Categoria: Notícias gerais

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê de inverno  pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 1ero e 2 de março: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 3 4 de março: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de março: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de março: Constellation, Chicago (IL)

“Análise comparativa da roda (Cueca Chilena) e do canto de jarana (Marinera limeña): estrutura poética e formas de canto” é o resultado da Residência para a Investigação comparativa da estrutura e do canto da cueca chilena e da marinera limeña, realizada por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador da poesia cantada, em conjunto com o Centro Social Cultural Musical Breña e com cultores da marinera limeña.

Alex Guerrero Chinga é fundador da corporação Versos de Ida y Vuelta e gestor da La Chingana Chinga, espaço destinado à salvaguarda do patrimônio musical e culinário. Integrou grupos como De Improviso, San Cayetano e Jarana con Araucano. Participou ativamente na roda de cuequeros e cuequeras por mais de dez anos e, recentemente, através do Ibermúsicas, realizou um curso de aperfeiçoamento sobre a dança Tierra de Zaña, no Peru, e está trabalhando em sua primeira produção discográfica.

Esta residência de Alex Guerrero Chinga foi possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio a instituições para residências”, convocatória 2024.

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• De 25 de fevereiro a 18 de março, no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera e nos territórios de trabalho da Waska Amazônia
• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 25 de fevereiro: City of Asylum
• 27 de fevereiro: Stockton University
• 1ero de março: Weinberg Center
• 3 de março: Creative Alliance
• 5 de março: DROM NYC

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 1: quarta-feira, 25 de fevereiro

em https://www.youtube.com/@Cumbiology,  https://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

O Quinteto Ventum do Chile propõe, em cada recital, um diálogo entre a criação chilena contemporânea e o repertório universal para quinteto de sopros. Seu objetivo central é difundir a diversidade estética da música chilena atual em palcos europeus, promovendo vínculos culturais e novas oportunidades de colaboração.

Nesta série de concertos serão estreadas cinco obras chilenas comissionadas por Ventum: De cuerpo entero, de Valentina Ocampo; Aires de trance, de Manuel Bustamante; Al cateo ’e la laucha, de Sergio Berchenko; Solaris, de Javiera Campos; e Tres rostros de Santiago, de Jubitza G. Nawrath. O programa se complementa com o Quinteto de Sopros de Paul Taffanel, obra fundamental do repertório mundial para quinteto de sopros.

Os concertos incluirão mediação artística em espanhol, inglês ou alemão, conforme o contexto, a cargo das intérpretes Natalia Martorell e Karla Rodríguez. Essas mediações permitirão aprofundar na estética, no estilo compositivo e no contexto cultural das obras chilenas, gerando uma experiência formativa e de intercâmbio.

A turnê incorpora também masterclasses abertas a estudantes de música na Escola La Lira Ampostina e no Taller D’Luis, centradas na interpretação para sopros e música de câmara.

O Quinteto Ventum, fundado em 2022, é um dos poucos quintetos de sopros profissionais do Chile. Em apenas três anos, estreou mais de 30 obras nacionais, desenvolveu duas temporadas de concertos em Santiago (2024–2025) e realizou turnês pelo sul do país, com um forte compromisso com a descentralização cultural.

Entre seus marcos destaca-se a estreia, no Chile, do Concerto para quinteto e orquestra de Giya Kancheli, junto à Orquestra Sinfônica de Antofagasta. Em outubro de 2025 lançaram seu primeiro álbum, Novas composições chilenas, consolidando seu trabalho de registro e difusão do repertório nacional.

Esta turnê do Quinteto Ventum conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• Terça-feira, 24 de fevereiro: La Lleialtat Santsenca – Barcelona, Espanha
• Quinta-feira, 26 de fevereiro: Auditório de Câmara da Escola e Centro Profissional La Lira Ampostina – Amposta, Espanha
• Sexta-feira, 27 de fevereiro: Auditório de Música de Câmara do l’Orfeó Gracienc – Barcelona, Espanha
• Sábado, 28 de fevereiro: Pankratiuskapelle der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Giessen Mitte – Giessen, Alemanha
• Domingo, 1º de março: Taller D’Luis, espaço alternativo especializado em música contemporânea – Berlim, Alemanha

João Durão Machado, guitarrista português, desloca-se a Angola e à Nigéria para apresentar “Negritude”, um recital composto exclusivamente de peças oriundas ou radicadas em culturas negras. O seu repertório é composto por obras de Frantz Casséus, Hector Angulo, Toumani Diabaté, Airton Fortes, João Durão Machado e Taiwo Adegoke

A Négritude, movimento literário francófono, procurava exaltar os valores culturais das populações negras sujeitas ao colonialismo francês. Parecendo-lhe o conceito tão justo quanto pertinente, João Durão Machado teve a ideia de o estender da literatura para a música para guitarra clássica. Assim, irá agora proporcionar esta viagem por variadas geografias musicais a alguns dos grupos étnico-culturais que lhe estão na génese. Aproveitará ainda para partilhar a sua vasta experiência pedagógica, inspirando comunidades guitarrísticas africanas emergentes.

“Nasci em 1974, já depois da Revolução de Abril. Quando era pequeno, fui ouvindo muitos relatos de compatriotas que tinham deixado as colónias logo após as independências, vindo viver para Portugal. A essas pessoas chamava-se, na altura, retornados e contavam muitas histórias sobre a sua vida em África, com um misto de saudade e da tristeza de quem tinha deixado para trás o Paraíso. Falavam da simpatia do africano, dos animais, do contacto estreito com a natureza, da sua animada vida social, da beleza sumptuosa das paisagens e da riqueza daquelas terras. Os meus ouvidos despertos e curiosos de criança absorviam não só o que era relatado mas também a forma encantatória e deslumbrada como tudo era descrito e, assim, a minha imaginação começou a cultivar um fascínio e um interesse pelo continente negro que até hoje me acompanham”.

“Numa das minhas muitas pesquisas e leituras acerca da história e das culturas do continente, cheguei ao conhecimento da Négritude, um movimento literário francófono que, no devir do tempo, também chegou a assumir-se como breve projecto político e cultural. Liderado por figuras como o poeta martinicano Aimé Césaire e o escritor e político senegalês Léopold Sédar Senghor, a Négritude procurava valorizar e exaltar os valores culturais das populações negras que tinham sofrido com o colonialismo francês, tanto em África como nas Antilhas. Parecendo-me o conceito tão justo quanto pertinente, ocorreu-me a ideia de o estender da literatura para a minha forma de expressão, a música para guitarra clássica, e da francofonia para uma geografia mais extensa e diversificada”.

Estas apresentações de João Durão Machado em Angola e na Nigéria são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas, através da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 16 de fevereiro, 19h: Biblioteca de Samba, Rua Direita da Samba, Luanda, Angola
• 21 de fevereiro, 19h: Dominique Hall, Chocolate África Classical Guitar Academy Shagari Estate, Alimosho Local, Government Area, Lagos State, Nigeria

Celebrando 30 anos em 2026 como um dos mais importantes festivais de música do país, o Festival Rec-Beat recebe o grupo colombiano Ghetto Kumbé, uma das formações mais potentes da cena musical contemporânea da América Latina.

Reconhecido por fundir ritmos afro-caribenhos e

afro-colombianos à música eletrônica, o trio sobe ao palco com um espetáculo baseado em percussões, bases eletrônicas e uma proposta visual própria, que transforma a apresentação em uma experiência integrada entre música e performance.

Com uma trajetória consolidada em importantes festivais internacionais como Glastonbury (Reino Unido), Roskilde (Dinamarca), Transmusicales de Rennes (França) e Paleo Festival (Suíça), o Ghetto Kumbé constrói paisagens sonoras afrofuturistas que dialogam com ancestralidade, identidade e resistência, criando uma estética sonora e visual singular.

O Rec-Beat se consolidou como um espaço de celebração e difusão de diferentes cenas musicais, com atenção especial aos sons da América Latina, do Caribe, da África e da Europa. Fundado em 1995 pelo jornalista e produtor cultural Antonio Gutierrez, o festival acompanhou as transformações da música brasileira e mundial, atuando como um importante catalisador de mudanças no cenário local e apostando continuamente em novas sonoridades e propostas artísticas.

Ao longo dessas três décadas, o Rec-Beat também circulou por outras cidades, com edições em São Paulo, Salvador, Fortaleza, Caruaru e João Pessoa. Em 2023, o festival foi reconhecido com o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife.

O Festival Rec-Beat acontece de forma gratuita no Cais da Alfândega, no Bairro do Recife. A apresentação do Ghetto Kumbé conta com o apoio da Funarte e do Ibermúsicas, por meio do Edital de Apoio à Programação Musical. O Festival Rec-Beat 2026 tem patrocínio da Fundação de Cultura Cidade do Recife, da Secretaria de Cultura e da Prefeitura do Recife, além da Uninassau e do Banco do Nordeste. Nordeste. Realização da Rec-Beat Produções e Leão Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal.

• De 14 a 17 de fevereiro, a partir das 19h, no Cais da Alfândega, Bairro do Recife