Categoría: Noticias generales

Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• 11 de septiembre: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
• 17 de septiembre: BOTA, Lisboa, Portugal
• 19 de septiembre: Festival Boreal, Tenerife, Islas Canarias, España
• 20 de septiembre: NUA – Lugar de Convivencia, Madrid, España
• 26 de septiembre: Festival MARÉ, Galicia, España

Con conferencias, networking y showcases CRANEAmúsica celebra del 9 al 12 de septiembre de 2026 una nueva edición, consolidándose como un espacio clave para el encuentro, la reflexión y la proyección del ecosistema musical iberoamericano.

La edición 2026 da continuidad a los procesos iniciados en años anteriores, con especial énfasis en la circulación internacional, la cooperación regional y el fortalecimiento de la industria musical paraguaya. Esta edición contará con la participación de artistas, gestores y profesionales de Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, Panamá y otros países de la región.

CRANEAmúsica es posible gracias al trabajo conjunto de AMI Paraguay y AIE Paraguay, organizaciones comprometidas con el desarrollo del sector musical independiente desde una mirada colectiva, colaborativa y con proyección regional. En el plano internacional, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas para la programación internacional, fortaleciendo la participación de agentes y proyectos de distintos países y consolidando el posicionamiento regional del mercado.

Invitados confirmados:

• Betto Arcos (EEUU)
• Yahaira Osiris (Panamá)
• Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona)
• Alfredo Cajax (Canadá)

Betto Arcos (EEUU) – Periodista de radio, curador musical y profesor. Desde 2008, colabora como periodista y crítico musical de NPR; el programa Music Planet de BBC Radio 3; y KPCC, KCRW y KPFK, radiodifusoras públicas de Los Ángeles. Desde 2018, Betto es programador de música latina del Festival de Jazz de San José, California, y cofundador de REDPEM, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Yahaira Osiris (Panamá) – Dirige Atrapando Sueños, con más de 20 años de trayectoria en la industria. Lidera para Panamá el CAMM (Centroamérica Mercado Musical). Colaboró con Spotify en la creación del código para que los espacios de música en vivo sean más seguros para todxs, representando a MIM LATAM como organización.

Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona, España) – Dedicado a la proyección global de la música latina, es fundador y director del sello Costa Futuro y de la agencia de booking COMBO, además de Managing Director de la división latina de Schubert Music Publishing. Ha trabajado en el desarrollo y giras internacionales de artistas como Queralt Lahoz, Dante Spinetta, Son Rompe Pera, La Delio Valdez, Winona Riders, Rubio, El Culto Casero y La Valentina, entre otros.

Alfredo Cajax (Canadá) – Gestor cultural guatemalteco-canadiense radicado en London, Ontario, donde reside desde 1985. Durante más de tres décadas ha sido director ejecutivo y codirector artístico de Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts Inc. Desde 1995, Sunfest se ha consolidado como el principal festival de músicas del mundo en Canadá, con más de 120.000 asistentes anuales. En reconocimiento a su destacada contribución al arte y a la promoción de la diversidad cultural, recibió recientemente la Orden de Canadá, el más alto honor civil del país.

• 9, 10, 11 y 12 de septiembre · Asunción, Paraguay

La Residencia Ana María Romano en Casa Lontra propone una inmersión artística de tres semanas de la música y artista sonora colombiana, cuya práctica articula sonido, tecnología, cuerpo, género y experimentación. La residencia busca promover un intercambio cultural relevante entre Brasil y Colombia, ampliando los diálogos sobre género, sostenibilidad y escucha en el campo de la música experimental y el arte sonoro.

Durante este período, la artista se alojará en Casa Lontra, centro cultural dedicado a la música experimental en Recife, que viene consolidándose como una referencia nacional y latinoamericana fuera de los grandes ejes comerciales del Sudeste. Casa Lontra es gestionada por Vitor Maciel, artista, arquitecto y urbanista, y por Beatriz Baggio, editora de cine y coordinadora de medios y difusión de la residencia, y cuenta con la producción ejecutiva de la investigadora e historiadora del arte Beatriz Arcoverde.

La residencia será acompañada por Thelmo Cristovam, músico y artista sonoro responsable del programa curatorial de Casa Lontra, quien compartirá con Ana María procesos de investigación en paisajes sonoros. Thelmo se desempeña como investigador independiente en psicoacústica y desarrolla una práctica que involucra improvisación libre, radioarte, composiciones basadas en grabaciones de campo e investigaciones sobre respiración, voz, instrumentos de viento y ondas electromagnéticas.

El resultado de este proceso será presentado en un concierto público en Casa Lontra.

Como acción formativa, Ana María Romano G. dictará el minicurso “On/Off no es binario y la tecnología no es neutra”, que propone escuchar, crear y amplificar prácticas electrónicas y electroacústicas a partir de la intersección entre género, sonido y tecnología en América del Sur. El curso busca cuestionar narrativas canónicas que históricamente invisibilizaron a mujeres y disidencias sexogenéricas en la tecnología y la música, evidenciando su contribución fundamental en la creación de estudios, instrumentos, programas de computación y en la formación de generaciones de artistas.

La presente propuesta fue ganadora de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Apoyo a Instituciones para Residencias.

• La residencia se realizará del 6 al 25 de septiembre
• El concierto de presentación de resultados tendrá lugar el 24 de septiembre

Casa Lontra: Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista – Recife – PE – BR

La cantante cearense Lorena Nunes presenta el espectáculo “Embarcação” en Portugal, España y Grecia, con un repertorio que reúne canciones de los álbumes “La Mar” y “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando sus 40 años de vida y 15 años de carrera, iniciada en 2011 con el colectivo Comparsas da Vivenda, en Fortaleza.

El espectáculo “Embarcação” reúne el repertorio del álbum más reciente de la artista, “La Mar” (2020), y los éxitos de su álbum debut “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que proyectó a Lorena a nivel nacional con el éxito “Alegria Amarela”. La propuesta amplía la presencia de la música brasileña y nordestina en importantes escenarios de Europa, fortaleciendo el proceso de internacionalización de la artista, iniciado en 2014, y abriendo ahora el camino para el lanzamiento de su próximo álbum, previsto para 2026.

Con influencias que transitan por el soul, el reggae, el afrobeat, el jazz y la MPB, Lorena Nunes construye una sonoridad auténtica que define como “Afropop Tropical”. La cantante ya ha actuado en países como Cabo Verde, Francia, Italia y Bélgica, y ahora retoma la ruta europea con la solidez de una trayectoria consolidada.

• 5 de septiembre: Brazilian Day, Atenas, Grecia
• 28 de octubre: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de octubre: AVANTE, Madrid, España

A través de sus 28 años de trayectoria, Guafa Tribu ha consolidado un público fiel a su propuesta. La agrupación surgió en medio de un intenso proceso de transformación de las músicas tradicionales, a las cuales han aportado de manera trascendental mediante una puesta en escena dinámica que incorpora segmentos de improvisación en los ritmos andinos y golpes llaneros “recios”.

Consolidaron un estilo propio a través de un tejido sonoro en el cual el bajo camina desde los registros más graves hasta el canto melódico. El cuatro, desde su naturaleza llanera, imprime un sonido distinto a los aires andinos. La flauta cede la soberanía melódica con un despliegue de recursos sonoros diversos, estableciendo una manera de tocar que se volvió referente. Su constante búsqueda incluye actualmente percusiones étnicas del mundo, ampliando el formato original y favoreciendo el descubrimiento de nuevos sonidos.

El objetivo principal de esta gira es promocionar su último álbum discográfico “Caminos Cruzados” y restablecer y afianzar los vínculos que la historia y la migración de las músicas han generado entre los ritmos tradicionales colombianos y los del territorio austral, a través de un repertorio escogido que acerca a estas geografías

Esta gira de Guafa Tribu por Argentina se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 3 de septiembre, 22h: Seminario/Taller + Concierto en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires
• 4 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en el Instituto de Investigación en Etnomusicología, Ciudad de Buenos Aires
• 7 de septiembre: Concierto con La Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex, Ciudad de Buenos Aires
• 9 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires
• 10 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en Cooperativa Cultural Camoruco / XIX Encuentro Internacional del Joropo Llanero, Biblioteca Nacional, Ciudad de Buenos Aires
• 11 de septiembre, 21h: Concierto en La Salamanca, Ciudad de La Plata

El proyecto de gira de Pedro Mo a Europa busca difundir una propuesta artística que combina rap, identidad andina y activismo social. A través de métricas y flows diversos, integra samplers y sonoridades del Perú y los Andes, construyendo un puente entre la cosmovisión ancestral y las realidades urbanas contemporáneas. La gira contempla presentaciones en escenarios comunitarios y profesionales de ciudades europeas, además de talleres y encuentros con el público, fomentando el diálogo intercultural. Se proyecta como una plataforma de visibilidad para el rap peruano y una contribución al fortalecimiento de redes artísticas latinoamericanas en el exterior.

Artista hip hop peruano y rapero desde el año 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales desde la identidad andina y la marginalidad urbana. Su música ha influenciado a diferentes generaciones de raperos. Cuenta con 18 discos como MC y otros 20 como productor. Su trabajo como activista, fundando, impulsando y participando en diversos procesos organizativos a través del hip hop, es vasto. Es un educador popular multidisciplinario, siendo el sikuri, el rap y el cajón sus principales herramientas de expresión. Actualmente dirige y gestiona actividades en Yachay Punku Casa Cultura.

Esta gira europea de Pedro Mo es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 3 de septiembre: Ginebra, Suiza
• 5 de septiembre: París, Francia
• 10 de septiembre: Köln, Alemania
• 12 de septiembre: London, Reino Unido
• 16 de septiembre: Hamburg, Alemania
• 18 de septiembre: Berlin, Alemania
• 20 de septiembre: Madrid, España
• 25 de septiembre: Basel, Suiza
• 27 de septiembre: Zurich, Suiza
• 2 de octubre: Torino, Italia
• 3 de octubre: Milano, Italia
• 4 de octubre: Florencia, Italia

Tras un primer ciclo de conciertos en Italia, El Icarus Ensemble de Emilia-Romagna y la Sinfonietta MIQ, ensamble residente del Museo Iconográfico del Quijote de México llevan adelante la segunda parte del proyecto, ahora en territorio mexicano.

El proyecto Radici incluye a compositores de ambos países en un diálogo creativo que entrelaza espiritualidad, memoria y contemporaneidad a través de tres nuevas obras comisionadas y una ya escrita, inspiradas tanto en la tradición italiana de la Virgen de la Ghiara como en la poesía náhuatl de los siglos XV y XIV.

El programa incluye dos nuevas obras de jóvenes compositores: Canti di Cavalieri del italiano Marco Elia Righi (1998),  obra inspirada en las canciones populares del Valle dei Cavalieri, enclavado en los Apeninos entre las provincias de Reggio Emilia y Parma; Sei Bagatelle sul Salve Regina del guanajuatense Aldair Porras (1997), que retoma la iconografía de la misma Virgen desde una mirada mexicana. Se incluyen también un par de obras de autores ya en plena carrera: La guerra de las mujeres de Chalco, del italiano Luca Cori (1964), una nueva composición para soprano y ensamble, basada en un poema de Aquiauhtzin de Ayapanco del siglo XV; y Tlaltecatzin Icuic, del mexicano Juan Trigos (1965), para soprano y ensamble, sobre un poema atribuido a Tlaltecatzin del siglo XIV.

El programa será interpretado por Daniela D’Ingiullo como soprano solista e integrantes de ambas agrupaciones: por Icarus Ensemble, Lavinia Guillari (flauta), Giulia Soli (violín) y Camille Bergsman (cello); y por Sinfonietta MIQ, Heather Millette (clarinete), Iván Manzanilla (percusión I), Gael Castillo Jiménez (percusión II) y Moisés Franco (piano). Todos bajo la batuta de Juan Trigos. Cada concierto contará con charlas introductorias abiertas al público

Fundado en 1994 en Reggio Emilia, el Icarus Ensemble es una referencia internacional en la interpretación de música contemporánea. Ha estrenado obras de compositoras y compositores de renombre mundial y se ha presentado en festivales como el Huddersfield Contemporary Music Festival, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro Colón y el Cairo Opera House, entre otros. Su trabajo se distingue por la colaboración interdisciplinaria, la investigación sonora y la difusión de nuevas estéticas musicales, además de proyectos con músicos jóvenes como Icarus Junior e Icarus vs Muzak.

Por su parte, la Sinfonietta MIQ, agrupación residente del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, se distingue por su compromiso con la música de los siglos XX y XXI, así como por su impulso a la promoción del repertorio nacional y de la figura del compositor residente en cada temporada. Ha realizado numerosos estrenos mundiales y colabora activamente con compositoras y compositores emergentes y consolidados, afirmándose como un referente en la escena musical del Bajío y como un puente entre tradición, modernidad y experimentación sonora.

El proyecto Radici representa un encuentro artístico que une territorios, lenguajes y visiones, fortaleciendo los vínculos culturales entre Italia y México mediante la creación contemporánea y el intercambio entre instituciones, intérpretes y comunidades.

La iniciativa fue uno de los tres proyectos seleccionados en la primera edición de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia Romagna “Conectando artistas y escenas musicales” de 2025, instancia de cooperación que impulsa proyectos de alto impacto entre la región italiana de Emilia-Romagna e Iberoamérica.

• 2 de septiembre 20h, Teatro Juárez. Concierto con streaming on-line en Radio Universidad de Guanajuato, México
• 4 de septiembre 18:00 hrs, Casa Luis Long, León, Guanajuato, México
• 5 de septiembre 18:00 hrs, Templo de la Tercera Orden, San Miguel de Allende, Guanajuato, México

“Música y Educación: una unión virtuosa” es un proyecto educativo virtual impulsado por Rock al Patio, programa de la Fundación Música y Educación, que busca visibilizar el valor de la música como herramienta transversal para el aprendizaje, el desarrollo, la participación y la construcción de comunidades.

El proyecto contempla cuatro podcasts gratuitos y una clase magistral abierta, con conversaciones junto a especialistas de distintos países de Iberoamérica. Los contenidos buscan acercar evidencia, experiencias y herramientas que permitan comprender y fortalecer el lugar de la música en la educación y la comunidad.

Los cuatro episodios

1. “La música importa” — José Pérez de Arce (Chile)

Investigador, arqueomusicólogo y etnomusicólogo, quien aborda la presencia de la música en las culturas humanas, su diversidad y su dimensión social, explorando por qué la música ha acompañado a las comunidades a lo largo de la historia.

2. “Voces de la escuela” — Camila Avella (Argentina)

Música y educadora, fundadora de Claro de Luna, quien reflexiona sobre la música como lenguaje y su importancia en el desarrollo, el vínculo y el aprendizaje desde la primera infancia.

3. “Beneficios en evidencia” — Adolf Murillo (España)

Profesor e investigador de la Universitat de València, especialista en educación musical, creatividad e innovación, quien analiza qué dice la investigación sobre los aportes de la música al aprendizaje, la creatividad, la participación y el bienestar.

4. “De la idea a la práctica” — Chechey González Arce (Costa Rica)

Músico, profesor y Asesor Nacional de Educación Musical de Costa Rica, quien comparte su experiencia generando espacios de creación y participación artística para niños, niñas y jóvenes y reflexiona sobre cómo llevar la música a la práctica educativa.

Los cuatro episodios comparten una misma idea: la música no es un complemento ni una asignatura aislada, sino una manifestación ancestral que en los inicios fue clave en la comunicación y en los rituales, hoy una herramienta transversal de la sociedad, que contrinuye al aprendizaje, la cohesión social, la creatividad, el desarrollo emocional, los vínculos, la participación y la construcción de comunidad.

Además del ciclo de podcasts, el proyecto contempla una clase magistral abierta para ampliar la reflexión sobre el vínculo entre música, educación y comunidad.

Rock al Patio es un programa de la Fundación Música y Educación que trabaja en la intersección entre música y educación. Con más de seis años de experiencia, ha desarrollado proyectos en más de 80 establecimientos educacionales de Chile, beneficiando a más de 75.000 estudiantes mediante talleres, formación de bandas, capacitaciones docentes, festivales y acciones de mediación cultural.

El proyecto cuenta con la participación de Hernán Rojas Noguera, fundador de la Fundación Música y Educación; Germán Torres, director ejecutivo; Janis Stock, coordinadora general; Agustín Izquierdo Hübner, asesor pedagógico; Sandra Ruiz, encargada de Finanzas; y Flavia Saldías, encargada de Comunicaciones.

Este proyecto se realiza gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

• Lunes 31 de agosto: primer episodio
• Lunes 7 de septiembre: segundo episodio
• Lunes 14 de septiembre: tercer episodio
• Lunes 21 de septiembre: cuarto episodio

Los podcast estarán accesibles en: https://open.spotify.com/show/5eR4dWHrUbrr3Lx6isjU7Q?si=ctgXF4b5SOCgqMxdN9NtZQ&utm_source=whatsapp&nd=1&dlsi=ed0be409edd14c27