Categoria: Notícias gerais

  • A professora colombiana Andrea Ocampo realizará uma especialização artística no Brasil com a Handbells Brasil

    A professora colombiana Andrea Ocampo realizará uma especialização artística no Brasil com a Handbells Brasil

    A professora Magglioli Andrea Ocampo Trujillo, renomada artista, pedagoga e gestora cultural colombiana, participará de um estágio internacional em São Paulo e Santos (Brasil), sob a orientação da professora Bruna Marinho de Almeida, reconhecida diretora da Handbells Brasil.

    A iniciativa tem como objetivo fortalecer as competências técnicas, pedagógicas e artísticas no formato de coros de sinos de mão, por meio do projeto “Estudo de aperfeiçoamento em direção, leitura e literatura de coros de sinos de mão”.

    Durante sua estadia, a professora Ocampo trabalhará três eixos formativos: direção de coros de sinos, leitura de partituras de arranjos e literatura internacional de sinos de mão, por meio de workshops, práticas de conjunto e análise de repertório junto ao grupo Handbells Brasil.

    O programa incluirá atividades acadêmicas e concertos em importantes cenários culturais. Esta experiência internacional busca promover o intercâmbio artístico entre a Colômbia e o Brasil e contribuir para o fortalecimento do movimento de corais de sinos de mão na América Latina, por meio da Rede de Sinos de Cundinamarca e seus processos de projeção educacional e cultural.

    Esta proposta de Magglioli Andrea Ocampo Trujillo foi premiada pela Ibermúsicas na categoria “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

    Durante o mês de dezembro, com concertos e atividades em:

    • Teatro UNICID, São Paulo, Brasil
    • Catedral Evangélica de São Paulo, Brasil
    • Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, Brasil
    • Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
    • Casa Museu Ema Klabin, São Paulo, Brasil
    • Igreja Batista Esperança, São Paulo, Brasil
    • Igreja Presbiteriana da Lapa, São Paulo, Brasil
    • Primeira Igreja Batista de São Paulo, Brasil

  • O quarteto de saxofones espanhol SIGMA Project apresenta em São Paulo “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”

    O quarteto de saxofones espanhol SIGMA Project apresenta em São Paulo “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”

    O prestigiado quarteto SIGMA Project (Espanha) é o único quarteto internacional de saxofones que já se apresentou no famoso Teatro alla Scala de Milão e no Teatro Colón de Buenos Aires, além de se apresentar em outros importantes auditórios, como o Palácio de Belas Artes da Ciudad de México, o Teatro Mayor de Bogotá, o Auditório GAM de Santiago do Chile e inúmeros outros importantes auditórios europeus e espanhóis.

    Em agosto de 2024, eles realizaram sua primeira e bem-sucedida visita ao Brasil, atuando como solistas ao lado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e se apresentando também no Rio de Janeiro.

    No próximo dia 1º de dezembro, eles voltam ao Brasil para sua primeira apresentação pública em São Paulo (Estação Motiva Cultural), onde divulgarão sua nova proposta musical “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”, uma emocionante viagem sonora pelo Ars Subtilior, o flamenco, a música minimalista e a música brasileira atual. Neste estimulante programa, o SIGMA Project apresentará a estreia no Brasil do famoso “Concerto” do internacional Philip Glass, bem como a estreia em São Paulo da obra “Tambor” do compositor brasileiro Rodrigo Lima, composta especialmente para o SIGMA Project.

    Esta apresentação do Sigma Project conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

    Programa:

    • Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV) O Virgo splendens
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
    • Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primeira interpretação em Brasil
    • Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal ‘Tu m ́uccidi, o crudele’
    • Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primeira interpretação em São Paulo
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
    • Philip Glass (1937, USA) Concerto para quarteto de saxofones (1992), primeira interpretação no Brasil, versão original quarteto de saxofones
    • 1 de dezembro 20h30 na Estação Motiva Cultural, São Paulo, Brasil
  • Hoje recomendamos a playlist “Más allá de la linde” criada por Karmento da Espanha para Identidades Sonoras II

    Hoje recomendamos a playlist “Más allá de la linde” criada por Karmento da Espanha para Identidades Sonoras II

    Uma viagem pelo folclore da Espanha que ultrapassa as fronteiras geográficas e temporais.

    Artista folclórica de La Mancha que iniciou sua carreira em 2012, quando decidiu se mudar para a ilha de Malta. Lá ela começou a conhecer músicos internacionais e começou a escrever as músicas que comporiam seu primeiro álbum ‘Mudanzas’. A partir de 2020, com o lançamento de ‘Este devenir’, começou a se posicionar como um dos grandes nomes da música neofolclórica espanhola, sendo considerado um dos melhores álbuns de Música de raíz do ano. Sua apresentação ao vivo foi selecionada em diferentes circuitos, redes de teatro e catálogos, e a turnê terminou com mais de 130 shows. Karmento participou do Benidorm Fest 2023, com sua música ‘Quiero y duelo’, tornando-se um dos finalistas graças ao apoio unânime do público. Com esse single, ela também recebeu duas indicações para os MIN Awards. Ela também recebeu o título de Filha Favorita de Castilla-La Mancha. Em fevereiro de 2024, Karmento lançou seu novo álbum “La Serrana”, que recebeu excelentes críticas de toda a mídia especializada e outras duas indicações para os MIN Awards por seu primeiro single de avanço “Fangos”.

    Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

    O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

  • Novas incorporações ao Catálogo de Pesquisa Musical do  Ibermúsicas

    Novas incorporações ao Catálogo de Pesquisa Musical do  Ibermúsicas

    Fiel à nossa política de cooperação e com o desejo de compartilhar os conhecimentos gerados por meio do apoio do nosso programa, os trabalhos de pesquisa realizados por nossos beneficiários têm seu lugar no Catálogo de Pesquisa Musical do site da Ibermúsicas para consulta e download gratuito.

    Nos últimos dias, foram incorporados:

    “Cantos de Violines Caucanos” de Paloma Palau Valderrama (Brasil / Colômbia). Este trabalho tem como objetivo fornecer um repertório de música de violinos caucanos para o ensino no contexto da educação básica e projetos de educação musical para a segunda infância. A música de violinos caucanos, também conhecida como “música ancestral” na região, é uma expressão sonora do povo negro do sudoeste colombiano, no departamento de Cauca, Colômbia.

    LINK

    “A vida e obra de Manoel Malaquias Da Silva”, de Javiera Hunfan (Chile). Esta pesquisa realizada pela clarinetista chilena Javiera Hunfan baseia-se na vida e na obra inédita do compositor, clarinetista e maestro de banda do início do século XX Manuel Malaquías, nascido em 1894 no Rio de Janeiro, que apesar de ter sido esquecido ou subestimado, é responsável por ter contribuído para o desenvolvimento da identidade cultural brasileira com mais de 150 obras enquadradas no gênero do Choro.

    LINK

    Convidamos todas as pessoas interessadas a consultar e baixar o material.

    Haverá novas incorporações nos próximos dias.

  • Compartilhamos a publicação de “Programas Ibero-americanos de Cooperação Cultural – Diálogo, solidariedade e incidência para as políticas culturais na Ibero-América”

    Compartilhamos a publicação de “Programas Ibero-americanos de Cooperação Cultural – Diálogo, solidariedade e incidência para as políticas culturais na Ibero-América”

    Este breve ensaio apresenta uma reflexão sobre os principais desafios e oportunidades enfrentados pelos Programas Ibero-Americanos de Cooperação Cultural, coordenados pela Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB) no âmbito do Espaço Cultural Ibero-Americano. Esses programas constituem um instrumento estratégico de cooperação internacional que impulsiona a construção de políticas culturais regionais e, simultaneamente, contribui para o fortalecimento e a retroalimentação das políticas culturais nacionais. Além disso, o texto identifica elementos-chave para compreender o funcionamento do sistema ibero-americano de cooperação cultural em um contexto global caracterizado por crises multiníveis — transformações geopolíticas, aprofundamento das desigualdades e emergência climática — e analisa de que maneira a cooperação pode oferecer capacidade de resposta, acompanhamento institucional e geração de oportunidades.

    “Trinta e cinco anos após a criação da Conferência Ibero-Americana, no vigésimo aniversário da Secretaria-Geral Ibero-Americana e no contexto da celebração da Conferência Mundial sobre Políticas Culturais para o Desenvolvimento Sustentável, Mondiacult 2025, esta publicação busca reconhecer e difundir, por meio de artigos acadêmicos elaborados por seus protagonistas e outros textos, o conjunto de vozes representativas da diversidade e do dinamismo da região ibero-americana com um duplo objetivo: analisar retrospectivamente a incidência dos Programas de Cooperação Cultural nas políticas públicas nacionais e locais e esboçar os desafios e perspectivas de futuro da nossa cooperação cultural no novo contexto multilateral”. Enrique Vargas Flores – Coordenador do Espaço Cultural Ibero-Americano

  • Ibermúsicas participará da Feira Pulsar em Santiago do Chile

    Ibermúsicas participará da Feira Pulsar em Santiago do Chile

    Ibermúsicas fará parte da Feira Pulsar, o maior encontro da indústria musical chilena. Com 15 anos de trajetória, reúne em cada edição mais de 20 mil pessoas no espaço histórico do Centro Cultural Estación Mapocho, em Santiago.

    A música ao vivo é o eixo central da feira: do palco principal aos showcases, a Pulsar apresenta uma programação que combina artistas consagrados e projetos emergentes, oferecendo três dias para descobrir novos sons. Ao mesmo tempo, os expositores — gravadoras, coletivos, editoras, lojas de discos, empreendimentos e marcas ligadas à música — impulsionam o encontro e criam um espaço dinâmico para se conectar com aqueles que movem a indústria chilena atualmente. A isso se soma o Pulsar Pro, um segmento profissional com palestras, painéis, workshops e debates que reúne os principais agentes do ecossistema musical chileno e latino-americano, promovendo a cooperação, a formação e a internacionalização, e reafirmando o compromisso da feira com o fortalecimento do setor musical e cultural.

    Nesse contexto, o Ibermúsicas apresentará “Ibermúsicas: mobilidade, cooperação e novos mercados para a música chilena”, uma instância destinada a apresentar a missão, as ferramentas e as linhas estratégicas do Programa. Serão abordados os principais eixos de trabalho do Ibermúsicas — mobilidade artística, circulação de repertórios, cofinanciamento de festivais, residências e cooperação transnacional —, bem como as oportunidades concretas de acesso para artistas, gestores, gravadoras, programadores e agentes chilenos. A apresentação oferecerá uma visão clara sobre as possibilidades de projeção internacional, novos mercados e redes de colaboração que o Ibermúsicas coloca à disposição do setor, fortalecendo a presença da música chilena no âmbito regional e global.

    • 5, 6 e 7 de dezembro no Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago do Chile

  • Ibermúsicas no MIC Brasil 2025

    Ibermúsicas no MIC Brasil 2025

    Por meio de sua presidenta, Eulícia Esteves, o Ibermúsicasparticipará na próxima edição do MIC Brasil.

    O Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR) é um grande evento de negócios do setor produtivo cultural e um dos eixos centrais da política do Ministério da Cultura (MinC) para impulsionar os mercados criativos. Mais do que um evento, é um espaço dinâmico onde ideias, negócios e talentos se encontram com o objetivo de fortalecer os setores criativos e abrir caminhos para que produtos e serviços culturais circulem dentro e fora do Brasil.  Uma oportunidade única de conhecer e conectar com empresários brasileiros e ibero-americanos de diversos segmentos da Economia Criativa.

    No Brasil, o MICBR+Ibero-América é realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa e Fomento Cultural (Sefic), e prova que investir em criatividade é investir no futuro.

    Nossa presidenta, Eulícia Esteves, participará da mesa redonda “Programa de Internacionalização para as Artes Brasileiras”, juntamente com Aline Vila Real (Funarte/MinC) e Mariana Soares (OEI). A mesa será mediada por Francis Wilker.

    • 4 de dezembro: Programa de Internacionalização para as Artes Brasileiras, Mini auditório, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Brasil

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

    Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

    O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.

  • A primeira edição do Festival “Las Realezas del Calipso” será realizada em Colón, Panamá

    A primeira edição do Festival “Las Realezas del Calipso” será realizada em Colón, Panamá

    O Ministério da Cultura do Panamá, por meio do Programa Ibermúsicas e com o apoio dos Ministérios da Cultura da Colômbia e da Costa Rica, apresenta a primeira edição do Festival “Las Realezas del Calipso”.

    “Las Realezas del Calipso” será uma celebração musical destinada a resgatar e revitalizar um gênero essencial para a identidade cultural do Caribe e da América Central. Este festival não só celebrará o calipso, mas também promoverá sua rica herança cultural, fomentará a inclusão social e criará um espaço para a convivência e o intercâmbio artístico. Ao mesmo tempo, explorará a dança, a arte e a gastronomia da região, oferecendo uma experiência cultural integral.

    “Las Realezas del Calipso” é uma iniciativa dedicada à revitalização do gênero musical mais emblemático da América Central e do Caribe, que busca reposicionar o calipso no mercado cultural global, garantindo sua relevância e continuidade ao longo do tempo.

    Originário dos escravos africanos que trabalhavam nas plantações de cana-de-açúcar de Trinidad e Tobago e que foram posteriormente levados para o resto do Caribe e da América Central, este estilo alegre e cativante espalhou-se rapidamente por toda a região. Nascido no final do século XIX como música festiva de rua e de carnaval, espalhou-se posteriormente por quase todo o Caribe. O calipso se enraizou e se expandiu por diversas rotas até a América Central: Barbados, norte do Brasil (estado do Pará), arquipélago de San Andrés e Providencia na Colômbia, Costa Rica (província de Limón), costa caribenha de Honduras e Nicarágua, Guatemala, Jamaica, Panamá (Bocas del Toro e Colón), Porto Rico, Venezuela (estado de Bolívar) para chegar com força a Nova Iorque nos anos 50.

    O calipso, símbolo da identidade caribenha, tem sido fundamental na história musical da região, combinando ritmos africanos, caribenhos e elementos da cultura local. Uma prova disso é que as três principais línguas da região são utilizadas nas letras dos calipsos: inglês, francês, espanhol e sua fusão no crioulo. Ao longo de sua história, esse gênero serviu como meio de expressão social e política, refletindo as experiências e lutas das comunidades caribenhas. O humor, a mordacidade, a picaresca, a sátira social, o protesto, a metáfora, os jogos de palavras e o duplo sentido foram, desde o início, as marcas próprias das letras improvisadas com enorme habilidade pelos calypsonians.

    Farão parte da programação do festival os grupos “Kawe Calypso”, da Costa Rica, “Creole Group”, da ilha de San Andrés, Colômbia e Diggers Descendant Calypso Band do Panamá.

    “Las Realezas del Calipso” é um Projeto Especial País do Programa Ibermúsicas que conta com a participação de três países, Panamá, Costa Rica e Colômbia, por meio de seus Ministérios da Cultura.

    • 5 de dezembro, 14h: Conferência “A discografia no calipso panamenho” por Mario García Hudson
    • 5 de dezembro, 15h30: Conferência “Calipso nova geração” por Jermaine Vasquéz
    • 5 de dezembro, 16h30: Oficina Ritmos e instrumentos por Kawe Calypso (Costa Rica)
    • 5 de dezembro, 18h: Mesa-redonda “Calipso: Cultura, identidade e orgulho” com Facundo Clua (Fundación Pipo Navarro), Donald Williams Chirley (Kawe Calypso / Costa Rica) e Abel Aronategui (CACCO)
    • 5 de dezembro, 19h45: “Uma noite de calipso”, direção: Fernando Muñoz, produção: Enlace S.A.
    • 6 de dezembro, 10h30: Oficina de intercâmbio musical regional com Creole Group (Colômbia), Escuelita del Ritmo (Colón), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) e Kawe Calypso (Costa Rica)
    • 6 de dezembro, 14h: Oficina “Como criar Calipso sem perder sua identidade na atualidade?” com Creole Group (Colômbia)
    • 6 de dezembro, 17h: Vídeo e Curtas-metragens “Calipso hoje” por MiCultura; “Vitamina CH”, direção: Joab Huc, produção: Miguel Antonió; “Para recordar Lord Cobra”, direção: Gerardo Maloney
    • 6 de dezembro, 18h: Show com Kawe Calypso (Costa Rica), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) e Creole Group (Colômbia)

    Todas as atividades serão realizadas no Centro de Arte e Cultura de Colón, Panamá, com entrada gratuita.

  • O Programa Ibermúsicas anuncia os nomes das vencedoras e dos vencedores do Prémio Ibermúsicas de canção para as infâncias 2025

    O Programa Ibermúsicas anuncia os nomes das vencedoras e dos vencedores do Prémio Ibermúsicas de canção para as infâncias 2025

    O Programa Ibermúsicas celebra a criatividade e a cooperação com o anúncio dos projectos vencedores da nova edição do Concurso de Criação de Canções em Colaboração, que este ano foi orientado novamente para a criação de canções para crianças, entendendo esta etapa como o tempo da descoberta, do deslumbramento, da surpresa e da maravilha do mundo.

    Com o objetivo de reforçar os laços culturais e musicais, este concurso incentivou o trabalho conjunto entre artistas de diferentes países da região. Além disso, o concurso convidou os participantes a explorar as línguas nativas, promovendo a diversidade linguística dos nossos territórios na infância.

    Mais uma vez, a deslumbrante diversidade criativa da Ibero-América reflecte-se nesta nova edição do nosso concurso para o qual foram recebidas 50 propostas apresentadas sob pseudônimo.

    Os projectos vencedores destacam-se pela sua originalidade, pela riqueza cultural das suas propostas e pela sua capacidade de se relacionarem com as crianças. Através das suas composições, os artistas contribuíram para enriquecer o repertório de música para crianças na Ibero-América, celebrando a diversidade e o poder da música como ferramenta de aprendizagem e expressão.

    Registram-se as palavras do júri do México para o presente concurso: “Como júri, tivemos a oportunidade de ouvir e analisar cuidadosamente cada uma das canções apresentadas. Foi um processo minucioso, no qual avaliamos tanto a qualidade musical quanto a proposta artística de cada composição. Além de conceder o prémio estabelecido, o júri considerou necessário fazer uma menção e dar um lugar às canções: Papalote em segundo lugar, e De la Cuna hasta la Luna e André la Hormiguita em terceiro lugar. Embora não pudessem receber um prémio formal, seu nível, estrutura e desenvolvimento musical se destacaram de forma significativa, por isso consideramos importante reconhecer publicamente o trabalho realizado. Essas peças se destacam por sua solidez composicional e pela forma como integram seus elementos musicais. Por isso, o júri do México deixa registrado o mérito demonstrado em cada criação.”

    É possível conhecer os projetos premiados aqui.