Categoria: Notícias gerais

  • A cantora uruguaia Diane Denoir se apresentará na Casa Amèrica Catalunya, Espanha

    A cantora uruguaia Diane Denoir se apresentará na Casa Amèrica Catalunya, Espanha

    Diane Denoir é uma referência imprescindível quando se fala de música popular e de vanguarda uruguaia. É por antonomásia a pioneira da canção urbana. Começa como cantora nos vanguardistas Concertos Beat no prestigioso Teatro Solís de Montevidéu, junto a um trio liderado pelo grande Eduardo Mateo, sendo a única mulher a conformar a importante corrente musical de Candombe Beat no final dos anos 60 propondo um repertório que reunia bossa-nova, chanson française, temas de Boris Vian, rock e poemas musicais.

    O fato de trabalhar ao lado de Eduardo Mateo, que compôs para ela muitas canções que hoje se tornaram clássicas (Hoje eu te vi, Essa tristeza, Melhor eu vou) potencializou notoriamente sua presença e originalidade nos cenários.

    Sua inconfundível voz a transformou em uma cantora de culto não só em seu país mas também na Argentina, Japão, Estados Unidos e Espanha.

    Por outro lado, várias de suas composições transcenderam fronteiras, como é o caso de “Como um pássaro livre” em co-autoria com Adela Gleijer, que percorreu o mundo através da voz inigualável de Mercedes Sosa.

    Diane Denoir tem musicalizado vários poetas latino-americanos, mas é significativa a sua relação próxima com Mario Benedetti que ao longo de sua estreita amizade dedicou-lhe vários poemas especialmente, alguns deles que fazem parte de seu repertório.

    Em sua apresentação em Barcelona, Diane Denoir será acompanhada por um trio de músicos virtuosos. Em arranjos, direção musical, guitarra e baixo, Daniel Lobito Lagarde, de ampla e reconhecida trajetória, integrante de Totem, grupo icônico do candombe beat; na percussão, Alvarito Pérez; e no contrabaixo e baixo, Antonino Restuccia.

    Quinta-feira 30 de setembro às 19:30 hs: oficina de candombe, candombe beat e jazz candombe no Ateneu Flor de Maig (c/ Dr. Trueta 195. Barrio del Poble Nou. Barcelona).

    Sexta-feira 1 de outubro, 20:00 hs: concerto em Casa Amèrica Catalunya. .

  • A data de encerramento das nossas convocatórias é prorrogada até 15 de outubro

    A data de encerramento das nossas convocatórias é prorrogada até 15 de outubro

    Acompanhando e sempre com a intenção de estar perto de todo o setor musical ibero-americano, o Conselho Intergovernamental Ibermúsicas comunica que decidiu prorrogar a data de fechamento de nossas convocatórias “Ajudas ao setor musical em modalidade virtual 2021” e “Prêmio Ibermúsicas de composição e estréia de obra 2021” por mais quinze dias, sendo a nova data para o fechamento das mesmas na sexta-feira 15 de outubro às 23:59 segundo o fuso horário dos respectivos países que integram nosso Programa.

    A Unidade Técnica Ibermúsicas continuará durante estes 15 dias a inteira disposição das e dos postulantes com o fim de assessorá-los, orientá-los e acompanhá-los no processo de postulação.

    Todas e todos os que fazemos Ibermúsicas lhes desejamos os maiores êxitos na apresentação das vossas propostas.

  • Começam as sessões de formação MMF LATAM 2021

    Começam as sessões de formação MMF LATAM 2021

    Trata-se de sessões de formação específicas de caráter fechado com inscrição prévia com custos mais que acessíveis. Os eixos temáticos que se abordarão nas sessões de formação são: “A circulação da música na atualidade”, “O mundo editorial e as sincronizações”, “Criptomonedas, Contratos inteligentes e NFTs”, “Comunidades em linha e mercado digital”, “Processos Associativos e Gremialismo na Música”.

    Este projecto, que foi lançado em 2020 como resultado do contexto de confinamento mundial produzido pela pandemia do COVID 19, teve uma duração de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacados referentes da indústria musical independente mundial e com uma presença de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países de América Latina, Europa e América do Norte.

    A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. É criada na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia. Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina. Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).

    Já se encontram abertas as inscrições para as 5 Sessões de Formação desde a web da MMF LATAM: www.mmf.la

  • Desde Bogotá, Colombia, la cantante Urpi Barco y el bajista Nicolás Torres realizarán un concierto con transmisión on-line

    Desde Bogotá, Colombia, la cantante Urpi Barco y el bajista Nicolás Torres realizarán un concierto con transmisión on-line

    Em 2019, Urpi Barco, uma das cantoras e compositoras mais reconhecidas no campo das novas músicas colombianas e do jazz latino-americano, e Nicolás Torres; baixista e produtor de Bogotá com grande trajetória no rock, flamenco e jazz, decidem empreender um projeto musical a duo que mais tarde se consolida na cidade de Barcelona em cenários como o Teatro dos Sentidos, a Sala 4 de ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya,) o Cafè de les Delicies, entre outros espaços.

    Urpi Barco apresenta em 2021 “Palpitar”, um repertório que reúne canções de autores latino-americanos e composições próprias criadas em meio ao confinamento em formato de baixo, voz, loops e efeitos sonoros. O disco foi gravado e produzido na Espanha e conta com a participação especial do guitarrista Dani Pérez e da cantora Lara Bello, músicos amplamente reconhecidos na cena do jazz internacional.

    Participação no concerto: Urpi Barco em voz, percussão menor e gaita, Nicolás Torres em baixo e sequências e César Medina em saxofone.

    27 de setembro, Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.

    Ligação da transmissão virtual: aqui

  • A professora argentina Ana Paula Segurola fará parte da 7ª Semana de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí, Brasil

    A professora argentina Ana Paula Segurola fará parte da 7ª Semana de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí, Brasil

    Ana Paula Segurola é solista e professora, formada em Órgão pela Faculdade de Letras da Universidade da República do Uruguai e em Clave pela Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, Argentina.

    Frequentou master classes com grandes especialistas em música renascentista e barroca. Ex-bolsista da Fundação Mercedes Olivera e do Centro Cultural de Música (Uruguai), e da Académie musicale de Villecroze (França), se aperfeiçoou na França com Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

    Além da atividade como solista, participou da produção de óperas barrocas, tocou com a Orquestra General San Martín sob a regência do Maestro Mario Benzecry e integrou grupos de câmara no Uruguai e na Argentina. Em 2010 e 2012 percorreu a Suíça, Alemanha, Inglaterra e Finlândia, sob os auspícios da Cancillería Argentina. Já se apresentou em shows e festivais internacionais na América e na Europa. Apresentou inúmeras obras do patrimônio musical latino-americano em primeira audição.

    Do trabalho conjunto com Gabriel Schebor (alaúdes e guitarras) nasceu o CD “Pour ung plaisir”, além da colaboração nos CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (da série “Raras Partituras” produzida pela Biblioteca Nacional Argentina), e diversos registros fonográficos do Centro Cultural da Espanha em Montevidéu e do Festival de Cultura de Potosí, entre outros.

    De 27 de setembro a 1º de outubro. 7ma Semana de Performance Histórica. Conservatório de Tatuí.

  • Eusebio Sánchez de México apresenta seu vídeo performance “Fri-Qui” junto com Juan Camilo Vásquez da Colômbia

    Eusebio Sánchez de México apresenta seu vídeo performance “Fri-Qui” junto com Juan Camilo Vásquez da Colômbia

    Fri-Qui é um vídeo-performance musical de 50 minutos de duração onde o intérprete mergulha na estética do mundo friqui, utilizando objetos cotidianos como controles remotos, computadores, controles de videogames e amplificadores como meios de absoluta criação sonora movendo-se entre o mundo dos dispositivos móveis, a realidade aumentada, a pandemia, as interconexões e as redes sociais.

    Eusebio Sánchez é concertista, músico e produtor originário de Monterrey, México. É graduado pela Escola Superior de Música e Dança de Monterrey com a distinção de Menção Honorária e Engenheiro em Produção Musical no Tecnológico de Monterrey, graças à bolsa CEMEX ao Talento Musical.

    Estudou com os mais renomados percussionistas do México e do mundo.
    Entre suas principais residências internacionais encontram-se a “Estância de Profissionalização de Executantes de Música Clássica” em Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) e a City Music Foundation (UK) e a primeira edição do Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion.

    Realizou em colaboração projetos como “O Amor e a Morte” (2019) como diretor artístico e solista frente à orquestra da Escola Superior de Música e Dança de Monterrey. É fundador e membro do Q-SION, conjunto de percussão que tem o objetivo de entrar no desempenho e uso de instrumentos de percussão não convencionais com o qual se apresentou em diversas cidades do México com apoio da CONARTE.

    Como solista, Eusebio Sánchez interpretou em importantes foros do México e do mundo. Atualmente realiza seus estudos de Mestrado na Universidade Alfonso X o Sábio sob os ensinamentos do grande percussionista espanhol Juanjo Guillem em Madri, Espanha

    22 de setembro 20:00 hs. (hora da Colômbia)
    Círculo Colombiano de Música Contemporânea, Teatro Estudio, Bogotá, Colômbia
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  • A Fundação Danilo Pérez continua com seu ciclo de Conexão Musical do Panamá, nesta ocasião apresentando Nikki Cambell do Panamá

    A Fundação Danilo Pérez continua com seu ciclo de Conexão Musical do Panamá, nesta ocasião apresentando Nikki Cambell do Panamá

    A Fundação Danilo Pérez é uma entidade sem fins lucrativos que promove a tutoria, a formação e o estímulo musical para crianças, adolescentes e jovens com talento para a música e carreiras afins. Promovem o desenvolvimento integral por meio da educação musical, independentemente da condição socioeconômica, para que os beneficiários se tornem profissionais.

    O projeto Conexão Musical do Panamá consiste em oferecer atividades de educação musical gratuitas e contínuas em formato virtual para facilitar aos estudantes panamenhos e iberoa-americanos o acesso aos conhecimentos transmitidos por artistas e professores de música nacionais e internacionais. Eles contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores que apóiam os projetos socioeducativos da Fundação Danilo Pérez em diferentes partes do mundo.

    Nakeiltha “Nikki” Campbell é percussionista, artista, docente, produtora e fundadora de um grande projeto chamado Pontes de Poder cujo trabalho promove o empoderamento através da herança cultural africana. A Nikki trabalha há mais de 10 anos no gênero musical mundial, incluindo música contemporânea nos EUA e global. Atuou junto a Stevie Wonder, Lila Downs e Aloe Blacc entre outros. Ela foi premiada pela Aliança de Artes Tradicionais da Califórnia para acompanhar seus estudos na África e Los Angeles em música tradicional Mandinka da África Ocidental. É professora de música nas escolas e instituições penitenciárias onde utiliza os tambores para capacitar as comunidades marginalizadas.

    Quinta-feira, 30 de Setembro, 17 hs. (horário do Panamá) aqui

  • De Tacna, Peru, Edwin Salamanca continua seu ciclo de encontros realizando nesta ocasião um bate-papo internacional sobre música latino-americana

    De Tacna, Peru, Edwin Salamanca continua seu ciclo de encontros realizando nesta ocasião um bate-papo internacional sobre música latino-americana

    Com o objetivo de realizar atividades de resgate, divulgação e promoção da música tradicional da região de Tacna por meio de shows, intercâmbios culturais, palestras e entrevistas, o músico e docente peruano Edwin Salamanca García coordenará um novo encontro.

    Quarta-feira 22 de septiembre 20:00 hs (hora do Peru)

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  • Nathalie Salguero da Costa Rica realiza o lançamento de “Filhas da Música”, um projeto ibero-americano pela equidade de gênero

    Nathalie Salguero da Costa Rica realiza o lançamento de “Filhas da Música”, um projeto ibero-americano pela equidade de gênero

    Em meio ao contexto de pandemia, um grupo de jovens costa-riquenhos gerou a mostra musical “Filhas da Música: Compositoras centro-americanas” com o objetivo de dar a conhecer o universo criativo musical de diferentes compositoras centro-americanas contemporâneas.

    A mostra audiovisual e musical consiste na exposição de oito obras centro-americanas de autoria feminina através de dois recitais de trinta minutos. As obras serão interpretadas pelo guitarrista costa-riquenho Michael Cruz. A voz estará a cargo da costa-riquenha Nathalie Salguero, que por sua vez faz parte da pesquisa e produção prévia da mostra.

    Filhas da música é um projeto que parte das composições de sete artistas centro-americanos da classe de María Pretiz (Costa Rica), Ceshia Ubau (Nicarágua), Mercedes Escobar (Guatemala), Patricia Vlieg (Panamá), Karla Lara (Honduras), bem como compilações de musicólogas de grande importância na América Central como Maria de Baratta (El Salvador), entre outras grandes figuras contemporâneas. Cada canção será um mini-curto de alta qualidade audiovisual gravado na majestosa diversidade natural da área de Manuel Antonio, Costa Rica.

    Ambas as amostras serão apresentadas através das plataformas de Vida Pura Produções (Michael Muñoz e Mariel López) gestores audiovisuais do projeto, que atualmente estão entre os mais vistos na plataforma educativa digital LifemediaGO por seu Documentário “Costa Rica: Terra das Tartarugas”.

    Ao mesmo tempo o trabalho estará presente de maneira paulatina em outras plataformas como Youtube, Spotify, e Instagram.

    Quinta-feira 23 e quinta-feira 30 de setembro através das plataformas de Vida Pura Produções
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  • CMMAS do México finaliza ciclo Perspectivas Sonoras 2021

    CMMAS do México finaliza ciclo Perspectivas Sonoras 2021

    Perspectivas Sonoras 2021 é uma série de concertos e conferências que acontecem de abril a setembro de 2021 virtualmente pelo Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS.

    Desde a fundação do Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS em 2006, um trabalho tem sido feito para contribuir para o desenvolvimento musical e sonoro no México e internacionalmente. Por meio de seus programas de ação, incentiva a criação, promove e divulga o trabalho de artistas e criadores emergentes mexicanos e estrangeiros com vasta experiência; provoca a formação de públicos por meio de programas para crianças e jovens e ao público em geral e contribui para a formação especializada em temas atuais e essenciais para a criação e o desenvolvimento profissional.

    Perspectivas Sonoras continua suas atividades de divulgação, promoção e incentivo à criação musical e sonora, apresentando o trabalho de artistas latino-americanos.

    22, 23 e 24 de setembro. Mesas redondas (transmitidas em formato virtual)

    • Mesa 1: O lado B que também é o lado A. Pioneiras da música eletrônica na América Latina. Artistas participantes: Ana María Romano G. (Colômbia), Adina Izarra (Venezuela), Alma Laprina (Argentina), Teresa Díaz de Cossio (MX) e Valeria Valles (Chile).
    • Mesa 2: Mulheres em tecnologia: práticas Transmusicales. Artistas participantes: Nonis Prado (MX), Celeste Betancur (Colômbia), Alma Laprida (Argentina), Constanza Piña (Chile) e Emilia Bahamonde (Equador).
    • Mesa 3: O conceitual e o poético nos imaginários sonoros de hoje. Artistas participantes: Luis Jaime Cortez (MX), Jorge Alba (MX), Valeria Jonard (MX) e Edmar Soria (MX).
    • Mesa 4: The contribution of the time-based arts and their technologies to the new “normal”. Artistas participantes: Rajmil Fischman (Peru), Nicolas Collins (EUA), Sue Moffat (UK), Victor Lazzarini (Brasil-Irlanda), Mihaela Kelemen (UK) e Damian Kelles (Argentina).
    • Mesa 5: Novos caminhos para a criatividade musical na composição e na performance colaborativa. Artistas participantes: Pedro S. Bittencourt (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil), Rodrigo Castellanos (Chile) e Nicolas Tzortzis (Grécia).

    Datas: 22, 23 e 24 de setembro. Transmissão dos 15 concertos de PERSPECTIVAS SONORAS

    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 1. Artistas: Tonalli R. Nakamura – Emilio Hdz. Córtes (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 2. Artista: João Pedro Oliveira (Portugal)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 3. Artista: Rocío Yllescas Jacobo (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 4. Artistas: ÓNIX Ensamble DUPLUM
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 5. Artistas: Pablo Silva (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 6. Artista: Ónix Ensamble (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 7. Artista: Salvador Torré (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 8. Artistas: Messias Maiguashca (Equador)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 9. Artista: Lumínico (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 10. Artista: Doctor Zoppa (Argentina)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 11. Artistas: Evelin Ramón (Cuba)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 12. Artista: Eusebio Sánchez (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 13. Artista: Antonio Isaac Gómez (México)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 14. Artista: Daniel Quaranta (Brasil)
    • Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 15. Artista: Duó Arsa-Robledo (México)

    Transmissões através do canal YouTube do Festival Visões Sonoras: youtube.com