Juan Felipe Osorio Diaz
Realizó sus estudios musicales de pregrado en la Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia), obteniendo el título de: “Maestro en Música con énfasis en guitarra clásica”, con grado honorifico en 2008. Posteriormente realizó dos estudios de maestría, el primero en Música de Cámara, Dúo de Guitarras en la Escuela superior de Música y Arte Dramático en Stuttgart, Alemania, 2015 y el segundo en Instrumento Solista (KIA) de la Escuela superior de Música y Arte Dramático en Frankfurt, Alemania, 2017. Ha participado en diversas clases magistrales en calidad de activo con diversos intérpretes de guitarra del mundo. Ha sido ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra del IV Festival Internacional de Guitarra de la Escuela Fernando Sor (Bogotá 2009). Ha sido seleccionado por concurso en distintos festivales musicales en Colombia como la “Serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la Republica en 2006, 2008, 2009 y 2010; o el ciclo “Jóvenes Talentos de la Música 2008 y 2012” de la Alianza Colombo-francesa. Ha ofrecido recitales y conciertos en auditorios y salas en Colombia, Costa Rica, Alemania, Francia, Italia y Georgia. Desde 2022 pertenece a la agrupación y proyecto cultural "Yólotl Latino" que realiza anualmente un Festival Intercultural en Zacapoaxtla, México y ha realizado giras por Latinoamerica y Europa. Actualmente es docente de guitarra en la Escuela de Música de Limburg, Alemania.
Ver detalhesJuan Felipe Osorio Diaz
Guitarrada
Texmex & Conjunto
Descrição
Realizó sus estudios musicales de pregrado en la Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia), obteniendo el título de: “Maestro en Música con énfasis en guitarra clásica”, con grado honorifico en 2008. Posteriormente realizó dos estudios de maestría, el primero en Música de Cámara, Dúo de Guitarras en la Escuela superior de Música y Arte Dramático en Stuttgart, Alemania, 2015 y el segundo en Instrumento Solista (KIA) de la Escuela superior de Música y Arte Dramático en Frankfurt, Alemania, 2017. Ha participado en diversas clases magistrales en calidad de activo con diversos intérpretes de guitarra del mundo. Ha sido ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra del IV Festival Internacional de Guitarra de la Escuela Fernando Sor (Bogotá 2009). Ha sido seleccionado por concurso en distintos festivales musicales en Colombia como la “Serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la Republica en 2006, 2008, 2009 y 2010; o el ciclo “Jóvenes Talentos de la Música 2008 y 2012” de la Alianza Colombo-francesa. Ha ofrecido recitales y conciertos en auditorios y salas en Colombia, Costa Rica, Alemania, Francia, Italia y Georgia. Desde 2022 pertenece a la agrupación y proyecto cultural "Yólotl Latino" que realiza anualmente un Festival Intercultural en Zacapoaxtla, México y ha realizado giras por Latinoamerica y Europa. Actualmente es docente de guitarra en la Escuela de Música de Limburg, Alemania.
Videos
Jota.pê
Jota.pê es un cantante, compositor y guitarrista brasileño nacido en Osasco (São Paulo), considerado uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la música brasileña. Ganador de cuatro Latin GRAMMY, su trabajo conecta la Música Popular Brasileña (MPB), las raíces afrobrasileñas y la canción contemporánea. En 2024 publicó su segundo álbum, Se o Meu Peito Fosse o Mundo, con participaciones de Xênia França y Gilsons. El trabajo obtuvo tres Latin GRAMMY: Mejor Álbum de Música Popular Brasileña/Música Afrobrasileña, Mejor Ingeniería de Grabación y Mejor Canción en Lengua Portuguesa por Ouro Marrom. Ese mismo año recibió cuatro nominaciones a los Premios Multishow, incluyendo Álbum del Año y Artista Revelación. En 2025 sumó su cuarto Latin GRAMMY con Dominguinho, proyecto creado junto a João Gomes y Mestrinho, ganador de Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa. El proyecto se convirtió en un fenómeno de público, acumulando millones de reproducciones y llevando su directo a Brasil y Europa. En 2026 agotó con meses de antelación sus conciertos en Madrid y Barcelona. Jota.pê inició su carrera discográfica en 2015 con Crônicas de um Sonhador y posteriormente participó en The Voice Brasil. También forma parte de ÀVUÀ, junto a Bruna Black, cuyo álbum Onze fue nominado al Latin GRAMMY en 2021. A lo largo de su trayectoria ha realizado varias giras por Europa, consolidando una creciente proyección internacional.
Ver detalhesJota.pê
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Jota.pê es un cantante, compositor y guitarrista brasileño nacido en Osasco (São Paulo), considerado uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la música brasileña. Ganador de cuatro Latin GRAMMY, su trabajo conecta la Música Popular Brasileña (MPB), las raíces afrobrasileñas y la canción contemporánea. En 2024 publicó su segundo álbum, Se o Meu Peito Fosse o Mundo, con participaciones de Xênia França y Gilsons. El trabajo obtuvo tres Latin GRAMMY: Mejor Álbum de Música Popular Brasileña/Música Afrobrasileña, Mejor Ingeniería de Grabación y Mejor Canción en Lengua Portuguesa por Ouro Marrom. Ese mismo año recibió cuatro nominaciones a los Premios Multishow, incluyendo Álbum del Año y Artista Revelación. En 2025 sumó su cuarto Latin GRAMMY con Dominguinho, proyecto creado junto a João Gomes y Mestrinho, ganador de Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa. El proyecto se convirtió en un fenómeno de público, acumulando millones de reproducciones y llevando su directo a Brasil y Europa. En 2026 agotó con meses de antelación sus conciertos en Madrid y Barcelona. Jota.pê inició su carrera discográfica en 2015 con Crônicas de um Sonhador y posteriormente participó en The Voice Brasil. También forma parte de ÀVUÀ, junto a Bruna Black, cuyo álbum Onze fue nominado al Latin GRAMMY en 2021. A lo largo de su trayectoria ha realizado varias giras por Europa, consolidando una creciente proyección internacional.
Música
Ensamble Vocal UNAD
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, y el centro José Acevedo Gómez, Doctora Claudia Vargas. El Ensamble realizó sus ensayos primeros ensayos de forma virtual, por medio de plataforma virtual Zoom, en la actualidad son presenciales, el ensamble cuenta con repertorios diverso entre ellos sus primeras obras realizadas en pandemia fueron: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, cuando el coro retoma sus ensayos presenciales se hizo montaje con las siguientes obras: Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia, cantata los colores de la navidad, Imagine, Baba Yetu y el pájaro Amarillo, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD. Actualmente el ensamble cuenta con la participación de estudiantes y egresados del programa de Música y otros programas de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Ha participado en diferentes eventos de la UNAD, como Coloquio Unadista, Encuentros de música, Congresos, entre otros, también participó en el Festival Interuniversitario de Coros, Sol de Aquino 2025, Universidad Santo Tomás, Festival Internacional de Coros Por Esto Cantamos Juntos, Fundación GIOIA, Pasto, 2025. 4 Festival Interuniversitario de coros FUCS, Bogotá, 2026.
Ver detalhesEnsamble Vocal UNAD
Vocal/Coral
Descrição
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, y el centro José Acevedo Gómez, Doctora Claudia Vargas. El Ensamble realizó sus ensayos primeros ensayos de forma virtual, por medio de plataforma virtual Zoom, en la actualidad son presenciales, el ensamble cuenta con repertorios diverso entre ellos sus primeras obras realizadas en pandemia fueron: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, cuando el coro retoma sus ensayos presenciales se hizo montaje con las siguientes obras: Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia, cantata los colores de la navidad, Imagine, Baba Yetu y el pájaro Amarillo, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD. Actualmente el ensamble cuenta con la participación de estudiantes y egresados del programa de Música y otros programas de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Ha participado en diferentes eventos de la UNAD, como Coloquio Unadista, Encuentros de música, Congresos, entre otros, también participó en el Festival Interuniversitario de Coros, Sol de Aquino 2025, Universidad Santo Tomás, Festival Internacional de Coros Por Esto Cantamos Juntos, Fundación GIOIA, Pasto, 2025. 4 Festival Interuniversitario de coros FUCS, Bogotá, 2026.
Videos
Manuela Cid
Manuela Cid es cantante, instrumentista y artista escénica. Su formación comenzó en Buenos Aires, Argentina, en la UNA, Arte xx1 y tomando clases con diferentes maestras y maestros. Allí inicia su carrera profesional y luego participa en diferentes proyectos artísticos y educativos con los que recorre gran parte de Latinoamérica y Europa. Actualmente es residente en Mexico, donde sigue desarrollando sus labores artísticas. Como docente de Canto y Danza Contemporánea desarrolla practicas que integran la voz y el movimiento como herramienta de creación y expansión. Trabaja en algunos ensambles musicales y su vez es co-creadora, interprete y directora en otras puestas escénicas.
Ver detalhesManuela Cid
Afrobrasileiro
Descrição
Manuela Cid es cantante, instrumentista y artista escénica. Su formación comenzó en Buenos Aires, Argentina, en la UNA, Arte xx1 y tomando clases con diferentes maestras y maestros. Allí inicia su carrera profesional y luego participa en diferentes proyectos artísticos y educativos con los que recorre gran parte de Latinoamérica y Europa. Actualmente es residente en Mexico, donde sigue desarrollando sus labores artísticas. Como docente de Canto y Danza Contemporánea desarrolla practicas que integran la voz y el movimiento como herramienta de creación y expansión. Trabaja en algunos ensambles musicales y su vez es co-creadora, interprete y directora en otras puestas escénicas.
Música
SKILLBEA
Skillbea es el nombre artístico de Jonatan Maturrano Mejía, cantante, compositor y productor peruano de 25 años. Su propuesta —indie pop y synth-pop escritos y producidos íntegramente por él— tiene una particularidad que la distingue dentro de la escena limeña: Skillbea no viene del circuito central de Lima, sino de San Juan de Lurigancho, el distrito más poblado del Perú y uno de los que concentra mayores brechas de acceso a la infraestructura cultural de la ciudad. Es un artista de barrio que construyó una carrera sin pasar por los circuitos que tradicionalmente habilitan a los músicos peruanos, y esa procedencia no es un dato biográfico accesorio: es el material del que están hechas sus letras y la razón por la que su público se reconoce en ellas. Con tres álbumes publicados —«Moda de Chibolos» (2021), «Ángel Joven» (2024) y «El Orgullo de Mamá» (2026)—, Skillbea acumula más de 10,5 millones de reproducciones y supera los 142.000 oyentes mensuales en Spotify, con temas como «A/B» (más de 4 millones de reproducciones), «Tengo que salir» (más de 1,4 millones) y «La moda» (más de 1 millón). En YouTube supera los 5,4 millones de visualizaciones. En agosto de 2026 realizó su primera gira internacional por 3 ciudades de México (Ciudad de México, Puebla y Guadalajara) agotando las entradas en Ciudad de México en el foro Bajo Circuito con capacidad de 350 personas. En noviembre de 2026 agotó localidades en Lima ante 450 personas.
Ver detalhesSKILLBEA
Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Descrição
Skillbea es el nombre artístico de Jonatan Maturrano Mejía, cantante, compositor y productor peruano de 25 años. Su propuesta —indie pop y synth-pop escritos y producidos íntegramente por él— tiene una particularidad que la distingue dentro de la escena limeña: Skillbea no viene del circuito central de Lima, sino de San Juan de Lurigancho, el distrito más poblado del Perú y uno de los que concentra mayores brechas de acceso a la infraestructura cultural de la ciudad. Es un artista de barrio que construyó una carrera sin pasar por los circuitos que tradicionalmente habilitan a los músicos peruanos, y esa procedencia no es un dato biográfico accesorio: es el material del que están hechas sus letras y la razón por la que su público se reconoce en ellas. Con tres álbumes publicados —«Moda de Chibolos» (2021), «Ángel Joven» (2024) y «El Orgullo de Mamá» (2026)—, Skillbea acumula más de 10,5 millones de reproducciones y supera los 142.000 oyentes mensuales en Spotify, con temas como «A/B» (más de 4 millones de reproducciones), «Tengo que salir» (más de 1,4 millones) y «La moda» (más de 1 millón). En YouTube supera los 5,4 millones de visualizaciones. En agosto de 2026 realizó su primera gira internacional por 3 ciudades de México (Ciudad de México, Puebla y Guadalajara) agotando las entradas en Ciudad de México en el foro Bajo Circuito con capacidad de 350 personas. En noviembre de 2026 agotó localidades en Lima ante 450 personas.
Aguidavi do Jêje
Nascido no quintal do Terreiro do Bogum e liderado pelo mestre Luizinho do Jêje, o Aguidavi do Jêje é um grupo afro- percussivo que transforma os toques do candomblé da nação Jeje-Mahin em uma orquestra de atabaques única. O grupo combina tradição e inovação, com arranjos que misturam percussão, tambores construídos pelos próprios integrantes e elementos eletrônicos. O grupo hoje traz uma das mais interessantes e diferentes sonoridades na música contemporânea baiana, além de representar uma importante herança ancestral ligada diretamente à história da diáspora brasileira. Formado por 16 músicos/ogãs com idades entre 15 a 45 anos, o AGUIDAVI foi a maneira que o músico Luizinho do Jêje encontrou para contribuir na educação das crianças do Engenho Velho da Federação, bairro em que nasceu.
Ver detalhesAguidavi do Jêje
Afrobrasileiro
Afro
Descrição
Nascido no quintal do Terreiro do Bogum e liderado pelo mestre Luizinho do Jêje, o Aguidavi do Jêje é um grupo afro- percussivo que transforma os toques do candomblé da nação Jeje-Mahin em uma orquestra de atabaques única. O grupo combina tradição e inovação, com arranjos que misturam percussão, tambores construídos pelos próprios integrantes e elementos eletrônicos. O grupo hoje traz uma das mais interessantes e diferentes sonoridades na música contemporânea baiana, além de representar uma importante herança ancestral ligada diretamente à história da diáspora brasileira. Formado por 16 músicos/ogãs com idades entre 15 a 45 anos, o AGUIDAVI foi a maneira que o músico Luizinho do Jêje encontrou para contribuir na educação das crianças do Engenho Velho da Federação, bairro em que nasceu.
Videos
Música
Jazzatlan
Jazzatlán Capital es uno de los clubes de jazz y foros de música en vivo más emblemáticos de México. Nació en 2012 en San Pedro Cholula, Puebla, y en 2018 expandió su concepto a la Ciudad de México, ubicándose en una casona de la colonia Roma Norte. Con más de 60 conciertos al mes, el espacio funciona como un templo de escucha atenta enfocado en el jazz contemporáneo, las músicas del mundo y las propuestas de vanguardia. Reconocido por su acústica cuidada, su atmósfera íntima y una oferta que combina gastronomía con mezcal artesanal, Jazzatlán se ha consolidado como un punto de encuentro fundamental para la escena musical nacional e internacional.
Ver detalhesJazzatlan
Descrição
Jazzatlán Capital es uno de los clubes de jazz y foros de música en vivo más emblemáticos de México. Nació en 2012 en San Pedro Cholula, Puebla, y en 2018 expandió su concepto a la Ciudad de México, ubicándose en una casona de la colonia Roma Norte. Con más de 60 conciertos al mes, el espacio funciona como un templo de escucha atenta enfocado en el jazz contemporáneo, las músicas del mundo y las propuestas de vanguardia. Reconocido por su acústica cuidada, su atmósfera íntima y una oferta que combina gastronomía con mezcal artesanal, Jazzatlán se ha consolidado como un punto de encuentro fundamental para la escena musical nacional e internacional.
Ellis Regina Sánchez Hermoza
Etnomusicóloga, investigadora, instrumentista y educadora musical. Doctoranda y Magíster en Música por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) y Licenciada en Educación Musical por la ENSF "José María Arguedas". Su perfil entrelaza la interpretación de la música latinoamericana con el estudio académico de los saberes tradicionales y populares. En el ámbito de la investigación institucional integró el Proyecto Temático FAPESP "O Musicar Local", siendo coautora de un capítulo del libro Musicar Local: trilhas para estudos musicais (Editora Unicamp, 2026), y actualmente pertenece al grupo de investigación Proyecto Temático FAPESP "Vozes: presenças, encruzilhadas, passados". Ha centrado su disertación de maestría y su tesis de doctorado en el estudio de expresiones de matriz africana, como el Atajo de Negritos (Perú) y el Samba de Bumbo (Brasil). Paralelamente, como intérprete e investigadora de la cosmovisión andina, se dedica a la práctica de sikuris. Es fundadora y directora de los colectivos Sikuri Taki (2018) y Sikuri Unicamp (2025) en la UNICAMP. Su trayectoria destaca por el análisis del musicar, abordando la performance, la cinestesia, la escucha no verbal y la transmisión en comunidades musicales de práctica.
Ver detalhesEllis Regina Sánchez Hermoza
Folclor
Descrição
Etnomusicóloga, investigadora, instrumentista y educadora musical. Doctoranda y Magíster en Música por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) y Licenciada en Educación Musical por la ENSF "José María Arguedas". Su perfil entrelaza la interpretación de la música latinoamericana con el estudio académico de los saberes tradicionales y populares. En el ámbito de la investigación institucional integró el Proyecto Temático FAPESP "O Musicar Local", siendo coautora de un capítulo del libro Musicar Local: trilhas para estudos musicais (Editora Unicamp, 2026), y actualmente pertenece al grupo de investigación Proyecto Temático FAPESP "Vozes: presenças, encruzilhadas, passados". Ha centrado su disertación de maestría y su tesis de doctorado en el estudio de expresiones de matriz africana, como el Atajo de Negritos (Perú) y el Samba de Bumbo (Brasil). Paralelamente, como intérprete e investigadora de la cosmovisión andina, se dedica a la práctica de sikuris. Es fundadora y directora de los colectivos Sikuri Taki (2018) y Sikuri Unicamp (2025) en la UNICAMP. Su trayectoria destaca por el análisis del musicar, abordando la performance, la cinestesia, la escucha no verbal y la transmisión en comunidades musicales de práctica.
Música
Matías Azulay
Matías Azulay es saxofonista, pianista y performer nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde una impronta multidisciplinaria, colaborativa y experimental, su trabajo explora la convergencia entre música, artes escénicas, tecnología y arte sonoro. Ha participado en eventos nacionales e internacionales, incluyendo festivales como Sónar Barcelona y MUTEK Argentina, y se ha presentado en distintas regiones del país y en diversos espacios culturales de Buenos Aires. Se desempeña como intérprete, compositor y performer en distintos proyectos.
Ver detalhesMatías Azulay
Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Industrial Rock / Industrial Metal
Descrição
Matías Azulay es saxofonista, pianista y performer nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde una impronta multidisciplinaria, colaborativa y experimental, su trabajo explora la convergencia entre música, artes escénicas, tecnología y arte sonoro. Ha participado en eventos nacionales e internacionales, incluyendo festivales como Sónar Barcelona y MUTEK Argentina, y se ha presentado en distintas regiones del país y en diversos espacios culturales de Buenos Aires. Se desempeña como intérprete, compositor y performer en distintos proyectos.
Música
Luedji Luna
Cantora e compositora, Luedji Luna nasceu em Salvador e estudou música na Escola Baiana de Canto Popular. Já lançou três álbuns, possui diversas indicações e premiações e se tornou uma referência na música popular brasileira contemporânea. Voz ativa no ativismo racial e feminista, em 2025 foi listada entre os 100 afrodescendentes mais influentes com menos de 40 anos pelo MIPAD/ONU.
Ver detalhesLuedji Luna
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descrição
Cantora e compositora, Luedji Luna nasceu em Salvador e estudou música na Escola Baiana de Canto Popular. Já lançou três álbuns, possui diversas indicações e premiações e se tornou uma referência na música popular brasileira contemporânea. Voz ativa no ativismo racial e feminista, em 2025 foi listada entre os 100 afrodescendentes mais influentes com menos de 40 anos pelo MIPAD/ONU.
Videos
Música
22649 Resultados – Página 95 de 2265