Bruno Sánchez
Bruno Sánchez Arpista y docente Bruno Sánchez (Pilar, Paraguay, 1999) es un destacado arpista paraguayo cuya trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de América y Europa. Formado desde muy joven en arpa paraguaya, barroca y clásica con maestros como Ramón Pavón y Marcos Lucena, completó sus estudios musicales en el Instituto de Música Sofía Mendoza, donde egresó con medalla de oro. Su carrera artística comenzó tempranamente, integrando la Orquesta Sinfónica de Pilar y conjuntos de arpas, con los que participó en eventos históricos como “Las 200 Arpas del Bicentenario” y el “Conjunto de Arpas más grande del mundo” (Guinness World Records). Entre sus hitos se destaca su actuación ante el Papa Francisco en Asunción (2015), su consagración en el Festival Nacional de Música Popular de Baradero (Argentina), y sus giras internacionales como solista y junto a prestigiosos grupos en países como Brasil, Chile, Bolivia, Hungría, Serbia, Francia y Alemania, incluyendo una presentación en la sede central de la UNESCO en París. Actualmente es profesor y director del Taller Oficial de Arpas de la Provincia de Formosa, “Formar Arpegios”, el ensamble de arpas más grande de Argentina, con el que ha recibido distinciones como el premio “Forjadores de Sueños” y el “Sol de Formosa”. Reconocido como “Embajador Pilarense por el Mundo” y merecedor de numerosas distinciones artísticas en Paraguay, Argentina y Bolivia, Bruno ha compartido escenarios con maestros de renombre mundial y participado en múltiples clases magistrales que enriquecieron su formación y estilo interpretativo. Su trabajo combina la preservación de la tradición del arpa paraguaya con una proyección internacional, consolidándolo como uno de los intérpretes jóvenes más representativos de este instrumento en América Latina.
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Solistas
Folklore Sudamericano
Polca Criolla
Descrição
Bruno Sánchez Arpista y docente Bruno Sánchez (Pilar, Paraguay, 1999) es un destacado arpista paraguayo cuya trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de América y Europa. Formado desde muy joven en arpa paraguaya, barroca y clásica con maestros como Ramón Pavón y Marcos Lucena, completó sus estudios musicales en el Instituto de Música Sofía Mendoza, donde egresó con medalla de oro. Su carrera artística comenzó tempranamente, integrando la Orquesta Sinfónica de Pilar y conjuntos de arpas, con los que participó en eventos históricos como “Las 200 Arpas del Bicentenario” y el “Conjunto de Arpas más grande del mundo” (Guinness World Records). Entre sus hitos se destaca su actuación ante el Papa Francisco en Asunción (2015), su consagración en el Festival Nacional de Música Popular de Baradero (Argentina), y sus giras internacionales como solista y junto a prestigiosos grupos en países como Brasil, Chile, Bolivia, Hungría, Serbia, Francia y Alemania, incluyendo una presentación en la sede central de la UNESCO en París. Actualmente es profesor y director del Taller Oficial de Arpas de la Provincia de Formosa, “Formar Arpegios”, el ensamble de arpas más grande de Argentina, con el que ha recibido distinciones como el premio “Forjadores de Sueños” y el “Sol de Formosa”. Reconocido como “Embajador Pilarense por el Mundo” y merecedor de numerosas distinciones artísticas en Paraguay, Argentina y Bolivia, Bruno ha compartido escenarios con maestros de renombre mundial y participado en múltiples clases magistrales que enriquecieron su formación y estilo interpretativo. Su trabajo combina la preservación de la tradición del arpa paraguaya con una proyección internacional, consolidándolo como uno de los intérpretes jóvenes más representativos de este instrumento en América Latina.
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Música
CLaP
CLaP surge como una iniciativa para la difusión, creacion y promoción de musica nueva para Clarinetes y Percusión. Existe un gran faltante de repertorio para este formato, por lo que sus integrantes se proponen descubrir y promover el talento compositivo existente en América Latina y el mundo, creando así una sinergia entre compositores e interpretes con esta formación. Se encuentra conformado por el clarinetista Adrián Sandí y el percusionista Dennis Arce. Sobre sus integrantes: Adrián Sandí El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde. Actualmente se desarrolla como un artista independiente en San José, Costa Rica. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EEUU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala, Alemania, Inglaterra, Irlanda, México, Austria y Chile. Es un músico dedicado a promover la música contemporánea. Actualmente es miembro del Ensemble Signal, Loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble. Ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn. Dennis Arce Ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica 2024, Dennis Arce es egresado del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Como solista, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica. Se ha presentado en reconocidos escenarios como el Bridgewater Hall en Mánchester, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Teatro Melico Salazar, el Teatro Rubén Darío en Nicaragua y el Teatro Nacional de San Salvador. En 2024, se unió al prestigioso World Percussion Group para su gira por los países bálticos y el Reino Unido, donde ofreció clínicas en instituciones de renombre como el Royal College of Music en Estocolmo, la Royal Danish Academy of Music en Copenhague, la Academia Sibelius en Helsinki y la Academia de Música y Teatro de Estonia en Tallin. Dennis ha sido dos veces ganador del concurso **“Jóvenes Solistas”** de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (2011 y 2015). En 2018, fue seleccionado como solista para la gira centroamericana de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, bajo la batuta del director Irwin Hoffman (ex director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago). Está profundamente comprometido con la expansión del repertorio para marimba solista, percusión y marimba con orquesta, habiendo encargado más de diez obras originales hasta la fecha. Con la Orquesta Sinfónica de Heredia ha grabado varios discos, algunos de los cuales han recibido múltiples nominaciones a los premios Latin Grammy. Su participación en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Mycka en 2017 (Arcata, California) y 2019 (Gdańsk, Polonia) resalta su dedicación y maestría en el campo de la marimba. También ha tomado clases magistrales privadas con reconocidos percusionistas como Katarzyna Mycka, Jean Geoffroy, Marta Klimasara, Svet Stoyanov, Ludwig Albert, Andreas Boettger y Olaf Tzschoppe. Actualmente, Dennis es profesor de percusión en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica y miembro activo tanto de la Orquesta Sinfónica de Heredia como de la Banda Nacional de San José.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
CLaP surge como una iniciativa para la difusión, creacion y promoción de musica nueva para Clarinetes y Percusión. Existe un gran faltante de repertorio para este formato, por lo que sus integrantes se proponen descubrir y promover el talento compositivo existente en América Latina y el mundo, creando así una sinergia entre compositores e interpretes con esta formación. Se encuentra conformado por el clarinetista Adrián Sandí y el percusionista Dennis Arce. Sobre sus integrantes: Adrián Sandí El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde. Actualmente se desarrolla como un artista independiente en San José, Costa Rica. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EEUU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala, Alemania, Inglaterra, Irlanda, México, Austria y Chile. Es un músico dedicado a promover la música contemporánea. Actualmente es miembro del Ensemble Signal, Loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble. Ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn. Dennis Arce Ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica 2024, Dennis Arce es egresado del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Como solista, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica. Se ha presentado en reconocidos escenarios como el Bridgewater Hall en Mánchester, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Teatro Melico Salazar, el Teatro Rubén Darío en Nicaragua y el Teatro Nacional de San Salvador. En 2024, se unió al prestigioso World Percussion Group para su gira por los países bálticos y el Reino Unido, donde ofreció clínicas en instituciones de renombre como el Royal College of Music en Estocolmo, la Royal Danish Academy of Music en Copenhague, la Academia Sibelius en Helsinki y la Academia de Música y Teatro de Estonia en Tallin. Dennis ha sido dos veces ganador del concurso **“Jóvenes Solistas”** de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (2011 y 2015). En 2018, fue seleccionado como solista para la gira centroamericana de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, bajo la batuta del director Irwin Hoffman (ex director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago). Está profundamente comprometido con la expansión del repertorio para marimba solista, percusión y marimba con orquesta, habiendo encargado más de diez obras originales hasta la fecha. Con la Orquesta Sinfónica de Heredia ha grabado varios discos, algunos de los cuales han recibido múltiples nominaciones a los premios Latin Grammy. Su participación en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Mycka en 2017 (Arcata, California) y 2019 (Gdańsk, Polonia) resalta su dedicación y maestría en el campo de la marimba. También ha tomado clases magistrales privadas con reconocidos percusionistas como Katarzyna Mycka, Jean Geoffroy, Marta Klimasara, Svet Stoyanov, Ludwig Albert, Andreas Boettger y Olaf Tzschoppe. Actualmente, Dennis es profesor de percusión en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica y miembro activo tanto de la Orquesta Sinfónica de Heredia como de la Banda Nacional de San José.
Left & Right
.Left & Right es un dúo colombiano conformado por dos hermanas que desde temprana edad desarrollaron su vocación musical fusionando géneros como R&B, Pop y Soul en inglés y español. Su formación combina aprendizaje autodidacta con experiencia en escenarios nacionales e internacionales, consolidando una propuesta auténtica que conecta con públicos diversos. Su música, distribuida por AWAL, sello descendiente de Sony, ha alcanzado oyentes en más de 15 países mediante plataformas digitales y redes sociales, evidenciando su proyección global. Han tenido el honor de compartir escenarios con artistas reconocidos como Calibre 50, Carlos Vives, Reykon, Martinik y Beele, fortaleciendo su presencia en la industria musical. Además, su repertorio original aporta un valor cultural significativo al integrar el inglés como herramienta de expresión y acercamiento a audiencias internacionales, generando un puente entre la tradición local y las influencias angloparlantes. Left & Right combina autenticidad, profesionalismo y creatividad para transformar emociones en experiencias musicales universales.
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Dance Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Left & Right es un dúo colombiano conformado por dos hermanas que desde temprana edad desarrollaron su vocación musical fusionando géneros como R&B, Pop y Soul en inglés y español. Su formación combina aprendizaje autodidacta con experiencia en escenarios nacionales e internacionales, consolidando una propuesta auténtica que conecta con públicos diversos. Su música, distribuida por AWAL, sello descendiente de Sony, ha alcanzado oyentes en más de 15 países mediante plataformas digitales y redes sociales, evidenciando su proyección global. Han tenido el honor de compartir escenarios con artistas reconocidos como Calibre 50, Carlos Vives, Reykon, Martinik y Beele, fortaleciendo su presencia en la industria musical. Además, su repertorio original aporta un valor cultural significativo al integrar el inglés como herramienta de expresión y acercamiento a audiencias internacionales, generando un puente entre la tradición local y las influencias angloparlantes. Left & Right combina autenticidad, profesionalismo y creatividad para transformar emociones en experiencias musicales universales.
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Celin du Batuk
Célio Zidório, um percussionista autodidata, desenvolve atividades culturais ligadas à música e à percussão como forma de representação e preservação dos ritmos afro-brasileiros. Ele produz obras musicais com uma releitura de sonoridades e de ritmos afro-brasileiros que, mesclados às criações próprias, originam um som contemporâneo e tipicamente brasiliense. Em 2006, o percussionista criou o Grupo Cultural Batukenjé – Arte Inclusiva com Tambores, cujo intuito é manter viva a cultura afro-brasileira no exterior e a arte inclusiva por meio dos tambores. Desde essa época, realiza oficinas de percussão de ritmos afro-brasileiros em países como Finlândia, Espanha,Inglaterra, Alemanha, França e Chile. Em Brasília, Mestre Célin atua como diretor artístico do Grupo Cultural Batukenjé e como agente cultural em projetos sociais para crianças, jovens e idosos sempre levando cultura, alegria e cidadania.
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Afrobeat
Afro
Axé Music
Descrição
Célio Zidório, um percussionista autodidata, desenvolve atividades culturais ligadas à música e à percussão como forma de representação e preservação dos ritmos afro-brasileiros. Ele produz obras musicais com uma releitura de sonoridades e de ritmos afro-brasileiros que, mesclados às criações próprias, originam um som contemporâneo e tipicamente brasiliense. Em 2006, o percussionista criou o Grupo Cultural Batukenjé – Arte Inclusiva com Tambores, cujo intuito é manter viva a cultura afro-brasileira no exterior e a arte inclusiva por meio dos tambores. Desde essa época, realiza oficinas de percussão de ritmos afro-brasileiros em países como Finlândia, Espanha,Inglaterra, Alemanha, França e Chile. Em Brasília, Mestre Célin atua como diretor artístico do Grupo Cultural Batukenjé e como agente cultural em projetos sociais para crianças, jovens e idosos sempre levando cultura, alegria e cidadania.
Alfredo Lerma Luthier
En Abril de 2007 comencé con la creación de instrumentos musicales en la Ciudad de Buenos Aires. Varios años después instalé el Atelier de Boedo, brindando servicios técnicos y sumando la venta de maderas, insumos, accesorios y herramientas. Durante 10 años trabajé con numerosa cantidad de intérpretes, atendiendo sus Vihuelas, Guitarras Clásicas, Románticas y Barrocas, Liras, Pianolas y Arpas, Volines, Violas, Cellos y Contrabajos, Mandolinas, Theorbas, Laúdes y otros instrumentos de Medio Oriente. El transcurso de esta trayectoria, me conduce a establecerme en la Ciudad de Montevideo, donde me encuentran creando instrumentos, brindando clases de luthería y atendiendo a los artistas locales y extranjeros.
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Descrição
En Abril de 2007 comencé con la creación de instrumentos musicales en la Ciudad de Buenos Aires. Varios años después instalé el Atelier de Boedo, brindando servicios técnicos y sumando la venta de maderas, insumos, accesorios y herramientas. Durante 10 años trabajé con numerosa cantidad de intérpretes, atendiendo sus Vihuelas, Guitarras Clásicas, Románticas y Barrocas, Liras, Pianolas y Arpas, Volines, Violas, Cellos y Contrabajos, Mandolinas, Theorbas, Laúdes y otros instrumentos de Medio Oriente. El transcurso de esta trayectoria, me conduce a establecerme en la Ciudad de Montevideo, donde me encuentran creando instrumentos, brindando clases de luthería y atendiendo a los artistas locales y extranjeros.
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@alfredo.lerma.lutemaker Conferencia "III FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRAS DE MONTEVIDEO 2024"
@alfredo.lerma.lutemaker Professional Guitar Restoration, José Ramiréz 1 Madrid 191_ #spanishguitar
@alfredo.lerma.lutemaker Preludio della sonata in quarto tono (Roncalli) #baroqueguitar
@alfredo.lerma.lutemaker "Branle de Champagne" (Adrien Le Roy) by Gustavo Reyna #renaissancemusic
@alfredo.lerma.lutemaker Laúd Renacentista de 8 órdenes – Isidoro con "Insigne" / alfredolerma.com
@alfredo.lerma.lutemaker Barroque Lute – Weiss D Minor Prelude by Isidoro Roitman / alfredolerma.com
La Filantrópika
La Filantrópika en un proyecto musical nacido en agosto del 2015 en la facultad de música de la Universidad Pedagógica Nacional en Bogotá. Esta propuesta tiene como eje transversal la salsa y la música afroantillana; toma también elementos rítmicos y armónicos del Jazz, Rock, Funk, Reggae, Rap y sonoridades caribeñas entre otros. La música de la Filantrópika ofrece una gran variedad, de esta forma, satisface el gusto musical de distintas generaciones, debido a sus sonoridades modernas y alternativas; además, ofrece a los espectadores, una experiencia en la que podrá liberar sus emociones por medio del movimiento, el baile y la alegría. En el repertorio de la orquesta hay arreglos de grandes artistas de la salsa como del Joe Arroyo, Celia Cruz, El Gran Combo, Celina y Reutilio entre otros. También cuentan con versiones de agrupaciones de Rock y Reggae como los fabulosos Cadillacs, Sargento Garcia, Damian Marley, entre otros. La Filantrópika ha llevado su música y fiesta a diferentes espacios especializados en el género, ha participado en distintos escenarios entre ellos algunos bares como lo son: Salsa Camará, Sokalo, La Aldea, Quiebra Canto, El Goge Pagano y el Pico; escenarios culturales como La Media Torta, también ha tenido la oportunidad de participar en distintos encuentros en la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Católica de Colombia, Universidad de la Sabana y una participación que se hizo con Corposéptima. También tiene una vasta experiencia realizando conciertos didácticos y dialogados en jardines, colegios y universidades, realizando presentaciones acústicas en lugares donde se encuentran personas en condiciones vulnerables y con discapacidad, entre otros.
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Salsa
Cumbia Tropical
Folclor Fusión
Descrição
La Filantrópika en un proyecto musical nacido en agosto del 2015 en la facultad de música de la Universidad Pedagógica Nacional en Bogotá. Esta propuesta tiene como eje transversal la salsa y la música afroantillana; toma también elementos rítmicos y armónicos del Jazz, Rock, Funk, Reggae, Rap y sonoridades caribeñas entre otros. La música de la Filantrópika ofrece una gran variedad, de esta forma, satisface el gusto musical de distintas generaciones, debido a sus sonoridades modernas y alternativas; además, ofrece a los espectadores, una experiencia en la que podrá liberar sus emociones por medio del movimiento, el baile y la alegría. En el repertorio de la orquesta hay arreglos de grandes artistas de la salsa como del Joe Arroyo, Celia Cruz, El Gran Combo, Celina y Reutilio entre otros. También cuentan con versiones de agrupaciones de Rock y Reggae como los fabulosos Cadillacs, Sargento Garcia, Damian Marley, entre otros. La Filantrópika ha llevado su música y fiesta a diferentes espacios especializados en el género, ha participado en distintos escenarios entre ellos algunos bares como lo son: Salsa Camará, Sokalo, La Aldea, Quiebra Canto, El Goge Pagano y el Pico; escenarios culturales como La Media Torta, también ha tenido la oportunidad de participar en distintos encuentros en la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Católica de Colombia, Universidad de la Sabana y una participación que se hizo con Corposéptima. También tiene una vasta experiencia realizando conciertos didácticos y dialogados en jardines, colegios y universidades, realizando presentaciones acústicas en lugares donde se encuentran personas en condiciones vulnerables y con discapacidad, entre otros.
ESKRÖTA
A Eskröta é uma banda de crossover, formada em 2017 por Yasmin Amaral (vocalista e guitarrista), Tamyris Leopoldo (baixista) e Jhon França (baterista), no interior de São Paulo. As composições abordam empoderamento feminino e problemas sociais desde a sua fundação. Em 2018, o EP “Eticamente Questionável” trouxe mensagens importantes e teve uma boa repercussão no cenário underground brasileiro e em 2023, o álbum “Atenciosamente, Eskröta” consolidou ainda mais a banda, abrindo espaço para convites em diversos festivais, como Rock In Rio (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de expandir a sua própria comunidade de fãs. Com lançamentos constantes, a Eskröta conta com 2 ful álbuns, 2 EPs, 1 Split, 1 single e o seu ful álbum mais recente foi lançado pela Deck Disc no dia 11 de abril de 2025.
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Crossover Thrash
Descrição
A Eskröta é uma banda de crossover, formada em 2017 por Yasmin Amaral (vocalista e guitarrista), Tamyris Leopoldo (baixista) e Jhon França (baterista), no interior de São Paulo. As composições abordam empoderamento feminino e problemas sociais desde a sua fundação. Em 2018, o EP “Eticamente Questionável” trouxe mensagens importantes e teve uma boa repercussão no cenário underground brasileiro e em 2023, o álbum “Atenciosamente, Eskröta” consolidou ainda mais a banda, abrindo espaço para convites em diversos festivais, como Rock In Rio (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de expandir a sua própria comunidade de fãs. Com lançamentos constantes, a Eskröta conta com 2 ful álbuns, 2 EPs, 1 Split, 1 single e o seu ful álbum mais recente foi lançado pela Deck Disc no dia 11 de abril de 2025.
Música
Cimbalom Guachaca
Cimbalom Guachaca es una banda de jazz con un formato instrumental inédito en el país al incorporar el cimbalom, instrumento nacional húngaro de cuerdas percutidas único en Chile. Su música está enraizada en el jazz guachaca, estilo creado por Roberto Parra que abarca sonoridades del swing, fox trot y jazz gitano, ritmos populares latinoamericanos, y por supuesto también un poco de folklore nacional. Integrada por Rodrigo Contreras en Cimbalom, Gonzalo Hernández en Saxo, Rodrigo Montero en Contrabajo y Sebastián Aravena en Guitarra, Cimbalom Guachaca combina en su propuesta musical sofisticada simpleza con elegancia popular, así como un carácter local y cosmopolita dado por su extravagante instrumentación. La banda refleja a través de sus composiciones originales el humor pícaro y “chispeza” del chileno, así como un profundo orgullo por su cultura popular.
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Cueca
Nuevo Folclor
Descrição
Cimbalom Guachaca es una banda de jazz con un formato instrumental inédito en el país al incorporar el cimbalom, instrumento nacional húngaro de cuerdas percutidas único en Chile. Su música está enraizada en el jazz guachaca, estilo creado por Roberto Parra que abarca sonoridades del swing, fox trot y jazz gitano, ritmos populares latinoamericanos, y por supuesto también un poco de folklore nacional. Integrada por Rodrigo Contreras en Cimbalom, Gonzalo Hernández en Saxo, Rodrigo Montero en Contrabajo y Sebastián Aravena en Guitarra, Cimbalom Guachaca combina en su propuesta musical sofisticada simpleza con elegancia popular, así como un carácter local y cosmopolita dado por su extravagante instrumentación. La banda refleja a través de sus composiciones originales el humor pícaro y “chispeza” del chileno, así como un profundo orgullo por su cultura popular.
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Los Vitocos
Los Vitocos son una agrupación “carranguera” que nace en el año 2019 en San Victorino, sector bogotano al que se le suele llamar como “San Vitoco”. Su interés por las músicas campesinas de los andes colombianos los ha llevado a explorar este universo musical para usarlo como base y crear una propuesta sonora que incluye diversos ritmos latinoamericanos, llegando a un público que siente orgullo por sus raíces campesinas con todas sus transformaciones. Han sido ganadores de diversas convocatorias públicas otorgadas por entidades como el Idecut y el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. Cuentan con 4 lanzamientos discográficos en formato de sencillo. Además, han participado en diversos festivales en Colombia como el Convite Veredal Carranguero (2022) y el Festival Colombia al Parque (2024). A nivel internacional, hicieron parte del Festival Sonamos Latinoamérica Perú (2021) y Ecuador (2022).
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Nuevo Folclor
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
Los Vitocos son una agrupación “carranguera” que nace en el año 2019 en San Victorino, sector bogotano al que se le suele llamar como “San Vitoco”. Su interés por las músicas campesinas de los andes colombianos los ha llevado a explorar este universo musical para usarlo como base y crear una propuesta sonora que incluye diversos ritmos latinoamericanos, llegando a un público que siente orgullo por sus raíces campesinas con todas sus transformaciones. Han sido ganadores de diversas convocatorias públicas otorgadas por entidades como el Idecut y el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. Cuentan con 4 lanzamientos discográficos en formato de sencillo. Además, han participado en diversos festivales en Colombia como el Convite Veredal Carranguero (2022) y el Festival Colombia al Parque (2024). A nivel internacional, hicieron parte del Festival Sonamos Latinoamérica Perú (2021) y Ecuador (2022).
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Música
VocaSapiens
O VocaSapiens foi criado em julho de 2010, com a intenção de fomentar a cultura na comunidade. Este talentoso grupo tem por objetivo, através da arte do canto coral, a construção de valores de consciência, ética, moral e sociais do ser humano. Em seu repertório, que vai desde o erudito, com músicas de elevado nível de dificuldade técnica, como motetos de Anton Bruckner e José Maurício Nunes Garcia, também constam músicas sacras, tradicionalistas e populares, com grandes sucessos de grandes nomes da música popular, como Roberto Carlos, Raul Seixas, Djavan, Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, além de sucessos dos Beatles, Queen, Abba, entre outros. Em 2013, o grupo foi convidado especial para prestar homenagem ao maestro Baldo Hoerlle, fundador emérito do grupo, no XX Festival Internacional de Coros de Criciúma, realizado em Criciúma, Santa Catarina. Em junho de 2014 o grupo realizou um show de 50 minutos no evento FIFA FAN FEST Porto Alegre – evento com mais de 20 mil espectadores, ao lado dos maiores nomes da música popular nacional. Em setembro do mesmo ano participou de homenagem especial da RBSTV com a música “Eu Sou do Sul”, com parceria de Elton Saldanha e outros grupos-revelação. Em outubro de 2015 foi escolhido pela FECORS (Federação de Coros do RS) como um dos mais talentosos grupos de todo o RS para representar seu estado no Festival Internacional de Coros/2015, no qual teve também a participação do grupo dinamarquês Vocal Line, internacionalmente conhecido, considerado um dos melhores coros populares do mundo à época. Desde o ano de 2020 o grupo vem se especializando na realização de editais culturais, especialmente a produção audiovisual, com clipes de músicas eruditas e populares. Suas produções mais recentes contam com a realização de um Medley de músicas brasileiras de diferentes regiões do Brasil, e o projeto Um Sapo Dourado em Canoas, que resgatou o acervo musical do maestro Baldo Hoerlle e revisitou os Festivais de Coros do Estado do RS. Atualmente está em realização do projeto Flashmob e Medley de Spirituals na cidade de Canoas, além de firmar parceria com o Instituto Federal do RS, campus Canoas, com o Projeto Canta Canoas.
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Vocal/Coral
Renacentista
Descrição
O VocaSapiens foi criado em julho de 2010, com a intenção de fomentar a cultura na comunidade. Este talentoso grupo tem por objetivo, através da arte do canto coral, a construção de valores de consciência, ética, moral e sociais do ser humano. Em seu repertório, que vai desde o erudito, com músicas de elevado nível de dificuldade técnica, como motetos de Anton Bruckner e José Maurício Nunes Garcia, também constam músicas sacras, tradicionalistas e populares, com grandes sucessos de grandes nomes da música popular, como Roberto Carlos, Raul Seixas, Djavan, Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, além de sucessos dos Beatles, Queen, Abba, entre outros. Em 2013, o grupo foi convidado especial para prestar homenagem ao maestro Baldo Hoerlle, fundador emérito do grupo, no XX Festival Internacional de Coros de Criciúma, realizado em Criciúma, Santa Catarina. Em junho de 2014 o grupo realizou um show de 50 minutos no evento FIFA FAN FEST Porto Alegre – evento com mais de 20 mil espectadores, ao lado dos maiores nomes da música popular nacional. Em setembro do mesmo ano participou de homenagem especial da RBSTV com a música “Eu Sou do Sul”, com parceria de Elton Saldanha e outros grupos-revelação. Em outubro de 2015 foi escolhido pela FECORS (Federação de Coros do RS) como um dos mais talentosos grupos de todo o RS para representar seu estado no Festival Internacional de Coros/2015, no qual teve também a participação do grupo dinamarquês Vocal Line, internacionalmente conhecido, considerado um dos melhores coros populares do mundo à época. Desde o ano de 2020 o grupo vem se especializando na realização de editais culturais, especialmente a produção audiovisual, com clipes de músicas eruditas e populares. Suas produções mais recentes contam com a realização de um Medley de músicas brasileiras de diferentes regiões do Brasil, e o projeto Um Sapo Dourado em Canoas, que resgatou o acervo musical do maestro Baldo Hoerlle e revisitou os Festivais de Coros do Estado do RS. Atualmente está em realização do projeto Flashmob e Medley de Spirituals na cidade de Canoas, além de firmar parceria com o Instituto Federal do RS, campus Canoas, com o Projeto Canta Canoas.
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