Categoria: Notícias gerais

“Co-criando a Nova Indústria Musical” convida a ser parte deste grande evento gratuito de criatividade, flexibilidade e autoconhecimento a partir de dois eixos chave:

● Mentalidade Empreendedora: oficinas práticas com especialistas da indústria, para potenciar a visão estratégica, a liderança pessoal, a inteligência emocional e a inovação.
● Networking Criativo: sessões de grupo com referências do sector e de outras indústrias para explorar casos de sucesso, tendências e formas de crescimento e internacionalização, bem como reuniões de intercâmbio entre os participantes para fomentar o cruzamento de talentos e disciplinas e a criação de modelos de negócios criativos com setores novos ou pouco explorados até o momento.

Os profissionais de “Co-criação a Nova Indústria Musical” propõem gerar um espaço de reflexão para os músicos e suas equipes, a fim de que possam observar-se, definir seus objetivos e capacitar-se para encontrar as respostas sobre seus próximos passos, num olhar de dentro para fora. Procura-se que os artistas se animem a co-criar as novas regras do jogo, não só com seus colegas do setor, mas em abertura e interação com a comunidade inteira. Uma expansão na consciência criativa, para ser aplicada não só na arte em si, mas na vida de cada músico/a e na reinvenção da indústria do presente e do futuro.

Os encontros serão transmitidos por zoom a participantes de países da América Latina com a coordenação do Panamá (Marieva Vegas Carbonell) e Argentina (Gaby Pellegrino) e com a participação de palestrantes de diversos países da América Latina.

Serão dez encontros on-line consecutivos de março a maio. Nos encontros serão abordadas as seguintes temáticas:

1. Liderança pessoal e criativa para artistas – Gaby Pellegrino
2. Inovação e design de futuro – Alejandro Repetto
3. Pensamento criativo para se expandir. Saindo do conhecido – Facundo Arena
4. Tendências e oportunidades. Cruzamento de Disciplinas: música com outras indústrias – Iván Moseeff
5. Da visão à execução – Marieva Vegas Carbonell
6. Finanças e investimentos para músicos. Treine sua Inteligência Financeira. – Por Confirmar
7. Elaborando seu plano de Internacionalização – Por confirmar
8. Networking: Como tirar o suco de seus contatos? – Luis
9. Moncada

Primeiro encontro: quarta-feira 9 de março das 19 às 21 hs. (Hora da Argentina) 17 às 19 hs (Hora do Panamá). A administração dos inscritos será realizada através da plataforma Ticketplate. O encontro será transmitido por Zoom

Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras.

Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México

Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

9 de março de 2022, Concerto de José Miguel Candela (Chile)
23 de março de 2022, Ensamble A Tempo (México)

youtube.com

Com o intuito de criar uma peça artística que fale das semelhanças e diferenças entre Portugal e a Argentina, Belén Pasqualini (Argentina) e Antonio Revez (Portugal) criaram um espetáculo teatral-musical para dois intérpretes, que serão os próprios. A história é contada através da música e do texto falado, num misto de línguas, alternando entre o português e o espanhol. Essa mudança é justamente para evidenciar, ainda mais, o abismo cultural, em alguns momentos, e a proximidade e ressonância da nostalgia e da saudade, durante a performance. “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa” é o nome da peça de teatro musical.

O projeto encontra-se atualmente em ensaios presenciais em Portugal, com vista à estreia da peça a 3 de março em Portugal.

Depois, em maio, a peça sairá em turnê pela Argentina.

Belén Pasqualini é atriz, cantora e compositora argentina. Graduada pela U.N.A. e recentemente vencedora de uma bolsa Fulbright para estudar em NYC (EUA). Como cantora e compositora, editou 3 álbuns a solo, vários EP e singles. Nos últimos, tem feito turnês pela Argentina, América Latina, Estados Unidos e Europa com os seus projetos. Trabalhou em grandes produções teatrais. Estreou-se em 2017, com uma homenagem em vida, à sua avó de 101 anos, Christiane Dosne Pasqualini, uma pesquisadora de renome no que diz respeito à doença da leucemia, uma eminência mundial quando falamos em ciência. A obra é intitulada de ”Christiane, um bio musical científico”, e conta com mais de 230 apresentações, por todo o mundo. Recentemente, participou da série infantil da Disney, “El ristorantino de Arnoldo”. Está prestes a lançar o seu terceiro álbum a solo e novos projetos audiovisuais. No campo do audiovisual, trabalhou em diversas curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acaba de concluir a filmagem de um documentário baseado, mais uma vez, na vida de sua avó cientista. Ao vivo, foi apresentado na Argentina, assim como na América Latina, Estados Unidos e Espanha. Com uma carreira de prestígio, Pasqualini recebeu inúmeros prêmios pelo seu trabalho. Até hoje, continua a escrever novos projetos, a compor música, a ensaiar projetos de atuação, a dirigir colegas em projetos teatrais e compor músicas comissionadas para gravadoras. Organiza e coordena, por sua vez, seminários internacionais sobre interpretação na música e em atuação.

António Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua atividade como ator em 1992. Em 1997 funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de diretor artístico, ator e encenador. Como ator trabalhou essencialmente em teatro (cerca de 50 produções), mas também passou pelo cinema e televisão. Em teatro trabalhou com encenadores como Fernando Nascimento, Luís Cruz, Carlos Curto, João Lagarto, Jon Beedell, Jorge Baião e Júlio César Ramirez.

Desde 1994 que dá formação teatral a crianças, jovens e adultos. Destaca o trabalho realizado em 2014 com os reclusos do Estabelecimento Prisional de Beja. Em 2002 inicia a sua atividade como encenador: “O Amor é o Amor… e depois?!”, “Eroscópio” e “Deflagrações”, espectáculo onde a música se alia à poesia; “Macaco do Rabo Cortado”, “As Criadas”, “O Principezinho”, “Nunca Estive em Bagdad”, “37”.Desde 2003 que mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro e outros eventos, nomeadamente em: Cuba, Canadá, Venezuela, Nicarágua, Colômbia, Brasil e Espanha. Entre 2008 e 2010 ocupa o cargo de diretor artístico do Cine-Teatro Sousa Telles em Ourique. Atualmente é diretor artistico do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo. Em junho de 2018 em conjunto com Ivan Castro e Ana Rodrigues, funda a CADAC, Companhia Alentejana de Dança Contemporânea.

3 de março, Aljustrel, Alentejo, Portugal
5 de março, Grāndola, Alentejo, Portugal
9, 10 e 11 de marzo, Beja, Alentejo, Portugal

Música Off surge de una iniciativa de la Fundación Santiago Off en colaboración con la agencia Rustiklab Music y con el apoyo del Museo de la Memoria y los DDHH.

No marco do festival Santiago Off 2022 do Chile, realizaram-se múltiplas atividades musicais Música Off surge de uma iniciativa da Fundação Santiago Off em colaboração com a agência Rustiklab Music e com o apoio do Museu da Memória e dos DDHH.

A iniciativa consistiu em uma série de atividades musicais online que contaram com artistas da Colômbia, Argentina e Chile. Com três shows, dois laboratórios, uma palestra inspiradora e uma conversa; foi apresentado Música Off, um projeto de atividades musicais presenciais e por Zoom realizadas no marco do Festival Internacional Santiago Off 2022. Os shows correspondem a duas mulheres argentinas: Anahí Arias e Maca Mona Mu; e a uma colombiana: Latenaz. O primeiro laboratório esteve a cargo de Anahí Arias junto à chilena Javiera Rosselot, e o segundo a cargo de Maca Mona Mu junto à cantora chilena Miloska Valero Quiroz. A palestra inspiradora foi realizada por Latenaz, que também participou do Conversatório “Mulheres na Música” (Agentes do Chile, Argentina e Colômbia).

Esta iniciativa que leva um enfoque feminista, procura contribuir à internacionalização da música latino-americana e ao impulso do trabalho de criadoras musicais mulheres. Todas estas atividades compõem MÚSICA OFF e representam vários países do continente nesta XI versão do Festival Internacional Santiago Off 2022.

Ver em:

santiagooff.com/evento/anahi-arias/
santiagooff.com/evento/latenaz/
santiagooff.com/evento/maca-mona-mu/

A Filarmonia de Bagaces é um projecto promovido por um grupo de amantes da música que têm semeado as bases e têm vindo a desenvolver um grupo com o objectivo de a constituir numa Banda de Concertos para assim deleitar os moradores com repertório regional, nacional e internacional através de concertos e de actividades de grande qualidade artística.

Com este projeto procuram prestar homenagem aos compositores da província de Guanacaste, Costa Rica, por meio da virtualização de suas composições em áudio e vídeo, a fim de salvaguardar o legado cultural constituído pela riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte e Jesús Bonilla. As canções contêm motivos e letras que foram inspiradas naqueles elementos próprios do território: a fazenda, o sabanero, entardeceres, cotidianidade, costumes, tradições, jargão, que caracterizam e são próprios da identidade cultural do guanacasteco.

Segunda-feira 28 de fevereiro, 19:00 hs. Costa Rica em youtube.com

Circuito Nacional é uma multiplataforma chilena de descoberta de nova música, que busca valorizar o desenvolvimento da cena independente latino-americana. Um projeto transmedia capaz de escalar a diferentes instâncias que potenciem a formação de audiências, mediante a apresentação de sessões ao vivo, festivais, workshops, distribuição digital, entre outras. Gestando uma comunidade em torno da nova música, onde se ponha em valor projetos por sua qualidade e diversidade. É assim, como no contexto de pandemia, o Circuito Nacional traz sua versão “At Home” com a intenção de integrar artistas do Chile, México e Argentina. Seis serão os shows a serem transmitidos pelo canal oficial do Youtube de Circuito Nacional entre os meses de dezembro 2021 e fevereiro 2022.

Este projeto atende quatro aspectos do desenvolvimento integral do harpista latino-americano: o cuidado do corpo, a manutenção do instrumento, o fomento ao conhecimento do contexto histórico e o aperfeiçoamento técnico e interpretativo, através de seis atividades e três concertos realizados por profissionais do meio.

Atividades educativas (para membros da associação):

1. A doutora Claudina Hernández Bean (Cuba) oferecerá uma conferência sobre a saúde do músico, prevenção de lesões e cuidado em geral do corpo.
2. O técnico de harpas Enric de Anciola (Espanha) oferecerá uma oficina de manutenção de harpas, onde cada harpista aprenderá as medidas a tomar perante emergências relacionadas com a integridade do seu instrumento.
3. O musicólogo e arpista Edmundo Camacho (México) apresentará a conferência «A influência de Nicanor Zabaleta no desenvolvimento da harpa de pedais na América Latina» a qual se centrará na importância dos intérpretes para o desenvolvimento do repertório e a geração de uma identidade cultural.
4. A solista internacional Anneleen Lenaerts (Bélgica), harpista da Orquestra Filarmónica de Viena e artista exclusiva da Warner Classics, oferecerá uma aula magistral sobre repertório e técnica do instrumento.
5. A mestra Martha Bonilla (Colômbia), harpista principal da Orquestra Filarmónica de Bogotá, dará uma aula magistral focada no repertório orquestral e na preparação para audições de festivais e concursos de oposição profissionais.
6. A pedagoga e harpista Marisela González (Venezuela) vai dar uma aula sobre o repertório latino-americano de harpa de pedais.

Concertos (para o público em geral):

1. A harpista Soledad Yaya (Argentina/Brasil) interpretará um programa de música de câmara latino-americana, principalmente argentina e brasileira.
2. O maestro Celso Duarte (México/Paraguai) oferecerá um concerto de música folclórica para harpas tradicionais de seus natais México e Paraguai intitulado «De Norte a Sul».
3. Será curado um concerto interpretado pelos alunos que participem nas aulas magisteriais já mencionadas neste projecto, com o propósito de apresentar ao público o desenvolvimento que experimentaram no repertório trabalhado.

Todas as atividades serão realizadas através da plataforma zoom.

Mais informações em www.arpalatinoamerica.org

Como sugere o título do projeto, com senso de humor, o objetivo do EP é fazer uma troca de casais musicais: os duetos Ainda (Argentina), Ampersan (México), Alejandro e Maria Laura (Peru) e Riosentí (Argentina e México), farão um intercâmbio de integrantes aleatório que propiciará a criação colaborativa de quatro canções inéditas (criadas pelos novos casais trocados) e uma canção coletiva criada pelos oito cantautores.

Estas cinco músicas originais serão gravadas e produzidas à distância para o EP de “Swinger-songwriters” que será acompanhado de cinco vídeos

Estas quatro propostas musicais somam quarenta anos de sólida trajetória, treze produções musicais e turnês internacionais; além disso, elas estão formadas por uma porcentagem igualitária de mulheres e homens, característica destacável em uma indústria predominantemente masculina.

Este projeto é um pretexto para aprofundar a canção latino-americana do terceiro milênio, dadas as vias pelas quais estas composições serão realizadas (laboratório de criação virtual e mídia digital), bem como pelos valores estéticos do novo paradigma que a pandemia do COVID gerou.

O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores são usados para criar sons e melodias.

Trata-se de um mundo sonoro criado por Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que, através da marimba e da tecnologia, resgata a cultura do seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais. Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.

De 24 a 28 de fevereiro de 2022 às 20:00 hs. (CDMX) em youtube.com

O projeto “Dois olhares de um continente” propõe um percurso por canções que empreendem uma busca identitária de Nossa América e suas raízes folclóricas como expressão dos povos que a habitam.

Os primeiros recitais serão de música e poesia com um diálogo entre autores colombianos e argentinos, entre músicas e relatos.

Por outro lado, Echarry oferecerá quatro oficinas de formação em terras colombianas, entre as quais estão as capacitações sobre acompanhamento em zamba e chacarera para guitarristas na Academia Enarte e Música e em La Chispa Casa Cultural, como também as oficinas na cátedra Etnomúsica da Universidade de Antioquia e no município de Sabaneta. Todas as atividades se desenvolvem com a coordenação dos festivais Sul Realismos e Sonamos América Latina sede Antioquia.

Concertos em Medellín:
Sexta-feira, 25 de fevereiro Casa da leitura (Comfedalco)
Sábado, 26 de fevereiro Biblioteca Castilla (Comfedalco)
Sexta-feira 4 de março Museu Casa da Memória.
Sábado 5 de Março “En Sur Gentes” Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob

Oficinas formativas musicais:
Academia Enarte e música
Cátedra Etnomúsica da Universidade de Antioquia
Festival Sul Realismos (Sabaneta)
La Chispa casa cultural