Categoria: Notícias gerais

O Festival Expressões Contemporâneas é um fórum de música de concerto contemporânea, criação sonora e interdisciplina do século XXI organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC) composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte do país.

O Festival divulga e difunde novas propostas no âmbito da criação, interpretação e investigação musical sonora e interdisciplinar, de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades como concertos, conferências, oficinas, aulas magistrais, etc.

O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latino-americano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

De 5 a 13 de novembro no “Festival Internacional de Orquestras de Guitarras FIOGUI”. Cali. Quindío e Bogotá.

Alejandro Rosero é um pianista, compositor e diretor musical equatoriano. É um músico ativo da cena de Jazz na Argentina, tem colaborado com reconhecidos artistas da cena local e internacional como: Gary Smulyan, Maxwell Acree, Barbie Martinez, Leonel de Francisco, Carlos Lastra, Rosa Nolly, em diversos agrupamentos, ensambles e orquestras, entre as quais cabe mencionar a “Manuel de Falla Big Band”, “Kaiser Big Band”, “The Swingsters Big Band”, entre outras. Estudou piano clássico no Conservatório Franz Liszt de Quito-Equador, em 2012 mudou-se para Buenos Aires para continuar sua formação em piano e composição. Entre seus mestres se destacam os pianistas: Ernesto Jodos, Andrés Beeuwsaert, Juan Carlos “Mono” Fontana e o compositor Diego Taranto. Em 2017 ingressou na Carreira Superior de Jazz no Conservatório Superior Manuel de Falla e simultaneamente gravou seu primeiro EP com o Projeto “Chali Project”. Em 2018 foi selecionado como pianista da Big Band do Conservatório Manuel de Falla e participou do Festival Internacional de Jazz de Bs As. Em 2019 desempenhou o posto de pianista para as orquestras da Companhia Internacional Royal Caribbean e, no início de 2020, recebeu o cargo de Diretor Musical.

Abya Yala é um álbum com seis temas inéditos compostos por Alejandro Rosero, que contou com a participação de destacados músicos da cena de jazz argentino como Tomas Babjaczuk em bateria, Leonel Cejas em contrabaixo, Juan Cruz de Urquiza no trompete e o saxofonista brasileiro Gabriel Stern. Abya Yala mergulha nas raízes da música afrodescendente em conjunto com a tradição jazzística da década de 70, o uso de elementos rítmicos e formais da música africana e a improvisação.

São parte de Abya Yala: Tomas Babjaczuk, Baterista, Argentina; Leonel Cejas, Contrabaixista, Argentina; Gabriel Stern, saxofonista, flautista e compositor, Brasil; Juan Cruz de Urquiza, Trompetista, compositor e arranjador, Argentina.

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14 países, 3 ganhadores ou ganhadores por país, 42 canções criadas por 42 artistas musicais, 1111 obras apresentadas a concurso, são os números do VIII Prêmio de Criação de Canção 2021.

A deslumbrante diversidade criativa da Iberoamérica reflete-se nesta oitava edição do nosso concurso para o qual foram recebidas 1111 postulações e pelo qual hoje se premiam 42 canções inéditas.

As pessoas que fazemos Ibermúsicas nos sentimos orgulhosos de amplificar os sons e a poesia criados por artistas da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

A cada ano, em cada edição deste concurso somos mais; mais número de artistas, mais diversidade de propostas, mais atuais e ao mesmo tempo mais conectados com nossas raízes e nossas identidades. Se somam olhares, linguagens, sonoridades, vivências, pesquisas e cores de nossa imensa Iberoamérica.

A fim de favorecer um olhar plural próprio da Cooperação Ibero-americana, as propostas apresentadas por um país foram avaliadas por jurados de outro país da Ibermúsicas. Deste modo, as canções da Argentina foram avaliadas por jurados do Chile, as canções do Brasil foram avaliado por jurados de Portugal, as canções do Chile foram avaliadas por jurados do Equador, as canções da Colômbia foram avaliadas por jurados do México, as canções da Costa Rica foram avaliadas por jurados do Panamá, as canções de Cuba foram avaliadas por jurados da Venezuela, as canções do Equador foram avaliadas por jurados do Paraguai, as canções do México foram avaliadas por um júri do Uruguai, as canções do Panamá foram avaliadas por jurados da Costa Rica, as canções do Paraguai foram avaliadas por jurados do Brasil, as canções do Peru foram avaliadas por jurados da Colômbia, as canções de Portugal foram avaliadas por jurados da Argentina, as canções do Uruguai foram avaliadas por jurados do Peru e as canções da Venezuela foram avaliadas por jurados de Cuba.

Damos as boas-vindas às novas vencedoras e vencedoras. Convidamos todas e todos a conhecerem-se, a abraçarem-se e a encontrarem-se ao abrigo das canções.

Ver os nomes das vencedoras e vencedores:

Uma das jovens artistas peruanas mais notáveis dos últimos anos. Cantora e compositora. Lorena Blume começou sua carreira em público com o álbum “Cuchara Chueca”, , lançado em 2018, produzido por Matias Cella, que reúne suas primeiras composições ao longo de seis anos. Em 2020, ele lançou “Calzón”, um single que quebrou a estética do álbum de estréia, com um som fresco que usa elementos eletro pop. Também em 2020 lançou os seus simples “Já nos comemos” e “Rapaz”.

Este ano, 2021, começou com muita força com seu simples “Mailof”, que a levou a ser representante do Peru na campanha Spotity Equal. Encontra-se no processo de produção de três novos singles e de um álbum com quinze canções. Estes trabalhos serão lançados até ao final de 2021.

Sexta-feira 15 de outubro Showcase FIMPRO
Sexta-feira, 22 de outubro Freims
Sábado, 23 de Outubro Terraço

Em um concerto acústico serão apresentadas as canções realizadas no contexto do projeto de residência de criação virtual do Ibermúsicas, uma obra de 8 peças originais, com elementos tradicionais da canção popular latino-americana, compostas no estilo de Gonzalo Aloras. Somado a esse repertório, Aloras interpretará algumas de suas versões de autores tradicionais mexicanos que ressoam com sua busca, tais como Armando Manzanero, Agustín Lara, Abelardo Pulido, Patricio Hidalgo, Ely Guerra, La Barranca, Caifanes, Silvestre Revueltas, entre outros.

Gonzalo Aloras, apontado em inúmeras oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, entre outros referentes da música argentina, como o compositor continuador da tradição estilística nacional. Valorizado e respeitado no mundo do rock nacional e latino-americano, por sua obra não só como solista, mas em seu papel de gestor cultural e produtor independente, apoiando com seu trabalho e produções as novas gerações de músicos como Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Usted Señámelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras tem tocado, gravado e produzido ao lado de Charly García, Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, e uma interminável lista de músicos.

Recital no Museu Tamayo, 40º Aniversário
Quarta-feira 27 de Outubro, 19:00 hs. (MX) e 21:00 hs (AR)
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Urpi, que em quéchua significa “pomba” é hoje uma das cantoras e compositoras mais reconhecidas no campo das novas músicas colombianas e do jazz latino-americano. Com mais de 20 anos de experiência no cenário, conta com 3 produções musicais como solista e mais de 8 produções com diferentes agrupamentos colombianos.

Urpi Barco interessou-se pela interpretação, pesquisa e compilação do repertório das costas colombianas principalmente, encontrando nestas sonoridades o pilar para seu projeto criativo que mistura elementos do jazz, as músicas do mundo e a exploração vocal.

Urpi Barco apresenta em 2021 seu novo projeto em dueto intitulado “Palpitar” com um repertório que reúne canções de autores latino-americanos e composições próprias criadas em meio ao confinamento. Em formato de baixo, voz, loops e efeitos sonoros o disco foi gravado e produzido na Espanha e conta com a participação especial do guitarrista Dani Pérez e a cantora Lara Bello, músicos amplamente reconhecidos na cena do jazz internacional. “Palpitar” representa a calma em meio a uma situação difícil e convida a reconectar-se, a sentir-se e a escutar um pouco mais o coração para saber aonde ir.

Sexta-feira 15 de outubro: concerto virtual no Bolivia Festijazz Internacional.
Link de transmissão: facebook.com

Sábado 23 e domingo 24 de outubro, 9:00 hs. (hora da Colômbia): Oficina de canto e improvisação em ritmos colombianos. Oficina virtual por plataforma zoom.
Inscrições: urpibar@gmail.com

Fundado em 1995, o grupo musical paulistano Barbatuques desenvolveu ao longo de sua trajetória uma abordagem única da música corporal através de suas composições, técnicas, exploração de timbres e procedimentos criativos.A partir de pesquisas e criações de Fernando Barba e também de seu contato com o musico Stênio Mendes, o Barbatuques deu origem a diferentes técnicas de percussão corporal, percussão vocal, sapateado e improvisação musical, desenvolvidas em suas experiências coletivas e somadas à bagagem individual de seus integrantes.

Com atividades presenciais e virtuais o coletivo BANDE Música Corporal organiza o 3º Encontro de Música Corporal do Uruguai.

O Encontro de Música Corporal surgiu em 2017 com o objetivo de gerar espaços de intercâmbio, oficinas e espetáculos em torno da música e percussão corporal entendendo a música corporal como parte de um movimento, no qual se reflete sobre o corpo, a música, a arte. O encontro pretende ser um espaço que abra as portas à criatividade utilizando a música corporal como recurso didático e de expressão.

Sábado 30 de outubro das 20:30 hs.
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HUUMS! – Cronotopías Sonoras é um ciclo virtual de escuta e troca de saberes sobre música e sonoridade contemporânea dos povos originários. É uma iniciativa de difusão e pesquisa sobre música popular contemporânea, arte e experimentação sonora de uma perspectiva transcultural, multilingue, transfronteiriça, crítica e colaborativa.

Através de uma série de quatro episódios em formato video-podcast, apresentam-se distintas experiências de criação sonora contemporânea situadas em culturas indígenas no México e na Colômbia. Artistas multidisciplinares, músicos, rappers e sabedores tradicionais e comunitários constroem comunidade a partir de diferentes locais de ressonância através da produção sonora, entendida como a prática individual ou colectiva de criar som mediante diversas técnicas ancestrais ou modernas, com fins musicais, medicinais, activistas ou rituais.

O ciclo oferece um percurso pelos saberes sonoros do povo kurripaco na Guania colombiana, pelo rap originário embera katío, em Bogotá, Colômbia, pela dimensão sonora da medicina comca’ac em Punta Chueca, Sonora e pela experimentação sonora de artistas contemporâneos maias e zoques em Chiapas, México.

Episódio 1: sexta-feira 1 de outubro 19:00 hs [MX, COL]
Episódio 2: sexta-feira 8 de outubro 19:00 hs [MX, COL]
Episódio 3: sexta-feira 15 de outubro 19:00 hs [MX, COL]
Episódio 4: sexta-feira 22 de outubro 19:00 hs [MX, COL]
Os links de transmissão
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Página oficial: www.huums.com

Helena e seu ventríloquo é uma ópera-filme resultado da parceria criativa entre compositor e perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto e roteiro) e Doriana Mendes (interpretação, canto, vozes e direção cênica). Originariamente foi criada como uma obra eletroacústica multimedia que reúne múltiplas linguagens como o teatro, a dança, a poesia e o video.

Tratase de uma ópera em formato cinematográfico. A obra conta a história de Helena, uma mulher contemporânea em busca de sua própria voz. A personagem, vivida no filme pela atriz-soprano Doriana Mendes, se relaciona com seu alter-ego criando uma situação dialógica através da fala, do canto e de uma sequência de ações em seu ambiente interno e urbano.

Helena e seu ventríloquo convida o público a mergulhar num universo de sons e imagens que transpassam o real e o imaginário, imersa numa atmosfera lúdica e onírica.

Sexsta-feira 29 de outubro 21:30 hs.Festival DME
Nos canais do Youtube e Facebook do DME Festival