Categoria: Notícias gerais

  • O percussionista Leonardo Carvalho apresenta seu álbum/CD Lignum Cutis Metallum

    O percussionista Leonardo Carvalho apresenta seu álbum/CD Lignum Cutis Metallum

    O projeto “Cooperação entre Percussionista e Compositores na Criação de Novo Repertório e Gravação de Álbum”, criado por Leonardo Carvalho e com parceria de Samuel Peruzzolo, Jorge Moncada e Nuno Lobo, tem tido como objetivo a criação de novo reportório de música contemporânea para a família de instrumentos da percussão e a gravação de um álbum que permita partilhar estas mesmas descobertas.

     

    O nome do álbum/CD Lignum é Cutis Metallum, traduzindo do latim para Madeira Pele Metal, é o primeiro álbum a solo do percussionista Leonardo Carvalho. Com a possibilidade da criação deste álbum, Leonardo procurou desde cedo encontrar um ponto de encontro comum às diferentes peças a serem apresentadas, sendo este a colaboração com compositores na criação do repertório de percussão.

     

    Simultaneamente e como percussionista contemporâneo, Leonardo Carvalho tentou também demonstrar a multidisciplinariedade da família da percussão, usando para tal, três peças de percussão de carácter, instrumentação e grau de dificuldade diferentes. Então, neste CD estão

    incluídas: uma peça de vibrafone, roda de bicicleta e eletrônica; uma de marimba, instrumentos de peles (setup) e instrumentos de metal (brakedrums) a solo; e outra para

    setup (instrumentos múltiplos) e eletrónica.

     

    31 de dezembro

    https://www.youtube.com/channel/UCVpdEpJOi6ezkdBDbMzJg0w

    https://music.youtube.com/channel/UCVpdEpJOi6ezkdBDbMzJg0w

    https://leonardocarvalho.bandcamp.com/

    https://www.facebook.com/EsfregonaVoadora

  • Numen Cuarteto de Cuerdas apresenta seu novo trabalho “Matriz”

    Numen Cuarteto de Cuerdas apresenta seu novo trabalho “Matriz”

    “Numen – Cuarteto de Cuerdas” propõe neste projeto um trabalho discográfico que reúne o mundo instrumental e vocal para cobrir música ancorada na paisagem ibero-americana. Um fator decisivo nesta busca é tornar visível o trabalho das mulheres artistas do território, questionar os temas abordados, mobilizar e articular tramas, sensações e sentimentos que vêm de suas obras, como escritos ou composições.

     

    Suas letras têm sido capazes de capturar o terremoto social vivido pelas mulheres em nosso tempo e, em muitos casos, constituem uma rede de criação coletiva. É intenção de Numen refletir este olhar, agir e, através de um processo de criação coletiva, dar nascimento a um novo registro.

     

    Neste álbum os textos ganharam vida em versões cantadas por mulheres de diferentes latitudes contando histórias de mulheres (Mari Polé, Eugenia Lauría, Nadia Szachniuk, Cristina Clara Marquez Andrade e Daniela Dalmasso), e sustentadas pela sonoridade particular do Quarteto de Cordas (dois violinos, viola e violoncelo). As versões uniram os países da Argentina e Portugal na caneta de composição e arranjo de Ariel Rodríguez, atualmente sediado na cidade de Lisboa.

     

    Lançamento: 30 de dezembro de 2022, 20h às

    https://www.youtube.com/channel/UCkI71KCFueFaFy5gKJjXEYg

     

     

  • Hatajo Som chega, misturando músicas do Brasil e do Peru

    Hatajo Som chega, misturando músicas do Brasil e do Peru

    O projeto Hatajo Som é o resultado da experiência musical, desde 2016, dos músicos Camilo Ballumbrosio, peruano, pertencente a uma das principais famílias da cultura afro-peruana, e Felipe Mendonça, músico e produtor musical brasileiro radicado no Peru desde 2014. Este projeto visa criar o primeiro álbum de Hatajo Som, composto de 6 composições originais e 2 remixes.

     

    A proposta é unir as culturas musicais pertencentes aos dois protagonistas, juntando o Festejo peruano com o Tamborzão carioca, proporcionando algo novo onde estes dois pilares dialogam de forma respeitosa e espontânea, reunindo a programação eletrônica com performances musicais orgânicas. As 6 composições do álbum foram criadas e produzidas por Camilo Ballumbrosio e Felipe Mendonça. Convidados especiais: o cantor brasileiro de Hip-Hop Thiago El Niño e a cantora crioula peruana Rosa Guzmán, colaborando em uma composição, com a participação dos produtores musicais Maga Bo (brasileira, Kaxambu Records) e Felipe Salmón (peruano, Dengue Dengue Dengue Dengue), fazendo os remixes.

     

    A partir de 29 de dezembro

    https://www.instagram.com/camiloballumbrosio/

    https://www.instagram.com/fm_sistema_de_som/

  • O Néstor Ausqui Cuarteto da Argentina apresenta sua adaptação para quarteto de violões do “L. V. Beethoven String Quartet No. 8 Op 59”

    O Néstor Ausqui Cuarteto da Argentina apresenta sua adaptação para quarteto de violões do “L. V. Beethoven String Quartet No. 8 Op 59”

    Desde 1985, Néstor Ausqui tem trabalhado no gênero de música de câmara. Foi através da “Agrupação Camarística de Guitarras Guido Santórsola” que ele conseguiu dar forma à ideia da concertação de violões em diferentes afinações, cobrindo um repertório muito eclético e inovador para aquela época. Autores universais, cujas obras não foram concebidas para o violão, agora podiam ser ouvidas, em seus próprios arranjos, executadas por 20 violões. Críticos na Argentina, Uruguai, Chile e Brasil descreveram suas apresentações como concertos inovadores.

     

    Em 1989, Néstor Ausqui fundou e dirigiu o “Santa Fe Guitar Quartet” com o qual fez 11 turnês nos EUA, apresentando-se no famoso Carnegie Hall em Nova Iorque, Lincoln Center (Nova Iorque), Smithsonian (Washington DC), Salón des Américas da OEA, Morton Merenson Hall em Dallas e os mais importantes salões e universidades em 35 estados, reunindo os comentários mais louváveis de críticos especializados. Esta experiência foi estendida ao México, Argentina, Brasil, Chile e Uruguai.

     

    Em 2004 ele fundou, junto com Berta Rojas, (Paraguai) Magdalena Duhagon (Uruguai) e Marcelo Cornut (Santa Fé) “El cuarteto del Sur”, apresentando-se no Paraguai, Uruguai, Argentina e EUA, estreando, em seu próprio arranjo, o famoso concerto de Aranjuez no Kennedy Center em Washington, com um enorme público e aclamação da crítica.

     

    Finalmente chegamos ao “Néstor Ausqui Cuarteto”, formado em 2017 com excelentes músicos e arranjadores de Santa Fé como Mariano Ferrando, Marcelo Cornut (que vem trabalhando com a Agrupación Santórsola) e Lautaro Molinaro. Seus membros vêm de diferentes gêneros, como jazz, rock, folclore e música clássica. Isto determina um enriquecimento em seus arranjos que lhes permite passar por autores impensáveis para o chamado violão “clássico”, como Bach, Beethoven, Manuel De Falla, Carlos Guastavino, Ariel Ramirez, Astor Piazzolla, entre outros, que são apresentados com uma nova sonoridade.

     

    A partir de 29 de dezembro em diante:

    https://youtu.be/NUENr4dZ1xc

    https://youtu.be/OWKMZcf1Ge8

    https://youtu.be/d0N42d2Kw-g

    https://youtu.be/av8LUA4Xp88

  • O I Festival Regional Sonsureño acontecerá em San Juan de Pasto, Colômbia

    O I Festival Regional Sonsureño acontecerá em San Juan de Pasto, Colômbia

    No primeiro dia, um Seminário Acadêmico será realizado “A identidade e a região Sonsureño” com a participação de Luis Gabriel Mesa, José Menandro Bastidas e Julián Bastidas Urresty.

    No segundo dia haverá um concerto “Festival Regional del Sonsureño, Mi Música” com Los Ajices, Trio Fronterizo, Banda Municipal, De Tulcán, Los Realeros, De San Juan Bambarabanda, Rubio Hoyos e Proyección Goretti.

    27 de dezembro, Seminário Acadêmico

    28 de dezembro, Grande Concerto

    https://www.iemmariagoretti.edu.co/

    https://telepasto.tv/

    https://www.cncpasto.com/

    https://www.radionacional.co/

  • A cumbia colombiana e peruana se reúnem em “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    A cumbia colombiana e peruana se reúnem em “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica é uma homenagem às raízes da cumbia colombiana e um reconhecimento para alguns dos grupos emblemáticos da cumbia peruana.

     

    O vídeo apresenta a participação do ator e narrador Alekos da Colômbia e do grupo musical Son del 9 de Villa María del Triunfo, um distrito emergente de Lima – Peru; também apresenta artistas convidados de dois renomados grupos peruanos de cumbia: Grupo Maravilla e Grupo Centeno.

     

    Este trabalho reflete o valor da cumbia como um ritmo musical na América Latina. A cumbia pode ser uma expressão de sentimentos humanos vivos, e ao mesmo tempo propor mensagens de integração, reconhecimento, comunidade e vitalidade.

     

     

    Será transmitido de 27 a 31 de dezembro através do canal Facebook do Ministério da Cultura peruano e da fanpage de Son del 9

  • O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, u peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, u peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo, formado por uma soprista brasileira, um violonista peruano e um percussionista chileno, gravou um disco cujo repertório foi pensado como um passeio pela América Latina. No álbum há gêneros musicais de 6 países latino-americanos que tomam corpo e dialogam através da sonoridade do trio e da paixão que seus integrantes nutrem pela música de seu continente.

     

    Aline Gonçalves, sopros. Flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, Aline é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado em 2002 pelo selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, em 2008, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participou da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar. Criou EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto finalista no Prêmio Profissionais da Música.

    Sergio Valdeos – Guitarra. Guitarrista, arranjador e compositor. Ele estudou no Peru com Carlos Hayre. Posteriormente estudou no Brasil: Violão na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Arranjos no CIGAM. Guitarrista para Susana Baca (vencedora do Grammy Latino 2002) entre 2001 e 2009. Ele gravou os álbuns: “Espiritu Vivo” (Luaka Bop – 2002), “Travesías” (Luaka Bop – 2006), “Seis Poemas” (Luaka Bop – 2009), MAMA (Editora Pregon – 2010). Junto com Carlos Hayre, ele realizou um projeto de pesquisa sobre o violão nos ritmos da costa peruana (2008 – 2011), este projeto foi apoiado pela Universidade Católica do Peru (PUCP). Ele conduz clínicas em ritmos peruanos e latino-americanos. Atualmente ele é professor na “Ateliers d’ethnomusicologie” (ADEM) em Geneva-Suíça, onde mora. No Brasil, ele é membro fundador do quarteto de violões Maogan. Participou como arranjador e violonista das 2 produções de “A Chabuca” (Sonidos del mundo-2016 e 2019), com Ruben Blades, Dulce Pontes, Javier Lazo e Antonio Zambujo.

     

    Luis Barrueto, bateria e percussão. Baterista, percussionista e arranjador chileno com uma sólida e eclética formação. Formado em composição e arranjos no Instituto Profissional Escuela Moderna de Música (1997-2002), também estudou percussão clássica na Universidade do Chile (1988-1994), assim como piano, violão e percussão no Liceo Experimental Artistico B-65 (1987-1993). Ele trabalhou e trabalha com grandes nomes da música de seu país como Elizabeth Morris, Vasti Michel, Fedrico Wolf, Francesca Ancarola, Max Berrú, Daniela Conejero, Antonio Restucci, Natalia Contesse, Rodrigo Santamaria, Los crack del puerto entre outros. De 1996 a 2015 ele foi membro do grupo Vejara, com o qual gravou 5 álbuns e fez uma turnê pelo Chile, Argentina, Cuba, Suécia, França, Espanha e Noruega. No campo da composição, ele trabalha desde 2008 com o ator e dramaturgo chileno Nelson Baez, musicalizando várias de suas peças.  Hoje Luis lançou vários álbuns como baterista e percussionista.

     

    Lançamento do disco nas plataformas: 23 de dezembro

  • A banda paraguaia de rap metal “Tercer Piso” apresenta “TP LP” em colaboração com o produtor argentino e beatmaker Lean Coca

    A banda paraguaia de rap metal “Tercer Piso” apresenta “TP LP” em colaboração com o produtor argentino e beatmaker Lean Coca

    Tercer Piso é uma banda de rap metal alternativa de Assunção, Paraguai, nascida no final de 2011 devido à necessidade de seus membros de explorar novos sons e refrescar a cena musical.  Atualmente é formado por Matias Jacquet, Rodrigo “Kbra” Cabral e Jorge Gonzalez Miño. Suas músicas incorporam tudo, desde jazz e funk, até nu metal, rap e trap, alcançando uma fusão musical com muita potência e shows altamente energéticos.

     

    Lean Coca é um produtor musical argentino, multi-instrumentista e beatmaker, conhecido por seu trabalho com Neo Pistea e outros artistas como Lucho SSJ e 99′ Kids. Ele é responsável por dar a musicalidade às composições do novo material, trabalhando apenas a partir das faixas vocais na maioria das músicas e compondo as bases procurando contribuir e acompanhar os vocais da maneira mais criativa possível.

     

    Após 11 anos, a visão artística e filosófica de Tercer Piso é consolidada neste álbum, que será apresentado com um show virtual através do canal Youtube da banda.

     

    22 de dezembro, 20:30

    https://www.youtube.com/tercerpisomusic

  • O trabalho Chaves para a interpretação musical e de atuação de Patricia Vlieg e Belén Pasqualini: Panamá e Argentina, diálogos musicais é publicado

    O trabalho Chaves para a interpretação musical e de atuação de Patricia Vlieg e Belén Pasqualini: Panamá e Argentina, diálogos musicais é publicado

    O livro “Chaves para a interpretação musical e de atuação” é o resultado do trabalho conjunto entre as artistas Belén Pasqualini (Argentina) e Patricia Vlieg (Panamá). Seu conteúdo condensa o conhecimento adquirido no workshop virtual e internacional que ambas deram no ano passado.

     

    Este workshop-laboratório teve como objetivo proporcionar aos estudantes um espaço de reflexão, orientação e experimentação no qual adquirir estratégias e elementos para fortalecer suas capacidades nas áreas de interpretação musical e de atuação, encontrando pontos de intersecção entre as duas e também visando reconhecer as particularidades de cada uma dessas áreas.

     

    O livro compila, em 10 capítulos, os seguintes temas e aspectos de interpretação: a análise e o tratamento do texto; a pré-esquema e a cena; a abordagem das personagens de diferentes esferas, do espaço interior ao contexto externo; a relação entre música e palavra; o conceito de “terroir” e sua aplicação ao campo interpretativo; entre outros temas.

     

    O livro está em formato digital como um e-book. Inclui exercícios práticos, bem como material teórico, resultado da pesquisa e da experiência profissional de ambos os autores.

     

    O trabalho é obviamente enriquecido pela perspectiva colaborativa da obra, na qual Belén Pasqualini e Patricia Vlieg reúnem seus pontos de vista e conhecimentos que vêm de diferentes orientações de trabalho artístico, para dar como resultado um material com uma visão sólida e abrangente sobre a abordagem tanto da interpretação musical quanto da interpretação teatral.

     

    22 de dezembro

     

    Para se registrar para o lançamento:

    https://www.eventbrite.com/e/entradas-claves-para-la-interpretacion-musical-y-actoral-471203772167

     

    Para acessar o livro:

    http://www.patriciavlieg.com/

    https://www.belenpasqualini.com

    https://www.centroinharmony.com

  • O grupo paraguaio Tríoité se apresentará na cidade de Formosa, Argentina

    O grupo paraguaio Tríoité se apresentará na cidade de Formosa, Argentina

    Trioité combina repertório folclórico tradicional, enriquecido com harmonias e sonoridades modernas com ares de jazz, dando lugar à improvisação. O grupo trabalha com uma formação instrumental bastante pouco ortodoxa para o folclore, separando-se do tradicional sem perder o contato com a música de raiz.

     

    “Insistimos em fazer versões e arranjos que respeitosamente alterem a forma do trabalho original a fim de enriquecê-lo”.

     

    Trioité é formado por Paula Rodríguez no baixo, Carmen Monges na harpa, Julieta Morel na bateria e Javier Palma na guitarra.

     

     

    Quinta-feira, 22 de dezembro, em Rosaguaru, Cidade de Formosa, Argentina

    Informações e reservas em @rosaguaru.fsa