Vieja Skina
Banda Peruana de Ska Jazz Tradicional (World Music) que rescata la amplia riqueza musical peruana, fusionandose con sonidos tropicales del caribe.
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Ska
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Banda Peruana de Ska Jazz Tradicional (World Music) que rescata la amplia riqueza musical peruana, fusionandose con sonidos tropicales del caribe.
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Lúcuma Estudio
Lúcuma Estudio es un estudio de grabación ubicado en Costa Rica, con 13 años de experiencia en la grabación y producción de artistas tanto costarricenses como extranjeros. Es considerado uno de los estudios más importantes del país y centroamérica y tiene la más grande colección de hardware analógico de grabación de Costa Rica. Por nuestro estudio han pasado algunos de los productores más importantes del país y la región. La filosofía del estudio está basada en dos pilares, en primer lugar la grabación de artistas jóvenes emergentes como razón principal de su existencia y la segunda la profesionalización del audio y la grabación costarricense. En este segundo rubro, el estudio ha realizado ya varios talleres, clases maestras y conservatorios con distintos profesionales del audio y la producción musical latinoamericano, como es el caso de Tweety González (ARG), Mario Breuer (ARG), Jorge Guri (CR), entre otros.
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Descrição
Lúcuma Estudio es un estudio de grabación ubicado en Costa Rica, con 13 años de experiencia en la grabación y producción de artistas tanto costarricenses como extranjeros. Es considerado uno de los estudios más importantes del país y centroamérica y tiene la más grande colección de hardware analógico de grabación de Costa Rica. Por nuestro estudio han pasado algunos de los productores más importantes del país y la región. La filosofía del estudio está basada en dos pilares, en primer lugar la grabación de artistas jóvenes emergentes como razón principal de su existencia y la segunda la profesionalización del audio y la grabación costarricense. En este segundo rubro, el estudio ha realizado ya varios talleres, clases maestras y conservatorios con distintos profesionales del audio y la producción musical latinoamericano, como es el caso de Tweety González (ARG), Mario Breuer (ARG), Jorge Guri (CR), entre otros.
Juliette Viviana Ramirez Gonzalez
Antropóloga y gestora cultural, Magíster en Gestión Empresarial de la Industria Musical, con más de 7 años de experiencia en el diseño, formulación, coordinación y ejecución de proyectos culturales de mediano y largo alcance. Cuento con experiencia en la planeación y desarrollo de programas orientados al fortalecimiento del sector creativo y cultural, así como en la gestión de recursos y la articulación de actores para el desarrollo sostenible del sector, tanto en el ámbito público como privado con un enfoque en el sector musical. He liderado procesos de programación artística, formación y mediación cultural, así como el diseño de metodologías e indicadores para el seguimiento y evaluación de proyectos e iniciativas culturales. He desarrollado su experiencia en instituciones y organizaciones como el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y ELPAUER y el Estudio de grabación Sonido Perpetuo en el Distrito Creativo del Perpetuo Socorro de Medellín. Mi trayectoria también está estrechamente vinculada al campo de la música, tanto desde la práctica independiente como desde la investigación y la gestión cultural. Durante siete años participé en El Suiche, proyecto relacionado con la circulación y fortalecimiento de escenas musicales independientes de la ciudad de Medellín, además cuento con experiencia en gestión de bookings nacionales e internacionales con un enfoque relevante en Latinoamérica. He trabajado en la conformación y gestión de plataformas para artistas latinoamericanos vinculados a la música electrónica y experimental, en la plataforma Morfina Records, y he participado en diferentes iniciativas independientes, entre sellos discográficos y colectivos orientados al desarrollo de proyectos musicales y culturales.
Ver detalhesJuliette Viviana Ramirez Gonzalez
Descrição
Antropóloga y gestora cultural, Magíster en Gestión Empresarial de la Industria Musical, con más de 7 años de experiencia en el diseño, formulación, coordinación y ejecución de proyectos culturales de mediano y largo alcance. Cuento con experiencia en la planeación y desarrollo de programas orientados al fortalecimiento del sector creativo y cultural, así como en la gestión de recursos y la articulación de actores para el desarrollo sostenible del sector, tanto en el ámbito público como privado con un enfoque en el sector musical. He liderado procesos de programación artística, formación y mediación cultural, así como el diseño de metodologías e indicadores para el seguimiento y evaluación de proyectos e iniciativas culturales. He desarrollado su experiencia en instituciones y organizaciones como el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y ELPAUER y el Estudio de grabación Sonido Perpetuo en el Distrito Creativo del Perpetuo Socorro de Medellín. Mi trayectoria también está estrechamente vinculada al campo de la música, tanto desde la práctica independiente como desde la investigación y la gestión cultural. Durante siete años participé en El Suiche, proyecto relacionado con la circulación y fortalecimiento de escenas musicales independientes de la ciudad de Medellín, además cuento con experiencia en gestión de bookings nacionales e internacionales con un enfoque relevante en Latinoamérica. He trabajado en la conformación y gestión de plataformas para artistas latinoamericanos vinculados a la música electrónica y experimental, en la plataforma Morfina Records, y he participado en diferentes iniciativas independientes, entre sellos discográficos y colectivos orientados al desarrollo de proyectos musicales y culturales.
Tampya
Desde el corazón de la selva central del Perú nace Tampya, una propuesta musical que conecta la riqueza cultural de nuestros pueblos originarios con los sonidos del presente. Liderado por Yessi Comanti, cantautora indígena y José Espadín, director y músico profesional, la banda fusiona la fuerza de los sonidos ancestrales, los instrumentos contemporáneos y la belleza de la dulce lengua asháninka, creando una identidad sonora propia que celebra las raíces, la naturaleza y la memoria viva de la Amazonía peruana. Tampya denomina a esta propuesta “El Nuevo Sonido de la Selva”, una corriente que busca llevar la música amazónica a nuevos públicos sin perder la esencia y el legado cultural de las comunidades indígenas que la inspiran. Con una creciente presencia en la selva central y el VRAEM, Tampya ha conquistado a su público a través de sencillos que se han vuelto virales en TikTok, entre ellos “Pamenena (Mírame)” y “Oshero (Cangrejo)”.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Pandilla Amazónica
Descrição
Desde el corazón de la selva central del Perú nace Tampya, una propuesta musical que conecta la riqueza cultural de nuestros pueblos originarios con los sonidos del presente. Liderado por Yessi Comanti, cantautora indígena y José Espadín, director y músico profesional, la banda fusiona la fuerza de los sonidos ancestrales, los instrumentos contemporáneos y la belleza de la dulce lengua asháninka, creando una identidad sonora propia que celebra las raíces, la naturaleza y la memoria viva de la Amazonía peruana. Tampya denomina a esta propuesta “El Nuevo Sonido de la Selva”, una corriente que busca llevar la música amazónica a nuevos públicos sin perder la esencia y el legado cultural de las comunidades indígenas que la inspiran. Con una creciente presencia en la selva central y el VRAEM, Tampya ha conquistado a su público a través de sencillos que se han vuelto virales en TikTok, entre ellos “Pamenena (Mírame)” y “Oshero (Cangrejo)”.
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Música
Duo Aquarela
Formado pelos artistas gaúchos Gabriel Polycarpo e Morgana Damian, o Duo Aquarela especializa-se na difusão da música popular e erudita brasileira, com repertório que vai desde Villa-Lobos até Tom Tobim. Com propostas didáticas e participativas, a dupla realiza apresentações para todas as faixas etárias. O duo conta com o apoio da Casa da Música de Porto Alegre e AACAMUS. Destacam-se suas participações na Série Música para Respirar do Centro Cultural da Santa Casa de Porto Alegre, na grade da 24ª Feria del Libro Infantil y Juvenil de Montevideo, além das apresentações do duo na Casa da Música de Porto Alegre e convites para espetáculos no Teatro Tom Jobim (Paraguai) e Centro de Difusão Cultural da Universidade Federal do Rio Grande do Sul com o "Sarau Brasilidades" e espetáculo "Poesia Musicada".
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Bossa Nova
MPB
Descrição
Formado pelos artistas gaúchos Gabriel Polycarpo e Morgana Damian, o Duo Aquarela especializa-se na difusão da música popular e erudita brasileira, com repertório que vai desde Villa-Lobos até Tom Tobim. Com propostas didáticas e participativas, a dupla realiza apresentações para todas as faixas etárias. O duo conta com o apoio da Casa da Música de Porto Alegre e AACAMUS. Destacam-se suas participações na Série Música para Respirar do Centro Cultural da Santa Casa de Porto Alegre, na grade da 24ª Feria del Libro Infantil y Juvenil de Montevideo, além das apresentações do duo na Casa da Música de Porto Alegre e convites para espetáculos no Teatro Tom Jobim (Paraguai) e Centro de Difusão Cultural da Universidade Federal do Rio Grande do Sul com o "Sarau Brasilidades" e espetáculo "Poesia Musicada".
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RaRockBand
Ra Rock Band es una agrupación peruana de hard rock sinfónico que desarrolla una propuesta musical basada en composiciones originales, integrando la fuerza del rock con elementos melódicos y atmosféricos. El proyecto está conformado por Chio en la voz, BrajamVS en guitarra, Kevin en bajo, Arturo en teclados y Oswaldo en batería. La agrupación viene desarrollando y consolidando su repertorio propio, con antecedentes musicales que incluyen el lanzamiento de “Niebla” (2020) y actualmente la producción de su álbum “Espíritu Infinito”, compuesto por diez temas, nueve canciones originales y una pieza instrumental. Este trabajo representa una nueva etapa artística orientada a fortalecer una identidad sonora propia y ampliar la difusión de su música. Durante 2026, Ra Rock Band inició una nueva etapa de presentaciones en vivo en Lima, complementada con ensayos, producción musical, generación de material audiovisual y difusión de su propuesta en plataformas digitales. Paralelamente, la banda viene desarrollando herramientas profesionales de presentación y promoción, entre ellas su EPK y material de difusión, con el objetivo de generar nuevas oportunidades de circulación y establecer vínculos con festivales, productores y otros agentes del sector musical. Ra Rock Band busca consolidar su presencia dentro de la escena del rock peruano y proyectar progresivamente su música hacia nuevos públicos y espacios de circulación nacional e internacional.
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Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Ra Rock Band es una agrupación peruana de hard rock sinfónico que desarrolla una propuesta musical basada en composiciones originales, integrando la fuerza del rock con elementos melódicos y atmosféricos. El proyecto está conformado por Chio en la voz, BrajamVS en guitarra, Kevin en bajo, Arturo en teclados y Oswaldo en batería. La agrupación viene desarrollando y consolidando su repertorio propio, con antecedentes musicales que incluyen el lanzamiento de “Niebla” (2020) y actualmente la producción de su álbum “Espíritu Infinito”, compuesto por diez temas, nueve canciones originales y una pieza instrumental. Este trabajo representa una nueva etapa artística orientada a fortalecer una identidad sonora propia y ampliar la difusión de su música. Durante 2026, Ra Rock Band inició una nueva etapa de presentaciones en vivo en Lima, complementada con ensayos, producción musical, generación de material audiovisual y difusión de su propuesta en plataformas digitales. Paralelamente, la banda viene desarrollando herramientas profesionales de presentación y promoción, entre ellas su EPK y material de difusión, con el objetivo de generar nuevas oportunidades de circulación y establecer vínculos con festivales, productores y otros agentes del sector musical. Ra Rock Band busca consolidar su presencia dentro de la escena del rock peruano y proyectar progresivamente su música hacia nuevos públicos y espacios de circulación nacional e internacional.
Belu Cardozo
.[9:12 p. m., 24/9/2026] Belén Cardozo: Belén Cardozo es una cantante e instrumentista con una destacada trayectoria en la música uruguaya y latinoamericana, desarrollada desde los doce años. Su carrera abarca proyectos de Murga y Candombe afrouruguayo, habiendo integrado agrupaciones de renombre como La Melaza Candombe y Valores de Ansina. Trayectoria Artística y Participación en Proyectos • Carnaval Oficial y Agrupaciones: Ha participado en el Carnaval Oficial uruguayo integrando murgas como La del Estribo (2009) y Cero Bola (2012), además de formar parte de la comparsa Valores de Ansina (2019). Formó parte de La Melaza entre 2014 y 2021, participando en diversas llamadas, corsos y encuentros dentro y fuera de Uruguay. • Giras e Hitos Internacionales: Realizó giras artísticas en Argentina y Ecua… [9:13 p. m., 24/9/2026] Belén Cardozo: Belén Cardozo es cantante, compositora, guitarrista y percusionista uruguaya, oriunda de Ciudad de la Costa, con una trayectoria de más de 15 años vinculada a la música popular uruguaya. Su recorrido artístico se desarrolla principalmente en el candombe, la murga, la música popular y la fusión con géneros latinoamericanos y brasileños. Durante diez años integró Murga Zerobola, experiencia que marcó profundamente su formación escénica y musical. También participó en distintos proyectos de candombe y música popular, entre ellos La Melaza, y formó parte de agrupaciones y espectáculos como Valores de Ancina y Coloreando Sueños, donde se desempeñó como cantante solista. En 2011 y 2012 participó de Movida Joven, obteniendo reconocimientos vinculados a su desempeño vocal y resultando ganadora en ambas ediciones. Ha participado además en grabaciones y coros de artistas y proyectos como Claudio Martínez, Valores de Ancina, Coloreando Sueños y Guille Barrios, entre otros. Cuenta con una trayectoria de aproximadamente diez años al frente de su propuesta grupal, actualmente presentada como Belén Cardozo Banda, formato de cuarteto integrado por voz, bajo, guitarra y percusión. El proyecto ha recorrido escenarios, bares y espacios culturales de Montevideo y la Costa de Canelones, desarrollando un repertorio que combina composiciones propias con candombe, música popular uruguaya, ritmos latinoamericanos y música brasileña. En paralelo desarrolla su proyecto autoral como solista y compositora, trabajando en la creación, producción y difusión de repertorio propio. Actualmente se encuentra en una etapa de crecimiento y consolidación artística, con nuevas composiciones y la incorporación progresiva de sus canciones a plataformas digitales. Su propuesta está atravesada por la identidad de la música popular uruguaya y por influencias del candombe, la murga, la música brasileña y las sonoridades urbanas y latinoamericanas, tomando como referentes a artistas como Rubén Rada, Pedro Ferreira, Djavan y María Rita. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversas iniciativas culturales y de formación, y continúa proyectando su trabajo hacia nuevos escenarios nacionales e internacionales, fortaleciendo su desarrollo como artista, compositora e intérprete.
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Candombe
Descrição
.[9:12 p. m., 24/9/2026] Belén Cardozo: Belén Cardozo es una cantante e instrumentista con una destacada trayectoria en la música uruguaya y latinoamericana, desarrollada desde los doce años. Su carrera abarca proyectos de Murga y Candombe afrouruguayo, habiendo integrado agrupaciones de renombre como La Melaza Candombe y Valores de Ansina. Trayectoria Artística y Participación en Proyectos • Carnaval Oficial y Agrupaciones: Ha participado en el Carnaval Oficial uruguayo integrando murgas como La del Estribo (2009) y Cero Bola (2012), además de formar parte de la comparsa Valores de Ansina (2019). Formó parte de La Melaza entre 2014 y 2021, participando en diversas llamadas, corsos y encuentros dentro y fuera de Uruguay. • Giras e Hitos Internacionales: Realizó giras artísticas en Argentina y Ecua… [9:13 p. m., 24/9/2026] Belén Cardozo: Belén Cardozo es cantante, compositora, guitarrista y percusionista uruguaya, oriunda de Ciudad de la Costa, con una trayectoria de más de 15 años vinculada a la música popular uruguaya. Su recorrido artístico se desarrolla principalmente en el candombe, la murga, la música popular y la fusión con géneros latinoamericanos y brasileños. Durante diez años integró Murga Zerobola, experiencia que marcó profundamente su formación escénica y musical. También participó en distintos proyectos de candombe y música popular, entre ellos La Melaza, y formó parte de agrupaciones y espectáculos como Valores de Ancina y Coloreando Sueños, donde se desempeñó como cantante solista. En 2011 y 2012 participó de Movida Joven, obteniendo reconocimientos vinculados a su desempeño vocal y resultando ganadora en ambas ediciones. Ha participado además en grabaciones y coros de artistas y proyectos como Claudio Martínez, Valores de Ancina, Coloreando Sueños y Guille Barrios, entre otros. Cuenta con una trayectoria de aproximadamente diez años al frente de su propuesta grupal, actualmente presentada como Belén Cardozo Banda, formato de cuarteto integrado por voz, bajo, guitarra y percusión. El proyecto ha recorrido escenarios, bares y espacios culturales de Montevideo y la Costa de Canelones, desarrollando un repertorio que combina composiciones propias con candombe, música popular uruguaya, ritmos latinoamericanos y música brasileña. En paralelo desarrolla su proyecto autoral como solista y compositora, trabajando en la creación, producción y difusión de repertorio propio. Actualmente se encuentra en una etapa de crecimiento y consolidación artística, con nuevas composiciones y la incorporación progresiva de sus canciones a plataformas digitales. Su propuesta está atravesada por la identidad de la música popular uruguaya y por influencias del candombe, la murga, la música brasileña y las sonoridades urbanas y latinoamericanas, tomando como referentes a artistas como Rubén Rada, Pedro Ferreira, Djavan y María Rita. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversas iniciativas culturales y de formación, y continúa proyectando su trabajo hacia nuevos escenarios nacionales e internacionales, fortaleciendo su desarrollo como artista, compositora e intérprete.
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Luna Monti
LUNA MONTI | Es una reconocida cantante y educadora musical de Argentina. Creadora del “Estudio Luna Monti”, ubicado en Bs. As., dedicado a la investigación de la voz y el cuerpo sonoro, con el fuerte propósito de fomentar el canto comunitario. Como cantante eligió la música folklórica de su país y Latinoamérica como lenguaje expresivo. Ha colaborado con importantes artistas de renombre internacional como: Mercedes Sosa, León Gieco, Ricardo Mollo, Lito Vitale, Coetus, entre otros. Lanzó su primer álbum solista titulado “Dentro, el Silencio…” (año 2000), con la Producción artística de Raúl Carnota. En 2002 conformó un dúo con Juan Quintero. Con él grabó 8 álbumes editados de forma independiente, consagrándose como referentes de la música popular argentina. Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco de Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino. Viajó por el mundo con proyectos musicales, teatrales y pedagógicos. Recorrió gran parte de América (toda la República Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Ecuador, México, U.S.A), Europa (España, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, U.K) y África (Tanzania, Isla de La Reunión y Ghana). Es egresada como “Músico Intérprete/maestra técnica vocal” de la Escuela Popular de músicos del SADEM. Se formó además en guitarra, percusión corporal, danza, teatro y es también astróloga e instructora de yoga. En la actualidad alterna su actividad artística (presentándose sola con su guitarra y su voz) con la docencia (dirigiendo Ensambles vocales femeninos, ofreciendo talleres y retiros). DISCOGRAFÍA En 2002 Edita su primer material discográfico solista titulado “Dentro, el silencio…” con la producción artística de Raúl Carnota y la participación de artistas como: Lucho González, Lilian Saba, entre otros. En 2001 conforma un dúo junto al compositor y guitarrista Juan Quintero con quien edita 6 discos: “Luna Monti- Juan Quintero, folklore” (2001), “El matecito de las siete” (2003), “Lila” (2006), “10 años, en vivo” (2011), “Después de Usted” (2013) y “Solo Luz” (2016), ganador del premio Gardel. Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco que editara Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino, cantando junto a la mismísima Mercedes. También participó en el reciente “Mercedes florecida”, cantando junto a León Gieco y Ricardo Mollo. DOCENCIA Se desempeñó como maestra de música en escuelas primarias de C.A.B.A. y como maestra en Técnica Vocal y Ensamble Vocal en Instituciones de música tales como la Escuela Popular Músicos del SAdeM. Desde el 2009 a la actualidad dirige con continuidad los talleres de Ensamble Vocal Femenino. En 2016 crea el “Estudio Luna Monti”, Laboratorio Vocal expresivo, espacio cultural para la exploración de la voz y el cuerpo sonoro expresivo. Desde entonces dicta cursos con su propia metodología por todo el mundo, fomentando principalmente el Canto Comunitario. TEATRO En 2000 crea el espectáculo musical « El Folclore llega al Cole », declarado de interés cultural por el Gobierno de la prov. de Bs. As., con el que recorrió escuelas de Bs. As. durante dos años. En 2005 gira por Francia con el espectáculo musical « Tango, verduras y otras yerbas », con la dirección de Camilla Saraceni. En 2007 canta/actúa en el musical del reconocido escritor cubano Eduardo Manet, « Comment je suis devenu une agence de tourisme cubanne», haciendo temporada en el Teatro de L´Ete de París. En 2012 Participa como cantante y percusionista en la ópera « Las voces del silencio », creación de G.J. Le Cam sobre textos del poeta wichí Lecko Zamora, presentada en escenarios de Argentina y Francia. En 2022 estrena « Hebra » junto a Rondadora – ensamble de 20 mujeres cantoras, con arreglos vocales de su autoría, puesta escena y dirección general. OTROS En 2018 y 2019 participa como voluntaria en el “Cigogo Music Festival” de Tanzania. En la 2da oportunidad gracias al apoyo del Ministerio de relaciones exteriores, comercio internacional y culto de la República Argentina. PREMIOS • Premio «Revelación de folklore» junto a Juan Quintero. (Diario la Nación, año 2006) • Premio «Clarín Espectáculos» rubro: Revelación de folklore, junto a Juan Quintero (Diario Clarín, año 2006) • Premio «Atahualpa» rubro: Revelación de Folklore (Gobierno de la Ciudad de Bs As., año 2007) • Premio «Gardel» por: Mejor Álbum Grupo de Folclore, CD Solo luz, homenaje a Raúl Carnota (2017). • Declarada «Personalidad Destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires» en el ámbito de la Cultura (Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2016). FOTOS: https://1drv.ms/f/s!Aq24nHFzOgAjklFL9FfBvhsffm7E?e=RlUchZ CONTACTO: Tel.: +54911 5221 4802 Email: estudiolunamonti@gmail.com IG/FB: @lunamonti.oficial
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Nuevo Folclor
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LUNA MONTI | Es una reconocida cantante y educadora musical de Argentina. Creadora del “Estudio Luna Monti”, ubicado en Bs. As., dedicado a la investigación de la voz y el cuerpo sonoro, con el fuerte propósito de fomentar el canto comunitario. Como cantante eligió la música folklórica de su país y Latinoamérica como lenguaje expresivo. Ha colaborado con importantes artistas de renombre internacional como: Mercedes Sosa, León Gieco, Ricardo Mollo, Lito Vitale, Coetus, entre otros. Lanzó su primer álbum solista titulado “Dentro, el Silencio…” (año 2000), con la Producción artística de Raúl Carnota. En 2002 conformó un dúo con Juan Quintero. Con él grabó 8 álbumes editados de forma independiente, consagrándose como referentes de la música popular argentina. Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco de Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino. Viajó por el mundo con proyectos musicales, teatrales y pedagógicos. Recorrió gran parte de América (toda la República Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Ecuador, México, U.S.A), Europa (España, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, U.K) y África (Tanzania, Isla de La Reunión y Ghana). Es egresada como “Músico Intérprete/maestra técnica vocal” de la Escuela Popular de músicos del SADEM. Se formó además en guitarra, percusión corporal, danza, teatro y es también astróloga e instructora de yoga. En la actualidad alterna su actividad artística (presentándose sola con su guitarra y su voz) con la docencia (dirigiendo Ensambles vocales femeninos, ofreciendo talleres y retiros). DISCOGRAFÍA En 2002 Edita su primer material discográfico solista titulado “Dentro, el silencio…” con la producción artística de Raúl Carnota y la participación de artistas como: Lucho González, Lilian Saba, entre otros. En 2001 conforma un dúo junto al compositor y guitarrista Juan Quintero con quien edita 6 discos: “Luna Monti- Juan Quintero, folklore” (2001), “El matecito de las siete” (2003), “Lila” (2006), “10 años, en vivo” (2011), “Después de Usted” (2013) y “Solo Luz” (2016), ganador del premio Gardel. Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco que editara Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino, cantando junto a la mismísima Mercedes. También participó en el reciente “Mercedes florecida”, cantando junto a León Gieco y Ricardo Mollo. DOCENCIA Se desempeñó como maestra de música en escuelas primarias de C.A.B.A. y como maestra en Técnica Vocal y Ensamble Vocal en Instituciones de música tales como la Escuela Popular Músicos del SAdeM. Desde el 2009 a la actualidad dirige con continuidad los talleres de Ensamble Vocal Femenino. En 2016 crea el “Estudio Luna Monti”, Laboratorio Vocal expresivo, espacio cultural para la exploración de la voz y el cuerpo sonoro expresivo. Desde entonces dicta cursos con su propia metodología por todo el mundo, fomentando principalmente el Canto Comunitario. TEATRO En 2000 crea el espectáculo musical « El Folclore llega al Cole », declarado de interés cultural por el Gobierno de la prov. de Bs. As., con el que recorrió escuelas de Bs. As. durante dos años. En 2005 gira por Francia con el espectáculo musical « Tango, verduras y otras yerbas », con la dirección de Camilla Saraceni. En 2007 canta/actúa en el musical del reconocido escritor cubano Eduardo Manet, « Comment je suis devenu une agence de tourisme cubanne», haciendo temporada en el Teatro de L´Ete de París. En 2012 Participa como cantante y percusionista en la ópera « Las voces del silencio », creación de G.J. Le Cam sobre textos del poeta wichí Lecko Zamora, presentada en escenarios de Argentina y Francia. En 2022 estrena « Hebra » junto a Rondadora – ensamble de 20 mujeres cantoras, con arreglos vocales de su autoría, puesta escena y dirección general. OTROS En 2018 y 2019 participa como voluntaria en el “Cigogo Music Festival” de Tanzania. En la 2da oportunidad gracias al apoyo del Ministerio de relaciones exteriores, comercio internacional y culto de la República Argentina. PREMIOS • Premio «Revelación de folklore» junto a Juan Quintero. (Diario la Nación, año 2006) • Premio «Clarín Espectáculos» rubro: Revelación de folklore, junto a Juan Quintero (Diario Clarín, año 2006) • Premio «Atahualpa» rubro: Revelación de Folklore (Gobierno de la Ciudad de Bs As., año 2007) • Premio «Gardel» por: Mejor Álbum Grupo de Folclore, CD Solo luz, homenaje a Raúl Carnota (2017). • Declarada «Personalidad Destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires» en el ámbito de la Cultura (Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2016). FOTOS: https://1drv.ms/f/s!Aq24nHFzOgAjklFL9FfBvhsffm7E?e=RlUchZ CONTACTO: Tel.: +54911 5221 4802 Email: estudiolunamonti@gmail.com IG/FB: @lunamonti.oficial
Los Protones
Los Protones es una banda peruana de rock instrumental formada en Lima en 2007, que en 2027 celebra 20 años de trayectoria. Su sonido fusiona surf rock, psicodelia y garage con elementos del folclor peruano y latinoamericano. Ha editado cuatro álbumes de estudio y realizado giras por Brasil, México y Europa, participando en festivales como Rockalavera y Surfer Joe Summer Festival. Su trayectoria incluye colaboraciones internacionales como Surfamérica y Double Feature, junto a Os Brutus, a través del sello brasileño Baratos Afins. En 2026, The Inertia los seleccionó entre “The 7 Best Modern Surf Rock Bands”.
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Surf Rock / Instrumental
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Folclor Fusión
Descrição
Los Protones es una banda peruana de rock instrumental formada en Lima en 2007, que en 2027 celebra 20 años de trayectoria. Su sonido fusiona surf rock, psicodelia y garage con elementos del folclor peruano y latinoamericano. Ha editado cuatro álbumes de estudio y realizado giras por Brasil, México y Europa, participando en festivales como Rockalavera y Surfer Joe Summer Festival. Su trayectoria incluye colaboraciones internacionales como Surfamérica y Double Feature, junto a Os Brutus, a través del sello brasileño Baratos Afins. En 2026, The Inertia los seleccionó entre “The 7 Best Modern Surf Rock Bands”.
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