y contemporáneo conviven armónicamente con las raíces locales. Su punto álgido se produce anualmente en enero con el Festival Internacional San Luis Jazz que en 2027 cumple su tercera edición. Todos los conciertos son gratuitos y de acceso libre. La curaduría artística del festival apuesta por la identidad rioplatense y latinoamericana. Gracias a su fuerte impacto social y su sostenido crecimiento, San Luis Jazz ha sido declarado de interés turístico y cultural a nivel nacional y departamental. El proyecto cuenta con el respaldo fundamental de instituciones clave como el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), AGADU y la Intendencia de Canelones. Este apoyo institucional consolida al festival no solo como un hito imperdible del calendario veraniego uruguayo, sino también como un motor de desarrollo cultural permanente para toda la comunidad canaria.

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Escuela de Música del Prof. Pablo Torres

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El Prof. Pablo Torres es un músico, pedagogo y director coral paraguayo con consolidada trayectoria en la educación artística y la gestión de agrupaciones vocales e instrumentales. Egresado como Profesor de Educación Musical por el Instituto Superior de Educación (I.S.E.) "Dr. Raúl Peña". Actualmente ejerce la dirección del Conservatorio y Escuela de Música "Prof. Pablo Torres" y se desempeña como Director del Coro Polifónico de la Municipalidad de Villeta, liderando procesos de formación vocal e instrumental en canto, piano y guitarra.

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Móbile Educación Artística Multidimensional

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Rodrigo Báez Rojas es educador musical, flautista, docente universitario, director y gestor de proyectos de formación musical, con una trayectoria desarrollada entre la interpretación, la pedagogía, la investigación y la producción artística. Su actividad profesional se caracteriza por una concepción integral de la música, entendida no solamente como práctica interpretativa, sino también como fenómeno educativo, cultural y social. Desde esta perspectiva, articula su trabajo artístico con la formación de músicos, la reflexión académica y el desarrollo de proyectos orientados a ampliar las posibilidades de acceso y comprensión de la experiencia musical. En el ámbito universitario ejerce la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Este (ESBA-UNE), donde ha tenido a su cargo asignaturas vinculadas al lenguaje musical, la armonía, el contrapunto y la música contemporánea. Su práctica docente integra contenidos tradicionales de la formación musical con metodologías activas, análisis, creación, improvisación, escucha crítica, paisaje sonoro y aproximaciones contemporáneas a la educación musical. Dentro de su línea académica y de investigación, manifiesta especial interés por las relaciones entre educación musical, cultura, sociedad y desigualdad, así como por los procesos de formación especializada y las trayectorias de los estudiantes de música. Ha desarrollado igualmente trabajos y propuestas relacionadas con improvisación, composición, análisis musical, tecnologías digitales e inteligencia artificial aplicada a los procesos de aprendizaje y creación musical. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad pedagógica fuera del ámbito universitario. Es director de Móbile Educación Artística Multidimensional, espacio dedicado a la formación artística y musical en Ciudad del Este, desde donde impulsa programas de enseñanza instrumental, canto, musicalización, estimulación musical, composición y formación integral. Su trabajo educativo abarca desde la primera infancia hasta jóvenes y adultos, buscando adaptar los procesos de aprendizaje a las características y objetivos particulares de cada estudiante. Como instrumentista, desarrolla su actividad principalmente en la flauta traversa. Desde 2014 integra la Orquesta Filarmónica Alto Paraná (OFAP) como primer flautista y en la Orquesta de Cámara Municipal de Ciudad del Este desde el 2026 , participando en programas sinfónicos, conciertos y diferentes producciones artísticas. Su experiencia interpretativa comprende repertorio orquestal, música de cámara, música académica, repertorio contemporáneo y proyectos de carácter popular. Su actividad artística también se extiende a diferentes formatos camerísticos y producciones independientes, entre ellos proyectos de flauta y piano, presentaciones interdisciplinarias, espectáculos musicales y propuestas de difusión cultural. Ha participado asimismo en iniciativas como "Son a la Carta", conciertos temáticos, proyectos de música contemporánea, actividades didácticas y producciones orientadas a acercar diferentes repertorios y lenguajes musicales a nuevos públicos. Además de su labor interpretativa, desarrolla actividades de dirección, mentoría y formación instrumental, trabajando con jóvenes músicos y agrupaciones académicas. Entre estas experiencias se encuentra su labor como docente de instrumentos de viento en la Orquesta Académica Municipal de Minga Guazú, director adjunto de la Orquesta Municipal de Hernandarias hasta el 2017, contribuyendo a los procesos de formación orquestal y desarrollo técnico-musical de sus integrantes. Otro eje importante de su trayectoria es la producción y divulgación de conocimiento musical. A través de proyectos académicos, materiales didácticos, talleres, publicaciones y contenidos digitales, busca generar espacios donde la teoría musical dialogue con la interpretación y con los problemas contemporáneos de la educación y la cultura. Esta perspectiva también se refleja en su proyecto de comunicación “Rodrigo Báez | Pensar la Música”, orientado a la reflexión sobre educación musical, interpretación, análisis, cultura y sociedad. En los últimos años ha profundizado asimismo en la creación de materiales educativos y proyectos editoriales destinados a músicos, estudiantes y autodidactas, abordando áreas como aprendizaje musical, armonía, entrenamiento auditivo, práctica instrumental, improvisación y organización del estudio. Su trayectoria combina, por tanto, cuatro dimensiones centrales: interpretación artística, docencia, investigación y gestión cultural. Desde esa convergencia, Rodrigo Báez desarrolla una práctica profesional orientada tanto a la formación técnica y artística de músicos como a la construcción de una mirada crítica sobre el papel de la música en la educación y en la sociedad contemporánea.

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Patricio Marchán

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A mediados del 2010 produce su primer promocional inédito "No se sienta sola", con el cual tuvo gran aceptación, llegando a ser número uno en radios de: Azuay, Loja y Cañar de Ecuador. Ha compartido escenario con reconocidos artistas internacionales, como: Melendi, Andrés Cepeda, Alejandro Filio, Tommy Torres, Nito Mestre (Sui Generis), Diego Ojeda, Marwan, Andrés Suárez, Fanny Lu, Los De Adentro, Miranda, Maia, Janneth de España; y nacionales como: Pancho Terán, Daniel Betancourth, Sergio Sacoto, Jorge Luis del Hierro, Israel Brito, Darío Castro, entre otros. En su primer disco "Un tipo normal", se encuentran plasmadas 15 canciones de su autoría, acompañadas de diferentes géneros musicales, los cuales, se adhieren como un paisaje melódico a la historia de cada tema. A la fecha cuenta con 4 producciones discográficas, las cuales, están disponibles en cualquier plataforma digital, y está trabajando en "Mermelada", álbum de bolero, son y trova, de 9 canciones de su autoría. Portafolio digital: Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCo-3LdjCOFmqXwnMXVeYl_w Perfil de Spotify: https://open.spotify.com/artist/3XmoUw8ReX3UffijOLwcCB?si=1rsRgBlkQ7iT1_H9o3BS1w

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The Ganjas

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The Ganjas es una banda chilena de rock psicodélico formada en Santiago, con una trayectoria sostenida dentro de la escena independiente latinoamericana. Su propuesta combina psicodelia, rock, dub, shoegaze y elementos de música experimental, desarrollando un sonido propio caracterizado por atmósferas densas, grooves hipnóticos y una fuerte identidad sonora. A lo largo de su trayectoria, The Ganjas ha editado diversos trabajos discográficos y realizado presentaciones en Chile y el extranjero, participando en festivales, ciclos y escenarios vinculados a la música independiente y psicodélica. La banda mantiene una actividad permanente de composición, grabación y presentaciones en vivo, además de colaboraciones con sellos, productores y artistas de distintos países. Durante 2026 la banda presentó nuevo material, entre ellos el lanzamiento “Ace Rhythm Meditation”, y retomó su actividad internacional con presentaciones en Argentina. Actualmente The Ganjas se encuentra desarrollando nuevas instancias de circulación regional y vínculos con festivales y agentes culturales de Latinoamérica, con especial interés en fortalecer su presencia en Argentina y otros países de la región.

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Compota de Manana

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.Compota de Manana es uno de los proyectos más vanguardistas y con mayor proyección del panorama musical actual. Formada en 2018, la banda ha desarrollado una identidad propia muy marcada, fusionando música cubana, flamenco y ritmos urbanos en una propuesta creativa, enérgica y con una gran fuerza escénica. Más allá de la música, el proyecto también destaca por su apuesta por el universo audiovisual y una estética muy cuidada. Desde su debut, Compota de Manana ha construido una trayectoria sólida mediante la publicación de diversos trabajos y sencillos, combinada con una intensa actividad en directo en festivales y salas de prestigio internacional. Con el paso del tiempo, el grupo ha evolucionado y consolidado su universo sonoro, ampliando horizontes y colaborando con artistas destacados de la escena. Con “Cuestión de Tiempo”, su segundo disco, dan un paso adelante con 16 temas y colaboraciones de artistas como Telmary Díaz, Alexander Abreu, El Niño y La Verdad, Osain del Monte y el virtuoso guitarrista Yerai Cortés, reafirmando su sello distintivo de creatividad y diversidad musical. Se trata de una obra que combina temas enérgicos con piezas más introspectivas, con una producción moderna y ambiciosa. Este trabajo representa una evolución en el sonido de la banda, ofreciendo desde canciones bailables hasta composiciones más profundas que abordan cuestiones sociales, dentro de una propuesta conceptual con una narrativa coherente que transporta al oyente a un viaje lleno de emociones y sonidos innovadores. En 2025, Compota de Manana fue una de las dos únicas bandas españolas seleccionadas para actuar en WOMEX, la principal feria profesional de músicas del mundo a nivel internacional, que reúne cada año a más de 3.000 profesionales de la industria musical de todo el mundo. Esta selección supuso un importante reconocimiento a la calidad artística y al potencial internacional del proyecto, convirtiéndose en un punto clave para su crecimiento y consolidación en el exterior. El grupo inició 2026 con una gira por Cuba, actuando en el Festival Jazz Plaza de La Habana, uno de los eventos más prestigiosos del sector en Latinoamérica y una referencia fundamental de la música cubana, que recientemente celebró su 41ª edición. Su participación vino acompañada de una destacada presencia en medios de comunicación cubanos, lo que contribuyó a ampliar notablemente la visibilidad del proyecto. Compota de Manana participó en programas de televisión de gran audiencia como Al Mediodía, presentado por Raycel Cruz y Yeremis Pérez, donde presentó el proyecto e interpretó una canción en directo junto a Haila María Mompié, una de las voces más importantes de la música cubana. Asimismo, el grupo también participó en Ruta 10, donde interpretó varias canciones en directo y realizó una entrevista. De cara a 2026, la banda tiene previstas más de 15 actuaciones en festivales europeos de gran relevancia, entre los que destacan el Bardentreffen World Music Festival (Alemania), uno de los más multitudinarios del país con una asistencia aproximada de 200.000 personas, y el Fusion Festival (Alemania), un evento de referencia con más de 70.000 asistentes y una fuerte presencia de propuestas vinculadas a la música latina y mestiza. El proyecto incluye también una actuación en el Rimm Summer Festival, en Sfax (Túnez), reforzando su apertura hacia nuevos territorios y circuitos mediterráneos. Finalmente, cabe destacar la primera gira del grupo en Canadá, con actuaciones en festivales y espacios de referencia. Entre ellos, el Sunfest, que en 2026 celebra su 32ª edición y atrae anualmente a unas 150.000 personas, consolidándose como uno de los principales festivales de músicas del mundo en Canadá. La gira canadiense incluye también actuaciones en Norfolk County (Watford) y en Lula Lounge, uno de los espacios más importantes para la música global y latina en Toronto.

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MAHER SHALAL HASH BAZ

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Maher Shalal Hash Baz – the legendary Japanese ensemble lead by musical polymath, anarchist, filmmaker and ceramicist Tori Kudo. Formed with his wife Reiko Kudo they have produced innumerable albums, including a series of solo-offshoot projects. He claims to have played classical and jazz piano, as well as playing organ in a Protestant church. His other musical influences included T.Rex and saxophonist Steve Lacy. He and his wife Reiko Kudo joined a band called Worst Noise when they moved to Tokyo; other members dropped out, leaving Tori and Reiko as a duo, known simply as Noise. Under this name they released an album called Tenno (English translation – Emperor). The impetus for Maher Shalal Hash Baz came when Tori met euphonium player Hiroo Nakazaki on a building site, and found that they shared an interest in the music of Mayo Thompson and Syd Barrett. Apart from the core trio (Tori on guitar and vocals, Reiko as vocalist, Hiroo with his euphonium), the lineup has always been fluid. After a couple of self-released cassette albums, the Japanese Org label released Maher Goes To Gothic Country (1991) and the 83-track box set Return Visit to Rock Mass (1996). The group's profile outside Japan became much higher when Stephen McRobbie of The Pastels signed them to his Geographic label. They have released two albums on Geographic: the compilation From a Summer to Another Summer (An Egypt to Another Egypt) (2000) and the 41-track Blues Du Jour (2003); plus a number of EPs on various labels, including Souvenir De Mauve (Majikick, 1999), Maher On Water (Geographic, 2002), Faux Depart (Yik Yak, 2003) and Live Aoiheya January 2003 (Chapter Music, 2005). Tori Kudo has resisted defining the sound of his band, although in an interview with Tim Footman in Careless Talk Costs Lives magazine (August 2002) he declared: "I am punk." There are also elements of folk, psychedelia and free jazz; the band's tendency to ask members of the audience to join in adds a sense of "danger" in live performance. Perhaps the best description comes from his own sleeve notes to From a Summer to Another Summer: "Error in performance dominates MSHB cassette which is like our imperfect life."

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Abdel Ja7eem Hafeth

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The enigmatic singer with a decade-long journey of sonic experimentation and emotional turmoil, currently running the record label Drownded by locals. Drowned By Locals is an independent record label in search of the faces and the voices of the marginalized brutes, misfits, savages, but the delicate at heart. Founded in 2020 to a world plagued with disease and the impending perils of mass surveillance, in a region inflicted by wars and dictatorship and a planet hurtling towards abrupt and irreversible changes, Drowned By Locals is constantly looking for creators who, in their person, are staring truth in the eye, unafraid of raw vulnerable and unadulterated expression, and whose art, we find, is fitting to the aforementioned backdrop. Our means are those which our medium provides to us, and our mission is to stretch those means until the response we strive for is evoked. We believe that if you’re not expressing yourself in a certain time and place, what you produce becomes a stunt, solely entertaining. But we relate to time and place in a worldly sense, reflecting upon current culture and society in the digital age, where the physical limitations are slowly being dissolved. Drowned By Locals is based in Amman, Jordan, but anchored outside of territorial limits, somewhere in uncharted virtual waters, with no plans to return.

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Pablo Governatori

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Pablo Governatori es un productor musical, ingeniero de mezcla y baterista argentino con más de 30 años de trayectoria en la industria internacional. Su carrera está respaldada por 9 premios Grammy y Latin Grammy, incluyendo los máximos galardones de la Academia Latina de la Grabación al "Álbum del Año" por sus trabajos de ingeniería en Salsa Big Band y Salswing, además del premiado Son de Panamá, junto a Rubén Blades y Roberto Delgado Orquesta. Su versatilidad técnica y artística lo ha llevado a definir el sonido de una lista diversa de grandes figuras de la música. Ha trabajado con artistas de la talla de Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Juanes, Diego Torres, CJ Ramone, Rosana, Gilberto Santa Rosa, Tony Succar, Alex Ubago, Axel y Nahuel Pennisi, entre muchos otros.

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Ruggiero & Lopez

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Ruggiero & López presentan “Gardel a Piazzolla”: Un puente entre la tradición y la vanguardia del tango argentino. El dúo argentino de tango instrumental Ruggiero & López anuncia su nueva gira internacional 2027 en Europa y América con el espectáculo “Gardel a Piazzolla” vol 2. La propuesta invita a un recorrido profundo por la evolución del género, combinando una selección exquisita de tangos y milongas clásicas con arreglos contemporáneos que definen el sonido del tango del siglo XXI. En este nuevo trabajo, el dúo logra un equilibrio orgánico entre la potencia del tango "de asfalto" y la sutileza de la música de cámara. La gira 2026 llevó esta experiencia inmersiva a diversos escenarios de Brasil como Florianópolis, Rio de Janeiro, Belo Horizonte y San Pablo y a distintas ciudades de Suiza, Alemania y España en Europa, reafirmando su posición como embajadores de la renovación del tango en Europa y América. Con más de dos décadas de complicidad musical, Adrián Ruggiero y Juan Manuel López — reconocidos por ser los pilares de la agrupación de tango progresivo Violentango — consolidan en este formato de dúo una madurez sonora excepcional. Su química sobre el escenario ha sido forjada en los festivales más prestigiosos del mundo, incluyendo Glastonbury (UK), Canarias Jazz (ES), Vive Latino (MX) y Jazz al Parque (COL).

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