Categoria: Notícias gerais

O Festival Expressões Contemporâneas (FEC) é um fórum mexicano de música de concerto contemporâneo, criação sonora e interdisciplina do século XXI, organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC), composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte dentro e fora do país.

A FEC divulga e divulga novas propostas no âmbito da criação, interpretação e pesquisa musical sonora e interdisciplinar de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades.

O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Além do FEC, o CEC conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

Com o firme compromisso de ser um festival formativo que profissionaliza a tradição bandística no estado de Oaxaca, e adaptando-se ao uso tecnológico derivado da contingência sanitária atual, chega uma quarta edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

Este Festival oferece um programa orientado a flautistas executantes de todas as idades e nacionalidades. Nesta ocasião, o FIFyPO 2022 abriga destacados professores e concertistas de flauta e Piccolo provenientes do Chile, Bélgica, Espanha, Colômbia, Cidade do México e Oaxaca. O programa é composto por uma Oficina de Solos Orquestais, Aulas Mestras, FIFyPO Crianças e Palestras Magistrais, cada uma das atividades será transmitida nas contas oficiais do Facebook, YouTube e plataforma Zoom.

Os flautistas selecionados através da audição, participarão ativamente nas classes magistrais, os quais se integrarão ao grupo correspondente de acordo com seu nível de interpretação nas Categorias Infantil, Intermediário e Profissional, dando a oportunidade aos interessados de se juntarem como ouvintes.

De 4 de junho a 4 de agosto

https://www.facebook.com/FIFYPO/

Este evento consiste em um ciclo de quatro concertos virtuais a serem realizados a cada domingo de junho. Com esta iniciativa pretende-se ampliar e fortalecer a rede de flautistas doces latino-americanos/as, proporcionando-lhes um espaço de integração e conexão. Além disso, procura-se reivindicar a avaliação do instrumento por meio da visibilização de referentes de nível profissional.

Participarão mais de 25 músicos do Chile, Peru, Brasil, Argentina, México, Bolívia e Uruguai, esperando assim acessar um amplo público e incentivar a criação de uma comunidade regional.

A Rede de Flautistas Doces da América Latina surge durante o ano de 2020, em pleno contexto de crise sanitária, como uma iniciativa que busca gerar espaços de colaboração musical virtual onde os flautistas doces de diversos países do continente possam gerar laços e, ao mesmo tempo, mostrar o seu trabalho com o instrumento. Para isso se organizam os “Concertos Virtuais” como uma forma de visibilizar a grande qualidade interpretativa dos flautistas da região.

Domingos 5, 12, 19 e 26 de Junho (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

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A oficina “Baque Virado, traços que nos Irmanam” trabalhará sobre a história da música afro-brasileira incluindo práticas instrumentais em grupo e práticas de criatividade e sociabilidade.

A oficina abordará a percepção musical com o ensino de ritmos do Maracatu de Baque Virado e do Candomblé e suas aproximações com ritmos afro-peruanos como festejo, cumbia e chicha. Para isso, o músico e historiador Alexandre Garnizé trabalhará as relações entre música afro-brasileira e cultura afro-peruana enquanto instrumento de transformação e de valorização da autoestima da comunidade afro-peruana. O aperfeiçoamento e formação de agentes multiplicadores de cidadania serão os resultados propostos na música percussiva como viés para a valorização do indivíduo e como símbolo de afirmação da identidade negra na América Latina, despertando o respeito à diversidade étnico-musical-religiosa.

Do 3 a 13 de junho

A harpa paraguaia é o instrumento considerado como símbolo da cultura musical nacional do Paraguai segundo Lei Nº 4.001. Durante o mês de junho e em coincidência com as celebrações do dia da harpa paraguaia (9 de junho) os reconhecidos harpistas paraguaios Sixto e Juanjo Corbalán, estarão desenvolvendo 4 oficinas para 4 destacadas organizações e instituições sul-americanas da harpa e da cultura, que estarão oficializando em modo de anfitriões de maneira local, no Panamá, México, Colômbia e Argentina.

A oficina se centrará nos sons tradicionais da harpa paraguaia cheios de contrastes, riqueza sonora e sua projeção contemporânea, bem como em aumentar os recursos da improvisação explorando texturas sonoras em torno da música e gêneros tradicionais, partindo do ritmo de polca paraguaia como eixo principal.

Os irmãos Corbalán, são considerados os novos referentes da harpa e da música instrumental paraguaia. Desde 2007 cada um ganhou um lugar de privilégio como solistas e compositores. Nos últimos tempos são requeridos nos diversos cenários regionais e internacionais (América, Europa, Ásia e Oceania). Suas pesquisas e incursões musicais para outros gêneros fazem desta dupla de harpas uma perfeita sintonia com uma sonoridade surpreendente.

Quinta-feira 9 — Fundação Danilo Pérez/Panamá – 07pm horário de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

Quinta-feira 16 – La casa del Arpa/México – 05pm horário do México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

Quinta-feira 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07pm horário da Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

Quinta-feira 30 – Arpa Masters/Colômbia – 07pm horário da Colômbia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa

O Festival Virtual de Oboe é o primeiro festival concebido de forma virtual para oboístas falantes de espanhol. Nasceu no início do ano 2021 de mão da oboísta, musicóloga e gestora cultural Alba María Moreno Serrano, com a ideia de reunir oboístas da América Latina, Espanha e Estados Unidos. O principal objetivo do evento é proporcionar aos estudantes e profissionais ferramentas e conhecimentos interdisciplinares, contribuindo para o seu desenvolvimento musical, profissional e pessoal.

Na sua primeira edição, reuniu oboístas de 13 países e concedeu 13 bolsas de estudo a estudantes. O festival inicia-se virtualmente em consequência da pandemia, mas pretende manter-se desta forma ao ter-se evidenciado que ajuda profissionais e estudantes a adquirir acesso a esta educação interdisciplinar para desenvolver suas habilidades como oboísta e artista.

4,5,11,12 e 18 de junho, 20 hs.

Este projeto propõe a união dos músicos e compositores Pedro Viquez (Costa Rica) e Tuti Rodrigues (Brasil) para a realização de um trabalho de pesquisa e composição musical que terá como resultado um álbum completo.

A pesquisa e gravação deste álbum estará focada em duas correntes particulares: as músicas brasileiras e o Calypso do caribe costa-riquenho e os instrumentos musicais: o berimbau brasileiro e o quijongo guanacasteco.

As músicas da Costa Rica e do Brasil têm muitas influências tanto da herança africana como antilhana e caribenha. Podemos encontrar ritmos muito semelhantes que serão muito importantes para a elaboração deste álbum. Parte da pesquisa e da criação vai ser buscar esses ritmos tradicionais e criar 10 canções onde se possam evidenciar tanto os ritmos do caribe costa-riquenho como os ritmos brasileiros. Por sua vez, podemos ver também semelhança em alguns instrumentos que chegaram a estes países com uma grande semelhança como o banjo e o banjo Cavaquinho.

Tuti Rodrigues é um músico do Rio de Janeiro, Brasil. É multi instrumentista, arranjador e compositor, dedicado ao estudo das músicas afro e de sua influência no Brasil.

Pedro Viquez é um músico de Heredia, Costa Rica. É multi instrumentista, arranjador e compositor. Estudou em Bogotá, Colômbia, com ênfase no Jazz. Dedicou-se à pesquisa das músicas tradicionais na América Latina, especialmente em Cuba, Colômbia e Costa Rica.

https://www.instagram.com/pviquezbass/?hl=es-la

https://www.youtube.com/channel/UCmGZ8J4Vdlv7xHhnu3b1C_w

https://www.instagram.com/tutirodrigues.oficial/

https://www.youtube.com/channel/UCYcdWYxJV6mp1XGH4cM0I3Q

O projeto Rima que Rima apresentará um conversatório junto à professora mexicana Ana Zarina Palafox Méndez, improvisadora multiestrófica em mais de 20 estilos musicais e verso estruturado de Iberoamérica e criadora do método “Brincando com a rima”.

A atividade será realizada de maneira virtual e abordará principalmente o processo poético e musical que se realiza mediante o método Brincando com a Rima e como se pode aplicar a outras realidades e tradições como a peruana em processos de formação de novas gerações em músicas e versos.

Rima que Rima é uma organização artístico-cultural, dirigida desde 2019 por María Haydeé e Omar Camino, que conta com a colaboração de músicos tradicionais, pesquisadores e compositores peruanos de diferentes idades.

O trabalho de Rima que Rima se desenvolve transversalmente nos seguintes setores culturais: As artes cênicas e espetáculos artísticos, a música tradicional, a poesia tradicional e o patrimônio imaterial oral (tradições e expressões do Peru e da América Latina). O objetivo principal do projeto Rima que Rima se concentra em gerar espaços para a pesquisa, a prática, o desenvolvimento, o ensino e a difusão das expressões poéticas e musicais para promover a sua pluriculturalidade e o desenvolvimento das expressões artísticas e culturais do Peru e da América Latina.

Rima que Rima busca novas gerações de músicos-poetas do Peru e de Iberoamérica fomentando na comunidade o cultivo do verso tradicional escrito e oral em suas diferentes formas, gêneros e estilos e desta maneira formar criadores e improvisadores de verso tradicional, em torno das expressões poético-musicais que reflictam sobre seu entorno e realidade e empreguem corretamente a poesia escrita e oral junto às músicas como um meio de expressão.

Lunes 13 de Junio 19:00 hs.

https://www.youtube.com/channel/UC8cC2hepcEjyuoiK48gVsnw

A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação é exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Domingos 12 y 26 de junho de 16 a 18 hs. (horário de Portugal): @erika_machado

No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América o projeto “Diálogos Musicais Ibero-Americanos” compreende a realização de várias atividades, do foro educativo, artístico e informativo na área da música, possibilitando um corredor musical internacional entre os dois países participantes (Portugal e Brasil).

Partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira – ABM (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano – IMC (BR), e que continua a angariar novos agentes e parceiros, o projeto decorrerá online entre 15 de Abril e 25 de Junho de 2022, geralmente aos sábados.

O público em geral terá acesso a todos os conteúdos online, através dos canais digitais da Associação de Bandolins da Madeira e do Instituto Moinho Cultural Sul Americano.

Portugal Canais digitais ABM:

http://www.youtube.com/bandolinsmadeira https://www.facebook.com/bandolinsmadeira https://www.instagram.com/abm_madeira

Brasil Canais Digitais MCS: https://www.youtube.com/channel/UCLq5EXr1orgvK1H3SzSmo2g https://www.facebook.com/IMCultural/

https://www.instagram.com/moinho_cultural/