Categoria: Notícias gerais

O cantor e compositor paraguaio Hugo Ferreira apresenta um projeto que consiste na gravação, edição, mixagem, masterização e edição de vídeo de dez músicas inéditas de sua autoria. As mesmas serão acompanhadas de um videoclipe a ser veiculado nas redes sociais e plataformas de distribuição digital. Este novo álbum constitui um avanço significativo na carreira do cantor e compositor, dado o alto nível literário e musical das canções propostas e a participação de artistas consagrados no campo da música popular latino-americana, que, distribuídos por todo o mundo, trabalharão em rede, virtual e online. Ele contará com o produtor argentino Willy Suchar trabalhando no Paraguai; o baixista brasileiro Alex Mesquita do Brasil; o violonista paraguaio radicado em Washington Dani Cortaza dos Estados Unidos, o renomado pianista uruguaio Hugo Fattoruso do Uruguai, assim como o produtor uruguaio Martin Brizolara, os argentinos Juan Carlos Baglietto e Lito Vitale, a lendária dupla uruguaia Larbanois-Carrero e o cantor compositor e produtor peruano Javier Lazo. O álbum traz composições em ritmos folclóricos paraguaios e latino-americanos em fusões com ares de jazz, pop e rock.

Neste mês de maio, as culturas musicais do Caribe e da América Central se encontrarão virtualmente com o concerto online do vibrafonista Alfredo Naranjo junto com a percussão de Nené Quintero, ambos venezuelanos, e o percussionista panamenho Omar Dedé Díaz e outros convidados especiais. Uma fusão de harmonias e ritmos temperados com instrumentos de percussão folclórica latino-americana. A apresentação incluirá ainda um documentário sobre o que representa esta fusão musical e com acesso a master classes ministradas pelos participantes.

Transmissões a partir de 16 de maio por: youtube.com

A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação é exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Domingos 1, 15 e 29 de maio de 16 a 18 hs. (horário de Portugal)

É um projeto de produção virtual que consiste em um ciclo de masterclasses e palestras ministradas por músicos profissionais da Argentina e do Equador que trabalham com a voz como ferramenta de autoconhecimento e identidade através do canto. Neste caso, os músicos convidados foram: Soema Montenegro (Argentina), Grecia Albán (Equador) e Ana Cachimuel (Equador). Este ciclo destina-se a estudantes de música com mais de 16 anos e professores de música de qualquer nível e de qualquer parte do mundo; e pessoas interessadas em explorar a ferramenta de voz, com ou sem experiência anterior em canto.

O objetivo é promover o intercâmbio e a diversidade da música latino-americana, estimular a formação de novos públicos na região e ampliar o mercado de trabalho para profissionais do setor, em especial, artistas (músicas), produtorxs e gestorxs culturais em contexto pós-pandemia.

Sábado, 7 de maio: Conversa
Sábado, 14 de maio: Masterclass 1 “Canto autêntico” de Grecia Albán
Sábado 28 de Maio: Masterclass 2 “Kichwa e Canto” de Ana Cachimuel
Sábado 4 de junho: Masterclass 3 “A voz ancestral” de Soema Montenegro
Sábado 11 de junho: Masterclass 4 “Canto ressonante” de Soema Montenegro
Sábado 25 de junho: Masterclass 5 “Oficina de Artistas” de Grecia Albán

O disco integra ritmos muito diversos de toda a América Latina: bolero, valsa, choro, tango, son e merengue venezuelano entre outros. Em busca de gerar e visualizar mais repertório latino-americano para clarinete e cordas, Lenin Izaguirre junto a uma grande quantidade de músicos que colaboraram em seu projeto, levaram adiante um longo processo de encomenda de obras, adaptação, orquestração, produção e gravação que levou à criação de um valioso material que contém: Suite Latino-americana de Vinicio Meza (Costa Rica), Oblivion de Astor Piazzolla (Argentina), Recuerdos de la Abuela Tomasa de Pablo Gil (Venezuela) e Dos Boleros para um Reencontro de Alonso Torres (Costa Rica).

Lançamento virtual: domingo 1ero de mayo por www.leninizaguirre.com
Vídeo da Oblivion de Astor Piazzolla: youtube.com

O Festival Pleamar apresenta sua edição virtual 2022. Pleamar é um evento dedicado à música eletrônica experimental e à arte sonora que incorporou em seus conteúdos apresentações audiovisuais, instalações e outras expressões das artes eletrônicas. Com base na cidade de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina desde 2019.

É uma produção colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio e Aldegani Estudio/Oficina com o apoio da Arturia, empresa francesa dedicada à produção e investigação de instrumentos eletroacústicos. A produção técnica de todas as atividades é realizada pela Uncable Multimedia.

Transitando já sua 6ta edição, Pleamar se estende desde Mar del Plata até Valparaíso em uma produção conjunta com a música e compositora chilena Alisú do selo discográfico Modismo. Abraçando o continente e ligando os oceanos Pacífico e Atlântico em uma maré alta de som eletrônico. 2022 começa com um programa que inclui a projeção de obras audiovisuais inaugurando o ciclo, palestras abertas com personalidades referentes da América Latina, um fórum para selos discográficos independentes, apresentações ao vivo e um cronograma de workshops de acesso gratuito destinados a músicos, artistas do âmbito sonoro e infâncias de toda a região.

Farão parte desta edição virtual 2022: Diego Frenkel, Alisú, Alma Laprida, Ernesto Romeo, Mika Martini, Diego Vainer, Van der Kritz, Toru Izumida, ÉMU, Insomniac Hotel, Fernando Molina, Arvc, p1p1p13, TESTU Collective, Amara, Juan Diego Illescas, Luis Alvarado, Anne Artikel, Lucas Romeo, Whashé, Martín Matus Lerner, Jorge Denis Molina e Jenny M. Ramirez Osorio.

Mais informações em: www.pleamarorg.com
De 13 a 15 de Maio

O disco Buscando o Swing é um projeto binacional tico-colombiano desenvolvido por Rialengo e Aguajé, no qual o eixo central é a cumbia, gênero musical transcendental na história da América Latina. Buscando o Swing nasce por essa necessidade de reconstruir-nos como povos Latino-americanos a partir de nossa herança cultural comum. Buscando o Swing pede para devolver um lugar digno aos cultores, aos artistas e aos nossos costumes e práticas: pede urgentemente devolver-nos um lugar a nós mesmos.

Canções como Palante, Virgem dos Pescadores, Um não se rende, Novo Mundo e Elegante estão incluídas no disco Buscando o Swing de Rialengo junto com a banda colombiana Aguajé. O disco está disponível desde 1º de abril de 2022 na Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music e todas as plataformas de streaming. A produção discográfica foi realizada a partir de uma investigação da cumbia colombiana que levou a Rialengo e Aguajé durante dois meses por territórios como Puerto Escondido, Ovejas, San Basilio de Palenque, San Jacinto, Cartagena e Barranquilla localizados na costa do Caribe colombiano, onde nasceu o gênero musical.

Ver e ouvir em: Youtube.com

Junto com seu trio composto por Hugo Medeiros na bateria e Jean Elton no baixo, o maravilhoso pianista de jazz Amaro Freitas começará uma extensa turnê por diversas cidades da Europa.

De uma periferia do Recife a promessa de ícone internacional do jazz, Amaro Freitas trabalhou incansavelmente para se tornar o artista que é hoje. Ganhando projeção internacional por “Uma abordagem do teclado tão única, que é surpreendente” (Downbeat), seus álbuns de estréia: Sangue Negro (2016) e Rasif (2018), chegaram em uma onda de aclamação instantânea. O seu novo álbum “Sankofa” – uma busca espiritual por histórias esquecidas, filosofias antigas e figuras inspiradoras do Brasil Negro – é o seu trabalho mais impressionante e sincero até hoje.

“Quando ele sentou ao piano, o tempo parou. Ele tocou e tocou, e cada nota crescia e gerava novas possibilidades, histórias dentro de histórias. A amplitude de execução e o dinamismo emotivo me preencheram de luz.” Christian Scott Atunde Adjuah

Quinta-feira 5 de maio, concerto em Madri
Sexta-feira 6 de maio, concerto em Barcelona

No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América o projeto “Diálogos Musicais Ibero-Americanos” compreende a realização de várias atividades, do foro educativo, artístico e informativo na área da música, possibilitando um corredor musical internacional entre os dois países participantes (Portugal e Brasil). Esta primeira edição conta com 7 masterclasses (aulas mestras), 2 palestras e 7 conferências/tertúlias online e em live streaming (em direto), e também com a transmissão de 6 concertos pré-gravados de artistas/orquestras em representação de ambos os países.

Partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira – ABM (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano – IMC (BR), e que continua a angariar novos agentes e parceiros, o projeto decorrerá online entre 15 de Abril e 25 de Junho de 2022, geralmente aos sábados.

O público em geral terá acesso a todos os conteúdos online, através dos canais digitais da Associação de Bandolins da Madeira e do Instituto Moinho Cultural Sul Americano.

Portugal Canais digitais ABM:
Youtube.com

Nacho Mateu e Marcos Expósito coincidiram no estudo do baixo e desenvolveram, paralelamente, destacadas carreiras como instrumentistas de sessão e de seus próprios projetos. Há sete anos, por pura curiosidade, e cada um por seu lado, começaram a transcrever peças chaves do candombe e do candombe fusão à linguagem musical e tiveram a ideia de fazer algo mais com esse trabalho em comum. O resultado final é Os baixos do Candombe, um livro de 404 páginas que abre com humildade, respeito e extremo cuidado uma porta para a história do candombe.

Esta publicação de grande formato, publicada no início de 2021, compila, sistematiza, divulga e ensina as diversas variantes que ao longo dos tempos, músicos, compositores e tocadores foram inventando e descobrindo para acompanhar o candombe como gênero musical e manifestação cultural. Os baixos do candombe, todos distintos e todos parte da mesma espécie, convivem neste livro junto a entrevistas aos referentes e pioneiros do candombe uruguaio e mais de 50 partituras e Grooves em formato play Along para aprender tocando. Contribuindo para a posteridade, o material amplifica o interesse pelo candombe e seu reconhecimento como legítima contribuição do Uruguai à cultura mundial.

Terça-feira 2 de maio de 16 a 19 hs. Evento em modalidade virtual em colaboração com UNILA (Universidade da Integração Latino-americana, Brasil)