Zaira Meneses, La Especie- Son Jarocho Musica Tradicional de Veracrúz
Mexican classical guitarist Zaira Meneses has been highly acclaimed by international media. Of her work, The New York Times wrote, [she is] “an arresting performer full of colorful touches.” The Providence Journal referred to her as the “Mexican classical dynamo” and The Boston Globe called her [an] “eminent classical guitarist.” Since moving to the USA in 2001, Meneses has built a stellar reputation for her warm sound, limpid technique, and superb natural musicality, performing in many of the great concert halls of the world, including Boston’s Jordan Hall, New York City’s Alice Tully Hall, 92nd St. YHMA and Carnegie Hall, Chicago’s Pick – Staiger Auditorium and in Salzburg’s Wiener Saal. Meneses became the first female classical guitarist ambassador of the son jarocho dancer, singer, Jarana and requinto player in Boston thanks to the support of a grant from The Boston Foundation obtained in 2018. Meneses is the founder and president of non-profit organization Latin American Music Festival, founder and executive director of orchestra "Unidos", founder of Eliot Fisk Guitar Academy (EFGA), and has been co-director of the Boston Guitar Festival for the past twenty years. In 2019, Leo Brouwer composed six preludes for Meneses to be recorded in 2025, together with Brouwer's latest composition: "Danza Macabra" dedicated to Meneses to perform with the Boston Pops. The music was commissioned by the Eileen L. McDonagh & Robert E. Davoli Charitable Foundation, the Latin American Music Festival, and the Augustine Foundation. Links zairameneses.com Instagram: zairamenesesguitar Facebook
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Folclor Fusión
Son
Descrição
Mexican classical guitarist Zaira Meneses has been highly acclaimed by international media. Of her work, The New York Times wrote, [she is] “an arresting performer full of colorful touches.” The Providence Journal referred to her as the “Mexican classical dynamo” and The Boston Globe called her [an] “eminent classical guitarist.” Since moving to the USA in 2001, Meneses has built a stellar reputation for her warm sound, limpid technique, and superb natural musicality, performing in many of the great concert halls of the world, including Boston’s Jordan Hall, New York City’s Alice Tully Hall, 92nd St. YHMA and Carnegie Hall, Chicago’s Pick – Staiger Auditorium and in Salzburg’s Wiener Saal. Meneses became the first female classical guitarist ambassador of the son jarocho dancer, singer, Jarana and requinto player in Boston thanks to the support of a grant from The Boston Foundation obtained in 2018. Meneses is the founder and president of non-profit organization Latin American Music Festival, founder and executive director of orchestra "Unidos", founder of Eliot Fisk Guitar Academy (EFGA), and has been co-director of the Boston Guitar Festival for the past twenty years. In 2019, Leo Brouwer composed six preludes for Meneses to be recorded in 2025, together with Brouwer's latest composition: "Danza Macabra" dedicated to Meneses to perform with the Boston Pops. The music was commissioned by the Eileen L. McDonagh & Robert E. Davoli Charitable Foundation, the Latin American Music Festival, and the Augustine Foundation. Links zairameneses.com Instagram: zairamenesesguitar Facebook
Daniel Abraham Basse
Cuento con más de 10 años de experiencia en la industria musical, combinando la práctica creativa con el ámbito académico. Mi trayectoria creativa incluye mi experiencia como artista en Marshall Cecil, junto con mi trabajo actual como productor musical, compositor y profesional de la postproducción de audio para cine. Paralelamente a mi práctica creativa, imparto clases, realizo investigación y doy conferencias como experto en la industria musical en distintas universidades, entre ellas ESMUC, UB y UIC Barcelona. Me interesan especialmente las tendencias y transformaciones de la industria musical, con un enfoque en cómo los artistas pueden construir carreras saludables, sostenibles y a largo plazo. Esta doble perspectiva me permite abordar los desafíos a los que se enfrentan los artistas desde una perspectiva práctica, analítica y humana.
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Descrição
Cuento con más de 10 años de experiencia en la industria musical, combinando la práctica creativa con el ámbito académico. Mi trayectoria creativa incluye mi experiencia como artista en Marshall Cecil, junto con mi trabajo actual como productor musical, compositor y profesional de la postproducción de audio para cine. Paralelamente a mi práctica creativa, imparto clases, realizo investigación y doy conferencias como experto en la industria musical en distintas universidades, entre ellas ESMUC, UB y UIC Barcelona. Me interesan especialmente las tendencias y transformaciones de la industria musical, con un enfoque en cómo los artistas pueden construir carreras saludables, sostenibles y a largo plazo. Esta doble perspectiva me permite abordar los desafíos a los que se enfrentan los artistas desde una perspectiva práctica, analítica y humana.
Videos
CASSETTE
La Pila es una iniciativa de producción audiovisual y comunicacional para músicos cubanos emergentes que articula, en cada sesión, a artistas musicales, productores, fotógrafos, técnicos de iluminación y sonido, sonidistas, diseñadores de escena, transportistas y proveedores de servicios. Cada entrega es una obra híbrida que combina interpretación en directo y formato de videoclip, rodada en un entorno doméstico adaptado a la identidad del artista, y se complementa con entrevistas breves, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. El proyecto opera como una cadena de valor interdisciplinar donde cada rol técnico y creativo recibe remuneración y aporta calidad, calidez y excelencia a las presentaciones virtuales. Para el sector, constituye una puerta de acceso a un archivo vivo que ofrece a sellos, promotores y festivales contenido profesional y un relato funcional de cada artista.
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Descrição
La Pila es una iniciativa de producción audiovisual y comunicacional para músicos cubanos emergentes que articula, en cada sesión, a artistas musicales, productores, fotógrafos, técnicos de iluminación y sonido, sonidistas, diseñadores de escena, transportistas y proveedores de servicios. Cada entrega es una obra híbrida que combina interpretación en directo y formato de videoclip, rodada en un entorno doméstico adaptado a la identidad del artista, y se complementa con entrevistas breves, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. El proyecto opera como una cadena de valor interdisciplinar donde cada rol técnico y creativo recibe remuneración y aporta calidad, calidez y excelencia a las presentaciones virtuales. Para el sector, constituye una puerta de acceso a un archivo vivo que ofrece a sellos, promotores y festivales contenido profesional y un relato funcional de cada artista.
Juanma Lopez Cano
.Cantautor multiinstrumentista, compositor y productor musical. Se dedica a la música desde el año 2010, habiendo pasado por varios proyectos y estilos musicales. Comenzó dedicándose al piano, componiendo y tocando con su grupo de jazz funk My Shared Folder. Luego, con el paso de los años, la vida lo fue acercando a la guitarra y el folklore, el mundo de la canción. Hoy en día, se dedica en profundidad a su faceta de cantautor. Cuenta con 1 ep lanzado junto al conjunto My Shared Folder, titulado BRAULIO. En solitario, ha lanzado dos discos de músicas para piano solo ("LA VOZ DEL SILENCIO" en 2021 y "LA VIDA ES JUEGO" en 2023). También lleva editados 3 discos de canciones ("MICROFORMA" en 2019, "ASÍ NOMÁS" en 2022 y "EL CAMINO DEL MEDIO" en 2024, su más reciente trabajo). Ha realizado giras por Argentina, Chile, Bolivia y Perú tocando sus canciones, así como en distintos festivales de Barcelona. Actualmente se encuentra estudiando música andina en Buenos Aires, y continúa con su camino como cantautor trovador con guitarra.
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Nuevo Folclor
Folclor
Canción Melódica
Descrição
.Cantautor multiinstrumentista, compositor y productor musical. Se dedica a la música desde el año 2010, habiendo pasado por varios proyectos y estilos musicales. Comenzó dedicándose al piano, componiendo y tocando con su grupo de jazz funk My Shared Folder. Luego, con el paso de los años, la vida lo fue acercando a la guitarra y el folklore, el mundo de la canción. Hoy en día, se dedica en profundidad a su faceta de cantautor. Cuenta con 1 ep lanzado junto al conjunto My Shared Folder, titulado BRAULIO. En solitario, ha lanzado dos discos de músicas para piano solo ("LA VOZ DEL SILENCIO" en 2021 y "LA VIDA ES JUEGO" en 2023). También lleva editados 3 discos de canciones ("MICROFORMA" en 2019, "ASÍ NOMÁS" en 2022 y "EL CAMINO DEL MEDIO" en 2024, su más reciente trabajo). Ha realizado giras por Argentina, Chile, Bolivia y Perú tocando sus canciones, así como en distintos festivales de Barcelona. Actualmente se encuentra estudiando música andina en Buenos Aires, y continúa con su camino como cantautor trovador con guitarra.
Dark Wave
Dark Wave es un dúo mexicano de música electrónica en vivo, integrado por Mala Huella y Brandon de León. Su propuesta fusiona Melodic Techno, Indie Dance, Melodic House y Organic House mediante sintetizadores, guitarras, trompeta, flauta transversal, batería electrónica y voz. Cada presentación se construye en tiempo real a través de la improvisación, la instrumentación en vivo y la interacción con el público, generando una experiencia inmersiva que va más allá del DJ set tradicional. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como Bahidorá, Vaivén, la Feria Nacional de San Marcos, Xilitla Beer Fest durante dos años consecutivos y Burning Man en sus ediciones de 2025 y 2026. Además, se han presentado en diferentes estados de la República Mexicana, incluyendo Monterrey, Cancún, Oaxaca, Saltillo y Querétaro. Su propuesta ha recibido cobertura de medios especializados como Mixmag LATAM y DJ Mag Latinoamérica. En 2026 lanzaron el sencillo You Can't Stop Thinking a través del sello Ancestral Records.
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Descrição
Dark Wave es un dúo mexicano de música electrónica en vivo, integrado por Mala Huella y Brandon de León. Su propuesta fusiona Melodic Techno, Indie Dance, Melodic House y Organic House mediante sintetizadores, guitarras, trompeta, flauta transversal, batería electrónica y voz. Cada presentación se construye en tiempo real a través de la improvisación, la instrumentación en vivo y la interacción con el público, generando una experiencia inmersiva que va más allá del DJ set tradicional. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como Bahidorá, Vaivén, la Feria Nacional de San Marcos, Xilitla Beer Fest durante dos años consecutivos y Burning Man en sus ediciones de 2025 y 2026. Además, se han presentado en diferentes estados de la República Mexicana, incluyendo Monterrey, Cancún, Oaxaca, Saltillo y Querétaro. Su propuesta ha recibido cobertura de medios especializados como Mixmag LATAM y DJ Mag Latinoamérica. En 2026 lanzaron el sencillo You Can't Stop Thinking a través del sello Ancestral Records.
Música
Flora
Flora “Um Discurso Amoroso” é um espetáculo idealizado pela cantora, compositora e atriz brasileira Flora Le Campion Uchôa, que propõe um encontro entre diferentes gerações da canção brasileira. O repertório reúne composições dos dois álbuns da artista, A Emocionante Fraqueza dos Fortes (2020) e Volver (2024), além de clássicos da música brasileira, estabelecendo diálogos entre a sofisticação da bossa nova, tropicália e a produção contemporânea. O espetáculo apresenta uma experiência intimista, construída a partir da voz de Flora e do violão clássico de sete cordas. A direção musical e os arranjos são assinados pelo maestro da orquestra filarmônica de Alagoas, Luiz Martins. Com duração de aproximadamente 1h30, o show foi concebido para casas de espetáculo e teatros, para um público diverso, valorizando a interpretação, a canção brasileira e o diálogo entre diferentes gerações e tradições musicais.
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MPB
Descrição
Flora “Um Discurso Amoroso” é um espetáculo idealizado pela cantora, compositora e atriz brasileira Flora Le Campion Uchôa, que propõe um encontro entre diferentes gerações da canção brasileira. O repertório reúne composições dos dois álbuns da artista, A Emocionante Fraqueza dos Fortes (2020) e Volver (2024), além de clássicos da música brasileira, estabelecendo diálogos entre a sofisticação da bossa nova, tropicália e a produção contemporânea. O espetáculo apresenta uma experiência intimista, construída a partir da voz de Flora e do violão clássico de sete cordas. A direção musical e os arranjos são assinados pelo maestro da orquestra filarmônica de Alagoas, Luiz Martins. Com duração de aproximadamente 1h30, o show foi concebido para casas de espetáculo e teatros, para um público diverso, valorizando a interpretação, a canção brasileira e o diálogo entre diferentes gerações e tradições musicais.
Música
Bosá Cumbé Escuela
Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. Directivo en las áreas musicales, escénicas y audiovisuales. Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man y formador de elencos. Sus proyectos escénicos personales de mayor importancia son Radio Tanketa y Gata Gaitera. Actualmente lidera la residencia de formación musical Bosá Cumbé Escuela de músicas y danzas del caribe en el Pabellón de las artes de la Casa de la Cultura en Quito. Ha sido solista y arreglísta coral y sinfónico. Posee amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización artística y publicitaria. Ha participado en festivales , producciones, giras , concursos y certámenes de música , teatro y artes en Colombia, Ecuador ,Chile, Bolivia , Argentina, Perú,España y Francia. Ha realizado conciertos , clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Latinoamérica, Brasil, Europa , África y Norte América.
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Descrição
Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. Directivo en las áreas musicales, escénicas y audiovisuales. Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man y formador de elencos. Sus proyectos escénicos personales de mayor importancia son Radio Tanketa y Gata Gaitera. Actualmente lidera la residencia de formación musical Bosá Cumbé Escuela de músicas y danzas del caribe en el Pabellón de las artes de la Casa de la Cultura en Quito. Ha sido solista y arreglísta coral y sinfónico. Posee amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización artística y publicitaria. Ha participado en festivales , producciones, giras , concursos y certámenes de música , teatro y artes en Colombia, Ecuador ,Chile, Bolivia , Argentina, Perú,España y Francia. Ha realizado conciertos , clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Latinoamérica, Brasil, Europa , África y Norte América.
BubblepOp! BRAZIL
A BubblepOp! BRAZIL é uma plataforma internacional de difusão da música brasileira contemporânea, idealizada e dirigida artisticamente por Rafael Almeida de Lima (DJ Rafa Lima). Entre 2024 e 2026, realizou vinte e uma ações culturais documentadas: vinte em Viena, Áustria, e a primeira já em Santiago do Chile, reunindo mais de 4.576 pessoas em sete espaços, com a participação de 24 artistas de 5 nacionalidades. A programação inclui festas temáticas, apresentações de DJs, performances e workshops dedicados ao funk, ao pop e à cultura brasileira contemporânea, com forte compromisso com diversidade, inclusão e a comunidade LGBTQIA+. Em 2026, iniciou sua expansão latino-americana, mantendo a atuação simultânea em Viena e Santiago.
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Descrição
A BubblepOp! BRAZIL é uma plataforma internacional de difusão da música brasileira contemporânea, idealizada e dirigida artisticamente por Rafael Almeida de Lima (DJ Rafa Lima). Entre 2024 e 2026, realizou vinte e uma ações culturais documentadas: vinte em Viena, Áustria, e a primeira já em Santiago do Chile, reunindo mais de 4.576 pessoas em sete espaços, com a participação de 24 artistas de 5 nacionalidades. A programação inclui festas temáticas, apresentações de DJs, performances e workshops dedicados ao funk, ao pop e à cultura brasileira contemporânea, com forte compromisso com diversidade, inclusão e a comunidade LGBTQIA+. Em 2026, iniciou sua expansão latino-americana, mantendo a atuação simultânea em Viena e Santiago.
Juliette Robles
Juliette Robles es música, compositora, creadora escénica y socióloga nacida en Barcelona, de ascendencia andina. Su trayectoria artística se desarrolla en torno a la investigación de las música andina y su diálogo con los lenguajes contemporáneos para explorando cuestiones vinculadas a la identidad, la memoria, el territorio, la migración y la transmisión de saberes. Su recorrido profesional incluye una primera etapa de desarrollo y formación dentro de la escena musical independiente de Barcelona, en la que participó en el programa Cabal Musical del Taller de Músics y desarrolló su primer EP Inmersión, publicado en 2019. A partir de este proceso fue consolidando una identidad artística propia basada en la combinación de raíces latinoamericanas, elementos de tradición andina, composición contemporánea y experimentación sonora. Este recorrido desemboca en El Gran Río, su proyecto musical actual en el que articula su experiencia personal y su investigación sobre las raíces andinas. El proyecto aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva migrante y propone un diálogo entre diferentes territorios, generaciones y lenguajes musicales. Su universo artístico incorpora referencias a la cosmovision andina junto con elementos de otras músicas latinoamericanas y recursos de la creación contemporánea. El Gran Río ha desarrollado una importante actividad de circulación y presentación en distintos contextos culturales. El proyecto ha sido presentado en Europa, incluyendo actuaciones y actividades vinculadas a países como Alemania, Italia, Suiza, Francia, y ha participado en circuitos y espacios de programación musical como el Barnasants. El proyecto cuenta asimismo con una producción audiovisual propia, con videoclips como Yaraví, Denise, Hubo un tiempo y Paqcha Sirena, que amplían su universo narrativo y visual. La financiación mediante una campaña de micromecenazgo permitió además fortalecer el desarrollo y promoción de El Gran Río, generando una comunidad de apoyo alrededor del proyecto. La trayectoria de Juliette Robles se caracteriza así por una evolución desde la formación y creación independiente hacia un proyecto artístico con identidad propia y progresiva proyección internacional. Su trabajo se sitúa en un espacio de encuentro utilizando la circulación, el intercambio y el encuentro con otros territorios como parte del propio proceso artístico. La gira prevista para 2027 representa una nueva etapa de este recorrido: profundizar la presencia de El Gran Río en Latinoamérica, fortalecer las redes profesionales y artísticas ya iniciadas y generar nuevos espacios de intercambio con músicos, instituciones, comunidades y públicos de los territorios vinculados al universo creativo del proyecto.
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Huayno
Música Andina
Folclor Fusión
Descrição
Juliette Robles es música, compositora, creadora escénica y socióloga nacida en Barcelona, de ascendencia andina. Su trayectoria artística se desarrolla en torno a la investigación de las música andina y su diálogo con los lenguajes contemporáneos para explorando cuestiones vinculadas a la identidad, la memoria, el territorio, la migración y la transmisión de saberes. Su recorrido profesional incluye una primera etapa de desarrollo y formación dentro de la escena musical independiente de Barcelona, en la que participó en el programa Cabal Musical del Taller de Músics y desarrolló su primer EP Inmersión, publicado en 2019. A partir de este proceso fue consolidando una identidad artística propia basada en la combinación de raíces latinoamericanas, elementos de tradición andina, composición contemporánea y experimentación sonora. Este recorrido desemboca en El Gran Río, su proyecto musical actual en el que articula su experiencia personal y su investigación sobre las raíces andinas. El proyecto aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva migrante y propone un diálogo entre diferentes territorios, generaciones y lenguajes musicales. Su universo artístico incorpora referencias a la cosmovision andina junto con elementos de otras músicas latinoamericanas y recursos de la creación contemporánea. El Gran Río ha desarrollado una importante actividad de circulación y presentación en distintos contextos culturales. El proyecto ha sido presentado en Europa, incluyendo actuaciones y actividades vinculadas a países como Alemania, Italia, Suiza, Francia, y ha participado en circuitos y espacios de programación musical como el Barnasants. El proyecto cuenta asimismo con una producción audiovisual propia, con videoclips como Yaraví, Denise, Hubo un tiempo y Paqcha Sirena, que amplían su universo narrativo y visual. La financiación mediante una campaña de micromecenazgo permitió además fortalecer el desarrollo y promoción de El Gran Río, generando una comunidad de apoyo alrededor del proyecto. La trayectoria de Juliette Robles se caracteriza así por una evolución desde la formación y creación independiente hacia un proyecto artístico con identidad propia y progresiva proyección internacional. Su trabajo se sitúa en un espacio de encuentro utilizando la circulación, el intercambio y el encuentro con otros territorios como parte del propio proceso artístico. La gira prevista para 2027 representa una nueva etapa de este recorrido: profundizar la presencia de El Gran Río en Latinoamérica, fortalecer las redes profesionales y artísticas ya iniciadas y generar nuevos espacios de intercambio con músicos, instituciones, comunidades y públicos de los territorios vinculados al universo creativo del proyecto.
Proyectos y Prtomociones Musicales, La Tirana, S.L.
-Licenciado en Filosofía y Letras, Especialidad de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Central de Barcelona. -Doctor por la Universidad de Sevilla, Departamento de Literatura Española, Ciencias del Espectáculo, ha realizado su Tesis Doctoral sobre Teatro Musical Español del Siglo XVIII. -Publicación del libro (XII Premio de Ensayo de la Fundación Pablo de Olavide), ‘Rosario Fernández, ‘La Tirana’, una actriz en la época de Carlos III’ (Ed. Fundación José M. Lara-Planeta Ediciones) -Estudios medios en el Conservatorio Superior de Sevilla (Flauta Travesera, Solfeo y Armonía). -En 1988, crea el proyecto de Antología Discográfica “Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, (actualmente con más de 50 discos publicados) encaminado al rescate y grabación de obras musicales de compositores españoles nacidos o cuya temática se relacione con la temática cultural, en sentido amplio, andaluza. -Desarrolla actividades de Producción Discográfica desde 1990, destacando entre su actividad diversos premios nacionales e internacionales como: -Premio Ondas (1998) a su trabajo como Productor para la serie ‘Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía’. -Premios para las mejores producciones discográficas españolas (1997, 1998) en las revistas musicales CD Compact, Scherzo, Ritmo. -‘Critics Choice’ de la revista ‘Gramophone’ (1994) para las producciones ‘Missa Mille Regretz- Cristóbal de Morales- The Hilliard Ensemble’ y ‘Música en la Catedral de Sevilla-Orchestra of the Renaissance’ (1996). -Actualmente desarrolla actividades de Producción Dicográfica en el campo de la música clásica para el sello discográfico de su propiedad LINDORO.
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Descrição
-Licenciado en Filosofía y Letras, Especialidad de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Central de Barcelona. -Doctor por la Universidad de Sevilla, Departamento de Literatura Española, Ciencias del Espectáculo, ha realizado su Tesis Doctoral sobre Teatro Musical Español del Siglo XVIII. -Publicación del libro (XII Premio de Ensayo de la Fundación Pablo de Olavide), ‘Rosario Fernández, ‘La Tirana’, una actriz en la época de Carlos III’ (Ed. Fundación José M. Lara-Planeta Ediciones) -Estudios medios en el Conservatorio Superior de Sevilla (Flauta Travesera, Solfeo y Armonía). -En 1988, crea el proyecto de Antología Discográfica “Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, (actualmente con más de 50 discos publicados) encaminado al rescate y grabación de obras musicales de compositores españoles nacidos o cuya temática se relacione con la temática cultural, en sentido amplio, andaluza. -Desarrolla actividades de Producción Discográfica desde 1990, destacando entre su actividad diversos premios nacionales e internacionales como: -Premio Ondas (1998) a su trabajo como Productor para la serie ‘Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía’. -Premios para las mejores producciones discográficas españolas (1997, 1998) en las revistas musicales CD Compact, Scherzo, Ritmo. -‘Critics Choice’ de la revista ‘Gramophone’ (1994) para las producciones ‘Missa Mille Regretz- Cristóbal de Morales- The Hilliard Ensemble’ y ‘Música en la Catedral de Sevilla-Orchestra of the Renaissance’ (1996). -Actualmente desarrolla actividades de Producción Dicográfica en el campo de la música clásica para el sello discográfico de su propiedad LINDORO.
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