Categoria: Notícias gerais

Alejandro y María Laura continuam a presentar o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentam o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-compositores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

A turnê europeia de Alejandro e María Laura é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas ajudas para a Circulação Ibero-Americana, editais 2022.

21, 22, 24 y 26 de agosto

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Durante três dias, serão apresentadas obras de Federico Schumacher, Artiom Constantinov, Raúl Minsburg, Mario Mary, Pablo Freiberg, Manuel Rocha-Iturbide, Sandra González, João Pedro Oliveira, Tseng Yu-Chung, Daniel Schachter, Pablo Di Liscia, Iracema De Andrade, Dariush Derakhshani, Eleazar Garzón, Jorge Sad Levi, Carolina Carrizo, David Q. Nguyen, Dariusz Mazurowski, Ricardo De Armas, Christian Eloy, José Halac, Daniel Quaranta, Luis Quintana, Elsa Justel, Antonio Mazzotti e Tonalli Rufino Nakamura.

Haverá também palestras e workshops com a participação de: Gustavo Basso, Alfredo Calvelo, Julio Viera, Carmelo Saitta, João Pedro Oliveira, Federico Schumacher, Mario Mary e Manuel Rocha-Iturbide.

O Festival Internacional de Música Eletroacústica tem o apoio do Ibermúsicas.

21, 22 e 23 de agosto, a partir das 14h, no Arthaus Central, Bartolomé Mitre 434, Cidade de Buenos Aires, Argentina. Entrada franca até esgotar os ingressos.

Facebook: @FIMEargentina

Youtube: @FIMEelectroacustica

Maderas, Cueros y Tradición é um projeto que nasce da partilha fraterna das “Coplas de Ida y Vuelta”, um ponto de encontro semanal de músicos e pessoas relacionadas com o canto tradicional ibero-americano na aldeia de Sant Pere de Ribes, na região de Garraf, na Catalunha. Participam nos encontros pessoas da América Latina e da Europa, que partilham versos tradicionais em coplas, cuartetas e décimas, cujas estruturas poéticas nascidas em Espanha ganharam nova vida na América, sendo cultivadas nas mais diversas formas e variantes, e onde o canto, acompanhado por instrumentos e sonoridades particulares, ganhou também novos ares e formas de expressão.

Semana após semana, os sábados se transformaram em um espaço para o intercâmbio de canções tradicionais, principalmente da Espanha, Argentina e Chile, mas também se abriram para outras canções e formas tradicionais de toda a Ibero-América: os versos da tradição oral continuaram a ser lembrados por meio da música além de suas fronteiras e locais de origem. Foi cultivado um repertório comum, que era atualizado a cada vez em vozes e novas versões de canções tradicionais, sempre acompanhadas por “caja coplera”, bombo e violão, ou por pandeiro, conchas, “almirez” e pandeiro quadrado. As “Coplas de Ida y Vuelta” foram o ponto de partida para “Maderas Cueros y Tradición”.

Com base na experiência compartilhada das “Coplas de Ida y Vuelta”, o projeto “Maderas, Cueros y Tradición” tem como objetivo deixar um testemunho do processo vivido nos encontros de copleros por meio do registro audiovisual de três músicas da tradição oral ibero-americana pertencentes ao repertório tradicional de músicos chilenos, argentinos e espanhóis. As canções, especialmente selecionadas para a ocasião, serão trabalhadas e interpretadas por Cecilia Sáenz, Carolina Chacana, Santiago Canals, Fran Lucas e membros dos “Encuentros en torno a las coplas”.

A gravação das imagens e da música será realizada no Taller de Guitarras “Santiago de Cecilia”, localizado no coração de El Poble Espaynol, em Barcelona, e estará a cargo do músico, produtor e comunicador Gaddafi Núñez, que gravará, mixará e masterizará as músicas por meio de sua produtora “La Ollita Records”.

Este projeto conta com o apoio do Ibermúsicas através de suas Bolsas para o Setor Musical em Modalidade Virtual, chamada 2022.

Lançamento do primeiro vídeo: 21 de agosto

https://www.youtube.com/@Santiagodececilia

https://www.youtube.com/@hemiolamusicas5435

O Ministério da Cultura da Nação Argentina, através da Secretaria de Gestão Cultural, apresenta em Formosa a segunda atividade do programa Fronteiras, um projeto que, através de intervenções artísticas e culturais em zonas fronteiriças da Argentina, destaca a importância política, histórica e cultural dos territórios fronteiriços e reconhece as fronteiras como parte de um tecido cultural composto por uma amostra de conhecimentos, práticas tradicionais e costumes que ultrapassam os limites estabelecidos pela divisão política. Serão realizadas palestras de formação e divulgação e atividades culturais.

“É necessário construir políticas comuns que sejam capazes de gerar laços de unidade entre os territórios e fomentar a fraternidade entre os povos. A cultura, como elemento dinâmico, é fundamental neste processo, porque se manifesta na forma como os indivíduos se relacionam com o quotidiano, com parte de um território e constroem comunidade. Acreditamos que ‘Fronteiras’ nos dá a possibilidade de esbater a linha artificial das fronteiras entre países, criando uma mistura de conhecimentos e construindo pontes para pintar uma paisagem comum”. Explica Federico Prieto, Secretário de Gestão Cultural

O projeto Fronteiras será também implementado em outras cidades fronteiriças da Argentina: Concordia (Entre Ríos), La Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut), que fazem fronteira com o Uruguai, Bolívia e Chile, respectivamente. Em cada cidade, haverá uma jornada de partilha no âmbito do Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Um evento cultural específico de cada programa em coordenação com o país vizinho para reforçar a integração regional.

Domingo, 20 de agosto

9:30 h Palestras abertas com os Programas de Cooperação Ibero-Americana

16:30 h Atividades culturais

Galpón C – Centro Cultural Vuelta Fermoza, Av. Costanera y Brandsen, Cidade de Formosa, Argentina

“O Festival Vertixe convida o Ensamble Cronopio a participar num exercício conjunto que inclui músicos do México e de Espanha: Cronopio, Ensemble Vertixe Sonora de Espanha e músicos da Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México para a criação de um programa que oferecerá seis estreias mundiais de igual número de compositores mexicanos. O projeto conta também com a colaboração do Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía através do seu programa educativo Tejidos Conjuntivos.

Desde seu lançamento em 2011, a Vertixe Sonora realizou um total de 244 concertos e 290 estreias mundiais de 220 compositores de 46 países. Seu reconhecimento internacional permitiu que eles se apresentassem em palcos proeminentes na Alemanha, Estados Unidos, França, Hong Kong, Itália, México, Portugal, Suécia e Suíça. Em 2016, receberam o Prêmio Martín Codax de Música Clássica Contemporânea e seu trabalho foi registrado nos documentários: Sonutopias (campUSCulturae da Universidade de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) e La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) em comemoração ao 60º aniversário do nascimento do compositor Enrique X. Macías. A discografia do grupo é composta por quatro produções de destaque: CD com as obras finalistas do XXVI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, o ciclo “Die Wanderung” do compositor Lula Romero gravado para a WERGO, bem como os álbuns “The Dimension of the Fragile”, monográfico do compositor Víctor Ibarra; e “Peripheral Spaces”, monográfico dedicado ao compositor Camilo Méndez, ambos lançados pelo selo NEOS. Desde 2021, a Vertixe Sonora é membro da Sociedade Internacional de Música Contemporânea (ISCM), representando a seção espanhola.

O Ensamble Cronopio é o único grupo dedicado à música contemporânea em Querétaro, e um dos poucos existentes na zona central do México. Criado em 2017, com o objetivo de cobrir uma área da oferta cultural no Bajío, o Cronopio Ensamble de Música Contemporânea se dedica à execução de música de câmara contemporânea e à experimentação de diversas linguagens sonoras. É formado por músicos do Bajío e da Cidade do México, de Cuba e do Uruguai. Desenvolveu vários eventos com artistas de múltiplas disciplinas artísticas, onde interagiram e exploraram diversas linguagens que não são abordadas com frequência. Busca resgatar e difundir diversas culturas por meio do uso contemporâneo de seu discurso musical-cênico, procurando causar grande impacto no público por meio de uma linguagem inovadora e acessível a pessoas de qualquer idade. Outra atividade do conjunto tem sido a criação de instrumentos de diferentes materiais para suprir as necessidades de texturas, cores, timbres e possibilidades técnicas que os instrumentos tradicionais não cobrem.

A realização desse projeto é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de seu apoio à Programação Ibero-Americana, convocatórias 2022.

20 de agosto 18h, Santiago de Compostela, España

Isabella Bretz propõe a realização da pesquisa “Iniciativas feministas na música em países ibero-americanos”, que será realizada em parceria com a artista brasileira Deh Muss. As artistas e produtoras utilizarão suas experiências e conhecimentos acadêmicos e práticos para mapear as ações levadas adiante por mulheres compositoras da região ibero-americana.

Esses dados serão compartilhados com toda a rede Sonora e colocados em um mapa no sonorafestival.com. No futuro almeja-se criar um mapa interativo com esses dados e criar mecanismos que favoreçam a conexão entre as iniciativas.

A rede Sonora é formada por mulheres de diferentes cores, orientações sexuais, religiões e contextos socioeconómicos. Atualmente a rede já atingiu 74 cidades em 16 países e prossegue com seu objetivo central de dar visibilidade, promover e legitimar a presença da mulher compositora, empoderando-a artística, profissional e economicamente, contribuindo para a redução da desigualdade de géneros no meio musical.

O projeto foi vencedor das chamadas 2022 do Programa Ibermúsicas na linha “Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual”.

19 de agosto: divulgação dos resultados da pesquisa

https://www.instagram.com/sonorafestivalinternacional/

sonorafestival.com

Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Isadora Ponce de Ecuador y Paulo André Moraes Pires de Brasil

“Esta lista é uma colagem que recolhe momentos do quotidiano: paisagens, memórias, objetos, conflitos que colocam o corpo afetado e que afeta como centro; que preserva tecidos políticos e afetivos diante de um mundo violento, e retorna à tradição, às vozes das mulheres para expandir narrativas criativas e moldar um mundo inacabado”. Isadora Ponce – Ecuador

https://open.spotify.com/playlist/0GAZYNApO9u30LVEpvwtAD?si=4351858c25824764

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“Músicas brasileiras que cabem em qualquer lugar do mundo”. Paulo André Moraes Pires – Brasil

https://open.spotify.com/playlist/0FZVpeQmJTXXYo9FgjnOq4?si=deab6bf6f8064225

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 Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

O músico equatoriano Fidel Minda, percussionista e compositor, diretor do projeto musical PITEKUS, inicia a sua especialização em Marimba, percussão, canto e dança na Fundación Escuela Canalón de Timbiquí, na cidade de Cali-Colômbia, ao mesmo tempo que oferecerá um intercâmbio aos alunos desta fundação partilhando fundamentos da música do Equador através do corpo, partilhará também técnicas de percussão corporal.

Liderados por Alex Alvear, uma referência incontornável do sentimento equatoriano nos tempos modernos, os Wañukta Tonic chegam para abanar o público e deixá-lo sem alternativa que não seja render-se à surpresa e ao deleite. Wañukta, em Kichwa, é um golpe forte que nos inquieta, a tónica é para matizá-lo.

A banda é formada por duas gerações de músicos que representam grande parte da efervescência artística da cena equatoriana contemporânea. Sua estética é baseada na ideia de um encontro sônico entre a tradição andina e a vanguarda universal.

Wañukta Tonic é um cruzeiro pelos sabores, cores e sons de um país definido por seu ecletismo e diversidade. A banda é formada por Alex Alvear nos vocais e na guitarra, Matías Alvear no baixo e nos vocais, Juan Ernesto Guerrero na guitarra, Daniel Herrera nos teclados e Raúl Molina na bateria.

O principal objetivo da turnê é promover a música equatoriana no país irmão da Colômbia e fortalecer os laços culturais entre as duas nações. A turnê contará com colaborações binacionais com Briela Ojeda, Antonio Arnedo e Urián Sarmiento e um repertório variado que incluirá composições originais de Alex Alvear e Wañukta Tonic, bem como versões de músicas tradicionais tiradas de seu contexto habitual.

A turnê será realizada entre 14 e 20 de agosto de 2023 em cooperação com a produtora LOA da Colômbia e graças ao apoio do Ibermúsicas.

15 de agosto: Auditório da Universidade de Los Antes

16 de agosto: Auditório da Universidade Javeriana

17 de agosto: Matik Matik

• 15 de agosto: Auditorio Universidad de los Antes
• 16 de agosto: Auditorio Universidad Javeriana
• 17 de agosto: Matik Matik

Renzo Zong é um projeto peruano de Tribal Beat que começou em 2018. Resgata a música das diversas culturas do Peru, recuperando-as e envolvendo-as com sons electrónicos e psicadélicos. É assim que consegue criar sonoridades místicas e curativas que preservam os costumes e tradições originais.

Em 2019, ele trabalhou com o selo alemão “Cuicacalli”, fazendo um remix com diferentes DJs internacionais para seu EP “Gratitud”. No mesmo ano, ele fez parte da compilação “Latin America 2” do selo polonês Basy Tropikalne e também trabalhou com o selo Random Collective de Porto Rico. Em 2022, lançou seu primeiro álbum pelo selo inglês Ultraphonic Music, dois singles pelo selo espanhol Mood Music e um EP pelo selo guatemalteco NUMA Music.

Nesse mesmo ano, fez suas primeiras turnês: a Ceres Entrópicos Tour – Sur Perú de Hit La Rosa, onde foi o artista de apoio, e a Tras Las Huellas Tour, sua primeira turnê internacional no Chile, onde levou sua música para as cidades de Santiago, Viña del Mar, Valparaíso, Constitución e Concepción.

A turnê de Renzo Zong é possível graças ao apoio de Circulação do Programa Ibermúsicas.

12 de agosto, 20h: Tempus Restobar, Madrid, Espanha