Sambaiana
Sambaiana é um grupo musical e coletivo de samba formado exclusivamente por mulheres, musicistas, amigas e apaixonadas pelo estilo musical mais brasileiro de todos: o samba. Composto por Ju Moraes (voz e percussão), Grace Profeta (voz e percussão), Lalá Evangelista (percussão), Marcinha BB (percussão), Marília Sodré (violão e voz), Rayra Mayara (voz e cavaco) e Lorena Martins (bateria), a Sambaiana teve seu início em 2019, nas ensolaradas ruas de Salvador. Para o grupo, o samba é mais do que música, é um ato de resistência e empoderamento feminino. O coletivo desafia os estereótipos e as limitações mostrando que as mulheres não só podem, mas devem, liderar e inspirar em todas as áreas da música. O grupo ganhou forte visibilidade com participações em grandes eventos, como o show no palco Global Village do Rock in Rio em 2024.
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Samba
MPB
Descrição
Sambaiana é um grupo musical e coletivo de samba formado exclusivamente por mulheres, musicistas, amigas e apaixonadas pelo estilo musical mais brasileiro de todos: o samba. Composto por Ju Moraes (voz e percussão), Grace Profeta (voz e percussão), Lalá Evangelista (percussão), Marcinha BB (percussão), Marília Sodré (violão e voz), Rayra Mayara (voz e cavaco) e Lorena Martins (bateria), a Sambaiana teve seu início em 2019, nas ensolaradas ruas de Salvador. Para o grupo, o samba é mais do que música, é um ato de resistência e empoderamento feminino. O coletivo desafia os estereótipos e as limitações mostrando que as mulheres não só podem, mas devem, liderar e inspirar em todas as áreas da música. O grupo ganhou forte visibilidade com participações em grandes eventos, como o show no palco Global Village do Rock in Rio em 2024.
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Música
Jime Macias
.Jimena Macías es una artista musical, cantautora, recopiladora e investigadora argentina, formada en guitarra y canto folclórico en el Conservatorio de Música de Mercedes y la Escuela de Arte de Luján, Buenos Aires. Continuó su formación en Dirección de Orquestas y Coro en UNTREF. Su trayectoria artística y cultural se extiende por Argentina, Bolivia, Perú y Chile, participando en festivales y encuentros de música tradicional, como el Festival del CXVII Aniversario de Quinua y Canto de Guitarra a Huamanga, en Perú. También creó y produjo el Festival Internacional Estar Estando, un proyecto de intercambio e investigación cultural realizado en diferentes territorios de Argentina, Perú y Bolivia.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Canción Melódica
Descrição
.Jimena Macías es una artista musical, cantautora, recopiladora e investigadora argentina, formada en guitarra y canto folclórico en el Conservatorio de Música de Mercedes y la Escuela de Arte de Luján, Buenos Aires. Continuó su formación en Dirección de Orquestas y Coro en UNTREF. Su trayectoria artística y cultural se extiende por Argentina, Bolivia, Perú y Chile, participando en festivales y encuentros de música tradicional, como el Festival del CXVII Aniversario de Quinua y Canto de Guitarra a Huamanga, en Perú. También creó y produjo el Festival Internacional Estar Estando, un proyecto de intercambio e investigación cultural realizado en diferentes territorios de Argentina, Perú y Bolivia.
Música
Working Draft Beer Company
We are a brewery in Madison, WI, that hosts a monthly Brazilian Samba Night in which a local band performs, people dance and sing along, and local Brazilian food vendors pop-up and serve traditional Brazilian food.
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Descrição
We are a brewery in Madison, WI, that hosts a monthly Brazilian Samba Night in which a local band performs, people dance and sing along, and local Brazilian food vendors pop-up and serve traditional Brazilian food.
Esteban Gonzalez
.Artista integral argentino polifacético, investigador y performer, luthier. Trabaja con tecnología aplicada al arte y la música confluyendo luthería, experimentación y arte sonoro como parte de un discurso único, sus obras se basan en el estudio de los espacios y los fenómenos acústicos, interpelando la tecnología y su obsolescencia. Director Orquesta de destrucción Sonora, y Proyecto Carrusel (FNA/Cultura Inmersiva) y co-director de Proyecto Tanque junto a Gustavo Basso (UNSAM/UNLP). Seleccionado y premiado con “Beca Creación FNA” (2019/2021/2022) y “INNOVAR” (2011/2013/2015) y “Mejor productor Muestra Música” (2015), y Premio Arte y tecnología “Cultura Inmersiva” Prov. De Buenos Aires 2023. Grabó para Epsamusic, Sudamericana Música, PlusTimbre (Grecia) y Rumiarec entre otros. Docente postgrado Musica Expandida UNSAM, Diplomatura en Luthería UNA, capacitador para UNESCO y CASO (Centro de Arte Sonoro), UNSE, etc. Ha realizado exposiciones y dictado seminarios en Argentina, Brasil, Alemania, Noruega, Tokio y Paraguay, y enseñado su oficio a más de 400 aprendices de Argentina, Bolivia, España, Noruega, El Salvador y Chile. Presentó su obra en: Museo de Arte Moderno de Roma (Italia) Sala NIU (Barcelona, España) Salón Dorado del Teatro Colón (Ba. As., Argentina) Festival Vilmar (Vilasaar de Mar, España) Teatro Nacional Cervantes (Bs. As., Argentina) MUTEK.ar, CASO (Centro de Arte Sonoro) Festival PublicVisual (Tokio) Tecnópolis Festival Lupear Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Festivales Fase 9 (C. C. Recoleta) Escalatrónica (UNLA)
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Folclore Fusión
Lounge / Exotica / Space Age Pop
Electroacoustic Music
Descrição
.Artista integral argentino polifacético, investigador y performer, luthier. Trabaja con tecnología aplicada al arte y la música confluyendo luthería, experimentación y arte sonoro como parte de un discurso único, sus obras se basan en el estudio de los espacios y los fenómenos acústicos, interpelando la tecnología y su obsolescencia. Director Orquesta de destrucción Sonora, y Proyecto Carrusel (FNA/Cultura Inmersiva) y co-director de Proyecto Tanque junto a Gustavo Basso (UNSAM/UNLP). Seleccionado y premiado con “Beca Creación FNA” (2019/2021/2022) y “INNOVAR” (2011/2013/2015) y “Mejor productor Muestra Música” (2015), y Premio Arte y tecnología “Cultura Inmersiva” Prov. De Buenos Aires 2023. Grabó para Epsamusic, Sudamericana Música, PlusTimbre (Grecia) y Rumiarec entre otros. Docente postgrado Musica Expandida UNSAM, Diplomatura en Luthería UNA, capacitador para UNESCO y CASO (Centro de Arte Sonoro), UNSE, etc. Ha realizado exposiciones y dictado seminarios en Argentina, Brasil, Alemania, Noruega, Tokio y Paraguay, y enseñado su oficio a más de 400 aprendices de Argentina, Bolivia, España, Noruega, El Salvador y Chile. Presentó su obra en: Museo de Arte Moderno de Roma (Italia) Sala NIU (Barcelona, España) Salón Dorado del Teatro Colón (Ba. As., Argentina) Festival Vilmar (Vilasaar de Mar, España) Teatro Nacional Cervantes (Bs. As., Argentina) MUTEK.ar, CASO (Centro de Arte Sonoro) Festival PublicVisual (Tokio) Tecnópolis Festival Lupear Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Festivales Fase 9 (C. C. Recoleta) Escalatrónica (UNLA)
Música
Carlos Alberto López Giraldo
Soy Ingeniero de Sistemas y Computación conespecialización en Gestión Cultural, certificado eninglés nivel C1. Mi trayectoria combina más de 15 años deexperiencia en desarrollo tecnológico y gestióncultural, lo que me ha permitido liderar proyectosque integran innovación, educación y arte comoherramientas de transformación social. He sido Director General (E) del Centro ColomboAmericano de Pereira, jurado en convocatoriasnacionales de estímulos culturales y cofundadorde corporaciones culturales que han fortalecidoel tejido artístico en Risaralda y a nivel nacional.
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Descrição
Soy Ingeniero de Sistemas y Computación conespecialización en Gestión Cultural, certificado eninglés nivel C1. Mi trayectoria combina más de 15 años deexperiencia en desarrollo tecnológico y gestióncultural, lo que me ha permitido liderar proyectosque integran innovación, educación y arte comoherramientas de transformación social. He sido Director General (E) del Centro ColomboAmericano de Pereira, jurado en convocatoriasnacionales de estímulos culturales y cofundadorde corporaciones culturales que han fortalecidoel tejido artístico en Risaralda y a nivel nacional.
VMS Serra Comunicação e Cultura
VMS Serra Comunicação e Cultura es una productora cultural y musical de São Luís, Maranhão, Brasil, creada y dirigida por Vanessa Serra, periodista, investigadora musical, DJ y productora fonográfica. La música y la memoria son el centro de su trabajo, con una mirada especialmente dedicada a Maranhão, su producción musical, su cultura popular y sus acervos sonoros. En 2020 produjo Vinil & Poesia, una recopilación en vinilo dedicada a la música de Maranhão. El proyecto reunió artistas y repertorios del estado en un registro pensado también como memoria de una época y de una escena musical. De esta misma relación con los discos y la investigación nace Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras, proyecto de Vanessa Serra dedicado a escuchar, investigar y poner nuevamente en circulación la música guardada en vinilo. Realizado con discos originales, Alvorada ocupa la radio, encuentros presenciales y sesiones de DJ, con una selección que atraviesa la música popular brasileña, la cultura popular de Maranhão, el reggae y otros repertorios que forman parte de la memoria musical del país. La VMS también produce encuentros y proyectos culturales en los que la música es lugar de memoria, intercambio y permanencia. Es una forma de entender la preservación musical: los discos no fueron hechos para quedarse guardados. Necesitan ser tocados.
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Descrição
VMS Serra Comunicação e Cultura es una productora cultural y musical de São Luís, Maranhão, Brasil, creada y dirigida por Vanessa Serra, periodista, investigadora musical, DJ y productora fonográfica. La música y la memoria son el centro de su trabajo, con una mirada especialmente dedicada a Maranhão, su producción musical, su cultura popular y sus acervos sonoros. En 2020 produjo Vinil & Poesia, una recopilación en vinilo dedicada a la música de Maranhão. El proyecto reunió artistas y repertorios del estado en un registro pensado también como memoria de una época y de una escena musical. De esta misma relación con los discos y la investigación nace Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras, proyecto de Vanessa Serra dedicado a escuchar, investigar y poner nuevamente en circulación la música guardada en vinilo. Realizado con discos originales, Alvorada ocupa la radio, encuentros presenciales y sesiones de DJ, con una selección que atraviesa la música popular brasileña, la cultura popular de Maranhão, el reggae y otros repertorios que forman parte de la memoria musical del país. La VMS también produce encuentros y proyectos culturales en los que la música es lugar de memoria, intercambio y permanencia. Es una forma de entender la preservación musical: los discos no fueron hechos para quedarse guardados. Necesitan ser tocados.
Pato Patin
Pato Patín, cantautor de San Antonio, desarrolla desde 2010 una trayectoria independiente marcada por la búsqueda y la exploración de la canción de autor. Su obra transita entre la crítica social, lo cotidiano y lo existencial, combinando una escritura directa con una permanente inquietud sonora. Su discografía comienza con el EP Sobre el alambre (2010), seguido por el Split junto a Diego Discordia (2012), trabajo independiente que incluye canciones como “La Anestesia Mundial” y “Fuego en las Cabezas”. En 2016 publica Viaje Adentro, álbum compartido con el músico argentino Luis Baumann, compuesto por cuatro canciones de cada artista. Más tarde, Afilando el Humor (2021) profundiza una escritura donde lo político y lo existencial dialogan con nuevas búsquedas sonoras. En 2026 presenta Fósforo / Limpiar, sencillo doble que abre una nueva etapa en su propuesta, incorporando capas de guitarras, texturas y atmósferas cercanas al shoegaze, sin abandonar el carácter de canción que atraviesa su obra. Su trabajo también se desarrolla en paralelo a través de proyectos como Viejo en Bici y La Crisis Mundial, espacios donde profundiza otra de sus pasiones musicales: la batería y la exploración de formatos y sonoridades distintas a su proyecto solista. Durante 2025 realizó una gira por Argentina, fortaleciendo sus vínculos con la escena independiente trasandina. En ese recorrido compartió escenario con El Nota, cantautor de La Matanza vinculado al circuito indie y under bonaerense, y Guille Mármol junto a su proyecto Guitarra Negra, encabezado por el vocalista de Eterna Inocencia.
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Pato Patín, cantautor de San Antonio, desarrolla desde 2010 una trayectoria independiente marcada por la búsqueda y la exploración de la canción de autor. Su obra transita entre la crítica social, lo cotidiano y lo existencial, combinando una escritura directa con una permanente inquietud sonora. Su discografía comienza con el EP Sobre el alambre (2010), seguido por el Split junto a Diego Discordia (2012), trabajo independiente que incluye canciones como “La Anestesia Mundial” y “Fuego en las Cabezas”. En 2016 publica Viaje Adentro, álbum compartido con el músico argentino Luis Baumann, compuesto por cuatro canciones de cada artista. Más tarde, Afilando el Humor (2021) profundiza una escritura donde lo político y lo existencial dialogan con nuevas búsquedas sonoras. En 2026 presenta Fósforo / Limpiar, sencillo doble que abre una nueva etapa en su propuesta, incorporando capas de guitarras, texturas y atmósferas cercanas al shoegaze, sin abandonar el carácter de canción que atraviesa su obra. Su trabajo también se desarrolla en paralelo a través de proyectos como Viejo en Bici y La Crisis Mundial, espacios donde profundiza otra de sus pasiones musicales: la batería y la exploración de formatos y sonoridades distintas a su proyecto solista. Durante 2025 realizó una gira por Argentina, fortaleciendo sus vínculos con la escena independiente trasandina. En ese recorrido compartió escenario con El Nota, cantautor de La Matanza vinculado al circuito indie y under bonaerense, y Guille Mármol junto a su proyecto Guitarra Negra, encabezado por el vocalista de Eterna Inocencia.
Música
Amantina
.Amantina es el pseudónimo artístico de Daniel S. Perry, productor, compositor y artista de la ciudad de Bogotá Colombia. Creció en Quito, Ecuador y a sus 18 volvió a su ciudad natal a realizar sus estudios musicales en la Universidad Javeriana. Estrena música inédita desde finales de 2019 experimentando con géneros como el R&B, el género urbano y el indie. Ha estrenado dos álbumes de estudio "Vivo Nasty" (2022) , "PARADISO" (2024) y el EP "En algún lugar de la semana" (2020). Cuenta con una participación en el Festival Estéreo Picnic (2023), un Teatro Julio Mario Santo Domingo (2023) y una presentación en la sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán (2026). Actualmente está promocionando su próximo larga duración titulado "trastorno de linda princesa", un álbum que cuenta con 14 canciones y explora nuevos niveles narrativos, combinando su versatilidad como productor con la curiosidad que lo caracteriza al momento de escribir letras y probar diferentes voces para cada canción.
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
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.Amantina es el pseudónimo artístico de Daniel S. Perry, productor, compositor y artista de la ciudad de Bogotá Colombia. Creció en Quito, Ecuador y a sus 18 volvió a su ciudad natal a realizar sus estudios musicales en la Universidad Javeriana. Estrena música inédita desde finales de 2019 experimentando con géneros como el R&B, el género urbano y el indie. Ha estrenado dos álbumes de estudio "Vivo Nasty" (2022) , "PARADISO" (2024) y el EP "En algún lugar de la semana" (2020). Cuenta con una participación en el Festival Estéreo Picnic (2023), un Teatro Julio Mario Santo Domingo (2023) y una presentación en la sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán (2026). Actualmente está promocionando su próximo larga duración titulado "trastorno de linda princesa", un álbum que cuenta con 14 canciones y explora nuevos niveles narrativos, combinando su versatilidad como productor con la curiosidad que lo caracteriza al momento de escribir letras y probar diferentes voces para cada canción.
Música
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