Categoria: Notícias gerais

Pela primeira vez, Juan Luis Pereyra, diretor do grupo peruano El Polen, uma das bandas de rock mais emblemáticas da América Latina, apresentará no Chile a oficina denominada El Polen: oficina de musicalização poética latino-americana.

Esta oficina é uma proposta original, didática, acessível e recreativa na qual, com base em diferentes propostas de músicas tradicionais, os participantes poderão criar, promover e difundir uma proposta de musicalização poética de autor latino-americano. Esta atividade é apresentada como um projeto de formação que visa permitir aos participantes criar o seu próprio projeto de musicalização poética e explorar, nesta edição, sobre a obra de diferentes poetas latino-americanos e diferentes técnicas de composição musical.

O pólen, lenda da música peruana, foi fundado pelos irmãos Juan Luis e Raúl Pereira em 1969. Além de musicalizar poemas de importantes poetas latino-americanos, algumas dessas peças foram gravadas e/ou interpretadas por outros artistas como Susana Baca (Peru) e Duratierra+Awada (Argentina), entre outros.

Este projeto tem uma relevância especial porque se realizará por primeira vez em uma importante instituição de ensino de outro país como é a Universidade de Santiago do Chile (USACH) através da Corporação Cultural da USACH; esta experiência servirá para seguir ligando importantes vínculos musicais que têm estado há décadas entre El Polen e o irmão país do sul.

De 18 a 25 de Julho

“Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)” é uma série de micro-documentários que pretendem visibilizar e favorecer a cooperação entre mulheres músicas latino-americanas, destacando as experiências, obstáculos e reivindicações de seus protagonistas. O projeto se realiza no marco de uma viagem pela América Latina da cantora argentina Majo Clutet que se encontra documentando testemunhos e canções de outras mulheres músicas da região.

O objetivo é construir um relato em conjunto que se encontre atravessado pelas experiências e vivências através de três eixos fundamentais: a música, o gênero e o território.

No primeiro capítulo Majo Clutet entrevista e realiza uma colaboração musical com a cantora mexicana Elo Vit em sua casa localizada na Cidade do México.

O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é sua estréia no formato audiovisual. Este trabalho visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memória é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

– De 9 a 24 de julho, às 14:00 hs. Museu Interativo Mirador – MIM. Av. Punta Arenas 6711, La Granja, Região Metropolitana. Santiago do Chile
– Sexta Feira 22 de julho, 16:00 hs Biblioteca Regional de Antofagasta, Jorge Washington 2623, Antofagasta, Chile
– Quinta-Feira 28 de julho, 17:00 hs Rede Região História (função virtual), Concepción, Chile. youtube
– Sexta Feira, 29 de julho, 19:00 hs. Faculdade de Medicina de Santiago, Rafael Prado 419, Ñuñoa, Região Metropolitana, Santiago do Chile

Arpista e compositor paraguaio, atualmente com seu quarteto reúnem e resgatam sonoridades da música popular paraguaia combinando elementos dos ritmos tradicionais de seu país, ritmos latino-americanos e influências jazzísticas, incorporando a harpa dentro de uma linguagem musical mais livre, carregada de música instrumental, cantos nativos, composições próprias e improvisações.

Integram o grupo de Juanjo Corbalán: Seba Ramírez em bateria e percussão, Víctor Álvarez em piano e vozes, Lara Barreto em saxofones e vozes e Juanjo Corbalán em harpa paraguaia

16 de julho, Jamboree Jazz Club, Barcelona, Espanha
18 de julho, La Polivalente Lagunillas, Málaga, Espanha
21 de Julho, Cascais Jazz Club, Cascais, Portugal
22 de julho, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal
28 de julho, Jazz na praça, Granada, Espanha

A cantora e versadora huanuqueña María Haydeé e o guitarrista Emilio Vucetich representarão o Peru pela primeira vez no “XXI Festival Internacional de Cante de Poetas”. Do encontro também participarão versadores e músicos tradicionais de Porto Rico, Panamá e Espanha. María Haydeé e Emilio Vucetich fazem parte do projeto peruano Rima que Rima, grupo que tem como objetivo contribuir para a preservação das práticas poético-musicais da tradição peruana e ibero-americana através da investigação, do intercâmbio, da difusão, o desenvolvimento e processos formativos.

De 29 a 31 de julho, Galas a partir das 22 hs. XXI Festival Internacional de Cante de Poetas, Villanueva de Tapia, Málaga, Espanha

A USArtists International é um programa de subvenções para artistas de artes cênicas dos EUA administrado pela Mid Atlantic Arts em parceria com o National Endowment for the Arts. A USArtists International apoia as performances de artistas norte-americanos em festivais internacionais e mercados de artes cênicas fora dos Estados Unidos. A ajuda é para indivíduos e conjuntos de todas as práticas e disciplinas das artes cênicas.

Como novidade este ano, a Mid Atlantic Arts associou-se à Ibermúsicas para aumentar o intercâmbio artístico com a Iberoamérica. Como parte desta iniciativa, o programa USArtists International abre a possibilidade de apoiar os artistas que são convidados a participar em todos os tipos de venues, ciclos, encontros, festivais e mercados nos países que fazem parte desta iniciativa.

As sedes e as e os programadores do Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal e Uruguai interessados em programar artistas norte-americanos devem fornecer aos artistas uma carta de convite para que possam solicitar ajuda para subvencionar voos ou outras despesas relacionadas à atuação através do programa USArtists International.

Mais informações em: www.midatlanticarts.org

Último Sol é composta por uma série de improvisações em forma de meditações realizadas durante o verão de 2020. Durante este tempo o mundo experimentou o isolamento de forma mais intensa. É a partir deste espaço em solidão que emana o material da obra. O desenho da obra propõe um fluxo contínuo em cada uma das partes, e um grau de independência muito alta para a interpretação individual. É uma busca da liberdade no tempo, mas dentro de uma harmonia sonora. O texto é do compositor e apresenta uma situação de meditação, fazendo referência à origem da obra em si.

O Ensamble Paisaxe foi fundado em 2008. Dirigiu seus esforços à pesquisa e desenvolvimento da música de câmara, com especial atenção ao repertório clássico, latino-americano e à música contemporânea. Desde 2016 estão dedicados ao resgate, estudo e divulgação da música do grande mestre e compositor chiricano, Gonzalo Brenes. Paisaxe se destacou em prestigiosas salas e festivais do Panamá e em um sem número de eventos artísticos e oficinas didáticas. Também colaboraram com notáveis compositores internacionais da atualidade tais como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentín Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colômbia); bem como nacionais: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez e Ricardo Risco, atual subdiretor da Orquestra Sinfônica Nacional do Panamá.

Sábado 16 de julho 16 hs. Museu do Canal – Cidade Velha – Panamá. Estreia de “Último Sol” de Pablo Santiago Chin. Serão também parte do repertório a obra multimídia “Green Alter Egos (Chin/Alzamora) e “Quatro Peças Curtas: in Memoriam Vitín Paz” (Risco).

A artista colombiana Daniela López Gómez lança a primeira das quatro canções de sua nova produção intitulada Alma e que será composta por uma série de canções inspiradas em ritmos folclóricos latino-americanos impregnados de sons ancestrais. Além disso, contém um tom acadêmico com cores próximas ao jazz, blues, rock e música cubana. Todos estes elementos foram fundamentais na formação de Daniela López Gómez como flautista e cantora e em sua procura constante de criar e contribuir para as novas sonoridades da música colombiana e latino-americana.

O trabalho de Daniela López Gómez busca contribuir com a evolução e, portanto, com a salvaguarda dos ares musicais da Colômbia e da América Latina, considerando que é uma urgência e é o dever de quem se alimentou deles em tantas formas. Criar é uma das melhores maneiras de fortalecer nossa cultura musical, de mantê-la viva e fluindo para que chegue à maior quantidade de ouvidos possível, com a firme esperança de que os habitantes de um território se identifiquem e se reconheçam nela para que por fim tenha o lugar que merece como um dos rostos principais da sua terra.

“Procuro converter em canção uma pintura, uma paisagem, um rio, mas sobretudo cada história que escuto, em especial, toda aquela que possua um fundo doloroso e inclusive trágico, como uma maneira mais digna de contá-la e recordá-la. Procuro descobrir a alma das coisas, moldá-la, fazê-la falar, rir, chorar, cantar e, sobretudo, curar . Desejo expressar-me por meio da bela combinação de legados de meus ancestrais, que necessitam de mensageiros e de poetas loucos… loucos pela beleza do mundo sonoro do meu país e do meu continente”.

Daniela nasceu no município de Sonsón Antioquia, onde iniciou seus estudos musicais com a flauta traversa como instrumento principal. Graduou-se com honras na Universidade de Antioquia no programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Seu caminho no canto solista começou com o folclor Caribe e atualmente é cantora do grupo de bullerengue Yimalá. Daniela foi vencedora do concurso de música inédita do coletivo I Love Bullerengue onde teve a oportunidade de gravar sua primeira canção de forma profissional. Participou também do concurso para compositores “Canções da quarentena” realizado pela Ibermúsicas em 2020, sendo merecedora de um dos três prêmios outorgados a cada país iberoamericano. No mesmo ano, foi vencedora de um dos estímulos do Ministério da Cultura com a bolsa de Circulação Virtual de solistas, cantores e intérpretes de música acadêmica, popular e urbana.

Link: https://onerpm.link/570033661150

O músico e compositor mexicano Ramsés Luna continua com o desenvolvimento do Diário de expedição no sul do continente americano dedicando-se a ENSINAR, CONSTRUIR e DIFUNDIR para gerar obra em tempo real e irrepetível com o encontro do músico e diretor soundpainter mexicano.

Na semana passada trabalhou-se com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso com a qual realizou um concerto que foi transmitido ao vivo pela Rádio Valentin Letelier. Agora cabe viajar às cidades de Villarrica com a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía com apoio de Crisol Celeste e a Fundação Esfera Sul e somar uma atividade mais com o Centro Cultural Municipal de Villarrica. Posteriormente fará o mesmo na Cidade de Valdivia com os integrantes da Associação Agrupamento Musical Santa Cecília. Dando fim a esta travessia na Cidade de Concón para intervir com a comunidade vizinha e conformar o Ensamble Comunitário de Concón.

Mestizo chega à Colômbia com seus cantos, ritmos e danças da América Latina e do Caribe em uma turnê sem precedentes já que é o primeiro grupo formado no Uruguai que difunde ritmos tradicionais colombianos e um repertório que inclui ritmos do Uruguai, Cuba, Porto Rico, Venezuela, Peru e Brasil.

Para este ciclo de concertos, palestras e oficinas na Colômbia, Mestizo dará especial ênfase ao “Candombe”; ritmo do folclore afro-uruguaio declarado patrimônio imaterial da humanidade em 2009, com uma proposta que aborda inclusive uma peça de fusão entre ritmos afro de ambos os países.

Após quinze anos de pesquisa e estudo permanentes, o grupo dedicou-se à difusão e ensino da riqueza rítmica latino-americana através de oficinas, concertos didáticos e apresentações em todo o Uruguai.

Mestizo chega à Colômbia com toda a força de suas percussões e arranjos vocais, clarinete, baixo, guitarra e tiple colombiano em um diálogo cênico de música e dança onde o público viverá uma experiência de viagem cultural por toda a América Latina eo Caribe, procurando construir pontes musicais que gerem carinho entre os nossos povos.

Sexta-feira 1 de julho 19:30 hs. “Aseismanos – Restaurante/ Espaço Cultural”, calle 22# 8-60, Bogotá, Colômbia

Quinta-feira 7 de julho 21:00 hs. “Casa Quiebracanto”, Carrera 5 # 17/76, Bogotá, Colômbia

Sábado 9 de Julho, 16:00 hs. Teatro La Media Torta, Bogotá, Colômbia

Domingo 10 de Julho, 14:00 hs. Fundación Cayenne. Calle 39 # 20-38, Bogotá, Colômbia