Categoría: Noticias generales

El Terceto del Sur surge en el año 2018. Está integrado por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano. El Terceto se ha dedicado a rescatar y crear los arreglos para la agrupación, así como abordar nuevo repertorio original. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de Cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018, así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además, los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, el prestigioso Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto José White enriquecieron su formación.

Del 5 al 13 de noviembre en “Festival Internacional de Orquestas de Guitarras FIOGUI”. Cali. Quindío y Bogotá.

Alejandro Rosero es un pianista, compositor y director musical ecuatoriano. Es un músico activo de la escena de Jazz en Argentina, ha colaborado con reconocidos artistas de la escena local e internacional como: Gary Smulyan, Maxwell Acree, Barbie Martinez, Leonel de Francisco, Carlos Lastra, Rosa Nolly, en diversas agrupaciones, ensambles y orquestas, entre las que cabe mencionar a la “Manuel de Falla Big Band”, “Kaiser Big Band”, “The Swingsters Big Band”, entre otras. Estudió piano clásico en el Conservatorio Franz Liszt de Quito-Ecuador, en el 2012 se trasladó a Buenos Aires para continuar su formación en piano y composición. Entre sus maestros se destacan los pianistas: Ernesto Jodos, Andrés Beeuwsaert, Juan Carlos “Mono” Fontana y el compositor Diego Taranto. En el 2017 ingresó en la Carrera Superior de Jazz en el Conservatorio Superior Manuel de Falla y simultáneamente grabó su primer EP con el Proyecto “Chali Project”. En el 2018 fue seleccionado como pianista de la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla y participó en el Festival Internacional de Jazz de Bs As. En el 2019 desempeñó el puesto de pianista para las orquestas de la Compañía Internacional Royal Caribbean y a inicios del 2020 recibió el cargo de Director Musical.

Abya Yala es un álbum que consta de seis temas inéditos compuestos por Alejandro Rosero, que contó con la participación de destacados músicos de la escena de jazz argentino como Tomas Babjaczuk en batería, Leonel Cejas en contrabajo, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y el saxofonista brasileño Gabriel Stern. Abya Yala incursiona en las raíces de la música afrodescendiente en conjunción con la tradición jazzística de la década del 70, el uso de elementos rítmicos y formales de la música africana y la improvisación.

Son parte de Abya Yala: Tomas Babjaczuk, Baterista, Argentina; Leonel Cejas, Contrabajista, Argentina; Gabriel Stern, saxofonista, flautista y compositor, Brasil; Juan Cruz de Urquiza, Trompetista, compositor y arreglador, Argentina.

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14 países, 3 ganadoras o ganadores por país, 42 canciones creadas por 42 artistas musicales, 1111 obras presentadas a concurso, son los números del VIII Premio de Creación de Canción 2021.

La deslumbrante diversidad creativa de Iberoamérica se refleja en esta octava edición de nuestro concurso para el cual se recibieron 1111 postulaciones y mediante el cual hoy se premian 42 canciones inéditas.

Quienes hacemos Ibermúsicas nos sentimos orgullosos de amplificar los sonidos y la poesía creados por artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

A cada año, en cada edición de este concurso somos más; más cantidad de artistas, más diversidad de propuestas, más actuales y a la vez más conectados con nuestras raíces y nuestras identidades. Se suman miradas, lenguajes, sonoridades, vivencias, búsquedas y colores de nuestra inmensa Iberoamérica.

A fin de favorecer una mirada plural propia de la Cooperación Iberoamericana, las propuestas presentadas por un país fueron evaluadas por jurados de otro país de Ibermúsicas. De este modo, las canciones de Argentina fueron evaluadas por jurados de Chile, las canciones de Brasil fueron evaluadas por jurados de Portugal, las canciones de Chile fueron evaluadas por jurados de Ecuador, las canciones de Colombia fueron evaluadas por jurados de México, las canciones de Costa Rica fueron evaluadas por jurados de Panamá, las canciones de Cuba fueron evaluadas por jurados de Venezuela, las canciones de Ecuador fueron evaluadas por jurados de Paraguay, las canciones de México fueron evaluadas por un jurado de Uruguay, las canciones de Panamá fueron evaluadas por jurados de Costa Rica, las canciones de Paraguay fueron evaluadas por jurados de Brasil, las canciones de Perú fueron evaluadas por jurados de Colombia, las canciones de Portugal fueron evaluadas por jurados de Argentina, las canciones de Uruguay fueron evaluadas por jurados de Perú y las canciones de Venezuela fueron evaluadas por jurados de Cuba.

Damos la bienvenida a las nuevas ganadoras y ganadores. Invitamos a todas y todos a conocernos, a abrazarnos y a encontrarnos al abrigo de las canciones.

Ver los nombres de las ganadoras y ganadores:

Una de las artistas peruanas jóvenes más destacadas de los últimos años. Cantante y compositora. Lorena Blume empezó su carrera de manera pública con “Cuchara Chueca”, álbum debut lanzado en el 2018, producido por Matías Cella, que recopila sus primeras composiciones a lo largo de seis años. En el 2020 lanzó “Calzón”, un sencillo que rompió con la estética del álbum debut, con un sonido fresco que utiliza elementos electro pop. También en 2020 lanzó sus sencillos “Ya nos comimos” y “Rapaz”.

Este año 2021, lo ha empezado con mucha fuerza con su sencillo “Mailof”, que la ha llevado a ser representante de Perú en la campaña SpotityEqual. Se encuentra en el proceso de producción de tres nuevos sencillos y de un álbum con quince canciones. Estos trabajos serán lanzados durante lo que queda de 2021.

Viernes 15 de octubre Showcase FIMPRO
Viernes 22 de octubre Freims
Sábado 23 de octubre Terraza

En un concierto acústico se presentarán las canciones realizadas en el contexto del proyecto de residencia de creación virtual de Ibermúsicas, una obra de 8 piezas originales, con elementos tradicionales de la canción popular latinoamericana, compuestas en el estilo de Gonzalo Aloras. Sumado a ese repertorio, Aloras interpretará alguna de sus versiones de autores tradicionales mexicanos que resuenan con su búsqueda, tales como Armando Manzanero, Agustín Lara, Abelardo Pulido, Patricio Hidalgo, Ely Guerra, La Barranca, Caifanes, Silvestre Revueltas, entre otros.

Gonzalo Aloras, señalado en innumerables oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, LittoNebbia, entre otros referentes de la música argentina, como el compositor continuador de la tradición estilística nacional. Valorado y respetado en el mundo del rock nacional y latinoamericano, por su obra no solo como solista, sino en su rol de gestor cultural y productor independiente, apoyando con su trabajo y producciones a las nuevas generaciones de músicos como a Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Udted Señálemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras ha tocado, grabado y producido junto a Charly García, Spinetta, LittoNebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, y una interminable lista de músicos

Recital en el Museo Tamayo, 40 Aniversario
Miércoles 27 de octubre, 19:00 hs. (MX) y 21:00 hs (AR)
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Urpi, que en quechua significa “paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Con más de 20 años de experiencia en el escenario, cuenta con 3 producciones musicales como solista y más de 8 producciones con diferentes agrupaciones colombianas.

Urpi Barco se ha interesado por la interpretación, investigación y recopilación del repertorio de las costas colombianas principalmente, encontrando en estas sonoridades el pilar para su proyecto creativo que mezcla elementos del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal.

Urpi Barco presenta en 2021 su nuevo proyecto en dúo titulado “Palpitar” con un repertorio que reúne canciones de autores latinoamericanos y composiciones propias creadas en medio del confinamiento. En formato de bajo, voz, loops y efectos sonoros el disco fue grabado y producido en España y cuenta con la participación especial del guitarrista Dani Pérez y la cantante Lara Bello, músicos ampliamente reconocidos en la escena del jazz internacional. “Palpitar” representa la calma en medio de una situación difícil e invita a reconectarse, a sentirse y a escuchar un poco más el corazón para saber adónde ir.

Viernes 15 de octubre: concierto virtual en el Bolivia Festijazz Internacional.
Link de Transmisión: facebook.com

Sábado 23 y domingo 24 de octubre, 9:00 hs. (hora de Colombia): Taller de canto e improvisación en ritmos colombianos. Taller virtual por plataforma zoom.
Inscripciones: urpibarco@gmail.com

Fundado en 1995, el grupo musical paulistano Barbatuques desarrolló a lo largo de su trayectoria un abordaje único de la música corporal a través de sus composiciones, técnicas, exploración de timbres y procedimientos creativos. A partir de investigaciones y creaciones de Fernando Barba y también de su contacto con el músico StênioMendes, Barbatuques dio origen a diferentes técnicas de percusión corporal, percusión vocal, tap e improvisación musical, desarrolladas en sus experiencias colectivas y sumadas al bagajepersonal de sus integrantes.

Con actividades presenciales y virtuales el colectivo BANDE · Música Corporal organiza el 3er Encuentro de Música Corporal de Uruguay.

El Encuentro de Música Corporal surgió en 2017 con el objetivo de generar espacios de intercambio, talleres y espectáculos en torno a la música y percusión corporal entendiendo a la música corporal como parte de un movimiento, en el que se reflexiona sobre el cuerpo, la música, el arte. El encuentro pretende ser un espacio que abra las puertas a la creatividad utilizando la música corporal como recurso didáctico y de expresión.

Sábado 30 de octubre de 20:30 hs.
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HUUMS! – Cronotopías Sonoras es un ciclo virtual de escucha e intercambio de saberes sobre música y sonoridad contemporánea de los pueblos originarios. Es una iniciativa de difusión e investigación sobre música popular contemporánea, arte y experimentación sonora desde una perspectiva transcultural, multilingüe, transfronteriza, crítica y colaborativa.

A través de una serie de cuatro episodios en formato video-podcast, se presentan distintas experiencias de creación sonora contemporánea situadas en culturas indígenas en México y Colombia. Artistas multidisciplinarios, músicos, raperos y sabedores tradicionales y comunitarios, construyen comunidad desde distintos lugares de resonancia a través de la producción sonora, entendida como la práctica individual o colectiva de crear sonido mediante diversas técnicas ancestrales o modernas, con fines musicales, medicinales, activistas o rituales.

El ciclo ofrece un recorrido por los saberes sonoros del pueblo kurripaco en la Guainía colombiana, por el rap originario emberakatío, en Bogotá, Colombia, por la dimensión sonora de la medicina comca’ac en Punta Chueca, Sonora y por la experimentación sonora de artistas contemporáneos mayas y zoques en Chiapas, México.

Episodio 1: viernes 1 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 2: viernes 8 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 3: viernes 15 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 4: viernes 22 de octubre 19:00 hs [MX, COL]

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Página oficial: www.huums.com

Helena y su ventrílocuo es una ópera-película resultado de la asociación creativa entre el compositor y Perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto y guion) y DorianaMendes (interpretación, canto, voces y dirección escénica). Originariamente fue creada como una obra electroacústica multimedia que reúne múltiples lenguajes como el teatro, la danza, la poesía y el video.

Se trata de una ópera en formato cinematográfico. La obra cuenta la historia de Helena, una mujer contemporánea en busca de su propia voz. El personaje, encarnado en la película por la actriz soprano DorianaMendes, se relaciona con su alter-ego creando una situación dialógica a través del habla, del canto y de una secuencia de acciones en su ambiente interno y urbano.

Helena y su ventrílocuo invitan al público a sumergirse en un universo de sonidos e imágenes que traspasan lo real y lo imaginario, dentro de una atmósfera lúdica y onírica.

Viernes 29 de octubre 21:30 hs.Festival DME
Por los canales de Youtube y Facebook del Festival DME

El 15 de octubre se lanzó el 1er. adelanto de Tamboreras por el Mundo – Vol 1, el nuevo material discográfico y conceptual de la cantante, intérprete y compositora cordobesaViviPozzebón editado por Los Años Luz Discos. El trabajo cuenta con la colaboración de Orito Cantora y Jenndel Tambo de Colombia, Ses de Galicia, La Melaza Candombe de Uruguay, Liliana Zavala de Argentina, Milagros Blades de Panamá y Yissy García de Cuba.

Vivi investiga a lo largo de su carrera sobre las raíces africanas en el folclore de Argentina y Latinoamérica.Tiene 3 discos solistas. Forma parte de “De boca en boca” y es Co-Directora del proyecto “Tamboreras – Mujeres al Tambor”. Ella es un universo enorme de música, investigación, escenarios y proyectos realizados.