Categoria: Notícias gerais

“Minha namorada me sustenta e outras canções de amor” é o nome do show cômico musical unipessoal que Roberto Camargo apresentou em diferentes cenários de Honduras e México. Trata-se de um percurso hilariante e reflexivo sobre a identidade latino-americana no qual aparecem cenários e situações que fazem parte de protocolos e tradições de conquista, em que se expõem razões pelas quais alguns homens poderiam classificar-se como dependentes das suas namoradas.

Colômbia, México, Argentina, Uruguai, Honduras, Equador, Peru, Espanha, Costa Rica e Brasil fazem parte da lista de países pelos quais Roberto Camargo passeou o traço de seus desenhos e os textos de suas canções. Várias de suas canções foram premiadas pelo Instituto Distrital de Las Artes de Bogotá e pelo Ministério da Cultura da Colômbia durante a última década.

Francesca Ancarola é compositora e intérprete chilena de folclore contemporâneo. Tem dez discos editados na data, dois deles Prêmio Altazor, em 2001 por “Passagem de ida e volta” e em 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre sua discografia destaca-se também “Arrullos – canções de berço latino-americanas”, uma seleção de nanas do continente, realizado em conjunto com o pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado pelo selo Shagrada Medra.

Sendo uma das cantoras de maior reconhecimento em seu país, Francesca tem representado o Chile em festivais tais como Festival de Jazz de Ouro Preto Brasil, Festival de Jazz de Lisboa Portugal, Festival CulturAmerica de Pau Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal e no Sétimo Festival Música da Terra do Uruguai entre outros concertos. Francesca também representou o Chile na cerimônia do reconhecimento por parte da Unesco do Caminho do Inca como patrimônio da humanidade; e como convidada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenagem a Mercedes Sosa em Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.

Em 2015 lança “Espejo de los Sueños ” (Crann Editores) seu primeiro livro de partituras, inaugurando com ele a Sala Antar do Museu Violeta Parra com quatro concertos para sala cheia. Em 2017 participa junto a seu quinteto no ciclo organizado pela produção do programa radial Holojazz e registra audiovisualmente um concerto na Sala Master da Rádio da Universidade do Chile. Deste registro nasce “La Desentonada”, seu primeiro disco ao vivo e que estreia em 2018 no auditório do Teatro do Lago, sul do Chile.

Compartilhou concertos e projetos musicais com músicos como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea e Leo Minax entre outros artistas.

Desde 2018, leciona sua Oficina de Canto Popular na Universidade do Chile para o Diplomado de Música Latino-americana. Compõe, conserta e produz seus próprios projetos musicais e há alguns anos participa ativamente no coletivo de cinquenta e em mulheres cantoras que deram vida a “Herança Rebelde”; disco triplo em homenagem a Violeta Parra em seu centenário.

O Festival das Marias é um evento internacional e pluridisciplinar, que se baseia na perspectiva da arte no feminino, ou seja, na criação e exploração feminina nas mais diversificadas áreas da criação artística. Assim, o festival pretende apresentar várias propostas de diversas áreas artísticas, todas elas obras de mulheres, sobre mulheres, mas para todos. O Festival das Marias 2021 tem tido como sedes vários locais do Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola e Santiago do Cacém, potenciando parcerias e dando continuidade ao trabalho entre municípios e agentes culturais iniciado pelo FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.

Canções Tradicionais e Versos da oralidade. Jogos rítmicos e Percussão Latino-americana. História e Antropologia musical. Hemiola Músicas e A Oficina de Bateria e Percussão Latino-Americana nos convida a fazer parte de “Arrulhos de Infância e Jogos Rítmicos da América Latina”, dez encontros em torno de canções de berço, versos e ritmos da tradição oral, especialmente selecionados para a ocasião.

A oficina nos convida a vivenciar uma seleção especial de canções e versos em chaves de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como “arrulho” de infância, onde o trançado de canto, a melodia e o ritmo próprio de cada canção se torna suporte de abrigo, (auto) cuidados e segurança para os seus destinatários (crianças) e intérpretes.

As músicas serão estudadas a partir de dinâmicas lúdicas e criativas onde o jogo é o eixo e a metodologia essencial da aprendizagem a partir do gozo. Realizaremos diversos exercícios práticos, com base na antroposofia a cargo da Carolina Chacana, musicóloga e pedagoga Waldorf – Chile. Directora da Hemiola Músicas.

Sábado 27 de novembro, das 10h às 12h. (hora Chile)
Oficina virtual: Caporal
Inscrições e Programa: hemiolamusicas@gmail.com
@hemiola.musicas @tallerdebateria.la
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O sexteto mexicano Selvanegra apresenta uma proposta de música original que explora sonoridades da cultura do Pacífico sul mexicano com influências do jazz latino-americano assim como o uso da paisagem sonora ao vivo.

Selvanegra surgiu como um sexteto no início de 2016 na Cidade do México, ano em que gravaram seu primeiro material discográfico sob um convênio com a Rádio Educação. Desde então, Selvanegra se posicionou como um inovador ensamble dentro do âmbito cultural no México, gerando experiências para todo tipo de público. A dotação do grupo é: voz, saxofone alto, saxofone saxofone tenor, baixo, piano e bateria.

Sexta-feira 26 de novembro. Medellín. 14 hs. Oficina de aproximação à música mexicana no Centro Cultural de Moravia. 19 hs. Concerto no Festival Cultura em Cena
Terça-feira 30 de novembro. Cali. 11 hs. Oficina de aproximação à música mexicana
Quarta-feira 1ero de dezembro. 11 hs. Oficina de aproximação à música mexicana
Quinta-feira 2 de dezembro. 19 hs. Concerto em Plazoleta Principal em Cali
Quarta-feira 8 de dezembro. Bogotá. 15 hs. Concerto em Teatro el Ensueño

Da Costa Rica, o duo formado pela rapper e cantora Nakury e o DJ e produtor Barzo levarão até o Peru sua proposta na qual se mixturan hip hop, rap, reggaetón, eletrônica, salsa, bolero, bossa nova e swing.

Nakury é dona de um grande flow. É hábil para transitar entre o rap e o canto, às vezes em uma mesma frase. Isto, somado à sua presença cénica, seu carisma e sua plasticidade, fazem uma combinação explosiva e cativante. Barzo é um músico versátil e de amplo olhar que sabe construir ambientes diversos e inspiradores.

Na proposta da Nakury & Barzo transparece a busca das raízes ligada a um profundo amor pela natureza e pela vida em comunidade. A música de ambos nos convida à dança e à alegria, assim como à reflexão e ao encontro.

Quarta-feira 17 de novembro. La Chicha Bar, Cusco
Sábado 20 de novembro. Apufest Sessions, Santo Restobar, Cusco
Quinta-feira, 25 de novembro, VMF Pro, Cinematógrafo de Barranco, Lima
Sexta-feira, 26 de novembro, VMF Pro, Selina Miraflores, Lima
Sábado, 27 de novembro, Lima Indie Festival, CC Festiva, Lima

A Orquestra Infantil Ernesto Guarda Carrasco trabalha um repertório de música latino-americana e chilena com composições e arranjos especialmente criados para a orquestra, incorporando à formação clássica de orquestra sinfónica instrumentos e sonoridades próprias da música popular. Isto lhe confere uma identidade musical que tem muito em comum com o grupo Inti Illimani, referente da Música Chilena no Mundo. O concerto contará com 12 músicas no total, quatro da orquestra egc, quatro de Inti Illimani e quatro em comum.

O grupo tem uma história de quase vinte anos e os últimos sete têm estado a cargo de seu atual diretor, o professor de música Alejandro Torres Farfán, que trabalhou na elaboração de um repertório original que dá conta de uma identidade própria do conjunto como orquestra.

A orquestra se apresentou em cenários do Chile, Argentina e Peru, compartilhando o palco com músicos como Jaime Barría de Bordemar, o grupo Tengo pal Truco de Argentina e Inti Illimani. Em 2017 a orquestra gravou um primeiro disco e em novembro de 2018 fizeram uma turnê pela Alemanha e República Tcheca. Ao mesmo tempo, este grupo é organizador do Festival Soamos Latinoamérica de crianças de Valdivia.

Sexta-feira 19 de novembro, 19:30 hs. pelo canal de Youtube do Colégio Bach e o canal de Youtube de Inti Illimani.

Epitáfio foi realizada por encomenda do grupo instrumental espanhol Taller Sonoro, por ocasião do seu vigésimo aniversário e será estreada em novembro de 2021 em Sevilha. A obra explora as habilidades dos músicos e seus instrumentos que são realçados através da transformação de processos de granulação e filtros que reforçam diferentes áreas do espectro sonoro harmônico em diversos momentos da obra.

Além da espacialização quadrafónica, a partitura inclui também o movimento acústico dentro e fora do cenário dos instrumentos de alentos, como metáfora poética aos tempos difíceis pelos quais temos passado. A obra foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, o Sistema Nacional de Criadores de arte da Secretaria de Cultura (México) e a Fundação Siemens.

A parte tecnológica foi realizada em colaboração com Thomas Hummel do Heinrich Ströbel Experimentalstudio do SWR de Friburgo e a espaçamento em colaboração com Javier Campana.

Nascida em Tehuacán, Puebla (México), Hilda Paredes reside em Londres há várias décadas, tendo-se estabelecido firmemente em nível internacional como uma das compositoras mais importantes de sua geração. A qualidade do seu trabalho, que é marcado pela intensidade da relação entre o tempo, a força dramática e a aproximação poética, valeu-lhe o reconhecimento da crítica internacional. Foi galardoada com importantes reconhecimentos internacionais, como o Rockefeller, o Fund for Culture Mexico/USA, o Sistema Nacional de Criadores ou o PRS for Music Foundation. Com este concerto, reforça-se a colaboração surgida entre a compositora Hilda Paredes e o ensemble Oficina Sonora graças à nomeação como professora do Curso de Análise e Composição «Cátedra Manuel de Falla 2019».

Oficina sonora é composta por Jesús Sánchez Valladares, flauta; Camilo Irizo, clarinete; Miguel Romero, saxofone; J. Baldomero Llorens, percussão; Ignacio Torner, piano; Alejandro Tuñón, violino; Mª del Carmen Coronado, violoncelo e Javier Campaña, eletrônica;

“Epitáfio foi escrito em memória de minha mãe que faleceu na Cidade do México no início de 2021, muito longe de mim e com a impossibilidade de viajar nos tempos do Covid, quis conceder este tributo a uma mulher excepcional”.

Sábado 20 de novembro 20:00 hs. Turina espaço. Sala Silvio. Pl. de S. Francisco, 19, Sevilha, Espanha

As artistas Iracema de Andrade (Brasil/México), Adela Marín (Costa Rica) e Jessica A. Rodríguez (México) se reuniram para criar novas obras que combinam sons eletroacústicos, violoncelo elétrico de 5 cordas e suporte visual.

Iracema de Andrade é uma artista versátil e comprometida com as expressões de seu tempo. Reconhecida pelo seu trabalho em torno dos repertórios que utilizam meios eletroacústicos, visuais, interdisciplinares e improvisação, gerou ao longo de sua trajetória um importante número de obras para seu instrumento. Ao longo da sua carreira, Adela Marín concentrou-se na produção fotográfica, no desenho, na videoarte e na instalação, com uma forte ligação aos temas do corpo, do íntimo e da arqueologia familiar. Jessica A. Rodríguez desenvolveu exercícios áudio-visuais dentro de plataformas para performance ao vivo, tomando teorias e práticas do live Coding a fim de implementar uma linguagem de programação para performance musical-visual em tempo real.

O encontro entre estas mulheres criadoras gerou uma intensa sinergia que resultou no surgimento de quatro novas obras (Espectros de Água, Rabeca, Céu da Boca e Ronín), onde o sonoro dialoga e se retroalimenta do visual. Este jogo de interações mútuas abrangeu universos simbólicos arquetípicos – que vão desde a memória genealógica, os elementos, a gênese do verbo, até a desconstrução da gestualidade corporal – que ao mesmo tempo se inspira e inspirou mundos sónicos alternativos.

No plano sonoro electroacústico Féminas Sonoras explora a desconstrução espectral de sons do violoncelo, apropria-se de paisagens sonoras do Brasil, faz referência à tradição da música popular de Pernambuco, emula cantos xamânicos do Amazonas e o poder da voz como paráfrasis do verbo que cria. Ruídos e espectros produziram imagens que dançam. Ao mesmo tempo, essas visões fazem os sons dançarem. Este loop de feedback presente nas obras funge como uma metáfora da própria vida que se repete e se reconfigura de maneira contínua através do tempo.

Sábado 18 de novembro, 18 hs. Cidade do México. México.
Domingo 21 de novembro, 18 hs. Cidade do México. México.
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O projeto de residência artística A Trama Invisível, foi realizado de forma virtual, entre abril e novembro de 2021. Dois compositores do Brasil, Manu Saggioro (Bauru- SP) e Murilo Silvestrim (Curitiba) junto à compositora Analía Garcetti, de Mendoza, Argentina, criaram canções tecendo os fios invisíveis que os reconhecem como expressão de um mesmo continente: a magia da confiança e do amor pela música. O resultado se trata de cinco canções que falam de paisagens exteriores e interiores, de costumes, de vida, de morte, dessa trama invisível que nos conforma e nos conecta.

Analía Garcetti, nasceu em Mendoza, Argentina. Desde menina compartilhou a música em sua família, chegando a formar um trio com suas irmãs Ada e Adriana, chamado Vocal Tría. A partir do ano 2000 começa a compor suas próprias canções. Formada pela Faculdade de Artes UNCuyo como Diretora Coral, trabalha em ensino de nível médio e universitário, como professora de Música. Também atuou na gestão e produção cultural e foi diretora do espaço cooperativo cultural “El Ojo Azul”. Tem editados três discos “Cantos de Areia”, “12 Uvas” e “Lúnica” com temas próprios nos quais manifesta seu amor pela música e a poesia e seu compromisso com a beleza. Participou em diversos festivais provinciais e nacionais e realizou tournées no Brasil e na Colômbia.

Manu Saggioro é cantora, compositora e instrumentista natural de Jaú, vive entre Bauru e São Paulo. No caminho da música desde 2001, trilhou diferentes estradas ao longo destes 19 anos de carreira. Algumas literais. Em 2001, percorre 12 estados brasileiros de carona e com o violão nas costas. Viajando pelos sertões e litorais, visita capitais, vilarejos, comunidades em busca das raízes sonoras do Brasil. Em 2006, com a intenção de experimentar outros sabores musicais, visita nove países europeus tocando nas ruas, em pubs e pequenos festivais.

Murilo Silvestrim é natural de Maringá, mas criado em Curitiba desde criança. É compositor apaixonado da canção de todas as coisas. Desenvolve um trabalho conjunto entre música, poesia e literatura. Busca, por meio desse trabalho, mergulhar na arte do dia-a-dia e abrandar suas inquietações. Em 2018 circulou pelo Brasil fazendo shows pelo circuito Dandô e lançou seu primeiro livro chamado Viagem ao início das coisas. Trabalha como instrumentista, cantor, compositor e arranjador se apresentando em diversos estados do país. No início de 2021 lançou o EP “A última luz acesa madrugada adentro” que fala sobre o período de isolamento ocasionado pela pandemia. Em julho lançou “Encontrar”, seu terceiro trabalho.

Sexta-feira 19 de novembro, 20 hs.
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Matriz” es una colectiva transfeminista de musicxs, sonidistxs, gestorxs y productorxs de Zona Norte de Buenos Aires que nace durante el año 2019 con el objetivo de fortalecer redes entre lxs integrantes del sector musical del Conurbano Norte, favorecer la visibilización de sus trabajos como artistas, y colaborar con la implementación de la Ley de Cupo femenino en  los escenarios del distrito. También se plantea como objetivo instalar en la agenda mediática local cuestiones de género.

Desde su fundación, la Colectiva llevó adelante un ciclo de programación 100% femenina, inició el desarrollo de un Directorio de Mujeres Músicas locales y estableció contacto con los gobiernos de los municipios de San Fernando y Tigre con la perspectiva de poder articular para efectivizar la implementación de lo estipulado por la Ley Nacional de Cupo Femenino en los escenarios y trazar políticas públicas que contemplen mayor igualdad de oportunidades laborales para las mujeres en la región.

En tiempo de pandemia, realizó la grabación de la canción “Derecho de nacimiento” de Natalia Lafourcade de manera colectiva desde la casa de cada una de las integrantes y llevó adelante el lanzamiento el 3 de junio del corriente, con motivo de la jornada mundial de “NiUnaMenos”.

Se encuentra organizando el Festival “Matriz – Pachamama y Glitter” presentado y aprobado por el Programa Ibermúsicas que consistirá en la realización de jornadas artísticas presenciales y virtuales en el marco de la semana del 4 al 7 de Noviembre de 2021. Desde la producción, lxs artistxs y trabajadorxs del campo técnico, el equipo estará compuesto por mujeres y disidencias de la región latinoamericana. Se realizarán entrevistas con ‘mini-conciertos’ a músicxs latinoamericanxs, talleres, conversatorios y conciertos en vivo.

El mismo se realizará  contando con el auspicio del Programa Ibermúsicas, el INAMU y el Ministerio de Cultura de la Nación.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
ARTISTAS VISUALES y MUESTRA DE FOTOGRAFÍA
Nos estarán acompañando durante todo el Festival realizando distintas intervenciones: Lorena Caceffo,
Graciela Cid Benitez, María de las Claritas, Vale Lamat, Lorena Fiumana, Mercedes Martinez, Aleema Curri,
Euge Azar, Sabri Ciccarelli y Ornella Cassinerio.

JUEVES 4
17hs Apertura VIDEO INSTITUCIONAL MATRIZ – Palabras de presentación
17.30hs Taller HACKEO ESTEREOTIPOS EN EL TANGO – Sole Clavell
18.30hs “Existimxs y Resistimos” Colectivo Trans San Fernando – Pequeñas historias de vida – Entrevista a compañeres
19hs CANCIONES DE LA MATRIA – Una versión del himno que nos nombre

VIERNES 5
17hs CONVERSATORIO Género y diversidades en el arte – Con la participación de integrantes de AMMURA,
RED TRUENA (Tucumán), MUSICAS DE LUJÁN, COLECTIVA PÁJARA y RUTA ANDINA (Bolivia??)
18.30hs Concierto y Entrevista LAS JUANAS (México??)
19.15hs Concierto y Entrevista ANDREA TOSTANO (Colombia??)
21hs Cierre de jornada – ROCÍO FRÍAS y MATRIZ en Concierto

SÁBADO 6
17hs Taller VISIBILIZARSE EN REDES SOCIALES – Caro Trosman de INDIA COMUNICACION
18:30hs Taller ESCRITURA DE COPLAS CON PERSPECTIVA DE GÉNERO – Raquel Varas y Tere Mendez
19.30hs SABRINA MIDLEY presenta Concierto en casa: Viento que trae
19.50hs Entrevista y mini concierto a LORENA CARPANCHAY (Salta)
21hs CINTIA ÁREVALO en concierto presenta su EP “Navegante”
21.50hs ORNELLA CASSINERIO y MERCEDES PEREZ: Espectáculo “La Huesera”
22hs CECILIA GAUNA en concierto

DOMINGO 7
16hs MARIELA DE LA SOTA presenta “La manta de las Historias”
17hs COPLERES DEL HUMEDAL + ORQUESTA ATÍPICA DE FANGO + MATRIZ cierre con canciones – En
Vivo en el Paseo Lorca