Categoria: Notícias gerais

NazDúo é um conjunto de câmara que propõe uma exploração musical particular. Ele bebe de dois mundos completamente diferentes como o piano e o saxofone; cada um com antiguidade, repertório e tradição completamente contrastantes. Seu repertório inclui obras originais, transcrições, e um dos seus objetivos centrais é a música de câmara feita no país, divulgando ativamente obras de compositores peruanos.

Desde a sua primeira aparição, a dupla formada por Silvia Valdívia e Jorge Puma tem demonstrado a sua preocupação em defender as diferentes linguagens e estilos que aborda, recebendo aulas de música de câmara e participando em diversos recitais, tendo sempre o piano e o saxofone como ferramentas perfeitas para mostrar sua ótica musical.

Juntamente com a compositora equatoriana Ana González, foram vencedores dos incentivos econômicos da Ibermúsicas para Composição e Estreia de Obra no ano de 2021, prêmio que obtiveram novamente no ano de 2022 em colaboração com o compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga com sua obra “Rust Bite” para saxofone, piano e percussão.

Alonso Solano é um músico e educador de Lima, Peru. Nascido em 1989, ele é baterista e percussionista da Universidade Nacional de Música. Ele também tem mestrado em Pedagogia Musical pela Universidade Internacional de La Rioja. Em 2022, foi vice-campeão do concurso mundial de bateria “Gaddiments”, organizado pela Hudson Music, Drumhead Magazine e Dr. Steve Gadd. Além disso, em 2021, ele foi o vencedor de sua categoria no concurso mundial de bateria “Groove Essentials 15th Anniversary Celebration Contest”. Em 2019, foi o vencedor no Peru no concurso mundial de bateria “Shure Drum Mastery Contest”. Como professor, ele tem mais de 10 anos de experiência em instituições como Yamaha Music School, Orson Welles High School, Tempo Music School e muitas outras. Atualmente, ele ensina percussão na Universidade Nacional de Música e na Escola Villa María La Planicie.

Maximiliano Soto Mayorga, nasceu em 1991. Estudou composição no Chile (2010-16) com Rafael Díaz Silva, Jorge Martínez Ulloa e Andrés Maupoint Álvarez, e na Alemanha (2017-22), com Johannes Schöllhorn. Master classes com Carola Bauckholt, Ramón Lazkano, Eun-Hwa Cho, Georges Aperghis e Annesley Black completam seus estudos musicais. Desde 2022 é bolsista do programa NEUSTART KULTUR (Comissão Federal de Cultura e Mídia).

A obra Mordedura de Óxido” para saxofone, piano e percussão, dedicada a Silvia Valdivia, Jorge Puma (NazDúo) e Alonso Solano, toma a imagem da ferrugem como um processo composicional, não apenas como um rasgamento progressivo do tecido sonoro do início ao final da obra, mas como uma oxidação do próprio exercício composicional. A composição como respiração, a música como oxigénio: arde – como uma divergência infinita rumo ao nada. A ferrugem como grande metáfora da megalópole e da sua periferia, uma paisagem de asfalto e ruído que habitam os participantes desta colaboração.

• 21 de setembro, 20h, Universidade Nacional de Música, Av. Emancipación 180, Lima, Peru
• 28 de setembro, 20h, “El Paradero Cultural”, Jr. León Velarde 982, Lince, Lima, Perú

Procurando contribuir para o intercâmbio musical e cultural entre Espanha e México, Egeria, grupo musical espanhol dedicado à Ars Antiqua, a Universidade Autônoma do México e o Conservatório Nacional de Música do México, realizarão um projeto conjunto interpretativo e pedagógico cujo o objetivo é contribuir para a divulgação do repertório hispânico medieval em terras mexicanas. Com este intercâmbio serão estabelecidas alianças que permitirão o intercâmbio musical entre grupos espanhóis e mexicanos interessados ​​em aprofundar um repertório fundamental para a construção histórica da música acadêmica.

Com esta ideia é criada a Aula medieval “En Terras Despanya”, um workshop que pretende constituir um primeiro passo na abordagem ao repertório hispânico medieval, com especial ênfase na polifonia, através de três dos manuscritos mais representativos como: o Códice Calixtino, o Códice de Huelgas e o Códice de Madrid. A Aula Medieval terá três blocos temáticos, que serão desenvolvidos em diferentes sessões, tendo a voz como instrumento principal. Será trabalhado o contexto histórico, as diferentes notações e a análise, levantadas a partir do trabalho prático e em conjunto com os membros da Egeria, na qual serão fornecidas ao aluno as ferramentas básicas para realizar a interpretação do repertório. O ponto culminante da Sala de Aula será a apresentação de um concerto em conjunto com a Egeria, que também apresentará o seu programa En Terras Despanya em diferentes locais da Cidade do México.

Egeria é um conjunto vocal especializado na interpretação de música medieval, mais especificamente na polifonia do período Ars Antiqua. O grupo é fruto da iniciativa de Lucía Martín-Maestro e Fabiana Sans, que idealizaram e desenharam o projeto para dar vazão ao seu sonho: fazer música medieval de raiz, do manuscrito ao palco. Com sua obra, Egéria propõe romper as barreiras de um repertório relegado ao esquecimento e maltratado pela história, e redescobri-lo para o nosso contexto contemporâneo.

Em homenagem ao viajante que lhes dá o nome, a Egeria apresenta todos os seus programas de concertos como diários de viagem, nos quais realçam a paisagem sonora da Europa medieval, oferecendo a cada ouvinte uma experiência única e individual: a experiência ímpar de descobrir um repertório ligado à essência mais fundamental do ser humano que poucos grupos ousam abordar, de forma honesta e próxima, sempre baseada no rigor da pesquisa e da interpretação histórica.

A tournée mexicana de Egeria é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, edição 2022.

De 18 a 25 de setembro de 2023. Biblioteca Nacional de Música, Sala de Aula Audiovisual e Sala Xochipilli da Faculdade de Música da Universidade Autônoma do México, Conservatório Nacional de Música e Academia de Música Antiga, México, Cidade do México.

“Inspira, Fórum Ibero-Americano de Profissionais da Música” é um projeto que visa partilhar os passos a seguir no futuro imediato: um encontro em que o debate de ideias, a promoção de leis e estratégias, se posicionam como pilares fundamentais, como são as vozes que sobem dos palcos dos diferentes países para tornar visíveis a diferença, a integração, a desigualdade e a necessidade de mudança.

Pretende estabelecer um encontro inspirador do cenário da indústria musical em todas as suas esferas representadas por mulheres e dissidentes da Ibero-América no âmbito de um dia duplo de atividades que terá o formato de palestras, sessões de formação e mostras musicais. Os países em foco são Espanha, Argentina, Colômbia, Chile e México.

O desafio deste encontro assenta no intercâmbio como base para a melhoria e potencialização das trabalhadoras e dos trabalhadores, sem distinção de papéis na indústria musical, o seu reposicionamento em estatuto de liderança, o acesso às novas tecnologias, a comunicação e o acesso aos recursos económicos.

O Fórum girará em torno da análise e reflexão sobre os seguintes três eixos: Diversidades na indústria, Origem e tradição e Situação trabalhista do setor

O MIM é uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo está focado no cumprimento da Lei da Igualdade na indústria musical. Há 6 anos que o MIM organiza atividades, eventos, pesquisas e estudos que defendem a redução da disparidade de género latente no setor, o que posiciona a associação como uma referência nacional e internacional.

O Fórum Ibero-Americano de profissionais da música de Espanha foi o vencedor da linha Programação Ibermúsicas, chamada 2022.

18 e 19 de setembro na Fabra i Coats, Barcelona, ​​​​Carrer de Sant Adriá, 20, Barcelona, ​​​​España

O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral, com destaque à tradição do Adufe, instrumento de percussão português.

Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal.

O Programa “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos.

O Programa “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” é uma viagem intercultural entre o Ocidente e o Oriente Europeu, que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Procura evidenciar o entrecruzamento estilístico existente até final do séc. XVI na Península Ibérica entre cristãos, judeus sefarditas e mouriscos, assim como os posteriores movimentos de diáspora provocados pelo reinado dos “Reis Católicos”, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo, incluindo a atual Turquia.

A tradição dos Adufes é um dos símbolos maiores da tradição e riqueza musical do concelho de Idanha-a-Nova (Portugal), entidade parceira do Ensemble, e foi um dos estandartes da candidatura a Cidade Criativa da Música da UNESCO, distinção conferida em 2015 e revalidada em 2020.

“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” é uma homenagem à riqueza intercultural da música Portuguesa antes de 1500, tendo como cenário, a cidade patrimonial de Tiradentes, em Minas Gerais.

O Ensemble Med está atualmente integrado por Daniela Tomaz: direção artística, flautas e adufe, Joana Godinho: canto, Sérgio Calisto: viola d’amore a chiavi e moraharpa e Laurent Safar: percussão histórica.

A turnê brasileira do Ensemble Med conta com o apoio do Programa Ibermúsicas e do Festival Artes Vertentes.

17 setembro 19h no Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes,  Igreja de São João Evangelista, Tiradentes/MG, Brasil

www.ensemblemed.pt

https://www.youtube.com/@ensemblemed

Juan Fuentes de Parral, Chile e Silvia Vásquez de Lima, Peru fazem parte de uma dupla de música crioula peruana no Chile, chamada “Los Chasquis” que significa “os mensageiros das terras altas”. Eles percorreram grande parte de Santiago e da sétima região, trazendo a música crioula com sua mensagem de união e integração entre nações irmãs.

João Fontes. Nascido em Parral – Chile, é músico, arranjador e compositor de música crioula peruana. Sílvia Vásquez, cantora,, percussionista, educadora, gestora cultural e compositora, formada no Centro Folclórico de Formação de Professores Alejandro Vivanco Guerra e com o professor afro-peruano Lalo Izquierdo.

Em 2017, a dupla binacional viajou ao Peru para beber na fonte, passear pelos bairros de outrora e sobretudo estudar com os grandes poetas e músicos crioulos. Atualmente, os Chasquis realizam festas, encontros culturais e possuem um canteiro denominado “Tukutú”, escola de retransmissão de conhecimentos da cultura crioula.

Este álbum foi possível graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua Ajuda ao Sector Musical na Modalidade Virtual, chamada 2022.

• Sábado, 16 de setembro, 11h30 no Circuito Mágico das Águas, Lima, Peru
• Domingo, 17 de setembro, 14h30 na Casa de la Cultura Criolla, Jr. Moquegua 373 – Centro Histórico de Lima, Peru
• Domingo, 24 de setembro, 13h, no Centro Social, Cultural e Musical Villa los Libertadores, Jr. Benigno Cornejo 110 – Pueblo Libre, Perú

https://www.facebook.com/grupo.chasquis

https://www.youtube.com/channel/UCg7jm1yph5P2tWRnFNUlKfQ

Dúo Mapas é uma viagem musical nascida da experimentação e do amor pelas canções. Uma visão contemporânea do folclore sul-americano que dialoga ao vivo com outras disciplinas cênicas. Bases urbanas e sonoridades ancestrais combinam-se numa estética folclórica com uma tonalidade eletrónica renovadora.

No set ao vivo, os sopros e o contrabaixo desenvolvem cada música na soma de diferentes camadas, onde não há mais apenas duas e novas possibilidades sonoras se abrem.

Com composições próprias, Pamela Merchán (baixo e voz) e Mateo Martino (sopros andinos, voz e programação) são os criadores desta jornada que percorre e funde gêneros latino-americanos.

“Parte da paisagem” é o nome do novo show do Duo Mapas que acontecerá durante o ano de 2023 em sua turnê homônima pela Colômbia. Este espetáculo é o resultado dessa profunda busca sonoro-musical que nos últimos anos tem tocado as fronteiras de outras disciplinas artísticas como a dança, o teatro, o audiovisual e o cenográfico, tornando-se uma proposta híbrida onde o próprio acto musical se vê atravessado, nutrido e complexificado na interação com outras línguas.

Esta turnê também tem um objetivo de formação em duas direções: uma para fornecer treinamento, oficinas e apresentações sobre música argentina e experiências de trabalho próprias; e outro para treinar em música e instrumentos tradicionais colombianos e continuar aprofundando na gestão cultural.

Dúo Mapas foi vencedor do edital de Ajudas à circulação 2022 do Programa Ibermúsicas.

• 15 de setembro, show no The Spot, Bogotá, Colômbia
• 22 de setembro, show na La Buhardilla, Bogotá, Colômbia
• 29 de setembro, show no Museo Nacional de Colombia, Bogotá, Colômbia
• 30 de setembro, show na Casa Teatro Aguilar, Facatativá, Bogotá, Colômbia

Laura Murcia desenvolverá uma residência especializada junto à compositora Argentina. Ana Robles, de La Rioja. Os resultados serão divulgados em concerto dos dois artistas e através do site de Laura Murcia.

No âmbito das Ajudas para Residências Artísticas do Programa Ibermúsicas, a cantora e compositora mexicana Laura Murcia viajará à Argentina para realizar uma estadia de estudo de aperfeiçoamento em torno da composição, arranjo e gravação de sua própria trabalho na área da canção popular. Será a pianista, compositora e cantora riojana Ana Robles quem atuará como professora de Laura, trazendo conhecimentos e técnicas de nível avançado aplicadas ao desenvolvimento de trabalhos em torno da música de raiz latino-americana e contemporânea.

Por cinco semanas, a mexicana fará um programa intensivo que inclui uma fase de conteúdo teórico na modalidade virtual e uma segunda fase de trabalhos presenciais e práticos em Córdoba. Todo o processo de formação será orientado por Ana Robles como docente da residência. Os resultados serão apresentados em concerto no dia 20 de outubro. Da mesma forma, o processo será compartilhado semana a semana através de https://lauramurcia.net.

Ana Robles é uma cantora, compositora, arranjadora e instrumentista argentina originária de La Rioja e atualmente radicada em Córdoba. Acumulou distinções como o primeiro prêmio no Concurso Ibero-americano da Canção pelos 100 anos de Chabuca Granda e o reconhecimento legislativo por sua carreira artística no Legislativo da província de La Rioja.

Laura Murcia é uma cantora, compositora e guitarrista mexicana com um trabalho emergente e reconhecimento crescente dentro do compositor no México e em outros países.

11 de setembro a 20 de outubro de 2023

https://lauramurcia.net

Techaga’u, nostalgia, saudade. Três línguas, um sentido e uma canção que busca aproximar-se do sentir e acalmar a tristeza das ausências que nos machucam. Este single de Rocío Robledo é uma prévia do novo material que a cantora e compositora vem trabalhando desde o ano passado. Uma melodia com textura guarani, na língua guarani, e uma letra em que a autora se desnuda, vulnerável, diante da saudade. Uma batida em 6/8 conversa ritmicamente com os arpejos envolventes da guitarra e juntos proporcionam sons de indie e electro folk. A voz, os coros e os sintetizadores geram uma atmosfera próxima do dream pop.

A produção é de Mariana Päraway (Argentina), com quem a cantora e compositora foi construindo um universo sonoro à distância e na virtualidade absoluta. Como numa grande colagem, nesta música coexistem fragmentos de suas influências musicais que vão de José Asunción Flores ao Velvet Underground, passando por Beach House e Weyes Blood.

O projeto de Rocío Robledo foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector da Musical em Modalidade Virtual, edital 2021.

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

• Sexta-feira, 1º de setembro, 20h Ana Rita canta Robero e Erasmo Carlos
• Sábado, 2 de setembro, 20h Festa Transa com DJ Zoe Dorey
• Quinta-feira, 7 de setembro, 20h Michel Tasky
• Sábado, 9 de setembro, 20h Nêga Jaci e Band’Ori
• Quinta-feira, 14 de setembro, 20h Andrew Laureth
• Sexta-feira, 15 de setembro, 20h Roda de Santo com Karla Da Silva
• Sexta-feira, 22 de setembro, 20h Brina Costa apresenta Fora da Palavra
• Sábado, 23 de setembro, 20h Karla da Silva
• Sexta-feira, 29 de setembro, 21h Julia Mestre

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

Treinamento profissional de RIOS, Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas em Produção Audiovisual

Entre setembro e novembro, a equipe da Orquestra Filarmônica da Universidade Nacional Autônoma do México proporcionará  formação profissional na produção de registros audiovisuais e sua transmissão em múltiplas plataformas para orquestras sinfônicas. Serão várias sessões intensivas com os temas seguintes:

1. Aspectos gerais da produção

2.Áudio

3.Vídeo

Mais informações e inscrições no:

Ações RIOS