Elemento em Movimento
O Festival Elemento em Movimento – Edição 2025 tem apresentação do Ministério da Cultura e da Petrobras, produção do Jovem de Expressão e apoio do Instituto CNP Brasil. Selecionado pelo edital Petrobras Cultural – Novos Eixos e filiado à Construção Nacional do Hip-Hop, o festival fortalece ações culturais de base nas periferias, valorizando quem faz o corre acontecer todos os dias.
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Descrição
O Festival Elemento em Movimento – Edição 2025 tem apresentação do Ministério da Cultura e da Petrobras, produção do Jovem de Expressão e apoio do Instituto CNP Brasil. Selecionado pelo edital Petrobras Cultural – Novos Eixos e filiado à Construção Nacional do Hip-Hop, o festival fortalece ações culturais de base nas periferias, valorizando quem faz o corre acontecer todos os dias.
Capra
CaPra es una productora cultural independiente de Rosario dedicada a la creación de espacios de disfrute, formación y trabajo para personas trans y disidencias en el ámbito cultural. Creada por Mara Prat, travesti, manager y productora, e Ignacio Campos, gestora, productora cultural y técnica en iluminación, apuesta a fortalecer el circuito cultural LGBTIQ+ en la región y a consolidar oportunidades laborales en el sector. Desde su creación, hemos desarrollado proyectos que combinan gestión cultural, resistencia y celebración, destacándose en la producción de festivales, eventos y experiencias de formación. Algunas producciones realizadas por el equipo: – Festival Nación Trava: Tres ediciones, todas declaradas de interés cultural para la ciudad, con más de 70 trabajadorxs contratadxs y 700 espectadores en cada una. Ha contado con el apoyo de la Universidad Nacional de Rosario, la Secretaría de Igualdad, Género y Derechos Humanos de la Municipalidad de Rosario, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Cultura de la Provincia. En 2025, Nación Trava se llevó adelante en el Centro Cultural Parque de España. Por primera vez albergamos Pulsar Trava, una residencia previa de creación en performance que tuvo su presentación final en el marco del festival. – Carnavales Travestis: Tres ediciones que generaron más de 30 puestos de trabajo cada una y reunieron entre 400 y 600 personas por evento. – Carrilche, un lenguaje maricón: Un espacio de experimentación y transmisión cultural que contó con la participación de 40 trabajadorxs y 300 asistentes. – Brasa, un ciclo creado en 2025 que contó con tres fechas desarrolladas en Plataforma Lavardén. El primer BRASA alojó la presentación del disco Revuelo Sur, de la artista Susy Shock. Se llevó a cabo en el teatro y contó con 400 asistentes. El segundo BRASA tuvo como invitada a Ayelén Beker y Mala Juárez, músicas vinculadas al neoperreo y el electro pop. Se realizó en el Gran Salón y contó con 60 asistentes. La fecha final de BRASA se desarrollo de la mano de Como nunca… ¡otra vez! un café concert protagonizado por Franco Torchia y Juan Pablo Mirabelli, dirigido por Alejandro Tantanian y con libro de Liliana Viola. También se llevo a cabo en el Gran Salón y contó con 130 asistentes.
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Descrição
CaPra es una productora cultural independiente de Rosario dedicada a la creación de espacios de disfrute, formación y trabajo para personas trans y disidencias en el ámbito cultural. Creada por Mara Prat, travesti, manager y productora, e Ignacio Campos, gestora, productora cultural y técnica en iluminación, apuesta a fortalecer el circuito cultural LGBTIQ+ en la región y a consolidar oportunidades laborales en el sector. Desde su creación, hemos desarrollado proyectos que combinan gestión cultural, resistencia y celebración, destacándose en la producción de festivales, eventos y experiencias de formación. Algunas producciones realizadas por el equipo: – Festival Nación Trava: Tres ediciones, todas declaradas de interés cultural para la ciudad, con más de 70 trabajadorxs contratadxs y 700 espectadores en cada una. Ha contado con el apoyo de la Universidad Nacional de Rosario, la Secretaría de Igualdad, Género y Derechos Humanos de la Municipalidad de Rosario, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Cultura de la Provincia. En 2025, Nación Trava se llevó adelante en el Centro Cultural Parque de España. Por primera vez albergamos Pulsar Trava, una residencia previa de creación en performance que tuvo su presentación final en el marco del festival. – Carnavales Travestis: Tres ediciones que generaron más de 30 puestos de trabajo cada una y reunieron entre 400 y 600 personas por evento. – Carrilche, un lenguaje maricón: Un espacio de experimentación y transmisión cultural que contó con la participación de 40 trabajadorxs y 300 asistentes. – Brasa, un ciclo creado en 2025 que contó con tres fechas desarrolladas en Plataforma Lavardén. El primer BRASA alojó la presentación del disco Revuelo Sur, de la artista Susy Shock. Se llevó a cabo en el teatro y contó con 400 asistentes. El segundo BRASA tuvo como invitada a Ayelén Beker y Mala Juárez, músicas vinculadas al neoperreo y el electro pop. Se realizó en el Gran Salón y contó con 60 asistentes. La fecha final de BRASA se desarrollo de la mano de Como nunca… ¡otra vez! un café concert protagonizado por Franco Torchia y Juan Pablo Mirabelli, dirigido por Alejandro Tantanian y con libro de Liliana Viola. También se llevo a cabo en el Gran Salón y contó con 130 asistentes.
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Pablo Regis de Oliveira
A EducArte apresenta concertos brasileiros de excelência e programas de educação em música e dança que fortalecem os laços sociais e culturais das comunidades brasileiras e latino-americanas e tornam o centro de cultura EducArte e a região de Washington, DC, um destino indispensável para as artes cênicas brasileiras.
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Descrição
A EducArte apresenta concertos brasileiros de excelência e programas de educação em música e dança que fortalecem os laços sociais e culturais das comunidades brasileiras e latino-americanas e tornam o centro de cultura EducArte e a região de Washington, DC, um destino indispensável para as artes cênicas brasileiras.
Valentin Gatti
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Baterista y percusionista.
María Paula Rodríguez
Cantante y flautista, con 18 años de experiencia en la enseñanza del canto y el trabajo vocal expresivo en diversos contextos. Aborda el estudio de la voz desde una mirada integral y creativa, combinando técnica vocal, improvisación, trabajo corporal, escénico y repertorio. Formada en música académica y popular, ha recorrido escenarios de Argentina y Brasil como intérprete solista, corista y flautista. Su trayectoria incluye la participación en dúos, bandas, grupos de cámara, orquestas y ensambles diversos, lo que le ha permitido desarrollar una gran versatilidad estilística y una sólida capacidad de adaptación a distintos formatos musicales. Integra herramientas pedagógicas con recursos propios de la producción cultural, ofreciendo propuestas formativas sólidas, creativas y personalizadas. Complementa su labor artística con experiencia en gestión de proyectos culturales, producción de eventos y realización de tareas administrativas, tanto en trabajos presenciales como en dinámicas grupales a distancia.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Electro Folclórico
Descrição
Cantante y flautista, con 18 años de experiencia en la enseñanza del canto y el trabajo vocal expresivo en diversos contextos. Aborda el estudio de la voz desde una mirada integral y creativa, combinando técnica vocal, improvisación, trabajo corporal, escénico y repertorio. Formada en música académica y popular, ha recorrido escenarios de Argentina y Brasil como intérprete solista, corista y flautista. Su trayectoria incluye la participación en dúos, bandas, grupos de cámara, orquestas y ensambles diversos, lo que le ha permitido desarrollar una gran versatilidad estilística y una sólida capacidad de adaptación a distintos formatos musicales. Integra herramientas pedagógicas con recursos propios de la producción cultural, ofreciendo propuestas formativas sólidas, creativas y personalizadas. Complementa su labor artística con experiencia en gestión de proyectos culturales, producción de eventos y realización de tareas administrativas, tanto en trabajos presenciales como en dinámicas grupales a distancia.
Música
Bituin
BITUIN es una banda colombiana de música latinoamericana de vanguardia, conformada por dos parejas de hermanos: Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, y Juanita y Valentina Añez en las voces. Vale la pena ver uno de sus conciertos para quedar pasmados por lo inesperado. El cuarteto ha dado más de setenta conciertos nacionales e internacionales en escenarios como la Casa de las culturas del mundo HKW en Berlín (Alemania), el Teatro Sucre en Quito (Ecuador), Jazz al Parque y Colombia al Parque en Bogotá, y en los teatros Jorge Eliecer Gaitán, Teatro Colón, Sala de Conciertos Luis Ángel Arango y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Colombia. Desde sus primeros dos álbumes (Entre tu pueblo y mi Pueblo 2014 y Paisaje Abierto 2011), Bituin ha mezclado lo melódico y lírico del cancionero popular de Latinoamérica, con el riesgo, el amor por la disonancia y el espíritu vanguardista de las músicas experimentales. Para confirmar que transitan rigurosamente por un camino desprevenido, en ausencia de instrumentos armónicos, en 2018 lanzan un tercer álbum (Lluvia en el Maizal), que consta principalmente de obras de compositores actuales de Colombia. En 2021 Bituin lanza Divina Cosecha, un EP con repertorio sudamericano y sonidos y letras que exaltan las virtudes de la naturaleza y la espiritualidad y fraternidad de los seres humanos, conmemorando lo que ha sido considerado sagrado para culturas ancestrales de América Latina. En 2022 lanzan un álbum en vivo con estrenos colombianos en video, llamado Sesiones Opa. En 2025 Bituin lanza versiones de obras de la cantante y compositora Meredith Monk. Bituin ha colaborado con reconocidas cantantes de jazz y música latinoamericana como Sofia Rei (Arg/Usa) y Maria Cristina Plata (Col).
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
BITUIN es una banda colombiana de música latinoamericana de vanguardia, conformada por dos parejas de hermanos: Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, y Juanita y Valentina Añez en las voces. Vale la pena ver uno de sus conciertos para quedar pasmados por lo inesperado. El cuarteto ha dado más de setenta conciertos nacionales e internacionales en escenarios como la Casa de las culturas del mundo HKW en Berlín (Alemania), el Teatro Sucre en Quito (Ecuador), Jazz al Parque y Colombia al Parque en Bogotá, y en los teatros Jorge Eliecer Gaitán, Teatro Colón, Sala de Conciertos Luis Ángel Arango y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Colombia. Desde sus primeros dos álbumes (Entre tu pueblo y mi Pueblo 2014 y Paisaje Abierto 2011), Bituin ha mezclado lo melódico y lírico del cancionero popular de Latinoamérica, con el riesgo, el amor por la disonancia y el espíritu vanguardista de las músicas experimentales. Para confirmar que transitan rigurosamente por un camino desprevenido, en ausencia de instrumentos armónicos, en 2018 lanzan un tercer álbum (Lluvia en el Maizal), que consta principalmente de obras de compositores actuales de Colombia. En 2021 Bituin lanza Divina Cosecha, un EP con repertorio sudamericano y sonidos y letras que exaltan las virtudes de la naturaleza y la espiritualidad y fraternidad de los seres humanos, conmemorando lo que ha sido considerado sagrado para culturas ancestrales de América Latina. En 2022 lanzan un álbum en vivo con estrenos colombianos en video, llamado Sesiones Opa. En 2025 Bituin lanza versiones de obras de la cantante y compositora Meredith Monk. Bituin ha colaborado con reconocidas cantantes de jazz y música latinoamericana como Sofia Rei (Arg/Usa) y Maria Cristina Plata (Col).
Música
Nuno da Rocha
Contemporánea
Descrição
.
Conjunto Tropidélico
Conjunto Tropidélico nace en El Salvador en 2020, en medio de la pandemia, cuando cinco rockeros con inquietudes tropicales se unen para levantar el ánimo en tiempos de incertidumbre. Una cumbia de 1966 detonó lo que hoy se ha convertido en una expedición trópico-espacial salvadoreña, que combina psicodelia, ritmos tropicales y sonidos intergalácticos. Tradición vestida de futuro. Desde su primer año, Conjunto Tropidélico ha logrado un crecimiento sostenido en la región: 2021: gira nacional junto a una de las principales marcas de cerveza en El Salvador. 2023: lanzamiento de su primer álbum “Espíritus Eléctricos”, con presentaciones en El Salvador, Guatemala y Costa Rica. Participación en URÁ (Mercado Musical para Centroamérica y el Caribe) y en la 14ª edición de CIRCULART en Medellín, Colombia. 2024: Primera gira en México con el “Majahual Tour”. Fueron la primera banda salvadoreña de integrantes 100% nacionales en presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional (Festival Pura Vida). Además, actuaron en Querétaro y 2 shows más en Ciudad de México 2025: La banda se ha mantenido componiendo y preparando su segundo material, que justamente será lanzado en el primer trimestre del 2026 y será presentado en tres países El Salvador, Guatemala y México
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Conjunto Tropidélico nace en El Salvador en 2020, en medio de la pandemia, cuando cinco rockeros con inquietudes tropicales se unen para levantar el ánimo en tiempos de incertidumbre. Una cumbia de 1966 detonó lo que hoy se ha convertido en una expedición trópico-espacial salvadoreña, que combina psicodelia, ritmos tropicales y sonidos intergalácticos. Tradición vestida de futuro. Desde su primer año, Conjunto Tropidélico ha logrado un crecimiento sostenido en la región: 2021: gira nacional junto a una de las principales marcas de cerveza en El Salvador. 2023: lanzamiento de su primer álbum “Espíritus Eléctricos”, con presentaciones en El Salvador, Guatemala y Costa Rica. Participación en URÁ (Mercado Musical para Centroamérica y el Caribe) y en la 14ª edición de CIRCULART en Medellín, Colombia. 2024: Primera gira en México con el “Majahual Tour”. Fueron la primera banda salvadoreña de integrantes 100% nacionales en presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional (Festival Pura Vida). Además, actuaron en Querétaro y 2 shows más en Ciudad de México 2025: La banda se ha mantenido componiendo y preparando su segundo material, que justamente será lanzado en el primer trimestre del 2026 y será presentado en tres países El Salvador, Guatemala y México
Deyanira Medina
Desde 2019, Deyanira Medina se ha consolidado como una gestora cultural y productora versátil en la escena artística paraguaya, con un recorrido que abarca múltiples disciplinas y formatos. Su experiencia incluye la organización y coordinación de festivales de música, conciertos en vivo, producciones de ballet, eventos de moda y belleza, así como la gestión de bookings en bares y clubs, articulando con artistas emergentes y consolidados, tanto locales como internacionales. A lo largo de estos años, ha sabido integrar diferentes expresiones artísticas en propuestas innovadoras, generando espacios de visibilidad y profesionalización para la comunidad creativa. Su trabajo se caracteriza por la curaduría cuidadosa, la gestión logística y la construcción de redes estratégicas, siempre orientada a elevar la calidad de las producciones y a fortalecer la industria cultural. Actualmente, lidera proyectos musicales de creación propia, que abarcan desde la música clásica contemporánea hasta el rock fusión, explorando nuevas sonoridades y formatos escénicos. En paralelo, impulsa un proyecto artístico centrado en la reinterpretación del legado de las reducciones jesuíticas, con adaptaciones contemporáneas para ensamble de metales y la colaboración de músicos destacados. Este doble enfoque —tanto en la creación original como en la revalorización patrimonial— reafirma su compromiso con la innovación y la sostenibilidad cultural. Con una visión integral que une la producción artística, la administración y el marketing digital, Deyanira Medina se posiciona como una profesional clave en el impulso de artistas emergentes y de nicho en Paraguay, al mismo tiempo que desarrolla una propuesta musical propia con proyección regional e internacional.
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Descrição
Desde 2019, Deyanira Medina se ha consolidado como una gestora cultural y productora versátil en la escena artística paraguaya, con un recorrido que abarca múltiples disciplinas y formatos. Su experiencia incluye la organización y coordinación de festivales de música, conciertos en vivo, producciones de ballet, eventos de moda y belleza, así como la gestión de bookings en bares y clubs, articulando con artistas emergentes y consolidados, tanto locales como internacionales. A lo largo de estos años, ha sabido integrar diferentes expresiones artísticas en propuestas innovadoras, generando espacios de visibilidad y profesionalización para la comunidad creativa. Su trabajo se caracteriza por la curaduría cuidadosa, la gestión logística y la construcción de redes estratégicas, siempre orientada a elevar la calidad de las producciones y a fortalecer la industria cultural. Actualmente, lidera proyectos musicales de creación propia, que abarcan desde la música clásica contemporánea hasta el rock fusión, explorando nuevas sonoridades y formatos escénicos. En paralelo, impulsa un proyecto artístico centrado en la reinterpretación del legado de las reducciones jesuíticas, con adaptaciones contemporáneas para ensamble de metales y la colaboración de músicos destacados. Este doble enfoque —tanto en la creación original como en la revalorización patrimonial— reafirma su compromiso con la innovación y la sostenibilidad cultural. Con una visión integral que une la producción artística, la administración y el marketing digital, Deyanira Medina se posiciona como una profesional clave en el impulso de artistas emergentes y de nicho en Paraguay, al mismo tiempo que desarrolla una propuesta musical propia con proyección regional e internacional.
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