Categoria: Notícias gerais

O intuito da realização deste festival é que, através da música, ele possa ser mais uma peça de ação contra o racismo ao propagar arte de artistas afrodescendentes, gerando visibilidade para práticas artísticas feitas por artistas que, na maioria das vezes, são subjugados e não têm oportunidade de mostrar suas produções de forma mais abrangente.

Poderão se inscrever para participar do festival artistas negros residentes em Portugal. Serão selecionados 5 artistas. Cada um deles, em formato solo ou de duo, apresentarão 3 músicas exclusivamente originais, cantadas ou somente instrumentais. Os interessados serão instruídos a enviar um vídeo simples com as 3 músicas que pretendem apresentar, além de uma breve biografia. Os participantes que residam em cidades fora do Distrito do Porto receberão uma ajuda de custo. Todos os selecionados para o festival receberão um cachê de participação.

Transmissão do Festival: 24 de fevereiro, 22:00 hs. (Portugal) em youtube.com

Com a divulgação do total dos projetos selecionados, inicia-se um novo ciclo na dinâmica anual do nosso programa. Assim ampliamos essa grande rede multicultural de sons e nações que já conta com 14 países entrelaçados por meio de suas expressões musicais. Uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o setor musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes. Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção efetuado por júris especialmente nomeados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas. Os nomes de todos os projetos selecionados já estão disponíveis em nosso site.

Convidamos todo o setor musical de nossos países a continuar apresentando propostas em nossos concursos. O enorme número de projetos recebidos impossibilita a adjudicação de todas as propostas, mas surgem sempre novas oportunidades a cada novo concurso. É sempre motivo de orgulho e alegria constatar a quantidade, qualidade e diversidade das propostas recebidas, as quais apresentam uma gama enorme e abrangente de todas as expressões musicais da América Latina. A cada ano alcançamos mais e mais beneficiários e beneficiários. A cada ano mais prêmios são atribuídos, novos países se incorporam, novos sons, novos looks, novas cores na construção de uma autêntica e sólida rede de cooperação.

Encontre os projetos selecionados na seguinte tabela:

O ano de 2021 também foi um ano muito complexo para o mundo em geral e para o setor artístico em particular. Mais uma vez, tivemos de enfrentar enormes desafios, dos quais o nosso programa não foi isento. Mais uma vez, fizemos tudo o que estava ao nosso alcance para continuar a fornecer ferramentas úteis ao sector. Mais uma vez trabalhamos lado a lado com nossas beneficiárias e nossos beneficiários para levar a bom porto os projetos apresentados, tratando de ser sempre mais criativos e inovadores a fim de nos adaptarmos às situações imperantes.

Apesar da adversidade, a nossa rede continuou a crescer e a fortalecer-se. Sempre nos desafiando, sempre tentando ver mais longe e estar mais perto.

O ano de 2022 será o aniversário de dez anos do nosso programa. Um grande motivo para festejar, para ir por mais e para continuar a criar um belo futuro. Desde Ibermúsicas já temos preparadas muitas e muito boas novidades para o ano que está chegando.

Bem-vindo ao ano 2022.
Viva aos dez anos de Ibermúsicas.
Parabéns a todas e a todos.

Com o objetivo de fomentar a criação de novas obras e ao mesmo tempo possibilitar sua estréia, Ibermúsicas projetou este concurso no qual foram premiadas dez obras de dez artistas iberoamericanos. A premiação inclui, além do prêmio à criação, a estréia das obras ganhadoras por parte de ensambles de países designados, diferentes dos da nacionalidade da compositora ou do compositor. Isto foi pensado com o propósito de fomentar o crescimento de uma rede que vincule a criação, a interpretação e a cooperação entre os nossos países.

O júri composto por Nelly Gómez da Argentina, Leonardo Martinelli do Brasil e Cergio Prudencio da Bolívia trabalhou intensamente na eleição das dez obras vencedoras das sessenta e quatro apresentadas a concurso. O júri destacou o altíssimo nível artístico de grande parte das obras apresentadas a concurso. Todas as obras foram escolhidas por consenso absoluto entre os três membros do júri.

Nelly Beatriz Gómez. Argentina. É Professora de Artes, Música pela Universidade Nacional das Artes, Professora Superior de Música com especialização em Composição, Compositora com especialização em Música de Câmara e Sinfônica, Post Título em “Música Contemporânea e mídia mista” pelo Conservatório Superior de Música Manuel de Falla. Ela atua como presidenta do “Fórum Argentino de Compositoras” e integra a Comissão Diretiva da Associação Argentina de Compositores. Participa como jurado em diversos concursos, nacionais e internacionais, em 2019, 2020 e 2021 para os Prêmios Gardel, em 2020 e 2021 para o Prêmio Nacional de Composição do Panamá. Atua como Chefe do Departamento de Música e Professora do Colégio Nacional de Buenos Aires, Universidade de Bs. As. e Professora do Conservatório Superior de Música M. de Falla. Compôs obras solistas, de câmera, corais, sinfônicas e óperas. A música é sua forma de expressar e transmitir seus sentimentos, seu pensamento social e a reivindicação dos Direitos Humanos.

Leonardo Martinelli. Brasil. É compositor, professor universitário, conferencista e pesquisador, com doutorado pela UNESP (Universidade Estadual Paulista). Suas pesquisas e composições enfatizam a questão do affetto e da expressividade enquanto elemento estrutural nas poéticas musicais contemporâneas. Recentemente dirigiu os programas educacionais do Theatro Municipal de São Paulo e tem trabalhado na promoção e debate da sustentabilidade da música clássica e dessa atividade como fator de mudança social, incluso duas conferência compartilhadas na Classical:NEXT, em Rotterdam. Atualmente atua como docente junto à Faculdade Santa Marcelina e à Escola Municipal de Música de São Paulo. Recentemente sua ópera “O peru de Natal” foi estreada no Theatro São Pedro da capital paulista. Tem também outros dois títulos operísticos encomendados pelo Theatro Municipal de São Paulo (Navalha na carne) e pelo Festival Amazonas de Ópera (Três minutos de sol). No momento, além de engajado em diversos projetos de composição e criação musical, Leonardo Martinelli atua como professor de composição, história da música, estética musical e de fundamentos da linguagem musical na Faculdade Santa Marcelina e de análise musical, teoria da música e do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, além de atuar como colaborador para a Revista Concerto.

Cergio Prudencio. Bolivia. É compositor, maestro, teórico e investigador, docente, gestor cultural e poeta. Seu trabalho musical está indissoluvelmente ligado à Orquestra Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) em sua qualidade de fundador e Diretor Emérito. Sua obra compositiva se ramificou autonomamente em sendas paralelas que abrangem outros instrumentos ocidentais convencionais, sós, grupos de câmara, música sinfônica e eletroacústica, e uma ópera de câmara, bem como música para cinema e audiovisual. Em poesia publicou Temporalia 7 (2018) e Imagens desimaginadas (2021), ambos em Editorial 3600. Foi bolsista da Fundação Guggenheim, presidente da Fundação Cultural do Banco Central da Bolívia e vice-ministro de Interculturalidade.

Com orgulho e alegria anunciamos os nomes das obras ganhadoras e de suas criadoras e criadores:

País: Argentina
Obra: Quemar las naves
Para: Clarinete baixo y duas guitarras elétricas
Compositor: Gonzalo Marhuenda
Pseudônimo: Mario Santos
Ensamble: Nancy – Uruguay

País: Brasil
Obra: Entressonho
Para: flauta alto, clarinete bajo, arpa y percusión
Compositor: Felipe de Almeida Ribeiro
Pseudônimo Mario de Andrade
Ensamble: Ensamble CG – Colombia

País: Chile
Obra: Si oscura la vista
Para: tres violines, viola y violoncello
Compositor: Cristian Alejandro Morales Ossio
Pseudônimo: Andrei
Ensamble: Pu Joa – Paraguay

País: Colômbia
Obra: Solo
Para: Para clarinete, saxofón alto y fagot
Compositor: Jesús Buendía Puyo
Pseudônimo: Vaho
Ensamble: Abstrai Ensemble – Brasil

País: Costa Rica
Obra: Último Sol
Para: contratenor, clarinete, violı́n, viola, cello y contrabajo
Compositor: Pablo Santiago Chin Pampillo
Pseudônimo: J. S. Leverkhün
Ensamble: Ensamble Paisaxe – Panamá

País: Equador
Obra: LIM-A
Para: piano intervenido, saxo alto y electrónica fija
Compositora: Ana González Gamboa
Pseudônimo: xyz
Ensamble: NazDúo – Perú

País: México
Obra: Desde el lugar del misterio
Para: Cuarteto de percusiones
Compositor: Aurés Kabir Moussong García
Pseudônimo: Krini
Ensamble: Pulsat Percussion Group – Portugal

País: Paraguai
Obra: JÝI
Para: dos saxofones tenores
Compositor: Mateo Servián Sforza
Pseudônimo: William Turner
Ensamble: Auros Dúo – Chile

País: Portugal
Obra: Cae mi voz
Para: flauta, clarinete y saxofón barítono
Compositor: Luís Filipe Neto da Costa
Pseudônimo: Xavier Villaurrutia
Ensamble: Neighborwoods – México

País: Uruguai
Obra: A qué hora volverán
Para: flauta y piano
Compositor: Vladimir Guicheff Bogacz
Pseudônimo: Mirlo
Ensamble: El Dúo – Argentina

Com o anúncio dos projetos selecionados começa um novo ciclo na dinâmica anual do nosso programa. Este ano se somam os projetos de Portugal e os projetos da Venezuela amplificando esta grande rede multicultural de sonoridades e nações que já conta com 14 países entrelaçados por meio de suas expressões musicais. Uma união que gera maior desenvolvimento e projeção a todo o setor musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção realizado por jurados especialmente designados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas. Os nomes dos projectos seleccionados já estão disponíveis no nosso sítio Web.

Convidamos todo o sector musical dos nossos países a continuar a apresentar propostas nos nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos torna impossível a premiação de todas as propostas, mas sempre há novas oportunidades com cada novo chamado a concurso.

É sempre motivo de orgulho e alegria constatar a quantidade, qualidade e diversidade de propostas recebidas que desdobram um enorme leque abrangente de todas as expressões musicais de Iberoamérica. Todos os anos vamos mais longe e temos mais beneficiários e beneficiários. A cada ano, mais prêmios são entregues, novos países se incorporam, novos sons, novos olhares, novas cores na construção de uma autêntica e sólida rede de cooperação.

Francesca Ancarola é compositora e intérprete chilena de folclore contemporâneo. Tem dez discos editados na data, dois deles Prêmio Altazor, em 2001 por “Passagem de ida e volta” e em 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre sua discografia destaca-se também “Arrullos – canções de berço latino-americanas”, uma seleção de nanas do continente, realizado em conjunto com o pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado pelo selo Shagrada Medra.

Sendo uma das cantoras de maior reconhecimento em seu país, Francesca tem representado o Chile em festivais tais como Festival de Jazz de Ouro Preto Brasil, Festival de Jazz de Lisboa Portugal, Festival CulturAmerica de Pau Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal e no Sétimo Festival Música da Terra do Uruguai entre outros concertos. Francesca também representou o Chile na cerimônia do reconhecimento por parte da Unesco do Caminho do Inca como patrimônio da humanidade; e como convidada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenagem a Mercedes Sosa em Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.

Compartilhou concertos e projetos musicais com músicos como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea e Leo Minax entre outros artistas.

Compõe, conserta e produz seus próprios projetos musicais e há alguns anos participa ativamente no coletivo de cinquenta e em mulheres cantoras que deram vida a “Herança Rebelde”; disco triplo em homenagem a Violeta Parra em seu centenário.

O Festival das Marias é um evento internacional e pluridisciplinar, que se baseia na perspectiva da arte no feminino, ou seja, na criação e exploração feminina nas mais diversificadas áreas da criação artística. Assim, o festival pretende apresentar várias propostas de diversas áreas artísticas, todas elas obras de mulheres, sobre mulheres, mas para todos. O Festival das Marias 2021 tem tido como sedes vários locais do Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola e Santiago do Cacém, potenciando parcerias e dando continuidade ao trabalho entre municípios e agentes culturais iniciado pelo FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.

Apresentação no Festival das Marias disponível até 25 de dezembro em youtube.com

Circuito Nacional é uma multiplataforma chilena de descoberta de nova música, que busca valorizar o desenvolvimento da cena independente latino-americana. Um projeto transmedia capaz de escalar a diferentes instâncias que potenciem a formação de audiências, mediante a apresentação de sessões ao vivo, festivais, workshops, distribuição digital, entre outras. Gestando uma comunidade em torno da nova música, onde se ponha em valor projetos por sua qualidade e diversidade. É assim, como no contexto de pandemia, o Circuito Nacional traz sua versão “At Home” com a intenção de integrar artistas do Chile, México e Argentina. Seis serão os shows a serem transmitidos pelo canal oficial do Youtube de Circuito Nacional entre os meses de dezembro 2021 e fevereiro 2022. O ciclo “At home” abrirá com os artistas chilenos “Fabiancito” e “Liricistas”.

Quinta-feira 9 e 12 de dezembro de 2021
Quinta-feira, 13 e 20 de janeiro de 2022
Quinta-feira 3 e 10 de fevereiro de 2022

O sexteto mexicano Selvanegra apresenta uma proposta de música original que explora sonoridades da cultura do Pacífico sul mexicano com influências do jazz latino-americano assim como o uso da paisagem sonora ao vivo.

Selvanegra surgiu como um sexteto no início de 2016 na Cidade do México, ano em que gravaram seu primeiro material discográfico sob um convênio com a Rádio Educação. Desde então, Selvanegra se posicionou como uminovador ensamble dentro do âmbito cultural no México, gerando experiências para todo tipo de público. A dotação do grupo é: voz, saxofone alto, saxofone saxofone tenor, baixo, piano e bateria.

Quarta-feira 1ero de dezembro. 11 hs. Oficina de aproximação à música mexicana
Quinta-feira 2 de dezembro. 19 hs. Concerto em Plazoleta Principal em Cali
Quarta-feira 8 de dezembro. Bogotá. 15 hs. Concerto em Teatro el Ensueño

No dia 1º de dezembro terá lugar a estréia da obra “Átropos” (para saxofone, percussão e eletrônica) composta por Rocío Cano Valiño durante sua residência com o Duo Parcours.

Rocío Cano Valiño nasceu na Cidade de Buenos Aires, Argentina. É compositora e Lic. em Design de Interiores. Estudou composição com Demian Rudel Rey. Atualmente está cursando um bachareladoem Composição Contemporânea no Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, com François Roux, Martin Matalon e Luca Antignani. Estudou composição electroacústica com Stéphane Borrel no Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, onde obteve o seu Diploma de Estudos Musicais com uma menção de «Très bien à l’unanimité aveféc licitations du Jury». A produção musical de Rocío é dedicada a peças instrumentais, mistas e eletroacústicas. Suas composições foram selecionadas e interpretadas em vários festivais de todo o mundo, como o Festival Mixtur, Círculos CEMI, Klingt gut, Festival MA/IN, FILE, Phas. E, SIME, Festival Zéppelin.

A dupla Parcours nasce da vontade de criar uma proposta artística com um marcado caráter expressivo e inovador. Centrado principalmente no âmbito das músicas de nova criação, Parcours caracteriza-se pelo trabalho conjunto com criadoras de qualquer disciplina para ampliar os horizontes da sua prática artística. Parcours é formado por Miquel Vich Vila (percussão) e Helena Otero Correa (sax). Recentemente gravaram seu primeiro trabalho discográfico “novas tradições” com o apoio do Instituto Valenciano de Cultura.

Este concerto pretende mostrar não só o trabalho realizado pelo duo durante os últimos anos, mas também que busca refletir sua razão de ser: Parcours busca colaborar com as novas gerações de compositores e compositoras, difundir a música dos nossos dias através de concertos com explicações e oferecer novos formatos de concerto para gerar novas experiências. O programa se completa com outras obras encomendadas e estreadas anteriormente por esta formação, bem como uma transcrição própria de Hyxos de Scielsi.

Quarta-feira 1 de dezembro 19:15 hs. Saiu do Teatro Principal de Sabadell, Barcelona, Espanha.

Com um concerto e uma conferência o Quarteto de Saxos 4mil participará da Jornada Internacional de Saxofone organizada pela Universidade Academia de Humanismo Cristão do Chile.

Este quarteto de saxofonistas argentinos se conforma no ano 2005 e desde então ininterruptamente, tem se dedicado à divulgação do repertório existente para quarteto de saxos ao mesmo tempo que incentivam compositores a escrever para esta formação. Seu intenso trabalho deu como fruto a produção de dois trabalhos discográficos dedicados à música argentina.

O concerto que o quarteto de saxofones 4mil irá oferecer virtualmente será inteiramente composto por obras de compositores argentinos e será o gatilho para este encontro. Para este concerto 4mil convidará a participar grandes intérpretes do país e inclui outros instrumentos da família de ventos, além de instrumentos de percussão e de cordas.

4 mil apresentará um programa integrado por duas obras para quarteto de sax: Divertimento de Cecilia Inés Fiorentino e Sobre a Água de Aitana Kasulin; uma obra para harpa e quarteto de sax: Trois Visions Tantriques de Carlos Micháns y una obra para ensamble de vientos y percusión: Yegua de Guillermo Schiavi Gon (estreno). Na obra de Carlos Micháns participará Lucrecia Jancsa em harpa e na obra de Schiavi Gon se somará “Torre 7”, conjunto de ventos integrado por Amalia Del Giudice em clarinete, Raquel Dottori em oboé, Rodolfo Bertolini em clarinete baixo, Abner Silva em fagote e Isaías Gadã em percussão.

14 de dezembro 16:00 hs. Conferência
15 de dezembro 19:00 hs. Concerto