Categoría: Noticias generales

El gran cantautor criollo, Tabaré Leyton, presenta ” Hoy me ven volver”, con un repertorio de canciones del pasado y composiciones nuevas que formarán parte de su próximo disco “Criollo”. Amalia De la Vega, Carlos Gardel, Agustín Magaldi, entre otros, se darán cita para encontrarnos y reflejarnos en sus canciones. Lo acompaña el exquisito guitarrista uruguayo: Carlos Gómez.

Tabaré Leyton es un cantante de tango, compositor y murguista nacido en Montevideo, Uruguay en 1976. De lentes negros y con una estética rockera –género que ama–, Tabaré Leyton es uno de los referentes de la nueva generación de músicos de tango, que busca actualizar el ritmo rioplatense.

Tiene 3 discos ganadores de premios. Dio shows en grandes escenarios y festivales del mundo: Luna Park, CCK, Solís, Centenario; Festival de Granada, de Seinäjoki; la ONU de París, entre otros.

22 de octubre, 21 hs. Soberao Jazz – Dos Hermanas, España

23 de octubre, Andújar, España

6 de noviembre, 18 hs Masterclass, Portugal

9 de noviembre, 21.30hs Presentación en Boutique da Cultura – Lisboa, Portugal

11 de noviembre, 19:30 hs. Colegio Mayor Argentino – Madrid, España

12 de noviembre,  21 hs. Tango Vivo Barcelona – Barcelona, España

15 de noviembre,   21 hs. Cueva de lobos – Barcelona, España

Banda Conmoción es una agrupación de 15 artistas en escena (14 músicos, más un diablo/figurín) que este año 2022 está celebrando sus 21 años de trayectoria. En formato banda instrumental de bronces con una potente base de percusiones, ha incorporado nuevos sonidos que contribuyen a elaborar una propuesta propia, única y representativa de las músicas del mundo provenientes de Chile.

Cuenta con 5 discos larga duración; Pregonero 2008, Cuerpo Repartido 2010, Tiraneño 2014, Festejos 2017 y Lakitas Esenciales 2021, con un sexto ya en proceso de producción, a ser lanzado en 2023, numerosos premios de la crítica en Chile (Premio PULSAR 2015 como mejor disco de música de raíz, premio Margot Loyola 2016 y premio Luis Advis 2021), además de presentaciones en algunos de los festivales más importantes de Chile (Festival del Huaso de Olmué, Lollapalooza, Festival de Dichato, Fiesta de la Vendimia de Curicó, etc.) y otros países (Rock al Parque, Colombia, y giras por Perú, Argentina, Europa y China).

Banda Conmoción ha destacado como una fanfarria que fusiona diversos estilos de música latinoamericana y mundial, con una base ligada a las músicas tradicionales del norte de Chile, rescatando las festividades populares y la tradición cultural y

musical de estas regiones y el carnaval popular.

• 22 y 23 de octubre, Festival Tecate, Parque Ecológico, Puebla, México
• 27 de octubre, 20 hs. Foro Novecientosiete, Nueva Galicia # 135, Centro de Guadalajara, México
• 29 de octubre, 21 hs. Foro Hilvana, Av. México Tenochtitlan con Buenavista, Ciudad de México

Karina Clavijo es etnomusicóloga, artista de la música popular, cantautora, investigadora de la antropología musical ecuatoriana, cantora de grupos tradicionales afroesmeraldeños, docente de canto afro en la Universidad Central del Ecuador. Se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales.

Karina se entrega a la composición de nueva música ecuatoriana. Crea canciones con un formato diferente al tradicional y quiere empezar a trabajar con instrumentos de viento.

Premiada el 8 de marzo del 2015 con la Condecoración Benjamín Carrión, que otorga la Casa de la Cultura Ecuatoriana por méritos culturales. Ganadora de varios premios de composición otorgados por la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador y medios de comunicación.

Su música, su ser todo, manifiesta una conexión con lo afro y lo indígena, lo costeño y lo serrano. Asegura que lo indígena lo lleva muy dentro y que por eso componer música con sentido indígena le sale muy natural. “Ni siquiera tengo que estudiarlo tanto, como le he oído tanto cantar a mi abuela, siento que lo llevo dentro”. Lo afro, si bien lo conoce desde niña, le ha costado estudiar más porque es un mundo rítmico aprendido, asimilado y se siente también parte de las comunidades afro.

Le encanta colaborar con otros artistas en sus presentaciones de libros, inauguraciones de exposiciones de pintura. Participa en festivales de cantautoras. Ha cantado con el grupo afroecuatoriano Ubunto, con el que desarrolla muchas actividades musicales.

Del 21 al 30 de octubre en Argentina

Trastornados es una banda de música popular latinoamericana surgida en 2016 en Dolores, Uruguay. Su repertorio contiene variados géneros como el candombe, la murga, las músicas de raíz folklórica y en general las músicas de raíz latinoamericana.

Se observa un cuidado trabajo en las armonías vocales, con una voz femenina y otra masculina que intercambian sus roles protagónicos. Estas armonías, en algunas canciones, se amplían a cuatro voces. También se aprecia una delicada complementación entre melodías, ritmos, armonías y timbres según la temática que esté tratando la canción.

En los espectáculos en vivo, se va contando una historia, hilvanada entre textos y canciones, cuidando los detalles de iluminación, escenografía y arte visual, lo que hace que la presentación tenga una unidad temática por la que se va llevando al público a través de diferentes emociones.

Se han presentado en importantes festivales de todo el Uruguay y en reconocidas Salas de Montevideo.  La banda editó en 2020 su primer trabajo discográfico titulado “Historias de pueblo” que cuenta con ocho temas propios y que pretende reflejar en sus letras, temas comunes a la mayoría de los barrios de pueblo logrando con el público una complicidad que se refleja en cada actuación.

En octubre de 2022 se presentarán en Santa Fe, Argentina, en el marco del Festival “Sonamos Latinoamérica”. En dicho Festival, además de las presentaciones en vivo, la banda dictará el Taller “Introducción a la Murga uruguaya”, en el Instituto Superior de Música.

Del 21 al 30 de octubre en Santa Fe, Argentina

Mujeres Haciendo Eco busca visibilizar a las mujeres de la industria musical de Paraguay, inspirándolas a conocerse, hacer conexiones y colaborar entre ellas.

“Las Violetas” es una nueva propuesta de Mujeres Haciendo Eco para  conectar, conocer e interactuar con otras profesionales de la industria musical en formato podcast con el objetivo de intercambiar experiencias personales y profesionales de los distintos roles, cinco mujeres conversarán temas como: backstage y salud mental, experiencias, management, relaciones, construcción, alianzas, asociaciones, confianza, armado de equipos y la importancia de los espacios públicos en la cultura.

Estas conversaciones tienen la finalidad de reflexionar sobre la industria musical y seguir articulando a las mujeres para llevar adelante una construcción colectiva a nivel nacional, regional e internacional. Los podcasts serán transmitidos a través de plataformas digitales como Spotify, Apple Itunes, entre otros, y principalmente en Youtube, las redes sociales de Mujeres Haciendo Eco y la plataforma web.

• 19 de octubre 19 hs: Podcast Ep 1 – Giras y Festivales: La Mujeres en el Backstage
• 26 de octubre 19 hs: Podcast Ep 2 – Construcción Colectiva: La Importancia de las Conexiones Creativas
• 2 de noviembre 19 hs: Podcast Ep 3 – La Comunicación en la Cultura y la Música
• 9 de noviembre 19 hs: Podcast Ep 4 – El Rol de los Municipios y Gobernaciones: Conociendo Articulaciones Nacionales e Internacionales
• 16 de noviembre 19 hs: Podcast Ep 5 – El Autocuidado de la Mujer en la Construcción Colectiva

https://www.youtube.com/channel/UCXXFtbFMBsoPao1IFUcTB4w https://www.mujereshaciendoeco.com/

https://spoti.fi/3Q4El6I

Josefina Araya es Clipper, una de las raperas más importantes de la escena musical uruguaya. Nacida en Uruguay en enero del ‘94 debutó como artista bajo el seudónimo de Clipper en 2009 junto a DJ Lazy. Rapera, freestyler y host; fundadora del proyecto Zoom Hip – Hop (productora de eventos y manager de artistas locales); y reconocida comunicadora del medio (conductora de « Punchline » el primer podcast dedicado a la escena de freestyle internacional producido por Red Bull Batalla de los Gallos)

En su trayectoria meteórica ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas tan dispares como trascendentes: Mcklopedia, Leo Masliah, Martín Buscaglia, Nucleo aka tinta Sucia, Wos, Replik y Trueno, entre otros.

Su carrera en el freestyle la ha llevado no sólo a forjarse una trayectoria como competidora a nivel internacional y principal representante femenina de Uruguay, sino que en la actualidad se desempeña como la principal host de las competencias de mayor importancia, siendo elegida y elogiada, como maestra de ceremonias para 3x freestyle, clasificatoria a Red Bull Batalla de los Gallos.

18 de octubre, Jam Las Pibas, Barcelona, España

21 de octubre, Atípico, Barcelona, España

24 de octubre, Jam Afrolab, Barcelona, España

25 de octubre, Espacio Mumuki, Barcelona, España

26 de octubre, Sofar, Madrid, España

Circuito Nacional sigue en la búsqueda constante de generar espacios para contribuir en el apoyo y difusión de artistas latinos, en el proceso de reactivación de la industria musical en su periodo post pandemia. Desde el 2018, se materializa como una plataforma de descubrimiento de artistas, mostrando a su audiencia los nuevos talentos que emergen desde el sur del mundo.

Su versión 2022 del “AtHome” contempla seis showcases virtuales, con artistas provenientes de Chile y México. Para esta versión acompañarán bandas como Rosa Moribunda, Javiera y Lavanda, Automático, sólo por mencionar algunas.

Adicionalmente se contará con la presencia de tres talleres impartidos por relevantes profesionales de la industria musical, abordando temáticas sobre producción musical, composición, booking y aspectos técnicos en presentaciones musicales.

17, 18 y 19 de octubre, 20 hs.

www.youtube.com/circuitonacional

www.instagram.com/circuitonaciona

Estusha, es una artista mexicana de origen polaco. Cantante, compositora, productora y músico de profesión, con más de 25 años de experiencia y trayectoria. Su música encuentra influencias en géneros tan diversos como el folk, la música étnica de las diferentes culturas del mundo, el rock, las músicas tradicionales del mundo y los sonidos electrónicos de los últimos tiempos. Su canto también está marcado e influenciado por la improvisación que acompaña a su creación musical.

Ha presentado su trabajo en otros países como Alemania, España, Francia, Perú, Canada ,Chile, Uruguay y Argentina, siendo una de las precursoras del género de World Music en México. Cuenta con nueve producciones discográficas. Lo más reciente que ha hecho es el disco Wotan.

Ha compartido su música en los principales foros y festivales de México, entre los que destacan Auditorio Nacional (Ciudad de México), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Cumbre Tajín (Veracruz), Festival Cultural Zacatecas y Festival Internacional Santa Lucía (Nuevo León), entre otros ,y festivales internacionales como WOMAD “World of Music Arts and Dance”, “Sommer Musik  Fest” Alemania , “Exib Musica” España entre otros.

También ha colaborado en estudios de grabación y presentaciones en vivo con artistas de talla internacional como Jon Anderson (Yes), Dan Lachman (Deep Forest), Rubén Albarrán (Café Tacvba) Tania Libertad, Maná, Eugenia León , Fobia, entre otros.

• 16 de octubre, Ciudad de la Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 22 de octubre, Pergamino, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 25 de octubre, Universidad de Buenos Aires, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 28 de octubre, Ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina
• 2 y 3 de noviembre, Azul, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 4 de noviembre, Casa de Tucumán en Bs As, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 11 de noviembre Valparaíso, Chile
• 21 de noviembre Montevideo, Uruguay
• 24 de noviembre Provincia de Tucumán, Argentina

El Terceto del Sur surge en el año 2018. Está integrado por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano. El Terceto se ha dedicado a rescatar y crear los arreglos para la agrupación, así como abordar nuevo repertorio original. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras.

Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de Cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018, así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además, los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, el prestigioso Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto José White enriquecieron su formación.

• Viernes 14 de octubre 16:00 hs. Encuentro Universitario de Guitarra de la UNAM, Sala Xochipilli, FaM, Coyoacán, México

Jueves 20 de octubre, Centro de la Cultura Cartaginesa, Cartago, Costa Rica

Se trata de seis eventos virtuales que proponen visibilizar la rica escena de la improvisación musical latinoamericana a través de la difusión y la reflexión orientada a músicos, docentes y público en general.

Son parte de la iniciativa destacados improvisadores de Colombia, México, Argentina y España que dan cuenta de la diversidad presente en las escenas de la improvisación en Latinoamérica, sus modalidades de trabajo y las posibilidades de generar y fomentar experiencias y habilidades musicales y sociales a través de estas prácticas.

Los encuentros apuntan a promover la conexión entre el público y los expertos invitados, fortaleciendo los vínculos transnacionales.

Los objetivos de esta propuesta se cifran en:

• Difundir y fomentar el conocimiento y la reflexión sobre la improvisación musical como parte de la diversidad musical iberoamericana a través de un ciclo que involucra notables artistas musicales, gestores y docentes del área.
• Visibilizar este productivo campo artístico latinoamericano y así ganar nuevos públicos en la región, ampliando el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector.
• Fomentar la cooperación iberoamericana entre las/los diversos agentes productoras/es, reuniendo y difundiendo información entre ellas/os y el público.
• Fungir como vehículos propulsores, dando a conocer a través del ciclo la escena improvisadora de Latinoamérica, y proporcionando información adicional sobre colectivos diversos en estéticas, géneros, edades, etnias y culturas.
• Contribuir al objetivo de fomentar las diversas formas de creación musical sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, mostrando la riqueza de la improvisación musical en la región latinoamericana.

Del 12 al 19 de octubre