Categoria: Notícias gerais

Trata-se de um diploma de aperfeiçoamento guitarrístico que se realiza dentro das atividades do XXII Festival Internacional de Guitarra de Sinaloa. O diploma será realizado online e presencialmente.

Dentro do diplomado serão apresentados concertos online da guitarrista Cubana Ariadna Cuellar como solista, bem como do Duo Concuerda, de Cuba também, formado por Ariadna Cuellar e Michel Rodríguez. O evento inclui aulas e cursos do guitarrista uruguaio Eduardo Fernández, que é uma das referências mundiais do instrumento, da guitarrista espanhola Anabel Montesinos, bem como de Hopkinson Smith, guitarrista americano ícone da Guitarra Barroca e do Alaúde Renascentista. O jovem mexicano Manuel López Medrano participa com uma oficina sobre o método Feldenkrais.

De 28 de Fevereiro a 11 de Março em youtube.com

No dia 29 de janeiro no Salão dos Espelhos do Museu da Revolução, o Coro Nacional de Cuba, dirigido pela mestra Digna Guerra, realizou a estreia de “Martianas”, obra composta pela compositora cubana Beatriz Corona que fora ganhadora do III Concurso Composição Coral Ibermúsicas 2021. A obra é composta de cinco peças para coro misto sobre textos de José Martí, criadas a partir de elementos rítmicos de música cubana como a habanera, a guajira, o son e o danzón.

A compositora cubana Beatriz Corona Rodríguez se tornou a primeira mulher a conquistar o Prêmio Ibermúsicas de Composição. Neste caso, entre 156 candidatos a concurso. A maestra Digna Guerra, de Cuba; junto aos maestros Rodrigo Cadet, do México, e Esteban Louise, do Uruguai, integraram o júri que em decisão unânime deu por vencedora a “Martianas”.

Beatriz Corona não se lembra do momento exato em que decidiu dedicar-se à música; mas influiu nela o fato de ter crescido em um ambiente musical, onde seu pai tocava muito bem a guitarra e cantava temas tradicionais cubanos, e sua mãe, que a levou a fazer as provas de aptidão para entrar no conservatório Alejandro García Caturla, também tinha estudado canto lírico, ambos como amadores. Depois, cursando o nível médio, Beatriz Corona muda-se da especialidade de piano para a de direção coral, onde começa a escrever suas primeiras composições, «dada a escassez de repertório para dar aulas nas mais primeiras gerações». Durante todos estes anos de dedicação profissional, para esta diretora coral e produtora, longe de ser um sacrifício, equilibrar a maternidade com a música «é um prazer. Trata-se de levar as duas coisas a par, realocar o tempo para que ambas as coisas funcionem: dedicar atenção a cada uma. Eu gostei muito, eu acho que correu bem. Meus filhos e minha música são minha essência». Na composição ressalta o hábil manejo de padrões próprios de gêneros tradicionais como a guajira e o son em perfeita sinergia com as exigências do trabalho coral. Características que prevalecem no catálogo desta compositora cujos primeiros passos foram guiados pelos maestros Harold Gramatges e Alfredo Diez Nieto e que conseguiu um merecido reconhecimento por sua valiosa contribuição à música cubana.

A música de Beatriz Corona nutre o repertório coral de escolas de música e de reconhecidos agrupamentos corais como Exaudi, o Coro Nacional de Cuba e a Schola Cantorum Coralina. Sua vasta produção musical inclui mais de trezentas partituras de música coral, sinfônica e de câmara, nas quais predomina seu interesse na voz humana como meio sonoro insuperável. Boa parte deste trabalho autoral e seu trabalho como orquestradora se encontra recolhido em vários discos, entre os quais se destacam Chove cada domingo (1987), Ar noturno (2002), Trova de Câmara (2009), O site do coração (2009) e Pianos (2009).

O prêmio de Ibermúsicas se soma a outros reconhecimentos que recebeu como a Distinção pela Cultura Nacional (2002), Prêmios de Composição Uneac (1986, 1987, 1988 e 1989), Prêmio de Composição Festival de Habaneras de Torrevieja (Espanha, 2002) e Prêmio Música Coral CUBADISCO 2002.

O HIGHHOP380 busca integrar a arte do rapeo improvisado com o folclor e a cultura andina em busca de diversificar a difusão cultural mediante a arte urbana e fortalecer a identidade e o desenvolvimento artístico-cultural da região tomando como referência as grandes competições conhecidas de freestyle atuais de língua espanhola e o circuito de batalhas nos difentes coletivos regionais do Peru. Integra-se também neste encontro o ambiente folclórico da festividade da Virgem da Candelaria, suas danças autóctones e de luzes, e tudo o que se enquadra dentro da cultura andina.

Haverá três grandes eventos virtuais: duas competições de qualificação e uma grande final. Ao contrário de outros concursos, as temáticas escolhidas para as batalhas serão de índole cultural andina. Também serão apresentados artistas convidados como Rnzo Val, Pawila dos Andes e as bandas Salmón e Mikaela.

Grande final: 10 de fevereiro às 16:00 nas instalações da GMD Producciones, Puno, Peru.

A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação será exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Domingo 20 de fevereiro, primeira live em: @erika_machado

O intuito da realização deste festival é que, através da música, ele possa ser mais uma peça de ação contra o racismo ao propagar arte de artistas afrodescendentes, gerando visibilidade para práticas artísticas feitas por artistas que, na maioria das vezes, são subjugados e não têm oportunidade de mostrar suas produções de forma mais abrangente.

Poderão se inscrever para participar do festival artistas negros residentes em Portugal. Serão selecionados 5 artistas. Cada um deles, em formato solo ou de duo, apresentarão 3 músicas exclusivamente originais, cantadas ou somente instrumentais. Os interessados serão instruídos a enviar um vídeo simples com as 3 músicas que pretendem apresentar, além de uma breve biografia. Os participantes que residam em cidades fora do Distrito do Porto receberão uma ajuda de custo. Todos os selecionados para o festival receberão um cachê de participação.

Transmissão do Festival: 24 de fevereiro, 22:00 hs. (Portugal) em youtube.com

Com a divulgação do total dos projetos selecionados, inicia-se um novo ciclo na dinâmica anual do nosso programa. Assim ampliamos essa grande rede multicultural de sons e nações que já conta com 14 países entrelaçados por meio de suas expressões musicais. Uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o setor musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes. Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção efetuado por júris especialmente nomeados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas. Os nomes de todos os projetos selecionados já estão disponíveis em nosso site.

Convidamos todo o setor musical de nossos países a continuar apresentando propostas em nossos concursos. O enorme número de projetos recebidos impossibilita a adjudicação de todas as propostas, mas surgem sempre novas oportunidades a cada novo concurso. É sempre motivo de orgulho e alegria constatar a quantidade, qualidade e diversidade das propostas recebidas, as quais apresentam uma gama enorme e abrangente de todas as expressões musicais da América Latina. A cada ano alcançamos mais e mais beneficiários e beneficiários. A cada ano mais prêmios são atribuídos, novos países se incorporam, novos sons, novos looks, novas cores na construção de uma autêntica e sólida rede de cooperação.

Encontre os projetos selecionados na seguinte tabela:

O ano de 2021 também foi um ano muito complexo para o mundo em geral e para o setor artístico em particular. Mais uma vez, tivemos de enfrentar enormes desafios, dos quais o nosso programa não foi isento. Mais uma vez, fizemos tudo o que estava ao nosso alcance para continuar a fornecer ferramentas úteis ao sector. Mais uma vez trabalhamos lado a lado com nossas beneficiárias e nossos beneficiários para levar a bom porto os projetos apresentados, tratando de ser sempre mais criativos e inovadores a fim de nos adaptarmos às situações imperantes.

Apesar da adversidade, a nossa rede continuou a crescer e a fortalecer-se. Sempre nos desafiando, sempre tentando ver mais longe e estar mais perto.

O ano de 2022 será o aniversário de dez anos do nosso programa. Um grande motivo para festejar, para ir por mais e para continuar a criar um belo futuro. Desde Ibermúsicas já temos preparadas muitas e muito boas novidades para o ano que está chegando.

Bem-vindo ao ano 2022.
Viva aos dez anos de Ibermúsicas.
Parabéns a todas e a todos.

Com o objetivo de fomentar a criação de novas obras e ao mesmo tempo possibilitar sua estréia, Ibermúsicas projetou este concurso no qual foram premiadas dez obras de dez artistas iberoamericanos. A premiação inclui, além do prêmio à criação, a estréia das obras ganhadoras por parte de ensambles de países designados, diferentes dos da nacionalidade da compositora ou do compositor. Isto foi pensado com o propósito de fomentar o crescimento de uma rede que vincule a criação, a interpretação e a cooperação entre os nossos países.

O júri composto por Nelly Gómez da Argentina, Leonardo Martinelli do Brasil e Cergio Prudencio da Bolívia trabalhou intensamente na eleição das dez obras vencedoras das sessenta e quatro apresentadas a concurso. O júri destacou o altíssimo nível artístico de grande parte das obras apresentadas a concurso. Todas as obras foram escolhidas por consenso absoluto entre os três membros do júri.

Nelly Beatriz Gómez. Argentina. É Professora de Artes, Música pela Universidade Nacional das Artes, Professora Superior de Música com especialização em Composição, Compositora com especialização em Música de Câmara e Sinfônica, Post Título em “Música Contemporânea e mídia mista” pelo Conservatório Superior de Música Manuel de Falla. Ela atua como presidenta do “Fórum Argentino de Compositoras” e integra a Comissão Diretiva da Associação Argentina de Compositores. Participa como jurado em diversos concursos, nacionais e internacionais, em 2019, 2020 e 2021 para os Prêmios Gardel, em 2020 e 2021 para o Prêmio Nacional de Composição do Panamá. Atua como Chefe do Departamento de Música e Professora do Colégio Nacional de Buenos Aires, Universidade de Bs. As. e Professora do Conservatório Superior de Música M. de Falla. Compôs obras solistas, de câmera, corais, sinfônicas e óperas. A música é sua forma de expressar e transmitir seus sentimentos, seu pensamento social e a reivindicação dos Direitos Humanos.

Leonardo Martinelli. Brasil. É compositor, professor universitário, conferencista e pesquisador, com doutorado pela UNESP (Universidade Estadual Paulista). Suas pesquisas e composições enfatizam a questão do affetto e da expressividade enquanto elemento estrutural nas poéticas musicais contemporâneas. Recentemente dirigiu os programas educacionais do Theatro Municipal de São Paulo e tem trabalhado na promoção e debate da sustentabilidade da música clássica e dessa atividade como fator de mudança social, incluso duas conferência compartilhadas na Classical:NEXT, em Rotterdam. Atualmente atua como docente junto à Faculdade Santa Marcelina e à Escola Municipal de Música de São Paulo. Recentemente sua ópera “O peru de Natal” foi estreada no Theatro São Pedro da capital paulista. Tem também outros dois títulos operísticos encomendados pelo Theatro Municipal de São Paulo (Navalha na carne) e pelo Festival Amazonas de Ópera (Três minutos de sol). No momento, além de engajado em diversos projetos de composição e criação musical, Leonardo Martinelli atua como professor de composição, história da música, estética musical e de fundamentos da linguagem musical na Faculdade Santa Marcelina e de análise musical, teoria da música e do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, além de atuar como colaborador para a Revista Concerto.

Cergio Prudencio. Bolivia. É compositor, maestro, teórico e investigador, docente, gestor cultural e poeta. Seu trabalho musical está indissoluvelmente ligado à Orquestra Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) em sua qualidade de fundador e Diretor Emérito. Sua obra compositiva se ramificou autonomamente em sendas paralelas que abrangem outros instrumentos ocidentais convencionais, sós, grupos de câmara, música sinfônica e eletroacústica, e uma ópera de câmara, bem como música para cinema e audiovisual. Em poesia publicou Temporalia 7 (2018) e Imagens desimaginadas (2021), ambos em Editorial 3600. Foi bolsista da Fundação Guggenheim, presidente da Fundação Cultural do Banco Central da Bolívia e vice-ministro de Interculturalidade.

Com orgulho e alegria anunciamos os nomes das obras ganhadoras e de suas criadoras e criadores:

País: Argentina
Obra: Quemar las naves
Para: Clarinete baixo y duas guitarras elétricas
Compositor: Gonzalo Marhuenda
Pseudônimo: Mario Santos
Ensamble: Nancy – Uruguay

País: Brasil
Obra: Entressonho
Para: flauta alto, clarinete bajo, arpa y percusión
Compositor: Felipe de Almeida Ribeiro
Pseudônimo Mario de Andrade
Ensamble: Ensamble CG – Colombia

País: Chile
Obra: Si oscura la vista
Para: tres violines, viola y violoncello
Compositor: Cristian Alejandro Morales Ossio
Pseudônimo: Andrei
Ensamble: Pu Joa – Paraguay

País: Colômbia
Obra: Solo
Para: Para clarinete, saxofón alto y fagot
Compositor: Jesús Buendía Puyo
Pseudônimo: Vaho
Ensamble: Abstrai Ensemble – Brasil

País: Costa Rica
Obra: Último Sol
Para: contratenor, clarinete, violı́n, viola, cello y contrabajo
Compositor: Pablo Santiago Chin Pampillo
Pseudônimo: J. S. Leverkhün
Ensamble: Ensamble Paisaxe – Panamá

País: Equador
Obra: LIM-A
Para: piano intervenido, saxo alto y electrónica fija
Compositora: Ana González Gamboa
Pseudônimo: xyz
Ensamble: NazDúo – Perú

País: México
Obra: Desde el lugar del misterio
Para: Cuarteto de percusiones
Compositor: Aurés Kabir Moussong García
Pseudônimo: Krini
Ensamble: Pulsat Percussion Group – Portugal

País: Paraguai
Obra: JÝI
Para: dos saxofones tenores
Compositor: Mateo Servián Sforza
Pseudônimo: William Turner
Ensamble: Auros Dúo – Chile

País: Portugal
Obra: Cae mi voz
Para: flauta, clarinete y saxofón barítono
Compositor: Luís Filipe Neto da Costa
Pseudônimo: Xavier Villaurrutia
Ensamble: Neighborwoods – México

País: Uruguai
Obra: A qué hora volverán
Para: flauta y piano
Compositor: Vladimir Guicheff Bogacz
Pseudônimo: Mirlo
Ensamble: El Dúo – Argentina

Com o anúncio dos projetos selecionados começa um novo ciclo na dinâmica anual do nosso programa. Este ano se somam os projetos de Portugal e os projetos da Venezuela amplificando esta grande rede multicultural de sonoridades e nações que já conta com 14 países entrelaçados por meio de suas expressões musicais. Uma união que gera maior desenvolvimento e projeção a todo o setor musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção realizado por jurados especialmente designados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas. Os nomes dos projectos seleccionados já estão disponíveis no nosso sítio Web.

Convidamos todo o sector musical dos nossos países a continuar a apresentar propostas nos nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos torna impossível a premiação de todas as propostas, mas sempre há novas oportunidades com cada novo chamado a concurso.

É sempre motivo de orgulho e alegria constatar a quantidade, qualidade e diversidade de propostas recebidas que desdobram um enorme leque abrangente de todas as expressões musicais de Iberoamérica. Todos os anos vamos mais longe e temos mais beneficiários e beneficiários. A cada ano, mais prêmios são entregues, novos países se incorporam, novos sons, novos olhares, novas cores na construção de uma autêntica e sólida rede de cooperação.

Francesca Ancarola é compositora e intérprete chilena de folclore contemporâneo. Tem dez discos editados na data, dois deles Prêmio Altazor, em 2001 por “Passagem de ida e volta” e em 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre sua discografia destaca-se também “Arrullos – canções de berço latino-americanas”, uma seleção de nanas do continente, realizado em conjunto com o pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado pelo selo Shagrada Medra.

Sendo uma das cantoras de maior reconhecimento em seu país, Francesca tem representado o Chile em festivais tais como Festival de Jazz de Ouro Preto Brasil, Festival de Jazz de Lisboa Portugal, Festival CulturAmerica de Pau Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal e no Sétimo Festival Música da Terra do Uruguai entre outros concertos. Francesca também representou o Chile na cerimônia do reconhecimento por parte da Unesco do Caminho do Inca como patrimônio da humanidade; e como convidada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenagem a Mercedes Sosa em Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.

Compartilhou concertos e projetos musicais com músicos como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea e Leo Minax entre outros artistas.

Compõe, conserta e produz seus próprios projetos musicais e há alguns anos participa ativamente no coletivo de cinquenta e em mulheres cantoras que deram vida a “Herança Rebelde”; disco triplo em homenagem a Violeta Parra em seu centenário.

O Festival das Marias é um evento internacional e pluridisciplinar, que se baseia na perspectiva da arte no feminino, ou seja, na criação e exploração feminina nas mais diversificadas áreas da criação artística. Assim, o festival pretende apresentar várias propostas de diversas áreas artísticas, todas elas obras de mulheres, sobre mulheres, mas para todos. O Festival das Marias 2021 tem tido como sedes vários locais do Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola e Santiago do Cacém, potenciando parcerias e dando continuidade ao trabalho entre municípios e agentes culturais iniciado pelo FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.

Apresentação no Festival das Marias disponível até 25 de dezembro em youtube.com