Categoria: Notícias gerais

“Conexão Sônica” é um festival virtual pensado para descobrir músicas que fundem a herança cultural ancestral da América Latina com expressões contemporâneas. Serão sete docu-concertos onde além da música, os intérpretes explicarão as origens dos instrumentos e os contextos sociais onde estas músicas se desenvolvem.

Além da mistura de gêneros musicais, “Conexão Sônica” aponta à fusão de temporalidades, de períodos históricos e de diálogos culturais intergeracionais.

Este evento recebeu cinco apoios da Ibermúsicas na linha de ajudas ao setor musical em modalidade virtual desde cinco países integrantes do programa (Paraguai, Chile, Colômbia, Costa Rica e Panamá).

Programação:

• Rádio Cutipa (Bolívia)
• Pedro Martínez y Sixto Corbalán (Paraguai)
• La Tribu (Panamá)
• Phonoclórica (Colômbia)
• Rombos (Costa Rica)
• Numano Suto (Colômbia)
• Entrama (Chile)
De 20 a 26 de Setembro

18 hs. (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras)
19 hs. (México, Panamá, Colômbia, Equador, Peru)
20 hs. (Bolívia, Chile, Paraguai)
21 hs. (Argentina, Brasil, Uruguai)

Fabricio “Panki” Breventano é guitarrista, compositor e cantor uruguaio. Nascido em Salto, cidade do litoral na qual se dá a mixtura do imigrante, o originário e o afro, coisa que Fabricio leva consigo, não só em seu sangue, mas também em sua música. Seu repertório transita o urbano e o rural de maneira orgânica, convidando o ouvinte a compartilhar as histórias e personagens que habitam suas canções.

Fabricio, é por excelência um frontman e um músico eclético com uma formação fortemente autodidata que lhe permite transitar comodamente a milonga, a murga, o tango, o candombe, o folclore e o rock.

“Tive uma idéia sobre um tango que fizesse referência a um momento histórico do século XXI e compará-lo com alguns fatos relevantes do século anterior; mas apenas me pus a escrever surgiu esta letra quase de um puxão. E o título refere-se a um ditado que nós, os uruguaios, temos: “O que, você quer que eu faça a do 30?” Questões do futebol. Neste caso, “A de 20″, de alguma forma está dizendo para se preparar porque vem uma década estranha e bastante diferente do que vínhamos acostumados”.

Apresentando Fabricio “Panki” Breventano, Marco Bortolotti, Sebastián González e Julián Cicerchia. Gravação, edição e mistura por Renzo Alberá em Studios Penny Lane, Rosário e masterizado por Carlos Altoaguirre em Studios Penny Lane, Rosario. Com produção geral de Camiletti / Breventano e animação de Facundo Vitiello.

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Durante os últimos meses Gabriela Bernal, cantora mexicana, Agustina Paz, cantora e pianista argentina e Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina levaram adiante “Cântame de ti”, um projeto que teve por objetivo ensinar ao público a se conhecer, estimular a comunicação e expressar suas emoções através da música e das canções. Tratou-se de um ciclo de 8 oficinas/palestras em modalidade virtual ministradas por três mulheres artistas profissionais na indústria musical.

No dia 15 de agosto teve lugar na Sala Conexzion, Querétaro, o show de encerramento das oficinas ” Cântame de ti”. Participaram deste concerto: Gabriela Bernal – cantora e compositora, Cecilia Navarro – atriz, Luis Marin – baixo, César García – guitarra, Julio Díaz – bateria, Charlos García – cantor convidado, Beto Gómez – convidado em guitarra de cordas de aço e Blanca Pozos – design e arte.

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O projeto “Sons da América”, investigou desde o início as relações musicais conscientes e inconscientes entre Equador e Brasil. Esta experiência artística e cultural deixa como aprendizagem uma grande fraternidade e conexão entre as e os artistas que participaram na mesma. Palestras, conferências virtuais, música e histórias culturais foram compartilhadas e resultaram na criação de duas músicas: “Bomba Brasil – Equator” (bomba equatoriana) e “Rosa dos Ventos” (samba bossa).

Estas duas músicas originais refletem as culturas em seus sons, por um lado uma bomba equatoriana do Vale do Chota, composta por gente do Brasil, cantada em português e espanhol, e tocada por um equatoriano, por outro lado, uma bossa nova composta por um equatoriano e cantada em português por artistas brasileiros, esta fusão demonstra como as culturas latinas se relacionam e fortalecem, assim como também nos ensina que as distâncias não têm por que ser um problema no momento de criar.

Esta foi a primeira experiência do Imersão Latina de modo virtual.

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O Festival Internacional de Artes Cênicas para a Infância e a Adolescência será um espaço de encontro, aprendizagem e recreação.

Rodamundo ou nuvem do deserto é uma planta que uma vez frutificada, é arrastada pelo vento que a transporta de um lugar para outro fazendo-a rolar de a forma que as suas sementes se soltam, dispersam e crescem.

Rodamundo nasce com a intenção de apresentar no Uruguai obras com um alto conteúdo artístico focadas a um público infantil e adolescente em busca de gerar um novo espaço na cartela de artes cênicas voltadas para este público e ao mesmo tempo promover o desenvolvimento do espírito crítico, o intercâmbio e o enriquecimento cultural, bem como o desenvolvimento do sector cultural e das fontes de trabalho para artistas e trabalhadores. Contará com a presença de companhias e artistas da Argentina, Chile, Espanha, Portugal e Uruguai.

As propostas que integrarão o festival dividem-se em:

• Espetáculos de palco
• Workshops de formação para adultos
• Workshops práticos para meninos, meninas e adolescentes
• Mesas de debate

De 13 a 26 de setembro na Sala Zitarrosa, Sala Jorge Lazaroff, Sala Hugo Balzo e Centro Cultural Artesãos, Montevidéu, Uruguai.
Mais informações em: www.festivalrodamundo.com

O grupo panamenho Entre Nos estreou seu novo single “Uma Provada”, que marca um ponto importante em sua carreira artística ao ser sua primeira colaboração internacional. A cantora e multiinstrumentalista argentina Lucy Patané é a convidada de honra nesta produção, quem contribuiu com vozes e guitarras. A música foi composta pela banda em 2018, mas não foi até 2020 que decidiram dar-lhe vida. A banda conseguiu produzir este novo single que funde jazz e rock n roll.

Além do novo som que a banda aposta com esta produção, a particularidade foi o processo de colaboração e gravação completamente virtual do Panamá junto com Lucy na Argentina, comprovando mais uma vez que a música transcende fronteiras e pandemias.

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A442 Rede Internacional de Vibrafonistas e Marimbistas é um coletivo de artistas latino-americanos que no início desta quarentena decidiram começar a tecer laços a fim de visualizar e difundir intérpretes e compositores latino-americanos de instrumentos de placas e expandir a audiência da música para vibráfono e marimba.

A A442Red é formada por artistas da Colômbia, Venezuela; Costa Rica, Porto Rico, Guatemala, Uruguai, Paraguai, Argentina, México, Equador, Chile, Brasil e Estados Unidos.

Edição Nro 13, 11 de setembro
Rosario Archuch (Chile) 19:00 hs. (horário da Argentina)
Paralelo 33 (Argentina) 19:25 hs. (horário da Argentina)
Matacebo (Argentina) 19:30 hs. (horário de Argentina)

Edição Nº 14, 25 de setembro
Juan David Forero Cavidies (Colômbia) 19:00 hs. (horário da Argentina)
Quarteto David Gómez Solana (México) 19:25 hs. (horário da Argentina)
Dúo Clavis (Brasil) 19:50 hs. (horário da Argentina)

O barítono Ricardo López, o pianista Sergio Vázquez e o apresentador

Francisco Méndez Padilla levam adiante “Veladas Virtuais”, uma série de cápsulas virtuais onde se aborda um repertório vocal de câmera complementado com dados sumamente interessantes na voz do Mtro. Francisco Mendez Padilla como apresentador. Estos serões são realizados em um formato radiofônico-virtual onde o apresentador introduz o público ao mundo da música vocal de câmera.

Estas três noites são dedicadas à música ibero-americana: Espanha, América Latina e México. A este mês de setembro corresponde a Velada Mexicana com um programa que inclui obras de Miguel Lerdo de Tejada, Manuel M. Ponce, Ignacio Fernández Esperon, Agustín Lara e Mario Ruíz Armengol.

Quinta-feira 16 de setembro 18:00 hs (México e Costa Rica

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Maíz Negro é um coletivo de jovens músicos e bailarinos mexicanos dedicados ao estudo, execução e promoção de músicas e danças do oeste africano, bem como de Cuba, Brasil e México. Esta proposta interdisciplinar nasce com a intenção de entreter um espetáculo colorido e cheio de matizes, uma mestiçagem feita experiência visual e musical.

Têm uma carreira profissional de mais de 15 anos. Eles fizeram várias viagens de estudo para compreender as expressões artísticas praticadas em seus contextos tradicionais originais. Assim também ampliam sua formação artística com estudos individuais em diversos gêneros que complementam sua bagagem.

Eles foram apresentados em vários fóruns e festivais do México. Compartilharam exposições fotográficas, documentários, conversas e oficinas de dança e percussão em muitas cidades do México, América Latina e Europa. Além disso, reforçaram seu compromisso com a reivindicação e dignificação da raiz afro no México, produzindo seminários, concertos, mostras e festivais internacionais com professores originários.

3 e 10 de setembro 18:00 hs. (México)
Pelo canal de Youtube de Milho Preto

Violeta García é violoncelista, compositora e improvisadora com conhecimentos musicais ecléticos. Licenciada em Artes Musicais da UNA (Universidade Nacional de Artes da Argentina). A sua busca artística baseia-se na exploração dos limites sonoros do seu instrumento e de tudo o que o rodeia. A sua obra centra-se numa forte exploração do ruído acústico e em atuações carregadas do visceral e do desborde. Atualmente está realizando um trabalho expandido combinando sons acústicos/elétricos com o design sonoro experimental.

Foi selecionada em diversas residências internacionais: Art Omi em Nova York, Fundo Nacional das Artes em Campus Musical de Bariloche, Art Basel no Faena Art Center com Naama Tsbar (Israel), Música Mestra no CCK do Buenos Aires. Ele tocou com artistas famosos da cena da improvisação livre e música experimental em várias cidades do mundo. Trabalhou na Companhia Nacional de Dança Contemporânea de Buenos Aires e na Companhia de Teatro Reverso do Uruguai.

Em 2016 fundou uma gravadora dedicada à publicação de música nova e experimental latino-americana chamada TVL-REC. Em paralelo, desde o mesmo ano é curadora do ciclo de música experimental chamado “Te Vere Llorar” na cidade de Buenos Aires e diferentes países da América do Sul e co-produz junto ao ciclo RUÍDO e Experimental Sounds Studio (Chicago) o “Streaming Fest” dedicado a concertos internacionais.

Durante sua residência artística em Konvent Zero trabalhou na composição de uma obra-instalação sonora para violoncelo, field-Recordings e esculturas sonoras criadas ali mediante um sistema de amplificação quadrafónica de fios, e por outro lado o violoncelo como um objeto mais da instalação flutuando no espaço e interagindo mediante feedbacks e processamentos eletrônicos programados desde gravações prévias criando um espaço híbrido.

“Pensar a arte como uma ferramenta transformadora em constante reconstrução. Me interessa poder levar ao limite minha corporalidade e as diversas técnicas que uso como violoncelista em cena. Poder experimentar e reinventar-me até chegar a novos universos sonoros, da linguagem, novas técnicas do instrumento e da minha linguagem como compositora”.