Categoría: Noticias generales

“Encuentro de Música en el Bosque nativo Festival Rukachukaw (“La Casa del Chukaw”), se trata de tres días de conciertos, turismo cultural y actividades ecológicas. Una invitación auto gestionada por y entre personas para expresarse a favor del cuidado y preservación de los Bosques Nativos Australes Milenarios visibilizando a músicos de las regiones del sur de Chile, acercándolos a la industria musical y brindando un espacio al dialogo, gestión e intercambio.

A causa de la pandemia fue transmitido vía streaming sumando la invitación a artistas internacionales que apoyan la causa permitiendo llevar este mensaje a más personas para concientizar y educar sobre la importancia de los bosques nativos australes.

Como parte de las actividades del festival habrá sesiones de música y cápsulas de contenido ecológico que se realizarán todos los meses.

Transmisión por Facebook Live y YouTube:

@encuentro_bosque_rukachukaw
@amigosdesolar
@blackout.revista

“Mujeres de Iberoamérica en el jazz” es un proyecto conformado por un colectivo de mujeres músicas reunidas para pensar y crear acciones en conjunto como compositoras de jazz y música creativa. En respuesta a la invitación del festival “Women in Jazz 2021” realizarán cuatro conciertos representando a mujeres de Iberoamérica en el jazz. El objetivo principal es impulsar y exponer la creación regional a nivel mundial, reafirmar la integración, la diversidad artística y la equidad de género y al mismo tiempo, fortalecer los lazos de unión y cooperación entre países de Latinoamérica.

Sábado 6 de marzo 20 hs (hora de Uruguay) concierto del Ingrid Feniger Grupo (Argentina).
sábado 13 de marzo 18 hs (hora de Uruguay) concierto de Lucía Boffo (Argentina).
sábado 20 de marzo 20 hs (hora de Uruguay) concierto de Patricia López (Uruguay).
sábado 27 de marzo 20 hs (hora de Uruguay) concierto de Luz Cuadros (Chile).

En www.instagram.com
En washingtonwomeninjazz.com

La Fundación Danilo Pérez es una organización sin fines de lucro que promueve tutorías, formación y estimulación musical para niños, niñas, adolescentes y jóvenes con talento para la música y carreras afines. Impulsan el desarrollo integral a través de la enseñanza musical, sin importar condición socioeconómica, con la finalidad de que los beneficiarios se conviertan en profesionales.

El proyecto Conexión Musical Panameña consiste en brindar actividades de educación musical continua y gratuita en formato virtual para facilitar a estudiantes panameños y de Iberoamérica el acceso a saberes transmitidos por artistas y profesores de música nacional e internacional. Cuentan con una plataforma de más de 100 artistas y educadores que apoyan los proyectos sociales y educativos de la Fundación Danilo Pérez desde diversas partes del mundo.

Jueves 25 de marzo, 17 hs. (horario de Panamá) en linktr.ee/

El Proyecto Remolino, iniciativa del Centro Cultural La Luna Naranja, es un medio de promoción de la canción de autor cubana y latinoamericana contemporánea en su relación con otras manifestaciones de arte, géneros musicales y abordajes de problemáticas sociales de nuestras naciones. Se desarrolla desde el joven centro cultural que se levanta en Santa Clara, y pretende generar, a través de audiovisuales, mensajes de respeto, aceptación y tolerancia entre los hombres, los pueblos y sus culturas.

Remolino llega ahora con su capítulo dos: Hadas, grabado en el Bosque de los Tamarindos, al pie de La Loma del Capiro y que tiene como invitadas a Déborah García y a Yaily Orozco quienes cuentan, entre música y poesía el porqué de la inclinación hacia el público infantil, algunas interioridades de la creación para este segmento etario y del placer que se siente al ver correspondidos los anhelos que impulsan su arte.

Este proyecto cuenta con la colaboración de México y Argentina, en provecho del movimiento trovadoresco de Santa Clara.

1er programa en www.youtube.com
2do programa en www.youtube.com

Percumaps desarrollará una plataforma virtual, un mapa interactivo que tiene por objeto vizibilizar las diferentes agrupaciones percusivas y el desarrollo de investigación del crecimiento de los diferentes géneros percusivos segmentados por zona geográfica y estilo musical (Blocos Afros, Batuque Feminista, Batucadas, Blocos, Baterias, Murgas y Comparsas).

En la plataforma se integrarán las agrupaciones, festivales y eventos relacionados a la música de percusion. Esta plataforma facilitará la contratación directa de las agrupaciones y la posibilidad de sumar alumnas y alumnos a sus escuelas.

A partir del 1ero de marzo en: www.percumaps.com

Guitarras de la Patagonia es un evento musical del confín del mundo: la Patagonia Sur, que surge a partir del encuentro de guitarristas de ambos lados de la cordillera y de los paisajes antárticos: Javier Contreras Galindo y Hugo Muñoz, originarios de Punta Arenas (Chile) y Héctor “Chucu” Rodríguez, originario de Río Turbio (Argentina). Dichos músicos, a lo largo de su trayectoria, se han desempeñado tanto como intérpretes y compositores, y estarán compartiendo diferentes piezas en un concierto en formato virtual.

Guitarras de la Patagonia propiciará la difusión de las creaciones de los músicos convocados junto a invitadas e invitados especiales: Karina Contreras Galindo, Lucía Torres y Manuel Contreras.

A lo largo de todo el evento, se podrá disfrutar de un lenguaje musical inspirado en la desgarrada geografía de la Patagonia: su viento, su clima, su gente, sus recuerdos y nostalgias. La premisa que inspira Guitarras de la Patagonia consiste en que a pesar de que los músicos que se presentarán habiten y visiten diferentes lugares del continente, llevan dentro suyo las características del confín austral del mundo.

25, 26, 27 y 28 de marzo del 2021 a las 21:00 hs. (hora de Chile) por el Canal de YouTube de UMAG TV (Canal de Televisión de la Universidad de Punta Arenas)

Una nueva versión de la obra de Rubén Blades en homenaje a las víctimas de violencia de género en Panamá y Chile. Unas 12 horas en reuniones a distancia para tomar decisiones, 38 horas de estudio, 120 horas de trabajo audiovisual y un proceso de acoplamiento cultural, reconocimiento de las diferencias y los ajustes oportunos fueron necesarios para presentar “Desaparecidas”, una canción que busca alzar la voz contra la violencia de género que viven las mujeres de todo el mundo.

Ante el viraje que supuso la pandemia para los planes de movilidad de artistas el año pasado, la agrupación panameña, Afrodisíaco propuso un viaje musical con los colegas de Chile, Comprovisation Proyect y Orion Lion Music; ambos participantes y colaboradores del Panamá Jazz Festival, que unieron sus voces para la creación de dos nuevas canciones en un proyecto llamado “Puente”.

El primer lanzamiento, Desaparecidas, a cargo de Comprovisation Project – quienes chilenizaron la canción “Desapariciones” del cantautor panameño Rubén Blades y agregaron los nombres de mujeres víctimas de violencia de género -. La canción estará disponible en plataformas a partir del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Con el permiso y respaldo de Rubén Blades, el artista se suma a la difusión del proyecto en redes sociales; Asimismo, se cuenta con el apoyo en la difusión del Fondo de Población de las Naciones Unidas a través de su campaña “Letras contra la violencia”.

Junto al lanzamiento, Afrodisíaco presentará el documental “Puente”, que explica el proceso creativo productivo de crear musicalmente con conciencia social. La producción, conducida por FolkLab Studios, se enfocó en manejar una agenda compleja y el trabajo de mezcla y master de las dos canciones.

Este proyecto de cooperación internacional continuará con el lanzamiento de “Deja La Vida Volar”, una canción del autor chileno Víctor Jara y panameñizada por la agrupación Afrodisíaco.

Desaparecidas estará disponible el lunes 8 de marzo en todas las plataformas de música Lunes 8 de marzo 18 hs (Panamá), 20 hs (Chile), transmisión especial a través de Youtube.

Ya se puede ver el documental en: www.youtube.com

Luego de recorrer las principales capitales de Brasil, el Coletivo Samba Noir lanza online, simultáneamente en Brasil y Portugal, el registro audiovisual del espectáculo Samba Noir grabado durante la pandemia, en el teatro Firjan Sesi Centro, en Río de Janeiro, el registro cuenta con la dirección de arte y video de Batman Zavarese (Tribalistas / Los Hermanos / Festival Multiplicidade). Los talleres de los miembros del grupo también incluyen: “Pandeiro e percussão brasileiro”, con Marcos Suzano, y “Panorama Histórico do Samba”, con Luís Filipe de Lima.

Con percusiones sampleadas, bajo sintetizado, texturas electrónicas, guitarra de siete cuerdas y voz, el cuarteto Coletivo Samba Noir interpreta clásicos de la música brasileña que tratan sobre el amor, sus dolores e imposibilidades. Utilizando un lenguaje escénico y musical único, cuya inspiración surge de la densa atmósfera del cinema noir, el Colectivo promueve el encuentro de cuatro nombres destacados del panorama musical carioca, con trayectorias muy diferentes: Katia B (voz y guitarra), Marcos Suzano (ritmo y voz), Luís Filipe de Lima (guitarra de siete cuerdas) y Guilherme Gê (teclado y voz). La actuación del cuarteto se enmarca en proyecciones de imágenes y videos en espacios no convencionales, como telas y humo.

El repertorio del Colectivo, cuenta con algunos de los compositores brasileños más célebres inspirados en el denominado “dor-de-cotovelo” (aquel que tiene dolor de codos debido a confesar desencantos amorosos acodado en la mesa de un bar): Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Cartola y Noel Rosa, entre otros. Estas canciones remiten a dos importantes referentes musicales, el piano bar y los grupos de choro y seresta, aquí subvertidos por una atrevida formación instrumental que combina la percusión muy personal de Marcos Suzano con la guitarra de siete cuerdas de Luís Filipe de Lima, y que mezcla la voz sensible y densa de Katia B con la exquisita experimentación de Guilherme Gê, con sonidos electrónicos y líneas de subgraves interpretadas en el teclado.

Vanguardia y tradición se unen, en Coletivo Samba Noir, para rendir homenaje a las canciones atemporales que hablan de amores imposibles, soledad, angustia e inquietud.

Viernes 26 de marzo, Coletivo Samba Noir, espectáculo y talleres en:

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Carol Panesi es ganadora del Premio a los Profesionales de la Música – PPM 2019 como Autora e Instrumentista Femenina, ganadora del Premio Instrumental MIMO 2018. La multiinstrumentista de Río de Janeiro Carol Panesi (1985) se forma en la transmisión musical universal de Hermeto Pascoal. Con violín, piano o trompeta, la música es el faro que guía a Carol. Fue miembro, durante 13 años, de Itiberê Zwarg & Grupo (ex Itiberê Orquestra Família), con quien viajó y actuó en varios lugares de Brasil y del mundo. En 2018, lanzó su primer álbum, “Primeiras Impressões” y, en 2019, su segundo álbum “Em Expansão”, ambos grabados con Carol Panesi & Grupo. En febrero de 2021, lanzó su tercer álbum, el EP “Carol Panesi e Eleva Big Band.

Eleva Big Band es un grupo de 20 artistas mujeres de la Ciudad de Córdoba -Argentina formado en marzo de 2019 por mujeres de diferentes edades y antecedentes musicales que se unen para interpretar un repertorio compuesto y arreglado exclusivamente por mujeres del panorama local e internacional. El Grupo tiene como objetivo dar visibilidad, promover y difundir composiciones de artistas de ritmos latinoamericanos y argentinos. Cuenta con el apoyo del Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, donde realiza sus ensayos.

En su casa, en un lugar cercano a Río de Janeiro, la compositora y multinstrumentista Carol Panesi realizó, durante gran parte del año 2020, un proceso de residencia compositiva con el grupo Eleva Big Band. Debido a la pandemia, el proyecto tuvo que realizarse de forma remota. Las canciones reflejan el intercambio cultural entre Brasil y Argentina, contemplando la mezcla de ritmos locales y la presencia de instrumentos latinoamericanos como zampoñas, maracas, bombo, congas, tambores bats y güiro.

A partir del 26 de febrero estará disponible en todas las plataformas un EP con las obras creadas durante la residencia. El 19 de marzo será el concierto de lanzamiento, donde se presentará un video documental de todo el proceso, además del video con las tres obras musicales terminadas. Se transmitirá desde el canal de Youtube y el Facebook de Carol Panesi.

Lanzamiento del EP en todas las plataformas digitales: tratore.ffm.to

Viernes 19 de marzo, concierto virtual en:
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A442 Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidieron comenzar a tejer lazos con el fin de visualizar y difundir a intérpretes y compositores latinoamericanos de instrumentos de placas y expandir la audiencia de la música para vibráfono y marimba.

A442Red está integrada por artistas de Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile, Brasil y Estados Unidos.

Serán parte de esta edición Rodrigo Kanamori de Chile, Alfredo Betancourt de Guatemala y Jen Martínez de Estados Unidos.

Sábado 13 de marzo 19 hs (horario de Chile, Argentina y Brasil) en:
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Luego de su emisión, los contenidos estarán disponibles en: aqui