Categoría: Noticias generales

Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• 21 de mayo: Universidad Los Andes, Bogotá, Colômbia

Una propuesta, dos países: Llega a Laboratorio de Arte Buenos Aires “Compositoras Sinfónicas Latinoamericanas, México y Argentina”, un concierto de la Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torrá, que pone en escena obras de compositoras sinfónicas de Mexico y Argentina muy poco difundidas y, por ende, poco escuchadas y conocidas. Música, poesía y memoria se entrelazan en un programa que recupera, estrena y celebra el trabajo de mujeres que marcaron y hacen la historia y presente de la música sinfónica.

La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” está integrada  por mujeres músicas cuyo objetivo es homenajear, valorar y visibilizar a compositoras, autoras, músicas e intérpretes argentinas y latinoamericanas.

Formada a principios de 2019 por Valeria Tártara y Cecilia Laiseca, bajo la dirección de Clara Parodi y Flavia Guzmán, se presentaron en la Fundación Mecedes Sosa y continuaron su actividad en pandemia con el proyecto #8M grabando “Canción sin Miedo” de Vivir Quintana.

A partir de ese momento se han presentado en distintos escenarios. Realizaron un trabajo mancomunado con el Foro Argentino de Compositoras y La UNACOM (Unión Argentina de compositoras de Música).

Han grabado su primer disco en homenaje a la Maestra “Celia Torrá” en Estudios CIAM con composiciones inéditas de la célebre violinista y directora y de varias compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras, entre ellas, la Maestra Nelly Gomez, quienes crearon obras exclusivamente para la orquesta.

Próximamente estrenarán su segundo disco, grabado en los  Estudios CIAM (Centro de Investigación en Audio y Música), interpretando un variado repertorio latinoamericano y una selección de obras en lengua de los pueblos originarios con la participación de la cantante Charo Bogarín.

Este proyecto de grabación de la obra “El Barco” de Claudia Herrerías, ha sido ganador de la convocatoria del Programa Ibermúsicas “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”, convocatoria 2025.

• Domingo 17 de mayo, 18h30: Laboratorio de Arte Buenos Aires, Fraga 648, Chacarita, Buenos Aires

MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 13 de mayo, 9h: Charla “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”, Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 13 de mayo, 18h: Concierto de MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Ecuador
• 14 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Rodrigo Benítez),  Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 15 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Favio Rodríguez), Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 17 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Sala Principal del Teatro Nacional de Costa Rica
• 18 de mayo: Conferencia “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”,  Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica
• 18 de mayo: Masterclass de guitarra, Universidad de Costa Rica
• 19 de mayo, 18h30: Clases Magistrales de MbarakaTrío, Escuela Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
• 21 de mayo, 10h: Clase Maestra de MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
• 21 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
• 21 de mayo: Visita al Cementerio de los Ilustres (Tumba de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador

El canal de YouTube de Ibermúsicas alberga más de 700 videos que testimonian el trabajo llevado a cabo por nuestros beneficiarios a lo largo de todos estos años.

Se trata de un amplio archivo audiovisual que incluye videoclips, conciertos en vivo, documentales, sesiones en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates.

Este contenido permite a públicos de todo el mundo acercarse a la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas.

El material refleja la diversidad de propuestas apoyadas por el Programa y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas formas de explorar y comprender la música iberoamericana contemporánea.

• Acceder en: https://www.youtube.com/user/Ibermusicas

Entre el 6 y el 9 de mayo de 2026 se realizó en el Palacio de la Proclamación de Cartagena de Indias, Colombia, el Vigésimo Tercer Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas. El encuentro reunió a representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela, junto a la SEGIB, la Unidad Técnica Ibermúsicas y Guatemala como país invitado. Además, participaron autoridades culturales nacionales y regionales de Colombia como país anfitrión, reafirmando el compromiso compartido con el fortalecimiento de la cooperación musical iberoamericana.

Durante cuatro intensas jornadas de trabajo, el Consejo volvió a consolidarse como un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva para las músicas de nuestra región. Se revisaron los avances del Programa, se analizaron los desafíos actuales del sector musical y se proyectaron nuevas líneas de acción para seguir ampliando las oportunidades de circulación, cooperación, formación e internacionalización para artistas, profesionales y proyectos musicales iberoamericanos.

Las intervenciones realizadas permitieron poner en valor el crecimiento sostenido de Ibermúsicas y su consolidación como una política pública regional de referencia para el sector musical. Las y los representantes destacaron especialmente la capacidad del Programa para fortalecer redes de cooperación, abrir nuevas oportunidades de internacionalización, generar herramientas para la profesionalización y contribuir al desarrollo sostenible del ecosistema musical en toda la región.

También se resaltó el impacto concreto de Ibermúsicas en los países miembros: la expansión de circuitos de circulación, el fortalecimiento institucional, el acceso de artistas a nuevos mercados y la creciente visibilidad internacional de las músicas iberoamericanas. En este sentido, se subrayó que Ibermúsicas se proyecta hoy como un programa de alcance y relevancia global, a la altura de la riqueza, diversidad y vitalidad cultural de nuestra región.

Entre los principales temas trabajados estuvieron el impulso de nuevas alianzas internacionales, el fortalecimiento de herramientas estratégicas como Ibermúsicas Global y el desarrollo de proyectos vinculados a movilidad artística, accesibilidad, inclusión, preservación patrimonial y producción de conocimiento para el diseño de políticas públicas culturales. Asimismo, se avanzó en nuevas líneas de formación relacionadas con áreas estratégicas de la industria musical contemporánea.

Otro de los ejes destacados fue la necesidad de reflexionar sobre los desafíos derivados de las transformaciones tecnológicas actuales —especialmente el avance de la inteligencia artificial— reafirmando el valor de la creación humana, los derechos culturales y el rol de la cultura como herramienta para la construcción de paz, el diálogo intercultural y la cohesión regional.

El Consejo dejó una sensación compartida muy clara: la de un Programa en plena expansión, con enorme vitalidad y con grandes desafíos por delante, pero también con una comunidad iberoamericana cada vez más articulada, activa y comprometida con la construcción de un espacio musical más integrado, diverso y solidario.

MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracia al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• Jueves 14 de mayo: Auditorio René Bonilla, Quito, Ecuador
• Lunes 18 de mayo: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
• Jueves 21 de mayo: Teatro Nacional, San Salvador, El Salvador

El Festival Ars Contemporánea celebra medio siglo de trayectoria de una de las instituciones pioneras de la música contemporánea argentina e iberoamericana. El proyecto se desarrollará en mayo de 2026 en la ciudad de Buenos Aires, con sede principal en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta.

El festival propone un programa internacional que integra conciertos, propuestas electroacústicas, instalaciones sonoras, talleres, clases magistrales, residencias y actividades de mediación cultural vinculadas a la creación contemporánea y al arte sonoro.

Participan como artistas invitados la compositora española Isabel Urrutia, referente internacional en investigación tímbrica y creadora del método World Timbres Mixture, y el compositor argentino-francés José Luis Campana, fundador de Ars Contemporánea, ex investigador del IRCAM (París) y ex director del Ensamble ARSEMA.

El festival incluye además una sección especial MUSLAB – Argentina, en colaboración con la Muestra Internacional de Música Electroacústica, fortaleciendo la circulación artística iberoamericana y el intercambio entre creadores de distintos países.

El Festival Ars Contemporánea – 50 años constituye un hito en la trayectoria de la institución y proyecta su legado hacia el ámbito iberoamericano. La programación pone especial énfasis en la diversidad cultural, la participación de artistas internacionales, la accesibilidad del público y el compromiso social, integrando propuestas artísticas, pedagógicas y de mediación cultural. En este marco, el proyecto articula acciones con instituciones educativas y culturales, entre ellas CONSUDEC, fortaleciendo el vínculo con ámbitos formativos y promoviendo el acceso de infancias, jóvenes y comunidades educativas a la creación sonora contemporánea.

El programa incluye:

• Conciertos de música electroacústica y mixta
• Un concierto monográfico y un concierto de clausura
• Taller de composición contemporánea basado en la técnica World Timbres Mixture (Isabel Urrutia)
• Clase magistral y actividades de formación avanzada a cargo de José Luis Campana
• Residencias y tutorías para jóvenes compositores y creadoras

Las actividades estarán dirigidas al público general, estudiantes, docentes y profesionales del ámbito musical. Todas las propuestas serán de entrada libre y gratuita.

El Festival Ars Contemporánea ha sido ganador de la “Ayuda a la programación musical” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria 2025.

• Del 12 al 19 de mayo en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

El Workshop Internacional “El Piano en la Edad Adulta” reúne a dos pianistas e investigadoras brasileñas y a una portuguesa, residentes en Brasil, Portugal y Bélgica, para debatir distintas vertientes de la enseñanza del piano en la edad adulta. En tres encuentros virtuales se abordarán procesos de aprendizaje, estrategias pedagógicas inclusivas y posibilidades de profesionalización, contemplando perfiles diversos de estudiantes.

El proyecto promueve la cooperación internacional, la diversidad cultural y la inclusión, ofreciendo gratuitamente videos y un informe bilingüe como referencias para estudiantes, docentes y pianistas que deseen profundizar o profesionalizar sus estudios.

El Workshop Internacional “El Piano en la Edad Adulta” es un proyecto virtual de formación y reflexión que propone un espacio internacional de diálogo sobre los procesos de enseñanza, aprendizaje y profesionalización del piano a lo largo de la vida adulta. Al reunir pianistas, profesoras e investigadoras de Portugal, Brasil y Bélgica, el workshop valora la diversidad de trayectorias musicales y defiende una pedagogía inclusiva, sensible a las distintas etapas de la edad adulta.

El proyecto parte del entendimiento de que la edad adulta no es una etapa homogénea, sino un período plural que incluye desde adultos principiantes que concretan un sueño tardío, pasando por quienes retoman estudios interrumpidos, hasta pianistas con formación avanzada que desean profesionalizarse.

El workshop articula investigación científica, práctica pedagógica y experiencia artística, respondiendo a la creciente demanda de adultos por el piano como actividad de expresión, ocio y carrera.

Forman parte del proyecto:

Eliete Gonçalves (Portugal). Pianista y profesora, doctora en Ciencias de la Educación (UFRJ/Universidad de Coimbra) y autora del libro Música como necesidad humana. Actúa en las áreas de pedagogía del piano y educación musical. Se dedica a la investigación sobre la enseñanza de la música en el currículo escolar y las políticas públicas de educación en Brasil y Portugal.  Es fundadora de la Asociación Chama Poética y de Studio ART, un espacio de apoyo al artista y de formación musical especializado en la enseñanza para adultos.

Sulamita Lage (Brasil). Pianista, profesora e investigadora en educación musical, con una labor centrada en la enseñanza del piano para adultos a través de metodologías inclusivas y adaptadas a distintos recorridos de aprendizaje. Magíster en Música (Performance) por la UFRJ, con amplia experiencia artística y docente. Es directora de Em Tempo Estúdio, dedicado exclusivamente a la enseñanza musical para adultos.

Sylvia Thereza (Bélgica). Pianista de carrera internacional, magíster en Música summa cum laude por la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) y premiada en importantes concursos internacionales. Actuó como profesora asistente de Maria João Pires en la Queen Elisabeth Music Chapel. Desarrolla proyectos artísticos y sociales de impacto internacional y es cofundadora de la asociación Uaná – Association for the Arts, con sede en Bruselas.

Este proyecto presentado por la música portuguesa Eliete Gonçalves, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• 9, 16 y 23 de mayo: Actividad virtual en línea.

Formada en 2019 por cuatro músicas provenientes de distintas regiones de Argentina (Buenos Aires, Chubut y Tierra del Fuego), Fin del Mundo propone un viaje sonoro instrumental con raíces en el post-rock, shoegaze, dreampop y rock alternativo.

Su singularidad reside no sólo en el carácter experimental de su música, sino también en el hecho de ser una banda íntegramente formada por mujeres, con un fuerte poder escénico y un creciente reconocimiento internacional.

En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle que supera los 1,6 millones de reproducciones, consolidándose como referentes del post rock e indie rock iberoamericano. Tras su paso por Lollapalooza Argentina 2024 y tres giras por Europa y América Latina, fueron seleccionadas para el programa Fender Next Class.

Actualmente, la banda se prepara para continuar girando durante 2026 mientras trabaja en su próximo material.

Con esta cuarta gira europea la banda busca posicionar a Argentina como banda referente en los circuitos de post rock / indie rock iberoamericanos.

En esta ocasión visitando países donde el grupo ha encontrado en años anteriores una recepción espectacular y abriéndose también al público de nuevas ciudades nunca antes visitadas de la región.

Esta gira europea de Fin del Mundo, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 8 de mayo: Cranc Festival, Mallorca, España
• 9 de mayo: Sala Spectrum, Murcia, España
• 10 de mayo: Loco Club, Valencia, España
• 12 de mayo: Planta Baja, Granada, España
• 13 de mayo: LA 2, Sevilla, España
• 14 de mayo: Hangar, Córdoba, España
• 16 de mayo: Sala Tribeca Live, Oviedo, España
• 17 de mayo: La Lata de Bombillas, Zaragoza, España
• 19 de mayo: Stereolux, Nantes, Francia
• 20 de mayo: Antipode, Rennes, Francia
• 21 de mayo: Sala Copérnico (Sound Isidro), Madrid, España
• 22 de mayo: Sala Upload, Barcelona, España
• 23 de mayo: Sala Terra, Castellón, España
• 24 de mayo: Jimmy Jazz, Vitoria-Gasteiz, España

El Floripa Dub Festival es un evento que se propone promover una forma democrática de acceso a contenidos que no circulan en los grandes medios, a través de una experiencia de disfrute colectivo con un gran potencial para generar conciencia y ampliar el repertorio cultural disponible, además de estimular la consolidación de colaboraciones y alianzas entre los participantes de la escena musical de la ciudad de Florianópolis.

Se realizó por primera vez en diciembre de 2024, contando con la presentación de diversos artistas locales y artistas invitados de otras ciudades de Brasil. En esa primera edición, el proyecto fue seleccionado en la convocatoria de la Ley Paulo Gustavo en Santa Catarina 2023.

Con el apoyo del Programa Ibermúsicas, este año el Floripa Dub Festival invita al artista mexicano Mexican Stepper. Yasser Serrano, conocido por su nombre artístico Mexican Stepper, inició este proyecto en 2012 y desde entonces su misión ha sido llevar la música dub producida en México a los cuatro rincones del mundo. Ha realizado seis giras por Europa, una por América del Norte y una por América del Sur, visitando alrededor de 21 países. Se ha presentado en importantes festivales como Dub Camp (Francia), Reggae Live Fest (México), International Dub Gathering (España) y Tawai Dub Festival (Brasil), mostrando un trabajo de producción musical cargado de texturas y sabores latinoamericanos, temas relacionados a su ancestralidad ameríndia, futurismo y conexión con la naturaleza.

La segunda edición del festival contará con la participación de artistas locales y artistas invitados, quienes presentarán sus trabajos de investigación y producción dentro del universo de los diversos géneros musicales de origen jamaicano, como el ska, rocksteady, reggae, dub, dancehall y stepper, brindando al público una experiencia de escucha colectiva llena de información y conocimiento histórico sobre el contexto sociocultural en el que se desarrollaron los registros fonográficos presentados. Además de Yasser Serrano de México, el festival contará con la presencia de la cantante colombiana Lyda Aguas.

Esta segunda edición del festival fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Apoyo a la programación musical”.

• Sábado 9 de mayo, 22h: Steppers Night, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
• Domingo 10 de mayo, 18h: Dia Nacional do Reggae, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil