Flor de Candombe
Flor de Candombe se desarrolla en la ciudad de Bogotá desde el año 2011, dirigido por la percusionista colombiana Mayté Álvarez Ropaín a partir de varios viajes realizados a Montevideo desde 2005 y su interés en la investigación, interpretación y difusión del candombe afro uruguayo. Ha contado desde 2024, con la colaboración del percusionista uruguayo Luis Gutiérrez desde Montevideo, también habiendo viajado a Bogotá en varias ocasiones. Flor de Candombe difunde y promueve la cultura afrouruguaya a través de los tambores de candombe. Se han impartido talleres y presentaciones en instituciones culturales y educativas como la Universidad Nacional de Colombia, Museo Nacional de Colombia, Universidad Antonio Nariño, Universidad ECCI, Pontificia Universidad Javeriana, Escuela de música EMMAT, Fundación Cultural Cayena y Casa Nueva Cultura. La Embajada de Uruguay en Colombia ha convocado a Flor de Candombe a participar en actos oficiales, así como también se han producido eventos promocionales en locales comerciales dedicados a la gastronomía uruguaya como son Montevideo Food y El Chori Charrúa, en la ciudad de Bogotá. El semillero de candombe es su proyecto más reciente, con labores ininterrumpidas desde septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá. En este espacio una vez por semana se reúnen diversidad de personas alrededor del tambor de candombe para practicarlo, conversar sobre candombe y aprender sobre la cultura afro uruguaya permanentemente. El Semillero de candombe fue invitado y participó en las primeras llamadas de otoño organizadas por la comparsa La Brasa Lunera, en la ciudad de Porto Alegre, Brasil.
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Candombe
Descrição
Flor de Candombe se desarrolla en la ciudad de Bogotá desde el año 2011, dirigido por la percusionista colombiana Mayté Álvarez Ropaín a partir de varios viajes realizados a Montevideo desde 2005 y su interés en la investigación, interpretación y difusión del candombe afro uruguayo. Ha contado desde 2024, con la colaboración del percusionista uruguayo Luis Gutiérrez desde Montevideo, también habiendo viajado a Bogotá en varias ocasiones. Flor de Candombe difunde y promueve la cultura afrouruguaya a través de los tambores de candombe. Se han impartido talleres y presentaciones en instituciones culturales y educativas como la Universidad Nacional de Colombia, Museo Nacional de Colombia, Universidad Antonio Nariño, Universidad ECCI, Pontificia Universidad Javeriana, Escuela de música EMMAT, Fundación Cultural Cayena y Casa Nueva Cultura. La Embajada de Uruguay en Colombia ha convocado a Flor de Candombe a participar en actos oficiales, así como también se han producido eventos promocionales en locales comerciales dedicados a la gastronomía uruguaya como son Montevideo Food y El Chori Charrúa, en la ciudad de Bogotá. El semillero de candombe es su proyecto más reciente, con labores ininterrumpidas desde septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá. En este espacio una vez por semana se reúnen diversidad de personas alrededor del tambor de candombe para practicarlo, conversar sobre candombe y aprender sobre la cultura afro uruguaya permanentemente. El Semillero de candombe fue invitado y participó en las primeras llamadas de otoño organizadas por la comparsa La Brasa Lunera, en la ciudad de Porto Alegre, Brasil.
Mayra Clara Vitorino
.Cantora, atriz, dançarina e produtora cultural, Mayra Clara é uma artista multifacetada, intérprete da Música Popular Brasileira, que transita com naturalidade entre o canto performático e a canção intimista. Ela cria projetos que dialogam com a MPB, com o cancioneiro brasileiro, misturando influências do samba, jazz, pop e brega pernambucano. Acre-pernambucana, radicada em Recife, lançou seu primeiro EP (Ímã) em 2016, e, em 2020, lançou o segundo EP (Vingança é prato que se come em forma de canção), com produção musical do pianista Amaro Freitas. Em 2022, lançou seu primeiro álbum completo, MVB – Música Vingativa Brasileira, projeto que foi premiado em duas categorias no Prêmio da Música de Pernambuco, dentre elas o de Melhor Álbum de MPB Cantora. Em 2023, realizou a abertura do show da cantora Mônica Salmaso pelo Projeto Seis e Meia e, desde então, vem apresentando seu show em importantes palcos pelo país: Vila Itororó, Blue Note e Teatro Viradalata (todos em São Paulo-SP), Caixa Cultural, Teatro Apolo, Teatro do Parque (todos em Recife-PE), Casa de Mãe (Salvador-BA), Espaço Cultural BNDES (Rio de Janeiro- RJ). Ela também faz parte da REVERBO – Mostra de Música Autoral Pernambucana, que tem sido um dos projetos mais promissores do novo cancioneiro no Brasil e que já realizou importantes temporadas de shows no Teatro do Itaú Cultural (São Paulo-SP) e Caixa Cultural (Recife-PE).
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MPB
Descrição
.Cantora, atriz, dançarina e produtora cultural, Mayra Clara é uma artista multifacetada, intérprete da Música Popular Brasileira, que transita com naturalidade entre o canto performático e a canção intimista. Ela cria projetos que dialogam com a MPB, com o cancioneiro brasileiro, misturando influências do samba, jazz, pop e brega pernambucano. Acre-pernambucana, radicada em Recife, lançou seu primeiro EP (Ímã) em 2016, e, em 2020, lançou o segundo EP (Vingança é prato que se come em forma de canção), com produção musical do pianista Amaro Freitas. Em 2022, lançou seu primeiro álbum completo, MVB – Música Vingativa Brasileira, projeto que foi premiado em duas categorias no Prêmio da Música de Pernambuco, dentre elas o de Melhor Álbum de MPB Cantora. Em 2023, realizou a abertura do show da cantora Mônica Salmaso pelo Projeto Seis e Meia e, desde então, vem apresentando seu show em importantes palcos pelo país: Vila Itororó, Blue Note e Teatro Viradalata (todos em São Paulo-SP), Caixa Cultural, Teatro Apolo, Teatro do Parque (todos em Recife-PE), Casa de Mãe (Salvador-BA), Espaço Cultural BNDES (Rio de Janeiro- RJ). Ela também faz parte da REVERBO – Mostra de Música Autoral Pernambucana, que tem sido um dos projetos mais promissores do novo cancioneiro no Brasil e que já realizou importantes temporadas de shows no Teatro do Itaú Cultural (São Paulo-SP) e Caixa Cultural (Recife-PE).
Música
Carlos Cano Escribá
Flautista, compositor, arreglista y productor musical, toca con una flauta Verne Q. Powell de granadillo, firma a la que representa como artista. Nacido en La Habana en 1971, cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Saumell y en la Escuela Nacional de Música, graduándose de esta última en 1990 de la mano de Alberto Corrales. Ha recibido clases de perfeccionamiento de Riccardo Ghiani, Jaime Martín, Benoit Fromanger o Michel Moragues, entre otros. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y desde 1994 fija su residencia en España donde ha desarrollado una continua actividad musical, colaborando con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o La Orquesta de Extremadura, entre otras agrupaciones. Como miembro del Trío Cervantes ha recibido diversos premios en eventos musicales y ha editado los discos “Música en Iberoamérica” (2008) y “Los muñecos” (2008). Colabora de manera asidua con diversos grupos de música antigua y ha participa en la primera grabación de las Sonatas Opus.3 de Juan Oliver Astorga (1763-1830) en 2007. Desde 2012 su asociación con el poeta Aldo Méndez y el pianista Hernán Milla, deviene en la fundación de Veleta Roja, colectivo donde desarrolla una versátil actividad como músico y productor. Con esta asociación destacan algunos de sus trabajos como son el disco “Donde nace la luz” (2012), nominado al Premio Internacional en la Feria Cubadisco de la Habana y tres nominaciones a los Latin Grammy® como mejor álbum de música latina para niños en 2016, 2020 y 2023, con el libro-cd “Canciones y Palabras” (2015), el DVD “Sonidos que cuentan” (20199, y el CD “¿Y si pido que me cuentes?” (2022). En compañía de Hernán Milla ha editado “20th Century Spanish Music for Flute and Piano” en sus dos volúmenes de 2014 y 2023, además de “Por la Rivera de Paquito” (2017), galardonado con los premios Global Music Awards (2017) y Akademia Winner (2017), ambos de Los Ángeles (2017), Melómano de Oro (2018) de la revista española Melómano y los Independents Music Awards de New York. Ha actuado en toda la geografía española, así como en escenarios de New York, París, Italia, Suiza, Finlandia, Ecuador, Colombia y México. Algunas de sus obras han sido estrenadas e interpretadas en Estados Unidos, Alemania, Lituania o Francia. Destaca su transcripción para Banda del concierto para flauta y orquesta “Gran Danzón” de Paquito D’ Rivera, publicado por la Boosey & Hawkes. Dicha versión fue estrenada por él mismo junto a la Banda Municipal de Bilbao y bajo la dirección de José R. Pascual Vilaplana. Ha sido profesor en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial, profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sorozábal” de Puertollano y profesor y director del Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real. En la actualidad es Catedrático del Real Conservatorio Superiorde Música de Madrid. Ha impartido cursos de perfeccionamiento y clases en diversas ciudades españolas, Francia, Italia, México o Colombia.
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Solistas
Moderna
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Flautista, compositor, arreglista y productor musical, toca con una flauta Verne Q. Powell de granadillo, firma a la que representa como artista. Nacido en La Habana en 1971, cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Saumell y en la Escuela Nacional de Música, graduándose de esta última en 1990 de la mano de Alberto Corrales. Ha recibido clases de perfeccionamiento de Riccardo Ghiani, Jaime Martín, Benoit Fromanger o Michel Moragues, entre otros. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y desde 1994 fija su residencia en España donde ha desarrollado una continua actividad musical, colaborando con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o La Orquesta de Extremadura, entre otras agrupaciones. Como miembro del Trío Cervantes ha recibido diversos premios en eventos musicales y ha editado los discos “Música en Iberoamérica” (2008) y “Los muñecos” (2008). Colabora de manera asidua con diversos grupos de música antigua y ha participa en la primera grabación de las Sonatas Opus.3 de Juan Oliver Astorga (1763-1830) en 2007. Desde 2012 su asociación con el poeta Aldo Méndez y el pianista Hernán Milla, deviene en la fundación de Veleta Roja, colectivo donde desarrolla una versátil actividad como músico y productor. Con esta asociación destacan algunos de sus trabajos como son el disco “Donde nace la luz” (2012), nominado al Premio Internacional en la Feria Cubadisco de la Habana y tres nominaciones a los Latin Grammy® como mejor álbum de música latina para niños en 2016, 2020 y 2023, con el libro-cd “Canciones y Palabras” (2015), el DVD “Sonidos que cuentan” (20199, y el CD “¿Y si pido que me cuentes?” (2022). En compañía de Hernán Milla ha editado “20th Century Spanish Music for Flute and Piano” en sus dos volúmenes de 2014 y 2023, además de “Por la Rivera de Paquito” (2017), galardonado con los premios Global Music Awards (2017) y Akademia Winner (2017), ambos de Los Ángeles (2017), Melómano de Oro (2018) de la revista española Melómano y los Independents Music Awards de New York. Ha actuado en toda la geografía española, así como en escenarios de New York, París, Italia, Suiza, Finlandia, Ecuador, Colombia y México. Algunas de sus obras han sido estrenadas e interpretadas en Estados Unidos, Alemania, Lituania o Francia. Destaca su transcripción para Banda del concierto para flauta y orquesta “Gran Danzón” de Paquito D’ Rivera, publicado por la Boosey & Hawkes. Dicha versión fue estrenada por él mismo junto a la Banda Municipal de Bilbao y bajo la dirección de José R. Pascual Vilaplana. Ha sido profesor en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial, profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sorozábal” de Puertollano y profesor y director del Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real. En la actualidad es Catedrático del Real Conservatorio Superiorde Música de Madrid. Ha impartido cursos de perfeccionamiento y clases en diversas ciudades españolas, Francia, Italia, México o Colombia.
Música
gig.ROCKS!
gig.ROCKS! is an independent music agency based in northern Portugal, working across booking, artist management, record releases, live production and international development. Operating at the intersection of artistic creation and professional career development, the agency represents a new generation of Portuguese alternative music, with a roster that includes MAQUINA., TRAVO, Them Flying Monkeys, Unsafe Space Garden, Hetta, Madmess, 800 Gondomar and Summer of Hate. gig.ROCKS! works closely with its artists to develop integrated career strategies combining artistic positioning, professional preparation, releases, communication, live touring and international partnerships. The agency approaches internationalisation as a long-term process rather than a succession of isolated performances: each tour, showcase and professional encounter should contribute to the development of new markets, audiences and lasting working relationships. Artists represented by gig.ROCKS! have performed at international festivals and platforms including SXSW, ESNS, The Great Escape, Reeperbahn, FOCUS Wales, New Colossus and Zandari Festa, while also developing independent touring circuits across Europe, the United Kingdom, the United States and Asia. From Portugal, gig.ROCKS! aims to build sustainable international careers for independent artists, connecting musicians, promoters, agents, labels, festivals, professionals and communities through touring, cooperation and knowledge exchange.
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Descrição
gig.ROCKS! is an independent music agency based in northern Portugal, working across booking, artist management, record releases, live production and international development. Operating at the intersection of artistic creation and professional career development, the agency represents a new generation of Portuguese alternative music, with a roster that includes MAQUINA., TRAVO, Them Flying Monkeys, Unsafe Space Garden, Hetta, Madmess, 800 Gondomar and Summer of Hate. gig.ROCKS! works closely with its artists to develop integrated career strategies combining artistic positioning, professional preparation, releases, communication, live touring and international partnerships. The agency approaches internationalisation as a long-term process rather than a succession of isolated performances: each tour, showcase and professional encounter should contribute to the development of new markets, audiences and lasting working relationships. Artists represented by gig.ROCKS! have performed at international festivals and platforms including SXSW, ESNS, The Great Escape, Reeperbahn, FOCUS Wales, New Colossus and Zandari Festa, while also developing independent touring circuits across Europe, the United Kingdom, the United States and Asia. From Portugal, gig.ROCKS! aims to build sustainable international careers for independent artists, connecting musicians, promoters, agents, labels, festivals, professionals and communities through touring, cooperation and knowledge exchange.
P4 Produções
P4 Produções es una iniciativa cultural independiente de Aracaju, Sergipe, activa desde 2012. Articula producción de eventos, programación del Espacio Cultural Fabric, sello discográfico, agencia, revista, formación y herramientas digitales para la música. Desde 2023, Fabric funciona como punto de encuentro para artistas, técnicos, productores y públicos, con énfasis en música electrónica, talentos locales, cooperación nacional e internacional, formación y acceso cultural.
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Descrição
P4 Produções es una iniciativa cultural independiente de Aracaju, Sergipe, activa desde 2012. Articula producción de eventos, programación del Espacio Cultural Fabric, sello discográfico, agencia, revista, formación y herramientas digitales para la música. Desde 2023, Fabric funciona como punto de encuentro para artistas, técnicos, productores y públicos, con énfasis en música electrónica, talentos locales, cooperación nacional e internacional, formación y acceso cultural.
Cristina Madeira
Cristina Madeira é uma fadista portuguesa nascida no Bairro Alto, em Lisboa, cuja ligação ao fado começou na infância, quando aos 8 anos iniciou apresentações nos tradicionais arraiais dos Santos Populares. Cresceu imersa na cultura popular lisboeta e desenvolveu uma interpretação marcada pela emoção, pela gestualidade expressiva e pela valorização da palavra cantada, elementos que se tornaram assinatura da sua presença artística. Inspirada por Amália Rodrigues, Cristina consolidou ao longo das décadas uma carreira dedicada à preservação e renovação do fado, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O seu percurso inclui concertos em países como Brasil, Marrocos, Espanha, Itália, França, Alemanha, Áustria, Roménia e Canadá, contribuindo para a difusão da cultura portuguesa e para o diálogo entre tradições musicais ibero‑americanas. Além da interpretação, Cristina destaca-se como produtora e editora dos seus próprios trabalhos discográficos, entre os quais Essência do Fado, Novo Rumo e Infinito, assumindo uma abordagem contemporânea que respeita a matriz tradicional do género. A sua carreira tem sido reconhecida através de distinções honoríficas, convites institucionais e participações em eventos culturais de relevo, afirmando-a como uma voz sólida no panorama do fado atual. Com uma estética que combina tradição e modernidade, Cristina Madeira mantém uma atividade artística contínua, colaborando com músicos de referência da guitarra portuguesa, viola de fado e contrabaixo, e desenvolvendo projetos que reforçam o papel do fado como expressão identitária e património imaterial.
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Fado
Descrição
Cristina Madeira é uma fadista portuguesa nascida no Bairro Alto, em Lisboa, cuja ligação ao fado começou na infância, quando aos 8 anos iniciou apresentações nos tradicionais arraiais dos Santos Populares. Cresceu imersa na cultura popular lisboeta e desenvolveu uma interpretação marcada pela emoção, pela gestualidade expressiva e pela valorização da palavra cantada, elementos que se tornaram assinatura da sua presença artística. Inspirada por Amália Rodrigues, Cristina consolidou ao longo das décadas uma carreira dedicada à preservação e renovação do fado, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O seu percurso inclui concertos em países como Brasil, Marrocos, Espanha, Itália, França, Alemanha, Áustria, Roménia e Canadá, contribuindo para a difusão da cultura portuguesa e para o diálogo entre tradições musicais ibero‑americanas. Além da interpretação, Cristina destaca-se como produtora e editora dos seus próprios trabalhos discográficos, entre os quais Essência do Fado, Novo Rumo e Infinito, assumindo uma abordagem contemporânea que respeita a matriz tradicional do género. A sua carreira tem sido reconhecida através de distinções honoríficas, convites institucionais e participações em eventos culturais de relevo, afirmando-a como uma voz sólida no panorama do fado atual. Com uma estética que combina tradição e modernidade, Cristina Madeira mantém uma atividade artística contínua, colaborando com músicos de referência da guitarra portuguesa, viola de fado e contrabaixo, e desenvolvendo projetos que reforçam o papel do fado como expressão identitária e património imaterial.
DERRETIDA / BAHIDORÁ / MIXTA MUSIC
Lucía Anaya es gestora cultural, promotora y manager con más de una década de trayectoria en la industria musical independiente en México. Es fundadora de DERRETIDA Entertainment, agencia dedicada a la supervisión musical, asesoría, contratación y representación artística, y desde hace 12 años es programadora del festival Bahidorá. Actualmente hace management para artistas como Luisa Almaguer y TAYHANA. Su camino comenzó en la organización de fiestas como Traición, lo que le dio una mirada afinada para detectar talento fuera del mainstream. Es cofundadora del Cine Tonalá y ha impulsado espacios de diálogo sobre la industria, como el Festival Ruidosa, enfocado en el papel de las mujeres en la música. Su labor se distingue por promover una escena más incluyente y por impulsar la profesionalización de nuevas generaciones de artistas.
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Descrição
Lucía Anaya es gestora cultural, promotora y manager con más de una década de trayectoria en la industria musical independiente en México. Es fundadora de DERRETIDA Entertainment, agencia dedicada a la supervisión musical, asesoría, contratación y representación artística, y desde hace 12 años es programadora del festival Bahidorá. Actualmente hace management para artistas como Luisa Almaguer y TAYHANA. Su camino comenzó en la organización de fiestas como Traición, lo que le dio una mirada afinada para detectar talento fuera del mainstream. Es cofundadora del Cine Tonalá y ha impulsado espacios de diálogo sobre la industria, como el Festival Ruidosa, enfocado en el papel de las mujeres en la música. Su labor se distingue por promover una escena más incluyente y por impulsar la profesionalización de nuevas generaciones de artistas.
Instituto Cultural de Aguascalientes
Gerardo Castillo Muñoz (Gerardo Castmu) es Programador de Festivales, Curador, y Talent Booker dentro de la Industria Musical en México. Ha sido el programador y curador de diversos festivales y venues en varias ciudades de México. Desde 2022 es el curador y programador de los festivales y venues del Instituto Cultural de Aguascalientes, como el Festival Cultural de Calaveras, Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos, y la sala de conciertos Sótano Stallworth que programa jazz durante todo el año. También ha sido curador y programador para los festivales Mayo Gallo, Alternativa 98, Feria de la Uva, entre otros. Ha tenido una participación en importantes encuentros y mercados musicales, festivales y ferias en Latinoamérica, Europa y Asia. Se ha vinculado con proyectos artísticos musicales, con instancias gubernamentales y privadas de cultura, universidades, compañías disqueras, y agencias y empresas de gestión cultural, así como de la industria de la música.
Ver detalhesInstituto Cultural de Aguascalientes
Descrição
Gerardo Castillo Muñoz (Gerardo Castmu) es Programador de Festivales, Curador, y Talent Booker dentro de la Industria Musical en México. Ha sido el programador y curador de diversos festivales y venues en varias ciudades de México. Desde 2022 es el curador y programador de los festivales y venues del Instituto Cultural de Aguascalientes, como el Festival Cultural de Calaveras, Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos, y la sala de conciertos Sótano Stallworth que programa jazz durante todo el año. También ha sido curador y programador para los festivales Mayo Gallo, Alternativa 98, Feria de la Uva, entre otros. Ha tenido una participación en importantes encuentros y mercados musicales, festivales y ferias en Latinoamérica, Europa y Asia. Se ha vinculado con proyectos artísticos musicales, con instancias gubernamentales y privadas de cultura, universidades, compañías disqueras, y agencias y empresas de gestión cultural, así como de la industria de la música.
Juan Ramón Canchola Jauregui
Egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Colima, ha desarrollado una trayectoria activa como guitarrista clásico, presentándose en festivales internacionales en México y el extranjero, entre ellos Guitarromanía 2023 y 2025, Festival de Guitarra de Comala 2025, Festival Internacional de Guitarra de Girona/Costa Brava 2024 y Granada Guitar Festival 2024 en España. Ha participado como solista junto al Coro del Instituto Universitario de Bellas Artes, bajo la dirección del Mtro. Rafael Martín del Campo, interpretando el Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, presentandose en las ciudades de Colima, Lagos de Moreno y Sayula, Jalisco. Asimismo, ha formado parte de la orquesta de guitarras Sonatina Musikhaus, con la que se ha presentó en el VI y VII Rencontres Internationales des Guitares, en Lisboa, Portugal y Lille, Francia. Su repertorio abarca música desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, y ha recibido la dedicatoria de composiciones de autores como Andrés Olmos y Winfried Kellner. Ha tomado masterclasses con destacados intérpretes como Pablo Márquez, René Izquierdo, Pepe Romero y Marco Socías. Entre sus reconocimientos destacan: 1er lugar en el Festival Internacional Guitarreando (2023); 2do lugar en el Concurso Guitarromanía (2022); 2do lugar en el Concurso Semana de la Guitarra (2023); y 3er lugar en el International Houston Classical Guitar Competition (2025).
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Colima, ha desarrollado una trayectoria activa como guitarrista clásico, presentándose en festivales internacionales en México y el extranjero, entre ellos Guitarromanía 2023 y 2025, Festival de Guitarra de Comala 2025, Festival Internacional de Guitarra de Girona/Costa Brava 2024 y Granada Guitar Festival 2024 en España. Ha participado como solista junto al Coro del Instituto Universitario de Bellas Artes, bajo la dirección del Mtro. Rafael Martín del Campo, interpretando el Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, presentandose en las ciudades de Colima, Lagos de Moreno y Sayula, Jalisco. Asimismo, ha formado parte de la orquesta de guitarras Sonatina Musikhaus, con la que se ha presentó en el VI y VII Rencontres Internationales des Guitares, en Lisboa, Portugal y Lille, Francia. Su repertorio abarca música desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, y ha recibido la dedicatoria de composiciones de autores como Andrés Olmos y Winfried Kellner. Ha tomado masterclasses con destacados intérpretes como Pablo Márquez, René Izquierdo, Pepe Romero y Marco Socías. Entre sus reconocimientos destacan: 1er lugar en el Festival Internacional Guitarreando (2023); 2do lugar en el Concurso Guitarromanía (2022); 2do lugar en el Concurso Semana de la Guitarra (2023); y 3er lugar en el International Houston Classical Guitar Competition (2025).
The Toughers
The Toughers es un all-stars nacido en Colombia, reinventando los sonidos del rocksteady, ska de primera ola y early reggae, fusionándose con soul, dub y raíces nativas caribeñas & suramericanas. Bajo la dirección de Pablo Araoz, conocido como "Mambe" (bajista, compositor y productor), la banda ha formado una alineación potente con músicos de amplia trayectoria, provenientes de escenas tan diversas como el jazz, hardcore, salsa, funk y reggae. Desde su debut, The Toughers se ha presentado en escenarios de Colombia y Estados Unidos, y se ha consolidado como pieza clave en el resurgimiento del ska/rocksteady suramericano. Han sido backing band de leyendas del género como Roy Ellis (Mr. Symarip) y Natty Bo de Ska Cubano en 2024. Su sencillo debut "Abrakadabra” alcanzó el puesto #1 en Radionica (2023). Más adelante, se lanzó "Trinity", con un video grabado entre Bogotá, NYC y Los Ángeles en 2024 y una potente versión en vivo de "Porque Te Vas" de Jeanette, registrada en Brooklyn. Se lanza en el año 2026 su primer LP 12", “Eclipse de Soul” con Jump Up Records (Chicago, USA), el cual a lo largo del año se han lanzado los video clips de los dos primeros sencillos del álbum, "Libre como el Viento" y "Land Grab"
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Descrição
The Toughers es un all-stars nacido en Colombia, reinventando los sonidos del rocksteady, ska de primera ola y early reggae, fusionándose con soul, dub y raíces nativas caribeñas & suramericanas. Bajo la dirección de Pablo Araoz, conocido como "Mambe" (bajista, compositor y productor), la banda ha formado una alineación potente con músicos de amplia trayectoria, provenientes de escenas tan diversas como el jazz, hardcore, salsa, funk y reggae. Desde su debut, The Toughers se ha presentado en escenarios de Colombia y Estados Unidos, y se ha consolidado como pieza clave en el resurgimiento del ska/rocksteady suramericano. Han sido backing band de leyendas del género como Roy Ellis (Mr. Symarip) y Natty Bo de Ska Cubano en 2024. Su sencillo debut "Abrakadabra” alcanzó el puesto #1 en Radionica (2023). Más adelante, se lanzó "Trinity", con un video grabado entre Bogotá, NYC y Los Ángeles en 2024 y una potente versión en vivo de "Porque Te Vas" de Jeanette, registrada en Brooklyn. Se lanza en el año 2026 su primer LP 12", “Eclipse de Soul” con Jump Up Records (Chicago, USA), el cual a lo largo del año se han lanzado los video clips de los dos primeros sencillos del álbum, "Libre como el Viento" y "Land Grab"
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