Categoría: Noticias generales

Por primera vez, Juan Luis Pereyra, director de la agrupación peruana El Polen, una de las bandas de rock más emblemáticas de América Latina, presentará en Chile el taller denominado: El Polen: taller de musicalización poética latinoamericana.

Este taller es una propuesta original, didáctica, accesible y recreativa en el cual, en base a distintas propuestas de músicas tradicionales, los asistentes podrán crear, promover y difundir una propuesta de musicalización poética de autor latinoamericano. Esta actividad se presenta como un proyecto de formación que tiene por finalidad que los participantes puedan crear su propio proyecto de musicalización poética y explorar, en esta edición, sobre la obra de distintos poetas latinoamericanos y diferentes técnicas de composición musical.

El Polen, leyenda de la música peruana, fue fundado por los hermanos Juan Luis y Raúl Pereira en 1969. Además de musicalizar poemas de importantes poetas latinoamericanos; algunas de esas piezas han sido grabadas y/o interpretadas por otros artistas como Susana Baca (Perú) y Duratierra+Awada (Argentina), entre otros.

Este proyecto tiene una relevancia especial porque se realizará por primera vez en una importante institución educativa de otro país como es la Universidad de Santiago de Chile (USACH) a través de la Corporación Cultural de la USACH; esta experiencia servirá para seguir enlazando importantes vínculos musicales que se han gestado desde décadas atrás entre El Polen y el hermano país del sur.

Del 18 al 25 de julio

“Cantares: Música(s), Género(s) y Territorio(s)” es una serie de micro documentales que pretenden visibilizar y favorecer la cooperación entre mujeres músicas latinoamericanas, destacando las experiencias, obstáculos y reivindicaciones de sus protagonistas. El proyecto se realiza en el marco de un viaje por Latinoamérica de la cantautora argentina Majo Clutet que se encuentra documentando testimonios y canciones de otras mujeres músicas de la región.

El objetivo es construir un relato en conjunto que se encuentre atravesado por las experiencias y vivencias a través de tres ejes fundamentales: la música, el género y el territorio.

En el primer capítulo Majo Clutet entrevista y realiza una colaboración musical con la cantautora mexicana Elo Vit en su casa ubicada en Ciudad de México.

La agrupación musical de divulgación histórica Alameda Memoria regresa con su nuevo trabajo que es además su debut en el formato audiovisual. Este trabajo visibiliza los aportes de la doctora Eloísa a la salud pública, así como también los obstáculos que debió afrontar. Eloísa Díaz debió ejercer en un contexto extremadamente adverso: la oposición acérrima del mundo conservador al ejercicio profesional de las mujeres sumado a los prejuicios misóginos de la época; el asedio constante de enfermedades letales como la viruela, el cólera y la tuberculosis; las carencias materiales de las escuelas públicas donde trabajó y las limitaciones tecnológicas: no había antibióticos, anestesia, mascarillas quirúrgicas ni se había masificado el uso de la electricidad en la medicina, lo cual tuvo a la propia doctora al borde de la muerte en sus primeros años de ejercicio.

La obra fue escrita y compuesta por Felipe Sandoval, cuenta con la dirección musical de Alfonsina Torrealba y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica que ya cuenta con dos trabajos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) y Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2019). Ambas obras están disponibles en las plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre otras

– Del 9 al 24 de julio, 14:00 hs. Museo Interactivo Mirador – MIM. Av. Punta Arenas 6711, La Granja, Región Metropolitana. Santiago de Chile
– Viernes 22 de julio, 16:00 hs. Biblioteca Regional de Antofagasta, Jorge Washington 2623, Antofagasta, Chile
– Jueves 28 de julio, 17:00 hs. Red Historia Región (función virtual), Concepción, Chile. youtube
– Viernes 29 de julio, 19:00 hs. Colegio Médico de Santiago, Rafael Prado 419, Ñuñoa, Región Metropolitana, Santiago de Chile

Arpista y compositor paraguayo, actualmente con su cuarteto reúnen y rescatan sonoridades de la música popular paraguaya combinando elementos de los ritmos tradicionales de su país, ritmos latinoamericanos e influencias jazzísticas, incorporando al arpa dentro de un lenguaje musical más libre, cargada de música instrumental, cantos nativos, composiciones propias e improvisaciones.

Integran la agrupación de Juanjo Corbalán: Seba Ramírez en batería y percusión, Víctor Álvarez en piano y voces, Lara Barreto en saxofones y voces y Juanjo Corbalán en arpa paraguaya

16 de julio, Jamboree Jazz Club, Barcelona, España
18 de julio, La Polivalente Lagunillas, Málaga, España
21 de julio, Cascais Jazz Club, Cascais, Portugal
22 de julio, Fábrica braço de Prata, Lisboa, Portugal
28 de julio, Jazz en la plaza, Granada, España

La cantante y versadora huanuqueña María Haydeé y el guitarrista Emilio Vucetich, representarán al Perú por primera vez en el “XXI Festival Internacional de Cante de Poetas”. Del encuentro también participarán a versadores y músicos tradicionales de Puerto Rico, Panamá y España. María Haydeé y Emilio Vucetich son parte del proyecto peruano Rima que Rima, agrupación que tiene como objetivo contribuir a la preservación de las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos.

Del 29 al 31 de julio, Galas a partir de las 22 hs. XXI Festival Internacional de Cante de Poetas, Villanueva de Tapia, Málaga, España

USArtists International es un programa de subvenciones para artistas estadounidenses de las artes escénicas administrado por Mid Atlantic Arts en colaboración con el National Endowment for the Arts. USArtists International apoya las actuaciones de artistas estadounidenses en festivales internacionales y mercados de artes escénicas fuera de los Estados Unidos. La ayuda es para individuos y ensambles de todas las prácticas y disciplinas de las artes escénicas.

Como novedad este año, Mid Atlantic Arts se ha asociado con Ibermúsicas para aumentar el intercambio artístico con Iberoamérica. Como parte de esta iniciativa, el programa USArtists International abre la posibilidad de apoyar a las y los artistas que sean invitados a participar en todo tipo de venues, ciclos, encuentros, festivales y mercados en los países que son parte de esta iniciativa.

Las sedes, las y los programadores de Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay interesados en programar a artistas escénicos estadounidenses deberán proporcionar a las y los artistas una carta de invitación para que puedan solicitar ayudas para subvencionar los vuelos u otros gastos relacionados con la actuación a través del programa USArtists International.

Más información en www.midatlanticarts.org

Último Sol está compuesta sobre una serie de improvisaciones a manera de meditaciones realizadas durante el verano del 2020. Durante este tiempo el mundo experimentó el aislamiento de forma más intensa. Es a partir de este espacio en soledad que emana el material de la obra. El diseño de la obra propone un fluir continuo en cada una de las partes, y un grado de independencia muy alta para la interpretación individual. Es una búsqueda de la libertad en el tiempo, pero dentro de una armonı́a sonora. El texto es del compositor y plantea una situación de meditación, haciendo referencia al origen de la obra misma.

El ensamble Paisaxe fue fundado en 2008. Ha dirigido sus esfuerzos a la investigación y desarrollo de la música de cámara, con especial atención al repertorio clásico, latinoamericano y a la música contemporánea. Desde el 2016 están dedicados al rescate, estudio y divulgación de la música del gran maestro y compositor chiricano, Gonzalo Brenes. Paisaxe se ha destacado en prestigiosas salas y festivales de Panamá y en un sin número de eventos artísticos y talleres didácticos. Igualmente han colaborado con notables compositores internacionales de la actualidad tales como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentín Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colombia); así como nacionales: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez y Ricardo Risco, actual subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá.

Sábado 16 de julio 16 hs. Museo del Canal – Casco Antiguo – Panamá. Estreno de “Último Sol” de Pablo Santiago Chin. Serán también parte del repertorio la obra multimedia “Green Alter Egos (Chin/Alzamora) y “Cuatro Piezas Cortas: in memoriam Vitín Paz” (Risco).

La artista colombiana Daniela López Gómez lanza la primera de las cuatro canciones de su nueva producción titulada Alma y que constará de una serie de composiciones inspiradas en ritmos folclóricos latinoamericanos impregnados de sonidos ancestrales. Además, contiene un tinte académico con colores cercanos al jazz, al blues, al rock y a la música cubana. Todos estos elementos han sido fundamentales en la formación de Daniela López Gómez como flautista y cantante y en su búsqueda constante de crear y aportar a las nuevas sonoridades de la música colombiana y latinoamericana.

El trabajo de Daniela López Gómez busca aportar a la evolución y por ende a la salvaguarda de los aires musicales de Colombia y de Iberoamérica considerando que es una urgencia y es el deber de quienes nos hemos alimentado de ellos en tantas formas. Crear es una de las mejores maneras de fortalecer nuestra cultura musical, de mantenerla viva y fluyendo para que llegue a la mayor cantidad de oídos posible, con la esperanza firme de que los habitantes de un territorio se identifiquen y se reconozcan en ella para que por fin tenga el lugar que se merece como uno de los rostros principales de su tierra.

“Procuro convertir en canción una pintura, un paisaje, un río, pero sobre todo cada historia que escucho, en especial, toda aquella que posea un trasfondo doloroso e incluso trágico, como una manera más digna de contarla y recordarla. Busco descubrir el alma de las cosas, moldearla, hacerla hablar, reír, llorar, cantar y, sobre todo, sanar . Deseo expresarme por medio de la hermosa combinación de legados de mis ancestros, quienes necesitan de mensajeros y de poetas locos… locos por la belleza del mundo sonoro de mi país y de mi continente”.

Daniela nació en el municipio de Sonsón Antioquia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe y actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue donde tuvo la oportunidad de grabar su primera canción de manera profesional. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en 2020, siendo merecedora de uno de los tres premios otorgados a cada país iberoamericano. En el mismo año, fue ganadora de uno de los estímulos del Ministerio de Cultura con la beca de Circulación Virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana.

Link: https://onerpm.link/570033661150

El músico y compositor mexicano Ramsés Luna continúa con el desarrollo de la Bitácora de expedición en el sur del continente americano dedicándose a ENSEÑAR, CONSTRUIR y DIFUNDIR para generar obra en tiempo real e irrepetible con el encuentro del músico y director soundpainter mexicano.

La semana pasada se trabajó con la Camerata Vocal de la Universidad de Valparaíso con la que se realizó un concierto que fue transmitido en vivo por la Radio Valentín Letelier. Ahora toca viajar a las ciudades de Villarrica con la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía con apoyo de Crisol Celeste y la Fundación Esfera Sur y se suma una actividad más con el Centro Cultural Municipal de Villarrica. Posteriormente hará lo propio en la Ciudad de Valdivia con los integrantes de la Asociación Agrupación Musical Santa Cecilia. Dando fin a esta travesía en la Ciudad de Concón para intervenir con la comunidad aledaña y conformar el Ensamble Comunitario de Concón.

Mestizo llega a Colombia con sus cantos, ritmos y danzas de América Latina y el Caribe en una gira sin precedentes ya que es el primer grupo formado en Uruguay que difunde ritmos tradicionales colombianos y un repertorio que incluye ritmos de Uruguay, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Perú y Brasil.

Para este ciclo de conciertos, charlas y talleres en Colombia, Mestizo hará especial hincapié en el “Candombe”; ritmo del folklore afrouruguayo declarado patrimonio inmaterial de la humanidad en 2009, con una propuesta que aborda inclusive una pieza de fusión entre ritmos afro de ambos países.

Tras quince años de permanente investigación y estudio, el grupo se ha dedicado a la difusión y enseñanza de la riqueza rítmica latinoamericana a través de talleres, conciertos didácticos y presentaciones por todo Uruguay

Mestizo llega a Colombia con toda la fuerza de sus percusiones y arreglos vocales, clarinete, bajo, guitarra y tiple colombiano en un diálogo escénico de música y danza donde el público vivirá una experiencia de viaje cultural por toda América Latina y el Caribe, buscando tender puentes musicales que generen cariño entre nuestros pueblos.

Viernes 1 de julio 19:30 hs. “Aseismanos – Restaurante/ Espacio Cultural”, calle 22# 8-60, Bogotá, Colombia

Jueves 7 de julio 21:00 hs. “Casa Quiebracanto”, Carrera 5 # 17/76, Bogotá, Colombia

Sábado 9 de Julio, 16:00 hs.Teatro La Media Torta, Bogotá, Colombia

Domingo 10 de Julio, 14:00 hs. Fundación Cayena. Calle 39 # 20-38, Bogotá, Colombia