Categoria: Notícias gerais

De 20 a 26 de setembro de 2021, realizou-se o festival virtual Conexão Sônica, um evento organizado por Conexões Culturais da América Latina (CCLA), uma rede de trabalho que reúne profissionais do setor musical em 11 países do continente americano, incluindo festivais, espaços cênicos, agências de representação artística, produtoras e consultoras artísticas, entre outros perfis.

O evento apresentou sete bandas da América Latina que exploram as conexões musicais através dos limites imaginários da cultura e da geografia. Foi uma série que mostrou propostas musicais que entrelaçam o legado cultural ancestral da região com expressões contemporâneas. Além da mistura de gêneros, Conexão Sônica apontou para a fusão de temporalidades e períodos históricos, para propor diálogos culturais intergeracionais.

Fizeram parte desta edição de Conexão Sônica:
Pedro Martínez e Sixto Corbalán (Paraguai),
Banda la Tribu (Panamá),
Phonoclórica (Colômbia),
Rombos (Costa Rica),
Entrama (Chile),
Radio Cutipa (Bolívia)
e Numano Suto (Colômbia).

A programação completa do festival pode ser vista e ouvida em: www.conexionesculturales.com

Demian Ornstein é guitarrista e compositor. Faz parte do grupo Confluencia. É docente na Escola de Música Popular de Avellaneda (EMPA) e docente coordenador da oficina de improvisação sobre Música Popular Argentina.

Durante o mês de outubro realizará a oficina “A Linguagem do Jazz e a Música Folclórica Sul-Americana”.

Sábados 6 e 13 de novembro de 15 às 18 hs. (hora da Argentina). Modalidade online.

A banda nasceu em 2015 como uma iniciativa de Pedro León, Nacho Páez e Adrián Ávila que se conheciam por trabalharem juntos previamente, e que junto com Cedric Arends, baixista e tecladista nascido em Aruba, formaram o núcleo inicial de Killer Diller. O nome do projeto surge como uma homenagem à canção homônima do célebre mestre de reggae jamaicano Jackie Mitoo.

Em 2016, eles compõem, produzem e gravam seu EP de estréia intitulado “Morning High” e o publicam em 2017. Nesse mesmo ano, Brian Torres, que já era amigo e companheiro musical da banda, junta-se como baixista de Killer Diller em substituição de Cedric Arends. Posteriormente, junta-se Oscar Kopper como guitarrista e com esta formação a banda compõe e produz durante 2018 e 2019 seu álbum “Groove is the Truth”, o qual publicam em 20 de abril de 2021.

A proposta musical de Killer Diller é denominada “Acid Reggae”. Baseia-se na raiz e influência do reggae e do Calypso, que são gêneros que estiveram presentes durante toda a vida dos integrantes de Killer Diller, e se mistura com matizes de dub, rock progressivo e jazz.

Killer Diller não é uma banda purista, pelo contrário, toma a raiz que foi herdada como músicos costa-riquenhos e reinventa-se de forma ampla e livre, oferecendo uma proposta musical instrumental, dinâmica e versátil.

“Groove is the Truth” é a forma como Killer Diller desenvolve seu estilo de vida, agradável, positivo, simples e dinâmico. Como um mandamento pelo qual se fundamenta o diário viver de seus integrantes. Por meio da música se consegue que este “groove” se contagie e fundamente uma experiência prazerosa e duradoura no público.

Quinta-feira 4 de novembro 20 hs. Foro Cultural Hilvana junto a Lengualerta e Bungalo Dub, CDMX, México
Sexta-feira 5 de novembro 20 hs. Pizza Café Jazz DF, CDMX, México
Quarta-feira 10 de novembro 20 hs. Cultural Roots, CDMX, México
Quinta-feira 11 de novembro 19 hs. Conferência via zoom
Sexta-feira 12 de novembro 20 hs. Salão Púrpura, Morelia, México
Sábado 13 de novembro 20 hs. show junto a Los Meketrefes, Morelia, México

MUNN é um grupo equatoriano formado pelos irmãos Mariela e Miguel Espinosa de los Monteros, e Pablo Molina. Sua música não pretende se encaixar em nenhum gênero em particular, mas transita pelo trip hop, o rock, o post rock, o eletro pop, e a psicodelia industrial.

MUNN é um dos grupos mais inovadores da cena musical regional. Destaca-se por sua constante evolução, sua sonoridade vocal característica, suas letras reflexivas e sua versatilidade. Com mais de uma década de existência, turnês internacionais e participações em festivais relevantes em nível latino-americano, MUNN é um projeto que tem raízes profundas e uma busca constante de crescimento e transformação.

MUNN nasce em 2008 como um projeto de música eletrônica influenciado pelo trip hop dos noventas, seu primeiro álbum “Espirais” (2012) gera um grande impacto na cena local e hoje é um disco considerado de culto. “Aqui/Agora” (2014) é seu segundo trabalho discográfico, um álbum conceitual no qual a exploração musical se aproxima mais do rock e pós rock, contrastado com arranjos de instrumentos de vento e paisagens sonoros experimentais. Em 2018 lançam “Eclosão”, um single que daria início a uma nova etapa que continuou com o lançamento de “Cabal” e “Latido” (2020); estes três singles farão parte de seu terceiro álbum “Odisea” (2021), um trabalho que percorre diversas sonoridades que se passeiam pelo trip hop, downtempo, rock, industrial, eletrônica, pop e experimental, aprofundando em atmosferas que contrastam luz e escuridão e letras que descrevem realidades distópicas e ficções utópicas, criando assim um mundo cheio de detalhes e reflexões profundas.

Sexta-feira, 5 de novembro, Espacio del Ángel, Santiago de Chile
Sexta-feira, 12 de novembro Casa de Salud, Concepción
Sábado, 13 de novembro, Espacio en Construcción, Valdivia
Quinta-feira, 18 de novembro, Biblioteca Municipal, Frutillar
Sexta-feira 19 de novembro, Parque Estación, Puerto Varas
Sábado, 27 de novembro, Lerock Fest, Santiago de Chile

O Ensamble ECO é um agrupamento de música contemporânea de câmara com sede na Costa Rica. Têm por missão projectar a interpretação de música contemporânea de câmara latino-americana a nível universal. O ensamble ECO foi fundado em 2018 para apresentar programas inovadores, explorar novos sons, comissionar novas obras e aumentar a conscientização sobre a arte contemporânea na América Latina; tudo isto com o objectivo de desenvolver um ambiente que permita o enriquecimento da arte em todos os sectores da sociedade.

O Ensamble ECO é composto por Adriana Cordero en Violín, Nela Cordero en Violoncello, Pedro García en Contrabajo, Fressy Barquero en Piano, José Mario Portillo en Flautas, Juan Carlos Espinoza en Percusión, Adrián Sandí en Clarinetes / Co-diretor artístico e Carlos Castro também como co-diretor artístico.

O Ciclo Bemol destina-se a músicos, artistas e designers sonoros, estudantes de disciplinas artísticas e, em geral, o público interessado na música não amplificada. A programação detalhada pode ser encontrada nas redes sociais de @CulturaJalisco.

Segunda-feira 8 de novembro. Concerto Ciclo Bemol PALCCO
Terça-feira 9 de novembro. Concerto CICLO Bemol em Câmara Degolada
Quarta-feira 10 de novembro. Painel sobre a produção de música contemporânea na América Central
Quinta-feira 11 de novembro. Masterclass Música de Câmara. Atividade gratuita com pré-registro

Mais informações para o e- mail: composiçãonorquestal.sc@jalisco.gob.mx

Por El Río é um projeto musical criado em 2020, integrado pelos instrumentistas e compositores da Argentina Lautaro Lunadei (eletrônica), Juan Pablo Ferreyra (guitarras) e Pablo Leites (percussão) do Uruguai.

A música deste trio leva idéias inspiradas em músicas folclóricas e antigas gravações para resignificá-las e torná-las parte de um novo material. Entre as legítimas opções de estudar o folclore quase como um objeto arqueológico, ou atualizá-lo através de ousados arranjos, Por El Río ensaia outra opção: tomá-lo como uma das suas matérias-primas.

A suíte Confluencia é uma obra que através de vários movimentos traça uma viagem pelos rios que conformavam o Vice-reinado do Rio da Prata, mediante diferentes tramas sonoras e ritmos característicos. Deste modo, a História e os territórios se entreveram reimaginados pela via da música.

Confluência é a metáfora que representa “Por el Río”. Dois rios que se tornam um; dois registros ou objetos musicais que criam uma música nova em que futuro e passado se unem.

A Suíte Confluência conta com a participação de músicos convidados, como: Edu Lombardo (UY), Cristóbal Repetto (ARG), Facundo Barrios (ARG) e Andrea Facciolo (UY).

Pelo Rio apresentará a suíte completa em formato audiovisual, a cargo dos artistas Mariano Minestrelli e David Guzmán pelo canal do YouTube do projeto.

Sexta-feira 12 de novembro 21:00 hs.
youtube.com

Cedemúsica, criada em 2010 com integrantes desde os 7 anos de idade em diante, é um grupo eminentemente formativo, composto em sua maioria por estudantes da Escola de Música da Corporação Cedemusica. Assumem o compromisso de fazer música com responsabilidade. Trata-se de um coro para o qual não se requer nenhuma audição, é de caráter inclusivo. Nele predomina o trabalho equilibrado entre a sensibilidade e a disciplina. O repertório do Coro vai desde o popular até o acadêmico, com obras em vários idiomas e estilos, procurando sempre contribuir com o conhecimento artístico do público.

O coro se apresentou em: XXV Festival Internacional Bach em Trujillo – Peru, IV Festival Por isso cantamos juntos em Pasto – Colômbia e IX Festival Serenade em Washington, EUA.

O Festival Internacional CORALCUN 2021 é uma plataforma que sustenta e estimula um encontro multicultural de grupos corais cujos objetivos principais são: promover a música latino-americana através do canto coral, estimular o intercâmbio e a convivência entre diferentes culturas e integrar uma experiência completa para os participantes, tanto musical como emotiva e turística.

De 29 de outubro a 3 de novembro em Cancún, Quintana Roo, México

Seguindo com seu trabalho de difusão da obra de trovadores cubanos de distintas gerações e de diversos rincões da ilha, o oitavo capítulo de Projeto Redemoinho nos deslumbra com La Caguamaconda, o trabalho musical, poético e performático de Oscar Sánchez. Sua voz, sua palavra, suas melodias, seu violão, seu três cubano e sua marímbula se misturam na criação de uma obra personalíssima e surpreendente à qual é necessário aproximar-se para deixar-se cativar.

Este capítulo foi gravado na Casa de La UNEAC, Havana.

Ver en: youtube.com

Gonzalo Aloras, apontado em inúmeras oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, entre outros referentes da música argentina, como o compositor continuador da tradição estilística nacional. Valorizado e respeitado no mundo do rock nacional e latino-americano, por sua obra não só como solista, mas em seu papel de gestor cultural e produtor independente, apoiando com seu trabalho e produções as novas gerações de músicos como Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Ud Señalemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras tocou, tem gravado e produzido ao lado de Charly García, Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, e uma interminável lista de músicos.

Neste concerto íntimo e acústico Gonzalo Aloras apresenta as canções realizadas durante sua residência virtual. Trata-se de uma obra de 8 peças originais, com elementos tradicionais da canção popular latino-americana.

Ver en: youtube.com

Com concertos filmados e entrevistas via Zoom, a viagem começa nas missões jesuíticas de Chiquitos (Bolívia), onde a música para teclado acompanhava não só os serviços religiosos mas também os diferentes momentos da vida cotidiana, a educação, o trabalho, as festas…

Já no século XIX, compartilhando a cena com o piano, o clavicórdio animava as tertúlias. O ciclo oferecerá músicas muito raramente tocadas, tanto de inspiração européia como americana, que soavam nos salões rioplatenses, brasileiros, bolivianos, guatemaltecos, chilenos… Para finalizar, será apresentada música dos séculos XX e XXI, incluindo uma obra composta especialmente para a ocasião.

O ciclo “Música para cravo na América Latina” tem por objetivo aproximar o público – regional e mundial – uma enorme porção do nosso inestimável patrimônio musical.

Sábado 6 de Novembro
18hs.: Entrevista-Conferência (com a participação do público) “Clavicórdios, cravos, espinetas e virginais: estilos de construção, decoração e repertórios”, a cargo da luthier Marianne Lilian Pérez Robledo
19hs.: Concerto “Sons da Colônia e da República”, recital de clavicórdio de Ana Paula Segurola

Domingo, 7 de Novembro de 2008
18hs.: Concerto “Ritmos del Río de la Plata”, a cargo do duo Dearmas (Laura e Nives Dearmas)
19hs.: Entrevista com o compositor, diretor e guitarrista uruguaio Sergio Fernández Cabrera, a cargo de Nives Dearmas e com participação do público
20hs.: Concerto de Marcos Dalmacio e Guilherme Amaral, duo de guitarra e clavicórdio, com obras de Manuel Ponce, Abel Carlevaro e Jaime Zenamon. Neste concerto se estreará uma obra encomendada especialmente para a ocasião ao compositor boliviano-brasileiro Jaime Zenamon.

Todos os conteúdos serão transmitidos pelo canal do YouTube clavecinistas sul-americanos.