Juan Pablo Gomez Zurita
Juan Pablo Gómez Zurita es un violista argentino, formado en el Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario y egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde completó la Formación Básica en Música y el Trayecto Artístico Específico como Intérprete. Continuó su formación en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y se perfeccionó bajo la guía de Gustavo Guersman, Carlos Del Lungo y Bernardo Di Marco. Desarrolla su actividad profesional en el ámbito sinfónico, habiendo obtenido cargos por concurso en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, ubicada en el sur del área metropolitana de Buenos Aires , Argentina la cual integra actualmente. Integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón durante las temporadas 2024 y 2025, tras superar una audición abierta, y ha participado como músico refuerzo en la Orquesta Estable de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística combina una sólida formación orquestal con una activa labor como solista y músico de cámara. Se ha presentado como solista interpretando los conciertos para viola de Telemann, Hoffmeister y Stamitz, así como la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart, y participa regularmente en diversas formaciones de cámara, abordando repertorio que abarca desde el barroco hasta el siglo XX. Ha realizado clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con destacados maestros internacionales, entre ellos Guillaume Barli, Jeremías Sergiani, Ashan Pillai, Richard Young, Craig Mumm, Peter Pas y Gabriel Marín. Asimismo, ha participado en programas, festivales y residencias de formación avanzada en Argentina y el exterior, entre los que se destacan la 13.ª edición del Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara de Bariloche (Argentina), la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025 (Panamá), la Residencia Artística SonArte Buenos Aires 2026 (Argentina), la 12.ª edición de Gramado in Concert (Brasil) y la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina 2026 (Brasil). Su formación y desarrollo artístico han sido acompañados por diversas instituciones, entre ellas la Fundación Cristian Zarb de Tucumán, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, mediante becas orientadas a su perfeccionamiento en viola, música de cámara y formación artística.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Juan Pablo Gómez Zurita es un violista argentino, formado en el Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario y egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde completó la Formación Básica en Música y el Trayecto Artístico Específico como Intérprete. Continuó su formación en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y se perfeccionó bajo la guía de Gustavo Guersman, Carlos Del Lungo y Bernardo Di Marco. Desarrolla su actividad profesional en el ámbito sinfónico, habiendo obtenido cargos por concurso en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, ubicada en el sur del área metropolitana de Buenos Aires , Argentina la cual integra actualmente. Integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón durante las temporadas 2024 y 2025, tras superar una audición abierta, y ha participado como músico refuerzo en la Orquesta Estable de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística combina una sólida formación orquestal con una activa labor como solista y músico de cámara. Se ha presentado como solista interpretando los conciertos para viola de Telemann, Hoffmeister y Stamitz, así como la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart, y participa regularmente en diversas formaciones de cámara, abordando repertorio que abarca desde el barroco hasta el siglo XX. Ha realizado clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con destacados maestros internacionales, entre ellos Guillaume Barli, Jeremías Sergiani, Ashan Pillai, Richard Young, Craig Mumm, Peter Pas y Gabriel Marín. Asimismo, ha participado en programas, festivales y residencias de formación avanzada en Argentina y el exterior, entre los que se destacan la 13.ª edición del Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara de Bariloche (Argentina), la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025 (Panamá), la Residencia Artística SonArte Buenos Aires 2026 (Argentina), la 12.ª edición de Gramado in Concert (Brasil) y la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina 2026 (Brasil). Su formación y desarrollo artístico han sido acompañados por diversas instituciones, entre ellas la Fundación Cristian Zarb de Tucumán, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, mediante becas orientadas a su perfeccionamiento en viola, música de cámara y formación artística.
Rodrigo Sarmiento Herencia
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Vals Criollo
Descrição
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
Música
Apolo El Perro
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
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Grunge
Post-Grunge
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
Erick Del Aguila
.Erick Del Aguila (Iquitos, Perú) es un compositor de cine, productor musical, artista sonoro y músico. Su trabajo abarca desde música para películas, tv, documentales, videojuegos, a instalaciones sonoras, producciones discográficas, y live sets. Del Aguila ha trabajado en musicalizaciones para cine, TV, y documentales que se escucharon en Netflix, Disney+, ABC, NBC, CBS, Fox, Showtime, Lifetime, y más, en series y películas como Reacher, The Bachelorette, Empire, Dexter, Girlfriends Guide to Divorce, SWAT, The Get Down, CHIPs, UnReal, Luke Cage, Vital Signs por Dr. Dre, y en festivales como Sundance, SXSW, Tribeca, AFI Fest, LA Film Festival, Palm Springs Shortfest, entre otros, y ha grabado su música en Warner Bros. Eastwood Scoring Stage, Capitol Studios, y East West Studios en Los Angeles, CA. Sus clientes incluyen Google, Samsung, Bvlgari, Singapore Airlines, Clash Royale, Toyota, Hush Puppies, Square, UNESCO, entre otros. Sus créditos incluyen música para la serie de Marvel Today in Marvel History, el documental We Are Pat que se estrena este año en Tribeca Film Festival, consultoría musical para Transformers: El despertar de las Bestias, musicalización para Pachacútec: La Escuela Improbable, documental que se estrenó en el Festival de San Sebastián este año, música y supervisión de diseño sonoro para La Danza de los Mirlos, documental que inauguró el Festival de Cine de Lima 2022, musicalizaciones para Year Zero, y Cannabis Buyers Club, que se estrenaron en el Tribeca Film Festival 2022, la primera serie de Grindr, Bridesman, película ganadora del Festival de SXSW 2021, I’m Fine (Thanks for Asking), un documental de archivo para Google, Stonewall Forever, una serie documental que ha ganado atención en The New York Times y The New Yorker, Braddock, PA, seleccionada oficial de Tribeca y Bvlgari, Celestial. Además, New Deep South, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2017, recibió un Premio Webby y el Audience Award en el Festival de Cine de Los Angeles y el Festival de Cine de Nueva Orleans, y también fue nominado para un premio GLAAD. EDA ha sido parte de producciones para Dr. Dre, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), Miguel Atwood-Ferguson (Brainfeeder), Bobby Krlic/The Haxan Cloak, Daniel Licht, Alexis Grapsas, Paul Leonard-Morgan, entre otros. En 2016, musicalizó “The Fare”, que ganó el Primer Premio en los Premios de Cortometraje de Herencia Hispana en Washington DC. En 2014, musicalizó “Jellyfish”, que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en Outfest, y ese mismo año, trabajó en “Contrapelo”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y estuvo en la lista corta de los Premios de la Academia 2016 (10 mejores) cortometraje de acción en el 88vo Oscar. Graduado de Berklee College of Music y el programa de Scoring for Motion Pictures & TV de University of Southern California. Ganador de Grant de la Comisión Fulbright, The International Institute for Education (IIE).
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Soundtrack
Videogame
Descrição
.Erick Del Aguila (Iquitos, Perú) es un compositor de cine, productor musical, artista sonoro y músico. Su trabajo abarca desde música para películas, tv, documentales, videojuegos, a instalaciones sonoras, producciones discográficas, y live sets. Del Aguila ha trabajado en musicalizaciones para cine, TV, y documentales que se escucharon en Netflix, Disney+, ABC, NBC, CBS, Fox, Showtime, Lifetime, y más, en series y películas como Reacher, The Bachelorette, Empire, Dexter, Girlfriends Guide to Divorce, SWAT, The Get Down, CHIPs, UnReal, Luke Cage, Vital Signs por Dr. Dre, y en festivales como Sundance, SXSW, Tribeca, AFI Fest, LA Film Festival, Palm Springs Shortfest, entre otros, y ha grabado su música en Warner Bros. Eastwood Scoring Stage, Capitol Studios, y East West Studios en Los Angeles, CA. Sus clientes incluyen Google, Samsung, Bvlgari, Singapore Airlines, Clash Royale, Toyota, Hush Puppies, Square, UNESCO, entre otros. Sus créditos incluyen música para la serie de Marvel Today in Marvel History, el documental We Are Pat que se estrena este año en Tribeca Film Festival, consultoría musical para Transformers: El despertar de las Bestias, musicalización para Pachacútec: La Escuela Improbable, documental que se estrenó en el Festival de San Sebastián este año, música y supervisión de diseño sonoro para La Danza de los Mirlos, documental que inauguró el Festival de Cine de Lima 2022, musicalizaciones para Year Zero, y Cannabis Buyers Club, que se estrenaron en el Tribeca Film Festival 2022, la primera serie de Grindr, Bridesman, película ganadora del Festival de SXSW 2021, I’m Fine (Thanks for Asking), un documental de archivo para Google, Stonewall Forever, una serie documental que ha ganado atención en The New York Times y The New Yorker, Braddock, PA, seleccionada oficial de Tribeca y Bvlgari, Celestial. Además, New Deep South, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2017, recibió un Premio Webby y el Audience Award en el Festival de Cine de Los Angeles y el Festival de Cine de Nueva Orleans, y también fue nominado para un premio GLAAD. EDA ha sido parte de producciones para Dr. Dre, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), Miguel Atwood-Ferguson (Brainfeeder), Bobby Krlic/The Haxan Cloak, Daniel Licht, Alexis Grapsas, Paul Leonard-Morgan, entre otros. En 2016, musicalizó “The Fare”, que ganó el Primer Premio en los Premios de Cortometraje de Herencia Hispana en Washington DC. En 2014, musicalizó “Jellyfish”, que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en Outfest, y ese mismo año, trabajó en “Contrapelo”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y estuvo en la lista corta de los Premios de la Academia 2016 (10 mejores) cortometraje de acción en el 88vo Oscar. Graduado de Berklee College of Music y el programa de Scoring for Motion Pictures & TV de University of Southern California. Ganador de Grant de la Comisión Fulbright, The International Institute for Education (IIE).
Música
Waldorf Lîlâ K'erendarhu
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
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Descrição
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
100fronteiras JAZZ Festival
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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Descrição
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
Videos
Andrey Loáiciga
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
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Folclor
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
Silvia Fernández
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
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