YULLE
YULLE nace como una propuesta artística dedicada a mantener viva la obra de Antônio Carlos Jobim a través de una mirada contemporánea, femenina, diversa e intergeneracional. El proyecto reúne a artistas de diferentes generaciones y trayectorias, poniendo en escena la fuerza de tres mujeres músicas — cantante (LGBT), saxofonista (LGBT) y pianista (60+) — y la participación de un artista invitado como narrador (60+). El grupo también afirma la presencia de artistas LGBTQIAP+ y de dos personas mayores de 60 años en escena, convirtiendo la diversidad de cuerpos, edades, experiencias y perspectivas en parte esencial de la propuesta artística. Desde su creación, YULLE desarrolla una investigación musical y literaria sobre la obra de Tom Jobim, sus composiciones, sus paisajes sonoros, sus colaboradores y las diferentes formas en que su música atraviesa generaciones. El repertorio recibe nuevos arreglos y una dirección musical femenina, que no busca reproducir el legado de la bossa nova de manera nostálgica, sino dialogar con él desde el presente y desde las experiencias de las mujeres que hoy ocupan los escenarios y los espacios de creación musical. El espectáculo combina música y literatura. Entre las canciones, se incorporan lecturas y narraciones que presentan aspectos de la vida y la obra de Jobim, sus asociaciones artísticas y las historias detrás de algunas de sus composiciones y colaboraciones. De esta manera, el público no solamente escucha las canciones, sino que también es invitado a conocer los contextos, encuentros y relaciones que construyeron parte fundamental de la música brasileña del siglo XX. YULLE se encuentra especialmente vinculado a la celebración de los 100 años del nacimiento de Antônio Carlos Jobim, en 2027. La circulación internacional del proyecto propone llevar esta celebración más allá de Brasil, aproximando al público de los países de lengua portuguesa a una obra que, aunque profundamente brasileña, forma parte de un patrimonio musical de alcance internacional. La trayectoria del proyecto está marcada por presentaciones en diferentes espacios culturales, teatros, escenarios al aire libre y espacios de formación, ampliando progresivamente su público y consolidando una propuesta que une concierto, investigación, memoria y formación artística. El proyecto también desarrolla acciones educativas relacionadas con la música de Jobim y con la escucha consciente de la canción brasileña. Como actividad complementaria al espectáculo, YULLE puede ofrecer el taller “Análisis e interpretación de la canción”, conducido por su directora musical. La actividad propone una aproximación práctica a elementos como melodía, armonía, forma, letra, interpretación, arreglos y contexto histórico, utilizando canciones de Tom Jobim como punto de partida. El taller permite profundizar los contenidos presentados durante el concierto y crear un espacio de intercambio con músicos, estudiantes, educadores y público interesado. Así, YULLE se presenta como una propuesta de circulación artística que combina música, literatura, investigación, memoria y formación, articulando la tradición de la música brasileña con una perspectiva contemporánea. En el año del centenario de Tom Jobim, el proyecto propone celebrar su obra no solamente recordando lo que fue, sino preguntándose cómo sus canciones continúan siendo interpretadas, transformadas y resignificadas por nuevas generaciones de artistas.
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Bossa Nova
Descrição
YULLE nace como una propuesta artística dedicada a mantener viva la obra de Antônio Carlos Jobim a través de una mirada contemporánea, femenina, diversa e intergeneracional. El proyecto reúne a artistas de diferentes generaciones y trayectorias, poniendo en escena la fuerza de tres mujeres músicas — cantante (LGBT), saxofonista (LGBT) y pianista (60+) — y la participación de un artista invitado como narrador (60+). El grupo también afirma la presencia de artistas LGBTQIAP+ y de dos personas mayores de 60 años en escena, convirtiendo la diversidad de cuerpos, edades, experiencias y perspectivas en parte esencial de la propuesta artística. Desde su creación, YULLE desarrolla una investigación musical y literaria sobre la obra de Tom Jobim, sus composiciones, sus paisajes sonoros, sus colaboradores y las diferentes formas en que su música atraviesa generaciones. El repertorio recibe nuevos arreglos y una dirección musical femenina, que no busca reproducir el legado de la bossa nova de manera nostálgica, sino dialogar con él desde el presente y desde las experiencias de las mujeres que hoy ocupan los escenarios y los espacios de creación musical. El espectáculo combina música y literatura. Entre las canciones, se incorporan lecturas y narraciones que presentan aspectos de la vida y la obra de Jobim, sus asociaciones artísticas y las historias detrás de algunas de sus composiciones y colaboraciones. De esta manera, el público no solamente escucha las canciones, sino que también es invitado a conocer los contextos, encuentros y relaciones que construyeron parte fundamental de la música brasileña del siglo XX. YULLE se encuentra especialmente vinculado a la celebración de los 100 años del nacimiento de Antônio Carlos Jobim, en 2027. La circulación internacional del proyecto propone llevar esta celebración más allá de Brasil, aproximando al público de los países de lengua portuguesa a una obra que, aunque profundamente brasileña, forma parte de un patrimonio musical de alcance internacional. La trayectoria del proyecto está marcada por presentaciones en diferentes espacios culturales, teatros, escenarios al aire libre y espacios de formación, ampliando progresivamente su público y consolidando una propuesta que une concierto, investigación, memoria y formación artística. El proyecto también desarrolla acciones educativas relacionadas con la música de Jobim y con la escucha consciente de la canción brasileña. Como actividad complementaria al espectáculo, YULLE puede ofrecer el taller “Análisis e interpretación de la canción”, conducido por su directora musical. La actividad propone una aproximación práctica a elementos como melodía, armonía, forma, letra, interpretación, arreglos y contexto histórico, utilizando canciones de Tom Jobim como punto de partida. El taller permite profundizar los contenidos presentados durante el concierto y crear un espacio de intercambio con músicos, estudiantes, educadores y público interesado. Así, YULLE se presenta como una propuesta de circulación artística que combina música, literatura, investigación, memoria y formación, articulando la tradición de la música brasileña con una perspectiva contemporánea. En el año del centenario de Tom Jobim, el proyecto propone celebrar su obra no solamente recordando lo que fue, sino preguntándose cómo sus canciones continúan siendo interpretadas, transformadas y resignificadas por nuevas generaciones de artistas.
Parteaguas
Parteaguas es un proyecto de rock independiente, que nació en 2022 en S.C. de Bariloche. Es una banda conformada por: Mariano Trevisan (guitarra, voz) Juan Sisterna (guitarras) Víctor Batán (batería, percusión) Martín Caracoche (bajo) La banda tiene ya dos discos editados: Fuyero (2023). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0woowHvvjy0U9KwjVD0U4x?si=PAWh_YnpT06oXxQ6dDTmCg Migrante (2026). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0OY8QtFTX2Vj6W5cyNhyxR?si=AA26_iZ0SvC3IURA-c41zA Reseñas en medios periodísticos: UNA JOYITA EN EL ROCK DE BARILOCHE | 22/01/2026 Parteaguas, un antes y un después que siempre “es camino que comienza” Aunque todavía no había salido, su segundo álbum fue elegido por colegas como hecho sustantivo de 2025. Al quedar disponible en Bandcamp, El Cordillerano habló con Mariano Trevisan, el impulsor de la banda. https://share.google/uHTh0JKiPe8MSohSW EL ROCK DE BARILOCHE EN 2025 | 22/12/2025 Ella tiene una ventana en su pecho y Parteaguas descollaron en la escena El Cordillerano convocó a dos profundos conocedores de la escena musical de por aquí para esbozar un balance. Tsunami, Oreste, Entropía, Riki Basevich y otros exponentes sobresalieron con sus respectivos lanzamientos. https://share.google/0BufWUNFLDbog8d1Q TOCARÁ “FUYERO” CON SU CUARTETO EN EL PUERTO SAN CARLOS | 27/10/2023 Mariano Trevisan redobla la apuesta https://share.google/iIn60EJ9NOVEWXT6k Nos hemos presentado en numerosas oportunidades en distintas salas de Bariloche y CABA. Últimas presentaciones: Centro Cultural Nueva Uriarte (CABA; 28/06/2025) Centro Cultural El Negro (20 de Dic/2025; 29/01/2026) Usina Cultural del Cívico (9/8/2025; 17/07/2026) La Obra, Casa de Arte (11/04/2026) Ciclo “Música con Ideas” en Café Vertiente (30/04/2026)
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Descrição
Parteaguas es un proyecto de rock independiente, que nació en 2022 en S.C. de Bariloche. Es una banda conformada por: Mariano Trevisan (guitarra, voz) Juan Sisterna (guitarras) Víctor Batán (batería, percusión) Martín Caracoche (bajo) La banda tiene ya dos discos editados: Fuyero (2023). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0woowHvvjy0U9KwjVD0U4x?si=PAWh_YnpT06oXxQ6dDTmCg Migrante (2026). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0OY8QtFTX2Vj6W5cyNhyxR?si=AA26_iZ0SvC3IURA-c41zA Reseñas en medios periodísticos: UNA JOYITA EN EL ROCK DE BARILOCHE | 22/01/2026 Parteaguas, un antes y un después que siempre “es camino que comienza” Aunque todavía no había salido, su segundo álbum fue elegido por colegas como hecho sustantivo de 2025. Al quedar disponible en Bandcamp, El Cordillerano habló con Mariano Trevisan, el impulsor de la banda. https://share.google/uHTh0JKiPe8MSohSW EL ROCK DE BARILOCHE EN 2025 | 22/12/2025 Ella tiene una ventana en su pecho y Parteaguas descollaron en la escena El Cordillerano convocó a dos profundos conocedores de la escena musical de por aquí para esbozar un balance. Tsunami, Oreste, Entropía, Riki Basevich y otros exponentes sobresalieron con sus respectivos lanzamientos. https://share.google/0BufWUNFLDbog8d1Q TOCARÁ “FUYERO” CON SU CUARTETO EN EL PUERTO SAN CARLOS | 27/10/2023 Mariano Trevisan redobla la apuesta https://share.google/iIn60EJ9NOVEWXT6k Nos hemos presentado en numerosas oportunidades en distintas salas de Bariloche y CABA. Últimas presentaciones: Centro Cultural Nueva Uriarte (CABA; 28/06/2025) Centro Cultural El Negro (20 de Dic/2025; 29/01/2026) Usina Cultural del Cívico (9/8/2025; 17/07/2026) La Obra, Casa de Arte (11/04/2026) Ciclo “Música con Ideas” en Café Vertiente (30/04/2026)
Música
Rafael Arjona Ruz
Rafael Arjona Ruz es intérprete especializado en música antigua, con especial dedicación al repertorio renacentista y barroco. Su actividad artística se centra en los instrumentos históricos de cuerda pulsada, entre ellos la vihuela, el laúd, el archilaúd y la guitarra barroca. Desarrolla su carrera como solista y músico de cámara, participando en proyectos y conciertos internacionales y colaborando con cantantes e instrumentistas especializados en interpretación históricamente informada. Su trabajo combina la investigación del repertorio histórico con una práctica interpretativa orientada a recuperar la riqueza expresiva y sonora de la música de los siglos XVI al XVIII.
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Barroca
Renacentista
Descrição
Rafael Arjona Ruz es intérprete especializado en música antigua, con especial dedicación al repertorio renacentista y barroco. Su actividad artística se centra en los instrumentos históricos de cuerda pulsada, entre ellos la vihuela, el laúd, el archilaúd y la guitarra barroca. Desarrolla su carrera como solista y músico de cámara, participando en proyectos y conciertos internacionales y colaborando con cantantes e instrumentistas especializados en interpretación históricamente informada. Su trabajo combina la investigación del repertorio histórico con una práctica interpretativa orientada a recuperar la riqueza expresiva y sonora de la música de los siglos XVI al XVIII.
Maru Silvestrin
Mariana Silvestrin es compositora, cantautora, instrumentista y docente de música, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y difusión de músicas de raíz latinoamericana. Se formó en el Conservatorio de Música de San Martín y cursó el Profesorado de Música con orientación en Canto en la Escuela de Música Popular Leopoldo Marechal, en Buenos Aires. Su formación incluye además el estudio de flauta traversa, guitarra y cuatro venezolano, instrumentos que forman parte de su recorrido artístico y de su búsqueda sonora. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos tanto colectivos como solistas, explorando diversos lenguajes y tradiciones musicales de América Latina. Actualmente integra Coirón, dúo junto a Andrés Ambrogetti dedicado a músicas de raíz argentina, andina, uruguaya, peruana y brasileña; Desmadre, trío de mujeres dedicado a la interpretación de música folclórica; y Maracatú Ponto Brillante, agrupación vinculada a ritmos y tradiciones afrobrasileñas como el maracatú, el coco y la ciranda. Entre 2020 y 2021 formó parte de Grupo Ceibal, participando en procesos de creación y difusión de música de raíz folclórica y en la grabación de un disco que incluyó composiciones propias. En paralelo, sostiene su carrera solista como compositora, cantante, guitarrista y flautista, presentando repertorio propio en distintas ciudades y desarrollando una identidad artística atravesada por el diálogo entre la canción, el folclore y las diversas expresiones musicales latinoamericanas. Su trayectoria profesional articula creación, interpretación y docencia, entendiendo la música como un espacio de encuentro, transmisión y construcción de identidad cultural.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Mariana Silvestrin es compositora, cantautora, instrumentista y docente de música, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y difusión de músicas de raíz latinoamericana. Se formó en el Conservatorio de Música de San Martín y cursó el Profesorado de Música con orientación en Canto en la Escuela de Música Popular Leopoldo Marechal, en Buenos Aires. Su formación incluye además el estudio de flauta traversa, guitarra y cuatro venezolano, instrumentos que forman parte de su recorrido artístico y de su búsqueda sonora. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos tanto colectivos como solistas, explorando diversos lenguajes y tradiciones musicales de América Latina. Actualmente integra Coirón, dúo junto a Andrés Ambrogetti dedicado a músicas de raíz argentina, andina, uruguaya, peruana y brasileña; Desmadre, trío de mujeres dedicado a la interpretación de música folclórica; y Maracatú Ponto Brillante, agrupación vinculada a ritmos y tradiciones afrobrasileñas como el maracatú, el coco y la ciranda. Entre 2020 y 2021 formó parte de Grupo Ceibal, participando en procesos de creación y difusión de música de raíz folclórica y en la grabación de un disco que incluyó composiciones propias. En paralelo, sostiene su carrera solista como compositora, cantante, guitarrista y flautista, presentando repertorio propio en distintas ciudades y desarrollando una identidad artística atravesada por el diálogo entre la canción, el folclore y las diversas expresiones musicales latinoamericanas. Su trayectoria profesional articula creación, interpretación y docencia, entendiendo la música como un espacio de encuentro, transmisión y construcción de identidad cultural.
Aniversario In-Correcto
El Aniversario del colectivo In-Correcto es una celebración a la música en vivo. A través de una curaduría rica en sonidos y expresiones artísticas, hacemos honor a nuestra pluralidad musical. Este festival se ha consolidado como un referente continental, gracias a la amplitud de públicos que convoca y a su marcado enfoque latinoamericanista.Una apuesta por la descentralización. Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Una apuesta por la descentralización Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Artistas que han pasado por el festival Nuestra celebración ha sido el punto de encuentro para destacados exponentes de la escena sudamericana, consolidando un puente sonoro a través del continente. Por nuestros escenarios han pasado artistas de la talla de Chico Trujillo, Macha y el Bloque Depresivo, Diego Lorenzini y Rosario Alfonso (Chile); el vanguardismo brasileño de Dora Morelenbaum y Badsista; la exploración electrónica de Matías Aguayo y los ritmos de Dengue Dengue Dengue (Perú) y Lechuga Zafiro (Uruguay). Asimismo, contamos con la potencia de propuestas nacionales como Lucrecia Dalt y La Muchacha (Colombia), junto a la energía de Lolabúm (Ecuador), entre muchos otros nombres que han definido nuestra identidad.
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Descrição
El Aniversario del colectivo In-Correcto es una celebración a la música en vivo. A través de una curaduría rica en sonidos y expresiones artísticas, hacemos honor a nuestra pluralidad musical. Este festival se ha consolidado como un referente continental, gracias a la amplitud de públicos que convoca y a su marcado enfoque latinoamericanista.Una apuesta por la descentralización. Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Una apuesta por la descentralización Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Artistas que han pasado por el festival Nuestra celebración ha sido el punto de encuentro para destacados exponentes de la escena sudamericana, consolidando un puente sonoro a través del continente. Por nuestros escenarios han pasado artistas de la talla de Chico Trujillo, Macha y el Bloque Depresivo, Diego Lorenzini y Rosario Alfonso (Chile); el vanguardismo brasileño de Dora Morelenbaum y Badsista; la exploración electrónica de Matías Aguayo y los ritmos de Dengue Dengue Dengue (Perú) y Lechuga Zafiro (Uruguay). Asimismo, contamos con la potencia de propuestas nacionales como Lucrecia Dalt y La Muchacha (Colombia), junto a la energía de Lolabúm (Ecuador), entre muchos otros nombres que han definido nuestra identidad.
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Bar de Rene
Bar De René Existe desde 1996 , en estos 30 años se a transformado en parte fundamental de la industria de la música independiente, con más de 400 presentaciones por año, de bandas originales chilenas y desde algunos años , algunas extranjeras . Contamos con dos escenarios uno eléctrico y desde el 2021 uno acústico, con estos buscamos aportar al desarrollo de la industria y a la creación de audiencias
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Descrição
Bar De René Existe desde 1996 , en estos 30 años se a transformado en parte fundamental de la industria de la música independiente, con más de 400 presentaciones por año, de bandas originales chilenas y desde algunos años , algunas extranjeras . Contamos con dos escenarios uno eléctrico y desde el 2021 uno acústico, con estos buscamos aportar al desarrollo de la industria y a la creación de audiencias
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Camila Flecha Cusmanich
Descrição
Música, cantautora y poeta de Asunción, Paraguay.
La Terna
La Terna La Terna is an Ankara-based ensemble dedicated to Latin American music, with a special focus on the Brazilian repertoire. The group began by exploring the guitar works of Baden Powell and the samba tradition. Over time its repertoire grew to include bossa nova standards and a wider range of Latin American styles. La Terna also writes and performs its own original compositions. These pieces reflect the group's own musical voice beyond the Latin American repertoire, and they are becoming a growing part of its concerts. Line-up Ceren Bilgin: vocals Ozan Deniz Özel: flute Gerçek Dorman: percussion Yiğit Vural: classical guitar La Terna performs regularly in Ankara's jazz scene and has performed twice at the Brazilian Embassy's National Day celebrations. Instagram: https://www.instagram.com/laterna.band
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
La Terna La Terna is an Ankara-based ensemble dedicated to Latin American music, with a special focus on the Brazilian repertoire. The group began by exploring the guitar works of Baden Powell and the samba tradition. Over time its repertoire grew to include bossa nova standards and a wider range of Latin American styles. La Terna also writes and performs its own original compositions. These pieces reflect the group's own musical voice beyond the Latin American repertoire, and they are becoming a growing part of its concerts. Line-up Ceren Bilgin: vocals Ozan Deniz Özel: flute Gerçek Dorman: percussion Yiğit Vural: classical guitar La Terna performs regularly in Ankara's jazz scene and has performed twice at the Brazilian Embassy's National Day celebrations. Instagram: https://www.instagram.com/laterna.band
Jose Arturo Soto Gamboa
José Soto es un pianista, compositor y educador costarricense premiado, radicado en Boston, Massachusetts. Guiado por el propósito de crear música con conciencia social, busca la liberación personal y artística a partir de la ancestralidad y la sabiduría de la naturaleza, y de las filosofías de vida de los pueblos originarios. Su lenguaje se nutre del arte sonoro, la improvisación libre, el jazz, la música académica contemporánea, las tradiciones latinoamericanas y el pensamiento crítico y decolonial, elementos que integra desde un enfoque multidisciplinario. Su obra explora los saberes que la colonización silenció en los pueblos originarios de Costa Rica y de Abya Yala. Desde una mirada decolonial, entiende la improvisación y la composición como herramientas para desmantelar las cicatrices coloniales y proponer, desde la sabiduría ancestral, respuestas a los desafíos sistémicos de nuestro tiempo. Nacido de un reencuentro con sus raíces, su arte es un camino de sanación y descolonización interior que trasciende lo personal para invitar al reconocimiento colectivo, la dignidad y la reconexión con lo ancestral, en busca de una identidad latinoamericana que se reconstruye a partir de ese bagaje cultural históricamente discriminado frente a lo foráneo. Soto se formó en la Universidad Nacional de Costa Rica y en el New England Conservatory, y realizó la maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music, donde estudió con algunas de las figuras más prestigiosas de la escena del jazz, como Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington y Dave Liebman, entre otras. En 2023 estrenó en el Lincoln Center de Nueva York su álbum The Ancestral Call, inspirado en los saberes y la cultura del pueblo Bribri de Costa Rica. El disco obtuvo la Medalla de Oro de los Global Music Awards, fue incluido por NPR entre la Mejor Música Latina Alternativa de 2023 y recibió reconocimiento de Jazziz (Editor's Choice), NBC New York y People Magazine. La grabación cuenta con los reconocidos jazzistas George Garzone y Francisco Mela, y con la destacada artista emergente Milena Casado. Ha realizado giras nacionales e internacionales con algunas de las agrupaciones más influyentes de Costa Rica, como Cantoamérica, Malpaís y Humberto Vargas, y ha compartido escenario con Francisco Mela, George Garzone, Luciana Souza, Chico Pinheiro, Danilo Pérez y Eddie Daniels en festivales de América Latina, Estados Unidos y Europa. Actualmente es profesor en los Departamentos de Ear Training y de Performance, donde enseña estilos musicales latinoamericanos, y es asesor del programa de maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music. También enseña piano en Curry College, en Milton, Massachusetts.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
José Soto es un pianista, compositor y educador costarricense premiado, radicado en Boston, Massachusetts. Guiado por el propósito de crear música con conciencia social, busca la liberación personal y artística a partir de la ancestralidad y la sabiduría de la naturaleza, y de las filosofías de vida de los pueblos originarios. Su lenguaje se nutre del arte sonoro, la improvisación libre, el jazz, la música académica contemporánea, las tradiciones latinoamericanas y el pensamiento crítico y decolonial, elementos que integra desde un enfoque multidisciplinario. Su obra explora los saberes que la colonización silenció en los pueblos originarios de Costa Rica y de Abya Yala. Desde una mirada decolonial, entiende la improvisación y la composición como herramientas para desmantelar las cicatrices coloniales y proponer, desde la sabiduría ancestral, respuestas a los desafíos sistémicos de nuestro tiempo. Nacido de un reencuentro con sus raíces, su arte es un camino de sanación y descolonización interior que trasciende lo personal para invitar al reconocimiento colectivo, la dignidad y la reconexión con lo ancestral, en busca de una identidad latinoamericana que se reconstruye a partir de ese bagaje cultural históricamente discriminado frente a lo foráneo. Soto se formó en la Universidad Nacional de Costa Rica y en el New England Conservatory, y realizó la maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music, donde estudió con algunas de las figuras más prestigiosas de la escena del jazz, como Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington y Dave Liebman, entre otras. En 2023 estrenó en el Lincoln Center de Nueva York su álbum The Ancestral Call, inspirado en los saberes y la cultura del pueblo Bribri de Costa Rica. El disco obtuvo la Medalla de Oro de los Global Music Awards, fue incluido por NPR entre la Mejor Música Latina Alternativa de 2023 y recibió reconocimiento de Jazziz (Editor's Choice), NBC New York y People Magazine. La grabación cuenta con los reconocidos jazzistas George Garzone y Francisco Mela, y con la destacada artista emergente Milena Casado. Ha realizado giras nacionales e internacionales con algunas de las agrupaciones más influyentes de Costa Rica, como Cantoamérica, Malpaís y Humberto Vargas, y ha compartido escenario con Francisco Mela, George Garzone, Luciana Souza, Chico Pinheiro, Danilo Pérez y Eddie Daniels en festivales de América Latina, Estados Unidos y Europa. Actualmente es profesor en los Departamentos de Ear Training y de Performance, donde enseña estilos musicales latinoamericanos, y es asesor del programa de maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music. También enseña piano en Curry College, en Milton, Massachusetts.
Karina Adorno
Sou artista, pesquisadora, compositora, educadora e gestora cultural brasileira, com trajetória nas áreas da cultura, educação, artes visuais e cultura popular. Minha atuação reúne criação artística, pesquisa, formação e desenvolvimento de projetos culturais. Tenho uma relação de longa duração com o samba paulista, atuando em processos de pesquisa, articulação e difusão de sua memória. Atualmente, direciono minha pesquisa especialmente às mulheres no samba, investigando questões relacionadas à autoria feminina, memória, território, transmissão de saberes e reconhecimento de suas contribuições para a construção e continuidade dessa manifestação cultural. Como compositora e pesquisadora, interessa-me também compreender os processos de circulação e transformação do samba entre diferentes territórios e gerações, articulando criação, investigação e documentação como formas de produção e compartilhamento de memória.
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Samba
Descrição
Sou artista, pesquisadora, compositora, educadora e gestora cultural brasileira, com trajetória nas áreas da cultura, educação, artes visuais e cultura popular. Minha atuação reúne criação artística, pesquisa, formação e desenvolvimento de projetos culturais. Tenho uma relação de longa duração com o samba paulista, atuando em processos de pesquisa, articulação e difusão de sua memória. Atualmente, direciono minha pesquisa especialmente às mulheres no samba, investigando questões relacionadas à autoria feminina, memória, território, transmissão de saberes e reconhecimento de suas contribuições para a construção e continuidade dessa manifestação cultural. Como compositora e pesquisadora, interessa-me também compreender os processos de circulação e transformação do samba entre diferentes territórios e gerações, articulando criação, investigação e documentação como formas de produção e compartilhamento de memória.
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