Categoría: Noticias generales

El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano de música de concierto contemporánea, creación sonora e interdisciplina del siglo XXI, organizado en la ciudades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey y Chihuahua por el Colectivo Expresiones Contemporáneas (CEC), integrado por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituciones de música, creación sonora y arte dentro y fuera del país.

El FEC divulga y difunde nuevas propuestas en el ámbito de la creación, interpretación e investigación musical sonora e interdisciplinaria de artistas y académicos profesionales con formación y trayectoria diversa a través de la presentación de distintas actividades.

El Festival Expresiones Contemporáneas es el primer festival en su tipo realizado a nivel nacional en México con proyección internacional. Además del FEC, el CEC cuenta con la plataforma Anachrony, un espacio educativo transdisciplinario y entorno virtual de aprendizaje en el cual se realizan diplomados, cursos, talleres, clases magistrales, además de la gestión, difusión y producción artística. Asimismo, el colectivo trabaja en la revista de Arte, Interdisciplina y Sonido ARIS del festival, especializada en la difusión y divulgación de artículos, conferencias, entrevistas, charlas, conversatorios y podcast.

Con el firme compromiso de ser un festival formativo que profesionaliza la tradición bandística en el estado de Oaxaca, y adaptándose al uso tecnológico derivado de la contingencia sanitaria actual, llega una cuarta edición del Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

Este Festival ofrece un programa orientado a flautistas ejecutantes de todas las edades y nacionalidades. En esta ocasión, el FIFyPO 2022 alberga a destacados profesores y concertistas de flauta y piccolo provenientes de Chile, Bélgica, España, Colombia, Ciudad de México y Oaxaca. Ell programa se compone de un Taller de Solos Orquestales, Clases maestras, FIFyPO Niños y Conferencias Magistrales, cada una de las actividades se transmitirán en las cuentas oficiales de Facebook, YouTube y la plataforma Zoom.

Los flautistas seleccionados a través de audición, participaran de manera activa en las clases magistrales, los cuales se integrarán al grupo correspondiente acorde a su nivel de interpretación en las Categorías Infantil, Intermedio y Profesional, brindando la oportunidad a los interesados de unirse como oyentes.

Del 4 de junio al 4 de agosto

https://www.facebook.com/FIFYPO/

Este evento consiste en un ciclo de cuatro conciertos virtuales a realizarse cada domingo de junio. Por medio de esta iniciativa se pretende ampliar y fortalecer la red de flautistas dulces latinoamericanos/as brindándoles un espacio de integración y conexión. Además, se busca reivindicar la valoración del instrumento por medio de la visibilización de referentes de nivel profesional.

Participarán más de 25 músicos de Chile, Perú, Brasil, Argentina, México, Bolivia y Uruguay esperando acceder así a un amplio público e incentivar la creación de una comunidad regional.

La Red de Flautistas dulces de Latinoamérica surge durante el año 2020, en pleno contexto de crisis sanitaria, como una iniciativa que busca generar espacios de colaboración musical virtual donde los flautistas dulces de diversos países del continente puedan generar lazos y, a la vez, mostrar su trabajo con el instrumento. Para ello se organizan los “Conciertos Virtuales” como una forma de visibilizar la gran calidad interpretativa de los de la región.

Domingos 5, 12, 19 y 26 de junio (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

https://www.facebook.com/flautistasdulces.latinoamerica

El taller “Baque Virado, rasgos que nos hermanan” trabajará sobre la historia de la música afro-brasileña incluyendo prácticas instrumentales en grupo y prácticas de creatividad y sociabilidad.

El taller abordará la percepción musical con la enseñanza de ritmos del Maracatu de Baque Virado y del Candomblé y sus aproximaciones con ritmos afroperuanos como festejo, cumbia y chicha. Para ello, el músico e historiador Alexandre Garnizé trabajará las relaciones entre música afro-brasileña y cultura afro-peruana como instrumento de transformación y de valorización de la autoestima de la comunidad afro-peruana. El perfeccionamiento y formación de agentes multiplicadores de ciudadanía serán los resultados propuestos en la música percusiva como sesgo para la valorización del individuo y como símbolo de afirmación de la identidad negra en América Latina despertando el respeto a la diversidad étnico-musical-religiosa.

Del 3 al 13 de junio

El arpa paraguaya es el instrumento considerado como símbolo de la cultura musical nacional del Paraguay según Ley Nº 4.001. Durante el mes de junio y en conicidencia con las celebraciones del día del arpa paraguaya (9 de junio) los reconocidos arpistas paraguayos Sixto y Juanjo Corbalán, estarán desarrollando 4 talleres para 4 destacadas organizaciones e instituciones sudamericanas del arpa y la cultura, quienes estarán oficiando de anfitriones de manera local, en Panamá, México, Colombia y Argentina.

El taller se centrará en los sonidos tradicionales del arpa paraguaya llenos de contrastes, riqueza sonora y su proyección contemporánea, así como en aumentar los recursos de la improvisación explorando texturas sonoras en torno a la música y géneros tradicionales, partiendo desde el ritmo de polca paraguaya como eje principal.

Los hermanos Corbalán, son considerados los nuevos referentes del arpa y de la música instrumental paraguaya. Desde el 2007 cada uno tiene ganado un sitial de privilegio como solistas y compositores. En los últimos tiempos son requeridos en los diversos escenarios regionales e internacionales (América, Europa, Asia y Oceanía). Sus investigaciones e incursiones musicales hacia otros géneros hacen de este dúo de arpas una perfecta sintonía con una sonoridad sorprendente.

Jueves 9 — Fundación Danilo Pérez/Panamá – 07Pm horario de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

Jueves 16 – La casa del Arpa/México – 05Pm horario de México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

Jueves 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07Pm horario de Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

Jueves 30 – Maestros del Arpa/Colombia – 07Pm horario de Colombia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa

El Festival Virtual de Oboe es el primer festival concebido de forma virtual para oboístas hispanohablantes. Nace a inicios del año 2021 de mano de la oboísta, musicóloga y gestora cultural Alba María Moreno Serrano, con la idea de reunir a oboístas de Latinoamérica, España y Estados Unidos. El principal propósito del evento es brindar a estudiantes y profesionales herramientas y conocimientos interdisciplinares, aportando a su desarrollo musical, profesional y personal.

En su primera edición reunió a oboístas de 13 países y otorgó 13 becas a estudiantes. El festival inicia de forma virtual a consecuencia de la pandemia, pero pretende mantenerse de esta forma al haberse evidenciado que ayuda a profesionales y estudiantes a adquirir acceso a esta educación interdisciplinaria para desarrollar sus habilidades como oboísta y artista.

4,5,11,12 y 18 de junio, 20 hs.

Este proyecto propone la unión de los músicos y compositores Pedro Viquez (Costa Rica) y Tuti Rodrigues (Brasil) para la realización de un trabajo de investigación y composición musical que tendrá como resultado un álbum completo.

La investigación y grabación de este álbum estará enfocada en dos corrientes particulares: las músicas brasileñas y el calypso del caribe costarricense y los instrumentos musicales: el berimbau brasileño y el quijongo guanacasteco.

Las músicas de Costa Rica y Brasil tienen muchas influencias tanto de la herencia africana como antillana y caribeña. Podemos encontrar ritmos muy similares que serán muy importantes para la elaboración de este álbum. Parte de la investigación y de la creación va a ser buscar estos ritmos tradicionales y crear 10 canciones donde se puedan evidenciar tanto los ritmos del caribe costarricense como los ritmos brasileños. A su vez podemos ver también semejanza en algunos instrumentos que llegaron a estos países con una gran similitud como el banjo y el banjo cavaquinho.

Tuti Rodrigues es un músico de Rio de Janeiro, Brasil. Es multi instrumentista, arreglador y compositor, dedicado al estudio de las músicas afro y de su influencia en Brasil.

Pedro Viquez es un músico de Heredia, Costa Rica. Es multi instrumentista, arreglador y compositor. Realizó sus estudios en Bogotá Colombia con énfasis en el Jazz. Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en Cuba, Colombia y Costa Rica.

https://www.instagram.com/pviquezbass/?hl=es-la

https://www.youtube.com/channel/UCmGZ8J4Vdlv7xHhnu3b1C_w

https://www.instagram.com/tutirodrigues.oficial/

https://www.youtube.com/channel/UCYcdWYxJV6mp1XGH4cM0I3Q

El proyecto Rima que Rima presentará un conversatorio junto a la maestra mexicana Ana Zarina Palafox Méndez, improvisadora multiestrófica en más de 20 estilos musicales y verso estructurado de Iberoamérica y creadora del método “Jugando con la rima”.

La actividad se realizará de manera virtual y abordará principalmente el proceso poético y musical que se lleva a cabo mediante el método Jugando con la Rima y cómo se puede aplicar a otras realidades y tradiciones como la peruana en procesos de formación de nuevas generaciones en músicas y versos.

Rima que Rima es una organización artístico-cultural, dirigida desde el 2019 por María Haydeé y Omar Camino que cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades.

La labor de Rima que Rima se desarrolla transversalmente en los siguientes sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos, la música tradicional, la poesía tradicional y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El objetivo principal del proyecto Rima que Rima se enfoca en generar espacios para la investigación, la práctica, el desarrollo, la enseñanza y difusión de las expresiones poéticas y musicales para promover su pluriculturalidad y el desarrollo de las expresiones artísticas y culturales del Perú y de Iberoamérica.

Rima que Rima busca nuevas generaciones de músicos-poetas de Perú y de Iberoamérica fomentando en la comunidad el cultivo del verso tradicional escrito y oral en sus diferentes formas, géneros y estilos y de esta manera formar creadores e improvisadores de verso tradicional, en torno a las expresiones poético- musicales que reflexionen sobre su entorno y realidad y empleen correctamente la poesía escrita y oral junto a las músicas como un medio de expresión.

Lunes 13 de junio 19:00 hs.

https://www.youtube.com/channel/UC8cC2hepcEjyuoiK48gVsnw

La propuesta de Érika es la creación y la grabación de un EP con tres canciones, la realización de un disco on line y la realización de un concierto virtual de lanzamiento del EP. El proceso de creación es expuesto a través de las redes sociales, desde los aspectos creativos hasta los burocráticos que el trabajo implica, desde la creación hasta su finalización.

Érika Machado nació en Belo Horizonte y vive en Lisboa. Es doctorando en Arte Contemporáneo por el Colegio Colégio das Artes de la Universidade de Coimbra, hace uso de diversos lenguajes artísticos en la construcción de su trabajo, el cual presenta en diversos formatos. Como cantante, instrumentista, compositora y productora, editó cuatro álbumes solistas y recibió los premios Artistas Revelación por la Asociación Paulista de Críticos de Artes, premio al mejor CD por Radio Cultura de San Pablo y fue parte del mapeo realizado por el Programa Rumbos del Instituto Itaú Cultural. Como artista visual ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas.

Domingos 12 y 26 de junio de 16 a 18 hs. (hora de Portugal) 16 a 18 hs. (horario de Portugal): @erika_machado

En procura del acercamiento cultural entre Europa y América el proyecto “Diálogos Musicales Iberoamericanos” comprende la realización de varias actividades educativas, artísticas e informativas posibilitando un corredor musical internacional entre los dos países participantes (Portugal y Brasil).

Partiendo de la colaboración entre la Asociación de Bandolins de Madeira – ABM (PT) y el Instituto Molino Cultural Sudamericano – IMC (BR), y que continúa atrayendo nuevos agentes y socios, el proyecto se realizará online entre el 15 de abril y el 25 de junio  2022, generalmente los sábados.

El público tendrá acceso a todos los contenidos en línea, a través de los canales digitales de la Asociación de Bandolins de Madeira y del Instituto Molino Cultural Sudamericano.

Portugal Canales digitales ABM:

http://www.youtube.com/bandolinsmadeira https://www.facebook.com/bandolinsmadeira https://www.instagram.com/abm_madeira

España Canales Digitales MCS: https://www.youtube.com/channel/UCLq5EXr1orgvK1H3SzSmo2g https://www.facebook.com/IMCultural/

https://www.instagram.com/moinho_cultural/