Categoria: Notícias gerais

  • Filarmonia de Bagaces de Costa Rica estreia o último de seus vídeos de homenagem aos compositores guanacastecos

    Filarmonia de Bagaces de Costa Rica estreia o último de seus vídeos de homenagem aos compositores guanacastecos

    A Filarmonia de Bagaces é um projecto promovido por um grupo de amantes da música que têm semeado as bases e têm vindo a desenvolver um grupo com o objectivo de a constituir numa Banda de Concertos para assim deleitar os moradores com repertório regional, nacional e internacional através de concertos e de actividades de grande qualidade artística.

     

    Com este projeto procuram prestar homenagem aos compositores da província de Guanacaste, Costa Rica, por meio da virtualização de suas composições em áudio e vídeo, a fim de salvaguardar o legado cultural constituído pela riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte e Jesús Bonilla. As canções contêm motivos e letras que foram inspiradas naqueles elementos próprios do território: a fazenda, o sabanero, entardeceres, cotidianidade, costumes, tradições, jargão, que caracterizam e são próprios da identidade cultural do guanacasteco.

     

    A obra que estream aqui é o Espírito Guanacasteco que foi composta em colaboração, Medardo Guido fez a letra da canção, onde plasmou o sentimento de orgulho do ser guanacasteco e por sua vez Guillermo Chávez se encarregou da música, de plasmar essa alegria característica da obra.

     

    Espíritu Guanacasteco

    https://youtu.be/edokGuQAy3c

  • Associação Latino-americana da Harpa apresenta o concerto de harpa mexicana e paraguaia de Celso Duarte

    Associação Latino-americana da Harpa apresenta o concerto de harpa mexicana e paraguaia de Celso Duarte

    Com obras dos compositores Santiago Cortesi, Félix Pérez Cardozo e Enrique Samaniego e músicas tradicionais do Paraguai e do México, o harpista Celso Duarte vai realizar o seu concerto on-line para a Associação Latino-Americana da Harpa como parte do projeto “Educação Integral para o Harpista na América Latina”.

     

    Celso Duarte nasceu em Villarrica (Paraguai) e reside no México. É executante de harpa paraguaia, harpa jarocha mexicana, violín, jarana e charango e cantor. Trabalhou com Lila Downs e artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas e Susana Baca. Junto com sua banda “El Cuarteto de Celso Duarte”se apresentou nos principais cenários dos Estados Unidos.

     

    Quinta-feira 30 de junho, 18:00 hs ( México/Colômbia), 19:00 hs (Chile), 20:00 hs (Argentina/Brasil) em: https://www.youtube.com/channel/UChVprZeWL2J6tcuaRTOqAG/featured

  • Teto Ocampo da Colômbia e Ezequiel Borra da Argentina levam adiante seu projeto criativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    Teto Ocampo da Colômbia e Ezequiel Borra da Argentina levam adiante seu projeto criativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    ENOS (Este Norte Oeste Sur) é um exploratório para a composição de canções com Teto Ocampo da Colômbia e Ezequiel Borra da Argentina. Como espaço sonoro de experiência transcendental, este exploratório entre colegas e aberto ao público e às ciberaudiências. Propõe na sua primeira fase, análise e reflexão sobre a composição de canções, a partir das técnicas e conhecimentos desenvolvidos por estes dois músicos, numa série de 4 sessões virtuais.

     

    Desde que se conheceram, Teto Ocampo e Ezequiel Borra mantêm uma grande conversa musical, que com o passar dos anos aprofundou em um círculo de forte amizade e aprendizagem nutrido de constante e exuberante poder criativo, que é significativamente reforçada quando eles têm a oportunidade de se reunir e compor.

     

    Teto Ocampo faz este convite especial a Ezequiel Borra, compositor, cantor, escritor, multi instrumentista e produtor nascido na Argentina. Dois meses de estadia na Colômbia, em um percurso por 8 lugares da geografia nacional, para compartilhar juntos palestras e concertos. É uma turnê de 11 concertos que será documentada e gravada em áudio e vídeo, para posterior edição e lançamento de uma segunda mini-série web ENOS.

     

    1. E N O S Primeira Sessão. Contraponto Psicodélico

    https://www.youtube.com/watch?v=W6mPENm9Psw&t=5243s

     

    1. E N O S Segunda Sessão. Palavra Versificada

    https://www.youtube.com/watch?v=hyKMy7ld2q8&t=66s

     

    1. E N O S Terceira Sessão. Sikureo Polimodal

    https://www.youtube.com/watch?v=p17y8Zsf0_A&t=

     

    1. E N O S Quarta Sessão. O Que Subjaz

    https://www.youtube.com/watch?v=yT61c6aDscI&t=1242s7727s

  • Aproxima-se o concerto do português João Frade e o brasileiro Roberto Mendes em Portugal

    Aproxima-se o concerto do português João Frade e o brasileiro Roberto Mendes em Portugal

    O projeto consiste em 3 dias de residência artística entre os dois artistas João Frade (Português) e Roberto Mendes (Brasileiro) para criarem um espetáculo inédito. O show e gravação acontecerá dentro do Festival Encontro de Culturas e será vinculado nos links do projeto Língua Terra.

     

    O projeto Língua Terra nasce com o objetivo de promover o intercâmbio entre artistas de seis países unidos pela língua portuguesa, fomentando conexões culturais e criações artísticas colaborativas. Ao visibilizar a diversidade cultural que compõe os distintos territórios, o projeto busca, ainda, contribuir com reflexões sobre as possibilidades de criar outros mundos mais justos e igualitários.

     

    Nesta edição o festival Língua Terra aborda a música como expressão de múltiplos saberes, visões de mundo, sentidos de vida e práticas cotidianas que nos provocam a buscar raízes comuns, a criar a partir da diferença e a imaginar outros modos de ser, estar e habitar mundos.

     

    19 de junho, 19:30 hs. XIX Encontro de Culturas em Musibéria, Serpa, Alentejo, Portugal.

    Links de transmissão:

    • https://www.facebook.com/projetolinguaterra
    • https://www.instagram.com/projetolinguaterra/?hl=pt-br
  • Brassass, a banda de metais de Mendoza, Argentina se apresentará em Bilbao, Espanha

    Brassass, a banda de metais de Mendoza, Argentina se apresentará em Bilbao, Espanha

    Brassass é um ensamble musical que combina instrumentos de sopro e percussão. Criado à semelhança das tradicionais brassband norte-americanas, deve o seu nome à família de aerófonos (bronzes, neste caso) que compõem o agrupamento.

     

    Formada em Mendoza (Argentina), em 2015, Brassass é a primeira banda a recriar este formato na região de Cuyo, e até mesmo uma das poucas que mantém atividade constante em nível nacional. Mais característico ainda é o fato de que o seu repertório consiste em cem por cento de composições de própria autoria. As composições podem remontar-nos rapidamente ao jazz, ao hip hop, ao soul, e inclusive ao rock; entretanto, a impressão do grupo aponta diretamente à fusão destes estilos clássicos com outros gêneros diferentes de origem latino-americana. Desta forma, Brassass mantém as bases musicais de uma brassband tradicional, mas fornece um selo distintivo no seu desenvolvimento de melodias e ritmos autóctones.

     

    Atualmente, o orgânico musical de Brassass consta de: duas trombetas, um trombone, um corno de marcha, três saxofones (contralto e 2 tenores), uma tuba, bateria e percussão.

     

    • Sexta-feira 24 de Junho, 19:00 hs Parque Zelaieta
    • Sexta-feira 24 de Junho, 22:00 hs Plaza Gernika
    • Sábado 25 de junho, 20:00 hs Praça Euskal Herria
    • Sábado 25 de junho, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
    • Domingo 26 de junho, 11:00 hs Barrio de Gane
    • Domingo 26 de Junho, 13:00 hs Parque Zelaieta
    • Segunda-feira 27 de Junho, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda
  • Chega o segundo capítulo de “Dizem que no mar se juntam”, encontros de ida e volta do folclore do México e do Chile

    Chega o segundo capítulo de “Dizem que no mar se juntam”, encontros de ida e volta do folclore do México e do Chile

    No marco independentista latino-americano, os povos do Chile e do México se encontram em seu folclore musical onde fluem duas tradições irmãs, cada qual, com suas respectivas estéticas, elementos sonoros e temáticas compartilhadas: a Cueca e Tonada Chilena, e paralelamente a outras expressões como o Som da Terra Quente do Ocidente do México.

     

    O projeto propõe uma produção audiovisual de quatro capítulos, traçados desde a poesia do canto ao poeta e da dança tradicional, a modo de telas revestidas de imagens simbólicas e evocativas, que caracterizam os paralelismos estéticos e identitários de ambas as tradições musicais.

     

    https://www.facebook.com/archivosonoroleandrocorona www.archivosonoroleandrocorona.org org

    https://www.youtube.com/channel/UCHLiZpeQWCcnybNvqJRxf7Q

    https://vimeo.com/user89344320

  • Desde Uruguay Analía Cherñavsky apresenta novos capítulos de “Arriba la mezcla!” recitais didácticos sobre a cantautoría no Uruguai

    Desde Uruguay Analía Cherñavsky apresenta novos capítulos de “Arriba la mezcla!” recitais didácticos sobre a cantautoría no Uruguai

    Este projeto se desenvolve em torno de um repertório singular, que parte da produção dos cantores-compositores uruguaios das décadas de 1970 a 1990, mas que é reinventado e reinterpretado a partir de misturas com diferentes gêneros e estilos da música popular latino-americana, que vão do tango argentino ao forró brasileiro, da polca paraguaia ao joropo venezuelano.

     

    O projecto é apresentado sob a forma de recitais didácticos. O objetivo principal da proposta é oferecer uma aproximação, tanto de apreciação da beleza e profundidade estética, como da compreensão sócio-histórica e contextual, ao interessantíssimo repertório cantautoral do Uruguai.

     

    Analía Cherñavsky é cantora de música popular. Nascida em Buenos Aires, Argentina, concentra sua formação, vida profissional e carreira artística no Brasil. Iniciou seus estudos de música no piano. Em Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, formou-se em História (1999) e em Música Popular, com ênfase em canto (2003). Na mesma universidade defendeu seu mestrado em História Social (2003) e seu doutorado em Música (2009), ambas teses com estudos sobre a trajetória e obra do compositor Heitor Villa-Lobos. Realizou parte de seu doutorado em Granada, Espanha, em estadia no arquivo do compositor Manuel de Falla. Em 2008, voltou à Espanha para realizar estudos de Mestrado em Musicología para a Proteção e Difusão do Patrimônio Artístico Ibero-americano, no Real Conservatório de Música de Madrid e na Real Academia de San Fernando, e no mesmo ano foi contratada como investigadora convidada no Projeto Musicat, vinculado ao Instituto de Pesquisas Estéticas da Universidade Nacional Autônoma do México. Vivendo no México-DF, tornou-se co-responsável pela catalogação do arquivo de música da Catedral do México, responsável pelo catálogo on-line e co-editora do catálogo impresso do mesmo arquivo. Desde 2012 é docente de canto e história da música na UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-americana, em Foz do Iguaçu, e em 2021 realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Humanidades e Ciências da Educação da UDELAR, Universidade da República do Uruguai, estudando o tema da cantautoria nesse país. Atualmente prepara seu primeiro disco, “Movimiento”, com um singular repertório de canções de importantes cantautores do Uruguai.

     

    Junto com Analía Cherñavsky, voz principal, participam Orlando Martínez (Paraguai), guitarras e voz, María Betania Hernández (Venezuela), violino, quatro e maracas, Élvir Barreto (Paraguai), acordeão, e Lucas Casacio (Brasil), percussão. Os arranjos são do Orlando Martinez.

     

    23 e 30 de junho 20:00 hs. (hora Brasil) do canal da UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-Americana, em Foz de Iguazu, Brasil.

     

    https://www.youtube.com/unila

  • O Pedro Martínez trio do Paraguai realiza sua Turnê Reencontro 2022 por diferentes cenários do Brasil

    O Pedro Martínez trio do Paraguai realiza sua Turnê Reencontro 2022 por diferentes cenários do Brasil

    A proposta desta turnê é um reencontro com o público paraguaio e brasileiro, aproximando um repertório autoral que incluirá novas músicas que farão parte do novo material que será apresentado no final deste ano. O Trio de Pedro Martínez se completa com Gonzalo Resquin em bateria e Chino Corvalán no baixo.

    Sexta-feira 24 de junho em El Granel, Juan de Salazar 372, Assunção, Paraguai. Grupo convidado: Duo El Nido.

    Quinta-feira, 30 de junho, no SESC Campinas, Brasil

    Sexta-feira, 1º de julho, em Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

  • O compositor mexicano Ramsés Luna inicia seu projeto Diário de Expedição Mx-Cl que o levará por diversos lugares do Chile   

    O compositor mexicano Ramsés Luna inicia seu projeto Diário de Expedição Mx-Cl que o levará por diversos lugares do Chile  

    No mês de junho o músico mexicano Ramsés Luna empreende uma viagem com destino múltiplo ao sul do mundo. Sua viagem tem três objetivos: ensinar, construir e difundir por meio da composição em tempo real em residência artística em três cidades com diferentes agrupamentos musicais. Levará adiante seu trabalho criativo junto à Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso, a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía, o Agrupamento de Músicos de Santa Cecília e  Ensamble Comunitária de Concón para gerar obras em tempo real e irrepetíveis.

     

    Tudo será registrado em áudio para a edição de um disco em plataforma com o estúdio móvel do experiente engenheiro de áudio Edgar Arrellin produtor musical e pedra angular da nova música mexicana.

     

    O trabalho da arte não se limita a gerar obra para provocar unicamente emoções ou entretenimento no espectador, a transcendência das artes cênicas ao longo da história da humanidade nos outorga hoje a responsabilidade de definir a identidade de uma sociedade contemporânea que transita um mundo globalizado no qual é cada vez mais necessário lembrar o “quem somos”, “de onde somos” e o “para onde vamos”. Enquanto o futuro da humanidade está na mestiçagem por meio do intercâmbio de sonoridades, para enriquecer esse “de onde somos” e “para onde vamos” é necessário questionar “quem somos?” para localizar qual é a nossa tarefa na terra e quais são as fronteiras que nos dividiram.

     

    23 de junho 17 hrs “Concerto com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Rádio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

    4 de julho 17 hrs “Concierto com a Orquestra Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

    08 de julho 17 hrs “Concerto com a Associação de Músicos Santa Cecília”, Bombeiro Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

  • Estreia Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre a primeira médica chilena e da América Latina

    Estreia Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre a primeira médica chilena e da América Latina

    O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é além sua estréia no formato audiovisual. A primeira projeção pública e gratuita da peça será realizada no Campus Doutora Eloísa Díaz da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

     

    No próximo dia 25 de Junho, comemoram-se 156 anos do nascimento de Eloísa Díaz, a primeira médica chilena e da América Latina. Será justamente no marco de seu nascimento que o agrupamento musical Alameda Memoria estreará seu novo trabalho, que visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

     

    A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

     

    “A incursão na linguagem da animação foi um desafio, uma aprendizagem e uma necessidade de busca criativa. Tanto a música como a animação oferecem possibilidades para comunicar e divulgar a história, e quisemos aproveitá-las”, diz Felipe Sandoval, autor do trabalho.

     

    Lançar esta nova peça no contexto actual, no meio da pandemia do Covid-19, é particularmente significativo, pois medidas como a vacinação e a higiene, que foram fundamentais para proteger a população, foram impulsionadas no século XX pela doutora Eloísa para enfrentar as epidemias de seu tempo.

     

     

    Estreia presencial: sexta-feira, 24 de junho, às 18:00 hs. Aula Magna da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile, Av. Independência 1027, Independência, Santiago, Chile

     

    Estreia virtual: sábado, 25 de junho, às 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs. (Colômbia) em: www.alamedamemoria.cl