Categoría: Noticias generales

  • Filarmonía de Bagaces de Costa Rica estrena el último de sus videos de homenaje a los compositores guanacastecos

    Filarmonía de Bagaces de Costa Rica estrena el último de sus videos de homenaje a los compositores guanacastecos

    La Filarmonía de Bagaces es un proyecto impulsado por un grupo de amantes de la música quienes han sembrado las bases y han venido desarrollando una agrupación con miras a constituirla en una Banda de Conciertos para así deleitar a los pobladores con repertorio regional, nacional e internacional mediante conciertos y actividades de gran calidad artística.

     

    Con este proyecto buscan rendir homenaje a los compositores de la provincia de Guanacaste, Costa Rica, por medio de la virtualización de sus composiciones en audio y video, con el fin salvaguardar el legado cultural constituído por la riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte y Jesús Bonilla. Las canciones contienen motivos y letras que fueron inspiradas en aquellos elementos propios del territorio: la hacienda, el sabanero, atardeceres, cotidianidad, costumbres, tradiciones, jerga, que caracterizan y son propios de la identidad cultural del guanacasteco.

     

    La obra que estrenan aquí es Espíritu Guanacasteco que fue compuesta en colaboración, don Medardo Guido hizo la letra de la canción, donde plasmó el sentimiento de orgullo del ser guanacasteco y por su parte Guillermo Chávez se encargó de la música, de plasmar esa alegría característica de la obra.

     

    Espíritu Guanacasteco

    https://youtu.be/edokGuQAy3c

  • Asociación Latinoamericana del Arpa presenta el concierto de arpa mexicana y paraguaya de Celso Duarte

    Asociación Latinoamericana del Arpa presenta el concierto de arpa mexicana y paraguaya de Celso Duarte

    Con obras de los compositores Santiago Cortesi, Félix Pérez Cardozo y Enrique Samaniego y músicas tradicionales de Paraguay y de México, el arpista Celso Duarte realizará su concierto on line para la Asociación Latinoamericana del Arpa como parte del proyecto “Educación Integral para el Arpista en Latinoamérica”.

     

    Celso Duarte nació en Villarrica (Paraguay) y reside en México. Es ejecutante de arpa paraguaya, arpa jarocha mexicana, violín, jarana y charango y cantante. Ha trabajado con Lila Downs y artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas y Susana Baca. Junto a su banda “El Cuarteto de Celso Duarte” se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos.

     

    Jueves 30 de junio, 18:00 hs ( México/Colombia), 19:00 hs (Chile), 20:00 hs (Argentina/Brasil) en: https://www.youtube.com/channel/UChVprZeWL2J6tcuaRTOqAGQ/featured

  • Teto Ocampo de Colombia y Ezequiel Borra de Argentina llevan adelante su proyecto creativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    Teto Ocampo de Colombia y Ezequiel Borra de Argentina llevan adelante su proyecto creativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    ENOS (Este Norte Oeste Sur) es un exploratorio para la composición de canciones con Teto Ocampo desde Colombia y Ezequiel Borra desde Argentina. Como espacio sonoro de experiencia trascendental, este exploratorio entre colegas y abierto al público y a las ciberaudiencias. Propone en su primera fase, análisis y reflexión sobre la composición de canciones, a partir de las técnicas y conocimientos develados por estos dos músicos, en una serie de 4 sesiones virtuales.

     

    Desde que se conocen, Teto Ocampo y Ezequiel Borra mantienen una gran conversación musical, que con el paso de los años ha profundizado en un círculo de fuerte amistad y aprendizaje nutrido de constante y exuberante poder creativo, que se potencia de forma significativa cuando tienen oportunidad de reunirse y componer.

     

    Teto Ocampo hace esta invitación especial a Ezequiel Borra, compositor, cantor, escritor, multi instrumentista y productor nacido en Argentina. Dos meses de estadía en Colombia, en un recorrido por 8 lugares de la geografía nacional, para compartir juntos charlas y conciertos. Se trata de una gira de 11 conciertos que será documentada y registrada en audio y video, para una posterior edición y lanzamiento de una segunda miniserie web ENOS.

     

    1. E N O S Primera Sesión. Contrapunto Psicodélico

    https://www.youtube.com/watch?v=W6mPENm9Psw&t=5243s

     

    1. E N O S Segunda Sesión. Palabra Versificada

    https://www.youtube.com/watch?v=hyKMy7ld2q8&t=66s

     

    1. E N O S Tercera Sesión. Sikureo Polimodal

    https://www.youtube.com/watch?v=p17y8Zsf0_A&t=

     

    1. E N O S Cuarta Sesión. lo Que Subyace

    https://www.youtube.com/watch?v=yT61c6aDscI&t=1242s7727s

  • Se acerca el concierto del portugués João Frade y el brasileño Roberto Mendes en Portugal

    Se acerca el concierto del portugués João Frade y el brasileño Roberto Mendes en Portugal

    El proyecto consiste en 3 días de residencia artística entre los dos artistas João Frade (Portugués) y Roberto Mendes (Brasileño) para crear un espectáculo inédito. El show y la grabación tendrán lugar dentro del Festival Encuentro de Culturas y estará vinculado en los enlaces del proyecto Lengua Tierra.

     

    El proyecto Língua Terra nace con el objetivo de promover el intercambio entre artistas de seis países unidos por la lengua portuguesa, fomentando conexiones culturales y creaciones artísticas colaborativas. Al visibilizar la diversidad cultural que componen los distintos territorios, el proyecto busca, además, contribuir con reflexiones sobre las posibilidades de crear otros mundos más justos e igualitarios.

     

    En esta edición el festival Lengua Tierra aborda la música como expresión de múltiples saberes, visiones del mundo, sentidos de vida y prácticas cotidianas que nos implusan a buscar raíces comunes, a crear a partir de la diferencia y a imaginar otros modos de ser,

    estar y habitar mundos.

     

     

    19 de junio, 19:30 hs. XIX Encuentro de Culturas en Musibéria, Serpa, Alentejo, Portugal.

    Enlaces de transmisión:

    • https://www.facebook.com/projetolinguaterra
    • https://www.instagram.com/projetolinguaterra/? hl=es
  • Brassass, la banda de metales de Mendoza, Argentina se presentará en Bilbao, España

    Brassass, la banda de metales de Mendoza, Argentina se presentará en Bilbao, España

    Brassass es un ensamble musical que combina instrumentos de viento y percusión. Creado a semejanza de las tradicionales brassband norteamericanas, debe su nombre a la familia de aerófonos (bronces, en este caso) que componen la agrupación.

     

    Formada en Mendoza (Argentina), en el año 2015, Brassass es la primera banda que recrea este formato en la región de Cuyo, e incluso una de las pocas que mantiene actividad constante a nivel nacional. Más característico aún es el hecho de que su repertorio se conforma en un ciento por ciento de composiciones de propia autoría. Las composiciones pueden remontarnos rápidamente al jazz, al hip hop, al soul, e incluso al rock; sin embargo, la impronta del grupo apunta directamente a la fusión de estos estilos clásicos con otros diversos géneros de origen latinoamericano. De este modo Brassass mantiene las bases musicales de una brassband tradicional, pero aporta un sello distintivo en su desarrollo de melodías y ritmos autóctonos.

     

    Actualmente, el orgánico musical de Brassass consta de: dos trompetas, un trombón, un corno de marcha, tres saxofones (contralto y 2 tenores), una tuba, batería y percusión.

     

     

    • Viernes 24 de junio, 19:00 hs Parque Zelaieta
    • Viernes 24 de junio, 22:00 hs Plaza Gernika
    • Sábado 25 de junio, 20:00 hs Plaza Euskal Herria
    • Sábado 25 de junio, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
    • Domingo 26 de junio, 11:00 hs Barrio de Gane
    • Domingo 26 de junio, 13:00 hs Parque Zelaieta
    • Lunes 27 de Junio, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda
  • Llega el segundo capítulo de “Dicen que en la mar se juntan”, encuentros de ida y vuelta del folclor de México y Chile

    Llega el segundo capítulo de “Dicen que en la mar se juntan”, encuentros de ida y vuelta del folclor de México y Chile

    En el marco independentista latinoamericano, los pueblos de Chile y México se encuentran en su folclor musical donde fluyen dos tradiciones hermanas, cada cual, con sus respectivas estéticas, elementos sonoros y temáticas compartidas: la Cueca y Tonada Chilena, y paralelamente a otras expresiones como el Son de Tierra Caliente del Occidente de México.

     

    La propuesta plantea una producción audiovisual de cuatro capítulos, trazados desde la poesía del canto a lo poeta y del baile tradicional, a modo de lienzos revestidos de imágenes simbólicas y evocativas, que caracterizan los paralelismos estéticos e identitarios de ambas tradiciones musicales.

     

    https://www.facebook.com/archivosonoroleandrocorona www.archivosonoroleandrocorona.org

    https://www.youtube.com/channel/UCHLiZpeQWCcnybNvqJRxf7Q

    https://vimeo.com/user89344320

  • Desde Uruguay Analía Cherñavsky presenta nuevos capítulos de  “¡Arriba la mezcla!”, recitales didácticos sobre la cantautoría en el Uruguay

    Desde Uruguay Analía Cherñavsky presenta nuevos capítulos de  “¡Arriba la mezcla!”, recitales didácticos sobre la cantautoría en el Uruguay

    Este proyecto se desarrolla en torno a un repertorio singular, que parte de la producción de los cantautores uruguayos de las décadas de 1970 a 1990, pero que es reinventado y reinterpretado a partir de mezclas con diferentes géneros y estilos de la música popular latinoamericana, que van del tango argentino al forró brasileño, de la polca paraguaya al joropo venezolano.

     

    El proyecto se presenta en forma de recitales didácticos. El objetivo principal de la propuesta es ofrecer una aproximación, tanto de apreciación de la belleza y profundidad estética, como de la comprensión socio- histórica y contextual, al interesantísimo repertorio cantautoral del Uruguay.

     

    Analía Cherñavsky es cantante de música popular. Nacida en Buenos Aires, Argentina, concentra su formación, vida profesional y carrera artística en Brasil. Inició sus estudios de música en el piano. En Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, se graduó en Historia (1999) y en Música Popular, con énfasis en canto (2003). En la misma universidad defendió su maestría en Historia Social (2003) y su doctorado en Música (2009), ambas tesis con estudios sobre la trayectoria y obra del compositor Heitor Villa-Lobos. Realizó parte de su doctorado en Granada, España, en estancia en el archivo del compositor Manuel de Falla. En el 2008, volvió a España para realizar estudios de Máster en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Real Academia de San Fernando, y el mismo año fue contratada como investigadora invitada en el Proyecto Musicat, vinculado al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Viviendo en México-DF se hizo corresponsable de la catalogación del archivo de música de la Catedral de México, responsable por el catálogo on-line y coeditora del catálogo impreso del mismo archivo. Desde el 2012 es docente de canto e historia de la música en UNILA, Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguazú, y en el 2021 realizó su investigación de postdoctorado en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UDELAR, Universidad de la República del Uruguay, estudiando el tema de la cantautoría en ese país. Actualmente prepara su primer disco, “Movimiento”, con un singular repertorio de canciones de importantes cantautores de Uruguay.

     

    Junto a Analía Cherñavsky, voz principal, participan Orlando Martínez (Paraguay), guitarras y voz, María Betania Hernández (Venezuela), violín, cuatro y maracas, Élvir Barreto (Paraguay), acordeón, y Lucas Casacio (Brasil), percusión. Los arreglos son de Orlando Martínez.

     

    23 y 30 de junio 20:00 hs. (hora de Brasil) desde el canal de la UNILA, Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguazu, Brasil.

     

    https://www.youtube.com/unila

  • El Pedro Martínez trío de Paraguay realiza su Gira Reencuentro 2022 por diferentes escenarios de Brasil

    El Pedro Martínez trío de Paraguay realiza su Gira Reencuentro 2022 por diferentes escenarios de Brasil

    La propuesta de esta gira es un reencuentro con el público paraguayo y brasilero, acercando un repertorio autoral que incluirá nuevas músicas que formarán parte del nuevo material que será presentado a fin de este año. El Trío de Pedro Martínez se completa con Gonzalo Resquin en batería y Chino Corvalán en el bajo.

     

    Viernes 24 de junio en El Granel, Juan de Salazar 372, Asunción, Paraguay. Grupo invitado: Dúo El Nido.

    Jueves 30 de junio en SESC Campinas, Brasil

    Viernes 1ero de julio en Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

  • El compositor mexicano Ramsés Luna inicia su proyecto Bitácora de Expedición Mx-Cl que lo llevará por diversos lugares de Chile

    El compositor mexicano Ramsés Luna inicia su proyecto Bitácora de Expedición Mx-Cl que lo llevará por diversos lugares de Chile

    En el mes de junio el músico mexicano Ramsés Luna emprende un viaje con destino múltiple al sur del mundo. Su viaje tiene tres objetivos: enseñar, construir y difundir por medio de la composición en tiempo real en residencia artística en tres ciudades con diferentes agrupaciones musicales. Llevará adelante su trabajo creativo junto a la Camerata Vocal de la Universidad de Valparaíso, la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía, la Agrupación de Músicos de Santa Cecilia y el Ensamble Comunitario de Concón para generar obras en tiempo real e irrepetibles.

     

    Todo se registrará en audio para la edición de un disco en plataforma con el estudio móvil del experimentado ingeniero de audio Edgar Arrellin productor musical y piedra angular de la nueva música mexicana.

     

    El quehacer del arte no se limita a generar obra para provocar únicamente emociones o entretenimiento en el espectador, la trascendencia de las artes escénicas a lo largo de la historia de la humanidad nos otorga hoy la responsabilidad de definir la identidad de una sociedad contemporánea que transita un mundo globalizado en el que cada vez es más necesario recordar el “quienes somos”, “de dónde somos” y el “a dónde vamos”. Si bien el futuro de la humanidad está en el mestizaje por medio del intercambio de sonoridades, para enriquecer ese “de donde somos” y “a donde vamos” es necesario cuestionarnos “¿quiénes somos?” para ubicar cuál es nuestro quehacer en la tierra y cuáles son las fronteras que nos han dividido.

    23 de junio 17 hrs “Concierto con la Camerata Vocal de la Universidad de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Radio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

    4 de julio 17 hrs “Concierto con la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

    08 de julio 17 hrs “Concierto con la Asociación de Músicos Santa Cecilia”, Bombero Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

  • Se estrena Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre la primera médica chilena y de América Latina

    Se estrena Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre la primera médica chilena y de América Latina

    La agrupación musical de divulgación histórica Alameda Memoria regresa con su nuevo trabajo que es además su debut en el formato audiovisual. La primera proyección pública y gratuita de la pieza se realizará en el Campus Doctora Eloísa Díaz de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

     

    El próximo 25 de junio se conmemoran 156 años del nacimiento de Eloísa Díaz, la primera médica chilena y de América Latina. Será justamente en el marco de su natalicio que la agrupación musical Alameda Memoria estrenará su nuevo trabajo, que visibiliza los aportes de la doctora Eloísa a la salud pública, así como también los obstáculos que debió afrontar. Eloísa Díaz debió ejercer en un contexto extremadamente adverso: la oposición acérrima del mundo conservador al ejercicio profesional de las mujeres sumado a los prejuicios misóginos de la época; el asedio constante de enfermedades letales como la viruela, el cólera y la tuberculosis; las carencias materiales de las escuelas públicas donde trabajó y las limitaciones tecnológicas: no había antibióticos, anestesia, mascarillas quirúrgicas ni se había masificado el uso de la electricidad en la medicina, lo cual tuvo a la propia doctora al borde de la muerte en sus primeros años de ejercicio.

     

    La obra fue escrita y compuesta por Felipe Sandoval, cuenta con la dirección musical de Alfonsina Torrealba y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica que ya cuenta con dos trabajos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) y Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2019). Ambas obras están disponibles en las plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre otras

     

    “La incursión en el lenguaje de la animación fue un desafío, un aprendizaje y una necesidad de búsqueda creativa. Tanto la música como la animación ofrecen posibilidades para comunicar y divulgar historia, y hemos querido aprovecharlas”, dice Felipe Sandoval, autor del trabajo.

     

    Estrenar esta nueva pieza en el contexto actual, en medio de la pandemia del Covid-19, es especialmente significativo, pues medidas como la vacunación y la higiene, que fueron fundamentales para proteger a la población, fueron impulsadas en el siglo XX por la doctora Eloísa para enfrentar las epidemias de su tiempo.

     

    Estreno presencial: viernes 24 de junio, 18:00 hs. Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, Av. Independencia 1027, Independencia, Santiago, Chile

     

    Estreno virtual: sábado 25 de junio, 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs (Colombia) en:  www.alamedamemoria.cl