Categoría: Noticias generales

  • Fabricio “Panki” Breventano de Uruguay lanza en las redes el videoclip de “La del 20”, una de las canciones ganadoras del VII Concurso de Creación de Canción Ibermúsicas

    Fabricio “Panki” Breventano de Uruguay lanza en las redes el videoclip de “La del 20”, una de las canciones ganadoras del VII Concurso de Creación de Canción Ibermúsicas

    Fabricio “Panki” Breventano es guitarrista, compositor y cantor uruguayo. Nacido en Salto, ciudad del litoral en la que se da la mixtura de lo inmigrante, lo originario y lo afro, cosa que Fabricio lleva consigo, no sólo en su sangre, sino también en su música. Su repertorio transita lo urbano y lo rural de manera orgánica, invitando al oyente a compartir las historias y personajes que habitan sus canciones.

    Fabricio, es por excelencia un frontman y un músico ecléctico con una formación fuertemente autodidacta que le permite transitar cómodamente la milonga, la murga, el tango, el candombe, el folclore y el rock.

    “Tenía una idea sobre un tango que hiciera referencia a un momento histórico del siglo XXI y compararlo con algunos hechos relevantes del siglo anterior; pero apenas me puse a escribir surgió esta letra casi de un tirón. Y el título hace referencia a un dicho que tenemos nosotros los uruguayos, “¿Qué, me querés hacer la del 30?” Cuestiones futboleras. En este caso, “La del 20”, de alguna manera está diciendo que te prepares porque se viene una década rara y bastante diferente a lo que veníamos acostumbrados”.

    Con la participación de Fabricio “Panki” Breventano, Marco Bortolotti, Sebastián González y Julián Cicerchia. Grabación, edición y mezcla a cargo de Renzo Alberá en Estudios Penny Lane, Rosario y masterizado por Carlos Altoaguirre en Estudios Penny Lane, Rosario. Con producción general de Camiletti / Breventano y animación de Facundo Vitiello.

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  • La cantautora mexicana Gabriela Bernal realizó el concierto de cierre de su ciclo de talleres “Cántame de Ti – Mujeres creando música”

    La cantautora mexicana Gabriela Bernal realizó el concierto de cierre de su ciclo de talleres “Cántame de Ti – Mujeres creando música”

    Durante los últimos meses Gabriela Bernal, cantautora mexicana, Agustina Paz, cantautora y pianista argentina y Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina llevaron adelante “Cántame de ti”, un proyecto que tuvo por objetivo enseñar al público a conocerse, estimular la comunicación y expresar sus emociones a través de la música y las canciones. Se trató de un ciclo de 8 talleres/charlas en modalidad virtual impartidas por tres mujeres artistas profesionales en la industria musical.

    El 15 de agosto tuvo lugar en Sala Conexzion, Querétaro, el show de cierre de los talleres “Cántame de tí”. Participaron de este concierto: Gabriela Bernal – cantante y compositora, Cecilia Navarro – actriz, Luis Marin – bajo, César García – guitarra, Julio Díaz – batería, Charlos García – cantante invitado, Beto Gómez – invitado guitarra acústica y Blanca Pozos – diseño y arte.

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  • Gonzalo Fernández (Zongo) de Galápagos, Ecuador, concluyó su residencia creativa “Sonidos de América” en Imersão Latina de Belo Horizonte, Brasil

    Gonzalo Fernández (Zongo) de Galápagos, Ecuador, concluyó su residencia creativa “Sonidos de América” en Imersão Latina de Belo Horizonte, Brasil

    El proyecto “Sonidos de América”, investigó desde el principio las relaciones musicales consientes e inconscientes entre Ecuador y Brasil. Esta experiencia artístico cultural deja como aprendizaje una gran hermandad y conexión entre las y los artistas que intervinieron en la misma. Se compartieron charlas, conferencias virtuales, música e historias culturales que resultaron en la creación de dos canciones: “Bomba Brasil – Equator” (bomba ecuatoriana) y “Rosa dos ventos” (samba bossa).

    Estos dos sencillos originales reflejan las culturas en sus sonidos, por un lado una bomba ecuatoriana del Valle del Chota, compuesta por gente de Brasil, cantada en portugués y español, y tocada por un ecuatoriano, por otra lado una bossa nova samba compuesta por un ecuatoriano y cantada en portugués por artistas brasileros, esta fusión demuestra como se relacionan y fortalecen las culturas latinas así como también nos enseña que las distancias no tienen por qué ser un problema al momento de crear.

    Esta fue la primera experiencia de Imersão Latina de modo virtual.

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  • En la ciudad de Montevideo, Uruguay tendrá lugar Rodamundo, Festival Internacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Adolescencia

    En la ciudad de Montevideo, Uruguay tendrá lugar Rodamundo, Festival Internacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Adolescencia

    El Festival Internacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Adolescencia será un espacio de encuentro, aprendizaje y recreación.

    Rodamundo o nube del desierto es una planta que una vez fructificada, es arrastrada por el viento que la transporta de un sitio a otro haciéndola rodar de manera que sus semillas se sueltan, se dispersan y crecen.

    Rodamundo nace con la intención de presentar en Uruguay obras con un alto contenido artístico enfocadas a un público infantil y adolescente en busca de generar un nuevo espacio en la cartelera de artes escénicas enfocadas para este público y a la vez promover el desarrollo del espíritu crítico, el intercambio y el enriquecimiento cultural, así como el desarrollo del sector cultural y las fuentes laborales para artistas y trabajadores. Contará con la presencia de compañías y artistas de Argentina, Chile, España, Portugal y Uruguay.

    Las propuestas que integrarán el festival se dividen en:

    • Espectáculos escénicos
    • Talleres de formación para adultos
    • Talleres prácticos para niños, niñas y adolescentes
    • Mesas de debate

    Del 13 al 26 de septiembre en Sala Zitarrosa, Sala Jorge Lazaroff, Sala Hugo Balzo y Centro Cultural Artesanos, Montevideo, Uruguay.
    Más información en: www.festivalrodamundo.com

  • La banda Entre Nos de Panamá lanza su nuevo video contando como invitada con Lucy Patané de Argentina

    La banda Entre Nos de Panamá lanza su nuevo video contando como invitada con Lucy Patané de Argentina

    La agrupación panameña Entre Nos estrenó su nuevo sencillo “Una Probada”, que marca un hito en su carrera artística al ser su primera colaboración internacional. La cantautora y multiinstrumentalista argentina Lucy Patané es la invitada de honor en esta producción, quien aportó voces y guitarras. La canción fue compuesta por la banda en 2018, pero no fue hasta el 2020 que decidieron darle vida. La banda logró producir este nuevo sencillo que fusiona el jazz y el rock ‘n roll.

    A parte del nuevo sonido que la banda apuesta con esta producción, la particularidad fue el proceso de colaboración y grabación completamente virtual desde Panamá junto a Lucy en Argentina, comprobando una vez más que la música trasciende fronteras y pandemias.

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  • A442, Red Internacional de Marimbistas y Vibrafonistas realizará durante el mes de septiembre dos nuevas emisiones de sus conciertos

    A442, Red Internacional de Marimbistas y Vibrafonistas realizará durante el mes de septiembre dos nuevas emisiones de sus conciertos

    A442 Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidieron tejer lazos con el fin de visualizar y difundir a intérpretes y compositores latinoamericanos de instrumentos de placas y expandir la audiencia de la música para vibráfono y marimba.

    A442Red está integrada por artistas de Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile, Brasil y Estados Unidos.

    Edición Nro 13, 11 de septiembre
    Rosario Archuch (Chile) 19:00 hs. (horario de Argentina)
    Paralelo 33 (Argentina) 19:25 hs. (horario de Argentina)
    Matacebo (Argentina) 19:30 hs. (horario de Argentina)

    Edición Nro 14, 25 de septiembre
    Juan David Forero Cavidies (Colombia) 19:00 hs. (horario de Argentina)
    Cuarteto David Gómez Solana (México) 19:25 hs. (horario de Argentina)
    Dúo Clavis (Brasil) 19:50 hs. (horario de Argentina)

  • Desde México y Costa Rica llega la última de las tres “Veladas Virtuales”, en este caso enteramente dedicada a la música vocal de autores mexicanos

    Desde México y Costa Rica llega la última de las tres “Veladas Virtuales”, en este caso enteramente dedicada a la música vocal de autores mexicanos

    El barítono Ricardo López, el pianista Sergio Vázquez y el presentador

    Francisco Méndez Padilla llevan adelante “Veladas Virtuales”, una serie de cápsulas virtuales en donde se aborda un repertorio vocal de cámara complementado con datos sumamente interesantes en la voz del Mtro. Francisco Méndez Padilla como presentador. Estas veladas son realizadas en un formato radiofónico-virtual en donde el presentador introduce al público al mundo de la música vocal de cámara.

    Estas tres veladas están dedicadas a la música iberoamericana: España, Latinoamerica y México. A este mes de septiembre corresponde la Velada Mexicana con un programa que incluye obras de Miguel Lerdo de Tejada, Manuel M. Ponce, Ignacio Fernández Esperon, Agustín Lara y Mario Ruíz Armengol.

    jueves 16 de septiembre 18:00 hs (México y Costa Rica)

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  • El Colectivo Maíz Negro de México presenta su Concierto Virtual con la participación de artistas de Argentina y Brasil

    El Colectivo Maíz Negro de México presenta su Concierto Virtual con la participación de artistas de Argentina y Brasil

    Maíz Negro es un colectivo de jóvenes músicos y bailarines mexicanos dedicados al estudio, ejecución y promoción de músicas y danzas del oeste africano, así como de Cuba, Brasil y México. Esta propuesta interdisciplinaria nace con la intención de entretejer un espectáculo colorido y lleno de matices, un mestizaje hecho experiencia visual y musical.

    Cuentan con una trayectoria profesional de más de 15 años. Han realizado diversos viajes de estudio para comprender las expresiones artísticas practicadas en sus contextos tradicionales originales. Así también amplían su formación artística con estudios individuales en diversos géneros que complementan su bagaje.

    Se han presentado en diversos foros y festivales de México. Han compartido exposiciones fotográficas, documentales, conversatorios y talleres de danza y percusión en muchas ciudades de México, Latinoamérica y Europa. Además, han reforzado su compromiso con la reivindicación y dignificación de la raíz afro en México produciendo seminarios, conciertos, muestras y festivales internacionales con maestros originarios.

    3 y 10 de septiembre 18:00 hs. (México)
    Por el canal de Youtube de Maíz Negro

  • La violoncelista y compositora argentina Violeta García culmina su residencia Konvent Zero en Barcelona, España

    La violoncelista y compositora argentina Violeta García culmina su residencia Konvent Zero en Barcelona, España

    Violeta García es violoncelista, compositora e improvisadora con conocimientos musicales eclécticos. Licenciada en Artes Musicales de la UNA (Universidad Nacional de Artes de Argentina). Su búsqueda artística se basa en la exploración de los límites sonoros de su instrumento y de todo lo que la rodea. Su obra se centra en una fuerte exploración del ruido acústico y en performances cargadas de lo visceral y el desborde. Actualmente se encuentra realizando un trabajo expandido combinando sonidos acústicos/eléctricos con el diseño sonoro experimental.

    Fue seleccionada en diversas residencias internacionales: Art Omi en Nueva York, Fondo Nacional de las Artes en Campus Musical de Bariloche, Art Basel en el Faena Art Center con Naama Tsbar (Israel), Música Maestra en el CCK de Buenos Aries. Tocó con reconocidos artistas de la escena de la improvisación libre y la música experimental en diversas ciudades del mundo. Trabajó en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Buenos Aires y la Compañía de Teatro Reverso de Uruguay.

    En el 2016 fundó un sello dedicado a la publicación de música nueva y experimental latinoamericana llamado TVL-REC. En paralelo, desde el mismo año es curadora del ciclo de música experimental llamado “Te Veré Llorar” en la ciudad de Buenos Aires y diferentes países de Sudamérica y co-produce junto al ciclo RUIDO y Experimental Sounds Studio (Chicago) el “Streaming Fest” dedicado a conciertos internacionales.

    Durante su residencia artística en Konvent Zero trabajó en la composición de una obra-instalación sonora para violoncelo, field-recordings y esculturas sonoras creadas allí mediante un sistema de amplificación cuadrafónica de hilos, y por otro lado el violoncello como un objeto más de la instalación flotando en el espacio e interactuando mediante feedbacks y procesamientos electrónicos programados desde grabaciones previas creando un espacio híbrido.

    “Pensar al arte como una herramienta transformadora en constante reconstrucción. Me interesa poder llevar al límite mi corporalidad y las diversas técnicas que uso como violoncelista en escena. Poder experimentar y reinventarme hasta llegar a nuevos universos sonoros, del lenguaje, nuevas técnicas del instrumento y de mi lenguaje como compositora”.

  • Naysha de Perú e Iván Deiana de Argentina inician su ciclo “La música en la historia sudamericana”

    Naysha de Perú e Iván Deiana de Argentina inician su ciclo “La música en la historia sudamericana”

    Naysha e Iván Deiana son dos músicos latinoamericanos que se unen para en busca de compartir un poco de la historia de sus países a través de la música intentando encontrar más que diferencias e historias distintas, puntos de encuentro y hechos en común, que finalmente nos hacen ser parte de un gran todo.

    Durante el mes de septiembre realizarán una serie de 8 videos sobre 4 etapas distintas de la historia musical de Perú y Argentina, uno en el canal de cada artista.

    Naysha comenzó su trayectoria musical con el dúo Inti & Killa junto a su padre en Cañete. Años más tarde inicia su carrera como solista con el álbum “Contra Viento y Marea”. Tuvo una participación especial en la clausura de los Juegos Panamericanos Lima 2019 y además en la grabación del tema “De Todos Para Todos”, himno oficial de la Teletón ese mismo año. Fue invitada al festival internacional HAY Festival en Arequipa, en un conversatorio junto a los también compositores Lucho Quequezana y Pedro Rodríguez. Inició el 2020 con el estreno de la tuntuna “Baila” en colaboración con la escuela de danzas Qamwan Perú, además, realizó una colaboración con el proyecto de empoderamiento femenino “Mujer Caporal”. En abril 2021, y en homenaje al Día Internacional de la Tierra, estrenó el single “Aitanaji” que en lengua asháninka significa “Ya basta”, para hacer un llamado a la reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza y teniendo como participantes a personas de la comunidad nativa Boca Capirushari en Mazamari. Actualmente se encuentra produciendo su tercer disco de estudio.

    Ivan Deiana es un artista multidisciplinario (música, fotografía y escritura). Cursó sus estudios superiores en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) y fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). Entre sus múltiples reconocimientos fue finalista en el Dummy Award del festival Fotografía Documental de DocField Barcelona 2018. Además, fue expuesto en la fundación FotoColectania en la misma ciudad. Actualmente es asistente de fotografía y producción del artista visual Nicolás Janowski. En el campo musical estuvo a cargo de la composición del proyecto “La inteligencia de las flores”, sobre la regularización del cannabis en Uruguay apoyado por la Open Society Fundations. Forma parte de los proyectos Olvidé San Telmo (donde también realiza el contenido audiovisual) y su proyecto “Clases de Charango” en Youtube.

    Miércoles 1ero, 8, 15 y 22 de septiembre 18 hs. (Perú), 20 hs. (Argentina)

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