Categoria: Notícias gerais

Conexión Sónica é um festival virtual para descobrir música que funde a herança cultural ancestral da América Latina com expressões contemporâneas. O objetivo é reunir os diálogos culturais e musicais intergeracionais através da fusão de gêneros musicais.

Purahéi Soul é uma dupla formada em março de 2013 por Jennifer Hicks e Miguel Narváez que coincide no sentimento de necessidade de revalorizar o significado original da música e da arte. Com esta visão, nasceu Purahéi Soul; purahéi significa canção em guarani, e soul alude aos sons afro e à palavra alma. Desde o início estavam ligados a outras disciplinas da arte, design, moda, teatro, cinema, fotografia, dança, entre outras, e foram estreitamente apoiados por seus colegas da comunidade de músicos paraguaios, assim como pela imprensa local.

Aiace é uma cantora-compositora de Salvador da Bahia que mistura elementos da música popular brasileira, jazz, pop e rock, sem esquecer suas ancestrais raízes afro-baianas. Formada em canto popular pela Universidade Federal da Bahia, ela é ativa no mercado musical desde 2006. Seu primeiro álbum solo, “Dentro Ali”, apresenta participações especiais de Luiz Melodia e Lazzo Matumbi, dois dos maiores nomes da música brasileira. O álbum foi listado entre os melhores lançamentos de 2017 por sites especializados, tais como “O Embrulhador”. Atualmente ela está produzindo “Eu Andava Como Se Fosse Voar”, seu segundo álbum solo.

28 de novembro e 30 de novembro

www.conexionesculturales.com/conexionsonica

https://www.youtube.com/channel/UCIW2HSP8y0bPf49GFO79VCQ

www.facebook.com/CCLA

Nailé apresenta seu álbum “Devas” gravado em 2018 na La Casa de la Música, Villa Mercedes, San Luis, Argentina. Desde 2016, ela tem realizado concertos em várias províncias da Argentina. Em 2019, ela percorreu o Caribe colombiano dividindo o palco com “La Muchacha” (Manizales), La Otra (Espanha) e “Tubará” (Barranquilla). Ela também realizou oficinas e compartilhou experiências de intercâmbio cultural com a comunidade de María La Baja, terra de Bullerengue.

A música de Nailé é inspirada pela natureza, os 4 elementos e a fusão das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Em sua busca artística e musical, ela convoca as raízes ancestrais, as forças dos elementos e o compromisso com a transmissão de mensagens que colaboram com o despertar da consciência, a sensibilidade e o reconhecimento de nossa identidade afro-latino-americana.

Esta turnê visa realizar uma série de concertos, oficinas e intercâmbios culturais com a Região do Caribe Colombiano apresentando o material “Devas” da Nailé, compartilhando as seguintes propostas: “Devas in Concert”, “Devas Experience” e as oficinas “Rondas de Canto Colectivo” e “Laboratorio de Sonido y Movimiento”. Na agenda, um dos concertos de apresentação dos “Devas” será compartilhado com a banda “Tubará” (Barranquilla) com a intenção de continuar fortalecendo os laços artísticos ibero-americanos e alimentando o encontro das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Ela também participará do Festival “Semillas de Amor” com a banda “Familia Delta 9” na cidade de Cartagena, um evento no qual vão participar muitos outros artistas. Ele também participará do Festival Nacional da Bullerengue em María La Baja e realizará um intercâmbio cultural com a comunidade afrodescendente

O projeto SO(Ñ)AR surge do desejo da artista brasileira Bella (Rio de Janeiro, 1988) em unir mulheres e não-bináries latinoamericanas, para a construção de composições musicais, tecidas a três, guiadas

pelo sonho que resultaram no lançamento de um EP homônimo. Para a criação deste projeto Bella convidou as artistas latinoamericanas Amanda Irarrázabal (Santiago, 1982) e Inés Terra (Buenos Aires, 1985) e estima-se como resultado final a produção de um EP com as três composições.

O sonho é uma base de conhecimento praticada há muitos séculos no continente americano e, dentre algumas etnias, algo que era especialmente cultivado entre mulheres. Alimentar o sonho enquanto linguagem é fazer valer uma tradição cultural ancestral, e também fortalecer conexões que foram perdidas.

O projeto foi todo realizado virtualmente, a partir de encontros de trocas e criação, onde a linguagem do sonho funcionou como facilitadora do intercâmbio criativo entre as artistas e serviu de mote para a invenção de partituras gráficas não convencionais que geraram também as músicas e o EP SO(Ñ)AR. O EP será lançado pelo QTV Selo em 24 de novembro e estará disponível em todas as plataformas de streaming, além do bandcamp do selo.

24 de novembro

https://www.instagram.com/so_n_ar/

https://www.instagram.com/qtvselo/

https://www.bel-la.com/sonar

https://qtvlabel.bandcamp.com/album/qtv-061-so-ar

​​​​Compartiendo Nuevas Visiones Musicales con Iberoamérica, consiste no desenvolvimento e execução de 2 palestras em modo virtual, transmitidas de Iquique (Chile), durante o mês de novembro 2022. Cada uma das palestras terá duração de 2 horas e 4 palestrantes por sessão, que farão uma breve apresentação de suas experiências e projetos.

Serão abordados os temas “Musicoterapia e sua relevância para o bem-estar” e “Direção Coral, seus benefícios e os novos desafios do trabalho a distância”.

23 e 24 de novembro, às 19h (hora chilena)

https://www.youtube.com/channel/UCWBBXGTKOzP0bpYPp3eRZaw

https://www.facebook.com/IqqNorteactivo/videos

www.norteactivo.cl

Juliana Sivila e Gabriel Sánchez de la Vega ao piano, apresentarão obras de Paquito D’ Rivera, Carlos Guastavino e Astor Piazzolla.

Juliana Sivila é clarinetista da Orquestra Sinfónica Provincial de Rosario,  Argentina, especializada em clarinete baixo e requinto. Ela ganhou recentemente o II Concurso Latino Americano de Clarinete Baixo organizado pela CLARIPERU e foi selecionada para participar em janeiro próximo do “Festival de Clarinete Baixo” no Arizona, o primeiro festival de clarinete baixo organizado pela ICA (International Clarinet Association).

Ela participou de vários festivais e master classes dadas por os maestros Cristiano Alves, Ovanir Bousi (Brasil), Luis Rossi (Chile), Mariano Rey (Argentina), Ron Samuels (EUA), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Olivier Patey (Concertgebouworkest), Sauro Berti (Ópera de Roma) e Anthony McGill (Filarmônica de NY). Ganhou as edições de 2013 e 2015 do Fundo de Bolsas de Estudo Mozarteum Argentino para o aperfeiçoamento instrumental com o Mtro. Carlos Céspedes.

Atualmente, ela está cursando o Mestrado em Performance Musical de Câmara na Universidade Nacional de Rosário, ensina na Orquestra da Escola Ludueña e é membro do Trio de Câmara Ridzevski-Sivila-Sánchez de la Vega, fazendo turnês, dando concertos e atividades docentes em diferentes locais do país.

Em 2019 recebeu o “Prêmio adolescentes e jovens destacados” na categoria Cultural, concedido pela Secretaria de Cultura do Município de San Salvador de Jujuy em reconhecimento à sua carreira profissional e ao seu trabalho docente.

Quarta-feira, 23 de novembro

https://youtube.com/channel/UClywtrMO21fLptJYB1gAR8Q

A “Associação Civil Musineira” (Argentina) com a co-participação da “O Barco Escola de Música” (Uruguai) apresentan o projeto “Vídeo Participativo – Ensamble Infantil”. Este projeto consiste na produção de um vídeo da canção “África do Sul Canção Antiga” de Rubén Rada, feita em um conjunto virtual por estudantes de ambas as instituições com o objetivo de apoiar a disseminação das raízes afro-americanas e incentivar a integração em um espaço de pertencimento e inclusão social.

A primeira apresentação acontecerá no Día da Música na Fundación Juanito (Amenábar 372, Colegiales, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

22 de novembro 19 hs. (horário da Argentina e Uruguai).

https://instagram.com/musineira?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://www.facebook.com/MusineiraEscuelaArgentinaDeMusicos

https://youtube.com/channel/UC7HDd4hM8Ad-hbzbKF-pkrw

Este é um projeto de pesquisa no qual será feita a primeira gravação internacional para dar a conhecer o Primeiro Concerto para Violão e Orquestra do século XX – chamado Concierto Clásico – de Rafael Adame (nascido em Autlán de Navarro, 1906 e falecido na Cidade do México em 1963). Este concerto (1930) precede dois importantes concertos de violão: o do italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1939) e o do Concierto de Aranjuez (1939-40) de Joaquín Rodrigo. Será realizada a primeira gravação e reimpressão eficiente da partitura do Primeiro Concerto para Guitarra e Orquestra de Adame. Este projeto resgata uma obra de grande valor histórico com pouca difusão e pouco conhecimento no mundo musical.

O “Concierto Clásico” de Rafael Adame (1904-1963), México, consiste em três movimentos: I Allegro moderato, II Adagio “estilo canção mexicana” e III Allegretto scherzando.

Manuel Rubio nasceu na Cidade do México, em uma família de músicos. Como solista, ele tem um amplo repertório que vai desde a música renascentista até obras para violão de compositores contemporâneos dos mais diversos estilos e gêneros. Grande parte de seu esforço tem sido dedicado à música de compositores mexicanos e latino-americanos. Seu interesse pela música de câmara também o levou a executar um repertório variado com voz, flauta, violino, duetos de violão e quartetos de cordas, assim como repertório para violão e orquestra. Sua estréia internacional foi em 1989 no Slosberg Music Center em Waltham, Massachusetts, EUA. Ele é formado pelo Studio of Guitar Arts e pelo Conservatório de Música de Boston, onde recebeu as maiores honras. Participou da edição do “Concierto clásico para guitarra y orquesta” do compositor mexicano Rafael Adame para as prestigiosas Edições Orphée. Foi convidado para o Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent em Valência, Espanha, para realizar a estréia européia desta obra com a Orquestra Sinfónica de Valência; também se apresentou com a Orquestra Sinfónica de Morelos, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara de Yucatán e a Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Ele tem sido apresentado em programas como People & Arts, além de suas apresentações anuais para rádio e televisão nacional no México, Brasil, Espanha e EUA. Desde 2001 é presidente e membro do júri das mais importantes competições nacionais e internacionais de violão, incluindo a Guitar Foundation of America. Desde 2010, ele fez uma turnê pela Espanha com grande sucesso como solista e duo de violões com graduados da ESAY, onde realizou mais de 100 recitais para peregrinos no Caminho de Santiago de Compostela.

Durante sua estada na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, ele se apresentou nos principais festivais de violão onde ofereceu master classes e estreou várias obras de compositores mexicanos.

Em 2018 ele ganhou o cargo de professor na Escola Superior de Artes de Yucatán. Em 2021 apresentou o recital de encerramento do III Festival Internacional de Violão FIVES e Mauricio Oliveira em São Paulo, Brasil, como solista e membro do júri. Recentemente participou do Cebu International Guitar Music Festival “Kinablit” na República das Filipinas, sendo convidado a retornar àquele país e participar de vários festivais na Ásia com destaque para Yilan, Taiwan, Singapura, além de retornar à Europa, América do Sul e EUA.

Manuel Rubio toca os violões dos luthiers Abel García do México e do americano Frederick Sheppard e é patrocinado pela empresa francesa de cordas Savarez. Desde 2019 ele faz parte do Sistema Nacional de Creadores Escénicos do Fundo Nacional para a Cultura e as Artes do México.

22 de novembro nas principais plataformas digitais (Spotify, Youtube, Apple Music, Tidal, Amazon, Sound Cloud, Youtube Music, Deezer, Qobuz, Napster).

https://open.spotify.com/artist/3yM8udf1c9f7sdeph5ZBjJ

https://www.facebook.com/manuelrubioguitar/

Jacqueline Nova (Ghent, Bélgica, 1935 – Bogotá, Colômbia, 1975), uma figura representativa da música de vanguarda colombiana, desenvolveu um importante trabalho dentro do campo da música eletrônica e instrumental, bem como em formas interdisciplinares.

O presente álbum “Creación de la Tierra” – Ecos palpitantes de Jacqueline Nova: Música electroacústica e música instrumental (1964-1974)¸ com curadoria e pesquisa da compositora colombiana Ana María Romano G., reúne suas obras mais importantes em eletroacústica: Creación de la tierra (1972), Oposición-Fusión (1968) e Resonancias 1 (1968-69), assim como a música para o filme Camilo el cura guerrillero (1974), composto durante sua estadia no Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) do Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, assim como no Estudio de Fonología da Universidad de Buenos Aires. A compilação também inclui as obras instrumentais Omaggio a Catullus (1972-1974), Transiciones (1964-1965) e Asimetrías (1967), nas quais ele explora a aleatoriedade, as possibilidades timbrais ou o encontro entre os meios acústicos e eletrônicos.

O interesse em explorar a voz humana, e o trabalho interdisciplinar com as artes visuais, foram alguns dos aspectos que definiram o trabalho de Jacqueline Nova. Nova desafiou um ambiente conservador e sobreviveu na solidão, em uma prática associada pelo preconceito como uma realização masculina, foi uma mulher que consolidou o uso de tecnologias na música colombiana. Jogadas arriscadas que infelizmente vieram a um custo elevado: Nova foi rebaixada na época, mas seus ruídos conseguiram abalar e questionar as zonas de conforto do meio musical colombiano”.

“Creación de la Tierra” – Ecos palpitantes de Jacqueline Nova: Música electroacústica e instrumental (1964-1974) é lançado através da Buh Records, em todas as plataformas digitais e em uma edição dupla em vinil, limitada a 300 exemplares, inclui um livreto com amplas informações escritas por Ana María Romano.

18 de novembro. Lançamento virtual

21 de novembro 16:00 hs. Apresentação virtual do album Creación de la tierra: Ecos Palpitantes de Jacqueline Nova.

22 de novembro 16:00 hs. Discussão virtual sobre compositoras e música eletrônica na América Latina.

https://www.facebook.com/buhrecords

https://www.instagram.com/buhrecords/

https://www.youtube.com/buhrecords

https://buhrecords.bandcamp.com/

Las Violetas é o podcast da Mulheres Fazendo Eco, no qual será realizada uma série de cinco conversas com líderes e gerentes culturais e artísticos para refletir sobre a indústria musical. Todos os episódios estarão disponíveis a partir de 19 de outubro nas plataformas: Âncora, Spotify, Apple Podcast, entre outros.

Este podcast será apresentado por Amanda Chamorro e Pamela Ruiz Díaz, co-criadoras de Mulheres Fazendo Eco. As convidadas são Verónica Barreto (Paraguai), musicista e gerente cultural e promotora do espaço cultural Migrante; Paula Rivera (Argentina), diretora de criação e ex-vice-presidente do INAMU; Gabriela Lena (Chile), coordenadora de Chilemúsica; Malfi Dorantes (México), diretora da MalfiCo e Mavi Martínez Vrignaud (Paraguai), podcaster, jornalista cultural do ABC Color e membro da REDPEMIB; e Natalia San Juan (Uruguai/Espanha), fundadora da Femnøise. Las Violetas terá também a participação especial de Catalina Valencia Tobón (Colômbia), Secretária de Cultura, Recreação e Esportes; e Enrique Escobar (Paraguai), Diretor Executivo da FONDEC e vice-presidente da IOV Paraguai.

Entre os temas a serem discutidos estão a reflexão sobre ser mulher e ser músico no Paraguai, a importância das conexões criativas e dos mercados musicais, o papel da comunicação na cultura e o papel da gestão cultural no setor público para a articulação de redes culturais. Além disso, será discutida a construção coletiva na música e o autocuidado das mulheres que fazem parte dela.

Mulheres Fazendo Eco é o primeiro diretório de mulheres e identidades dissidentes, líderes de projetos musicais e aqueles que trabalham na indústria musical no Paraguai (produtores, gerentes, engenheiros de som, gerentes, entre outras funções).

Este projeto nasceu da necessidade de encontrar, colaborar e conhecer todas as mulheres que trabalham dentro do ecossistema musical do Paraguai. Foi lançado como um diretório virtual e está disponível para que mais artistas e protagonistas da cena musical possam se unir e mostrar seus talentos.

A partir de 19 de outubro

mujereshaciendoeco@gmail.com

www.mujereshaciendoeco.com

Juntamente com artistas do Uruguai, Argentina e Brasil, o projeto levará o público a recriar imagens de igrejas, salões e ruas do tempo dos missionários jesuítas que chegaram à América no século XVII até a música acadêmica e popular dos séculos XX e XXI, onde as fusões de ritmos que representam as diferentes populações migrantes da Nova América são evidentes, juntamente com paisagens sonoras de grande variedade timbral, tanto por sua fase composicional como pelas características dos ritmos de cada país.

“A música na América Latina – do acadêmico ao popular” segue um longo caminho cujo objetivo é olhar para os diferentes cenários culturais que a música tem sido capaz de criar ao longo de quatro séculos, cenários cuja heterogeneidade e diversidade – resultado da inesgotável riqueza criativa dos seres humanos – nunca foram subjugados.

Começa com uma palestra introdutória da luthier Marianne Lilian Pérez Robledo, que fará uma apresentação sobre o ciclo, bem como sobre os instrumentos que serão utilizados nos concertos.

O primeiro concerto apresenta o binômio “culto-popular”, entrelaçando-se nas melodias do programa que têm sua origem no puramente popular, tais como o chamamé Merceditas. Nives Dearmas (cravo) e José A. Rodríguez (flauta) pretendem quebrar o preconceito de exclusão mútua que surgiu em torno deste termo através de páginas musicais que remontam às missões jesuítas das colônias americanas no século XVIII pelo compositor Doménico Zípoli, às raízes folclóricas dos ritmos do Brasil, Argentina e Uruguai. Os ritmos do compositor brasileiro Ernesto de Nazareth – considerado o maior expoente da música popular brasileira e precursor da música erudita nacional – também se destinam a estabelecer as conexões entre o binômio “culto-popular” acima mencionado.

Continuando com este pequeno ciclo de concertos, as primeiras décadas do século XIX na América Latina são musicalmente ilustradas. Ana Paula Segurola (pianoforte), Mercedes García Blesa (voz), e Gabriel Schebor (violão clássico-romântico), dão vida a inúmeras canções publicadas em compilações de Madri nas décadas de 1820-30. A música que animava os encontros sociais, tanto nos palcos como nos salões do mundo hispânico, alternava entre estas canções e danças da moda: “Contradanza”, “Minuet”, “Fandango”, “Polaca”…. E do mundo português eles apresentaram a “modinha”, e o “lundu”, testemunhando o complexo movimento de intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal.

Marcos Dalmacio, por sua vez, apresenta em seu programa a “vida dupla” do violão: em eventos populares, e nos salões da aristocracia, do ponto de vista de compositores como Villa-Lobos (Brasil); Agustín Barrios (Paraguai), Antonio Lauro (Venezuela), entre outros. O programa escolhido mostra o instrumento desde a música das ruas desses países, através de sua expressão folclórica, até a música do século XXI.

19 e 20 de novembro