Categoria: Notícias gerais

A banda paraguaia de rock n’ roll Ovelha Negra participará do Festival Internacional Indie Fest Campeche 2021 que será realizado pelo segundo ano consecutivo de maneira virtual. O grupo que completou este ano 9 anos de trajetória será apresentado na oportunidade comum vídeo inédito, gravado e filmado no dia 17 de novembropassado no Museu da Eletricidade da ANDE, Sajonia, Asunción.
Contoucom a produção da banda e a direção a cargo de Roque Silvero e Pablo Aquino. O material, de poucomais de meia hora de duração, conta com 8 canções de autoriaprópria da banda, incluindo o último lançamento, a canção “Quero tudocomvocê” que foiestreadahápoucomais de ummês, segundo corte promocional do próximo trabalho discográfico a ser lançado em 2022. Ovejas Negras está formado atualmente por Sebastián Acosta em guitarra acústica e voz, Juan Carlos “Yumito” Acosta em guitarra eléctrica, Ronald Ruiz Díaz em guitarra eléctrica, Fernando Noguera en el Bajo y Javier Benítez em bateria.

Sábado, 4 de Dezembro, em facebook.com

Verso de Rokha é um festival de música e poesia que homenageia e difunde a obra do grande poeta chileno nascido em Licantén, Pablo de Rokha. Este festival surgiu como um encontro alternativo para proporcionar um espaço diferente para os jovens e exaltar o talento dos artistas locais.

Sábado 11 de dezembro, 22:00 hs. en Brunos Restaurante – Exterior, Licantén, Chile

Com obras das compositoras Alba Potes (Colômbia), Melissa Vargas (Colômbia), Amparo Ángel (Colômbia), Elena Larionow (Argentina), Marta Lambertini (Argentina), Irma Urteaga (Argentina), Alicia Terzian (Argentina), Lia Cimaglia (Argentina), Eunice Katunda (Brasil), Adelaide Pereira da Silva (Brasil) e Monica Aragão (Brasil), Carolina Sepúlveda e Leonardo Escobar realizarão esta série de concertos e conferências em modalidade virtual sobre obras de compositoras sul-americanas de música clássica e acadêmica. Buscam assim recapitular, rememorar e interpretar algumas de suas obras escritas especificamente para piano.

A pianista Carolina Sepúlveda iniciou seus estudos musicais no Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca-Río Negro, prosseguindo sua formação acadêmica no Departamento de Artes Musicais e Sonoras “Carlos López Buchardo” da cidade de Buenos Aires, onde se graduou com honras em piano e clavecín. Ofereceu numerosos concertos em qualidade de solista em salas e teatros da Argentina. Realizou diversos seminários, cursos e aulas de aperfeiçoamento com professores de nível internacional tais como Ljierko Spiller, Stefano Mancuso, Iván Cítera, Román Rosso, Alessandra Feris, Pilar Montoya, Trevor Pinnock, Alessandre Dossin, Blair McMillen e Vivian Weilerstein.

O pianista Leonardo Escobar iniciou seus estudos de piano com José María Páez. Tocou como solista na Orquestra Sinfônica do Conservatório Nacional, na Banda Sinfônica de Chia e na Banda Sinfônica de Valle. Realizou recitais de piano e música de câmara nas principais cidades da Colômbia, além de Peru, Brasil e Canadá. É licenciado em Música e mestre em Pedagogia do Piano e em Interpretação. Colabora frequentemente com o tubista Fredy Romero da Orquestra Filarmônica de Bogotá. Ele foi premiado com a Bolsa de Jovens Talentos do Ministério da Cultura em 2017 e com a bolsa de Estudos Superiores da Universidade de Montreal em 2018 e 2021. Ele está vinculado como professor na Escola de Artes e Música da Universidade Sergio Arboleda desde 2015 e atualmente está cursando o Doutorado em Performance sob a orientação do pianista Paul Stewart na Universidade de Montreal.

Quinta-feira 2 e quinta-feira 9 de dezembro
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Quinta-feira 16 e quinta-feira 23 de dezembro
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No âmbito do Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba, docentes do Colégio São Francisco de Assis de Tabio, Colômbia viajarão a Cuba por uma semana para montar obras colombianas. Por sua vez, na semana seguinte, professoras cubanas viajarão à Colômbia para a montagem de obras cubanas.

Em Cuba se trabalharão dois bambucos (Los Cucaracheros e Agáchate el Sombrerito), na Colômbia serão trabalhadas as obras Ao seu lado, O breve espaço em que não está e O bodeguero.

De 9 a 18 de dezembro em Cuba e Colômbia

El Abrazo Cumbiero de Iberoamérica é uma série audiovisual através da qual se pretende divulgar a situação da cumbia emergente na Ibero-América por parte de algumas das principais bandas do gênero.

A série procura gerar conteúdos modernos e divertidos, ao mesmo tempo que dá conta da situação atual de um setor da música que é a espinha dorsal de uma região que deseja recuperar a alegria.

Sexta-feira, 3 de dezembro, lançamento da plataforma “El abrazo Cumbiero de Iberoamérica”
Quarta-feira, 8 de dezembro, lançamento do 1º programa com “Rosa Mimosa y sus mariposas”
Domingo, 12 de dezembro, lançamento do 2º programa com “Santaferia” do Chile

A Bienal de Música Córdoba é um evento que nasce no marco da celebração do centenário do Sindicato de Músicos da Província de Córdoba para converter-se em uma usina de pensamento e reflexão no âmbito musical. Suas atividades são palestras, conferências, shows, workshops, fóruns e muito mais atividades ligadas à música de Córdoba ao mundo.

Chegando já ao encerramento da Bienal, apresenta-se o Festival Internacional “Cartografias sonoras”, um espaço onde se conjugam estilos musicais diversos; sendo seu particular ecletismo um convite a realizar uma viagem sonora que esbate as fronteiras territoriais. Em sua programação destacam-se artistas da Itália, Reino Unido, Colômbia, Peru, México, Espanha, França, Japão, Chile e Brasil.

Quarta-feira, 17 de Novembro, 20 hs. (Arg): Yazz Ahmed (UK) | Heka (UK) | Efe Ce Ele (CO)
Quinta-feira 18 de Novembro, 20 hs. (Arg): Carolina Bubbico (IT) | Leonardo Prakash (MX/FR) & Miguel Hiroshi (ES/JP) “ITIS” | Last J

A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. Foi criada na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia. Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina. Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).

Em 2020, como resultado do contexto de confinamento global causado pela pandemia do COVID 19, lançaram um programa de capacitação de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacadas referentes da indústria musical independente mundial e com uma participação de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países da América Latina, Europa e América do Norte, tornando-se tendência entre as atividades que a cena musical de Latam produziu em um ano inesquecível para o setor. As temáticas abordadas abrangem desde os desafios das agências independentes, as políticas públicas com as que conta o setor na Iberoamérica, visões, estratégias e alianças no cenário atual musical e o que segue, formatos de equipe de trabalho, produção musical independente, temas de direitos e cuidados, entre outros.

No dia 16 de novembro realizarão um novo encontro virtual sobre “Processos associativos e gremialismo na música” e no dia 23 de novembro será o encerramento do ciclo com um encontro sobre “Criptomonedas, NFTs e Contratos Inteligentes”

Inscrições em: www.mmf.la

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latino-americano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

A Fundação Teatro Nacional Sucre em parceria e aliança estratégica com o Centro Cultural Cuevas del Ilaló busca posicionar Quito como cidade livre de fronteiras culturais, promotora da diversidade cultural e musical, onde convivem múltiplas representações artísticas com cosmovisões diferentes que se fortalecem entre si graças ao intercâmbio e à convivência.

Com estes objetivos realizaram o Concerto Origen para o qual formaram um conjunto de músicos equatorianos para que trabalhassem junto com Antonio Arnedo da Colômbia e Santiago Vázquez da Argentina. O ponto de partida foram as oficinas Introdução ao ritmo com sinais e Uma perspectiva da nova música colombiana, seus referentes e elementos de origem.

O concerto “Origen, música pela diversidade” foi realizado em 16 de outubro e foi o resultado de um intenso trabalho de criação coletiva e montagem artística, realizado por Santiago Vázquez e Antonio Arnedo junto aos músicos equatorianos Matías Alvear, Grécia Albán, Kevin Santos, Curi Cachimuel, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero, Daniel Pacheco, Mariela Espinoza, Fidel Minda, Estefani Insuasti, Dennis Chalá, David Valencia e a Orquestra de Instrumentos Andinos. O repertório deste concerto foi criado de forma coletiva durante uma residência de uma semana em Quito. Os artistas trabalharam na montagem musical de um concerto que se nutriu das diversas sonoridades do Equador e da América Latina, a partir de diferentes perspectivas.

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O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual utiliza objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores para criar sons e melodias.

A marimba é um instrumento que na Colômbia se relaciona com a música tradicional e o folclor. No entanto, os seus sons fazem parte do tecido social de todo o mundo. Isto é o que demonstra Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que através deste instrumento resgata a cultura de seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais.

Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.