Categoría: Noticias generales

Fátima Abramo Acuña realiza un Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). El programa combina investigación académica, creación artística y el uso de herramientas digitales, electrónicas y computacionales aplicadas a la composición musical contemporánea.

A través de este proceso formativo, Fátima Abramo busca adquirir conocimientos técnicos y conceptuales avanzados que le permitan desarrollar obras musicales innovadoras, integrando recursos como la música electroacústica, la composición audiovisual y las técnicas contemporáneas de producción sonora.

Asimismo, el proyecto tiene una proyección educativa y social, ya que contempla la posterior transferencia de los conocimientos adquiridos mediante talleres, charlas y actividades de divulgación dirigidas a estudiantes, compositores y docentes en Paraguay, contribuyendo al fortalecimiento del sector cultural y a la inserción de la creación musical paraguaya en el ámbito iberoamericano.

Fátima Abramo Acuña es compositora, trombonista y docente. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y profesora del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Pilar. Ha culminado la cursada de estudios de posgrado y desarrolla una activa labor artística y pedagógica en el ámbito de la música académica. Su producción como compositora incluye obras para música de cámara y orquesta, con especial interés en el cruce entre creación contemporánea, identidad cultural y problemáticas sociales. A través del Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, busca ampliar sus recursos creativos y contribuir al desarrollo de nuevas áreas de formación musical en Paraguay.

La realización de este curso es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• Febrero y marzo, Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), Logroño, España

El día 29 de diciembre de 2025 el Proyecto Ars Nova, junto con el Ensamble 6M (Sexteto Místico) lanzaron el álbum “Habitar la Ruina”, fruto del trabajo de experimentación y colaboración de un año. La música está acompañada de piezas de videoarte creadas por las y los compositores en colaboración con Gonzalo T. Alonso y la colaboración y asesoría de la artista chilena Violeta Morales.

El disco contiene las obras “Tohu va Hobu” de Rodolfo Rogel, “Spirae Ager” de Eunice Shanti, “Ghost I” de Gonzalo T. Alonso, “A micro-minimalist game” de Lucía Rodríguez Blanco y “Autorretratos” obra colaborativa entre el Ensamble 6M y Jes Bernal. El diseño gráfico del álbum fue realizado por Pamela Ve y la producción sonora a cargo de PlicAud|Records y Uriel Imanol Pacheco. El álbum está disponible en YouTube y en Bandcamp.

Este proyecto contó con el apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2024.

• Álbum: https://proyectoarsnova1.bandcamp.com/album/habitar-la-ruina
• Video arte: https://youtu.be/CIO4rcH23lM

El tenor brasileño Caê Vieira está realizando una residencia artística de especialización en Berlín, donde toma clases de canto y sesiones de correpetición con especialistas en el repertorio alemán, como parte de su proyecto “Preparación de roles para tenor para una carrera a nivel internacional como cantante de ópera”.

Caê Vieira es Heldentenor, una clasificación vocal muy particular: una voz situada entre el tenor y el barítono, que funciona específicamente para el repertorio lírico alemán de compositores como Richard Wagner y Richard Strauss. Recibió la invitación del pianista Klaus Sallmann para especializarse con él durante un período intensivo de cuatro meses en Berlín, Alemania.

Klaus Sallmann es pianista preparador de la Staatsoper de Berlín, una de las casas de ópera más prestigiosas del mundo, y está especializado en el repertorio wagneriano, lo que lo califica como el profesional ideal para preparar al Heldentenor Caê Vieira para una carrera de nivel internacional, convirtiéndolo en uno de los pocos cantantes negros sudamericanos capaces de interpretar este repertorio de tan alta exigencia técnica.

Caê Vieira es profesor de Canto de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Se desempeña como cantante, director coral y profesor de canto y de dirección. Es doctor en Dirección Coral (DMA) por The University of Alabama, magíster en Ciencias de la Religión por la Universidad Metodista de São Paulo, posee una licenciatura en Música – especialización en Canto por la Universidad Estadual Paulista (2000) y es graduado en Medicina Veterinaria por la Universidad Estadual de Londrina (1996).

Entre 2001 y 2012 actuó como director titular de los coros de adultos de la 1.ª Iglesia Presbiteriana Independiente de São Paulo. En el área de la dirección, tiene experiencia en música coral, música antigua y música sacra. En el ámbito del canto, actúa principalmente en música antigua, Lied y ópera. Es además estudioso de la pedagogía vocal y del área de la dicción, con especial interés en la dicción del portugués brasileño cantado.

Con una trayectoria de actividades en Brasil, Alemania y Estados Unidos, y gracias a su dominio de seis idiomas, Caê Vieira mantiene una presencia internacional en el campo de la música. Entre 2016 y 2018 fue profesor de música en la Minot State University (Minot, ND, EEUU).

A comienzos de 2023 lanzó un CD junto a la mezzosoprano Lara Cavalcanti y el pianista Silas Barbosa, presentando Lieder de Sigismund von Neukomm en primera grabación mundial y modinhas del período de la independencia de Brasil.

Caê Vieira fue ganador de la convocatoria 2023 de Apoyo a la Circulación del Programa Ibermúsicas.

• De noviembre de 2025 a febrero de 2026, Berlín, Alemania

Este diplomado es un programa formativo transdisciplinario, situado en la intersección entre las ciencias sociales y las humanidades, cuyos objetivos son proporcionar a los participantes herramientas teórico-metodológicas para desarrollar proyectos de investigación social en el campo de los estudios del sonido y la escucha, y constituirse como un espacio de intercambio y generación de conocimiento crítico.

Está dirigido a: profesionistas que hayan concluido sus estudios de licenciatura (o equivalente), estudiantes de posgrado, investigadores y docentes, preferentemente con perfiles adscritos al campo de las ciencias sociales y las humanidades y con un proyecto en curso o por iniciar relacionado con las temáticas del programa. La coordinación estará a cargo de la Dra. Ana Lidia M. Domínguez Ruiz.

• Ver bases de la convocatoria en: https://ibermemoria.org/wp-content/uploads/2025/12/De-lo-audible-a-lo-aural-4-Convocatoria-2026.pdf

El Diplomado en Preservación del Patrimonio Sonoro, Fotográfico y Audiovisual ha sido creado por el Programa Ibermemoria Sonora, Fotográfica y Audiovisual y la Fonoteca Nacional de México, con apoyo de las y los representantes de dicho Programa; y respaldado por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”, perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Estas instituciones han unido esfuerzos debido a que el patrimonio sonoro, fotográfico y audiovisual es uno de los más desatendidos en nuestra región, por lo que se requiere trabajar en diferentes ámbitos como la capacitación, la formación de equipos de trabajo y la elaboración de propuestas de preservación que se adecúen a las condiciones de los archivos de la región.

La relevancia de este Diplomado radica en la especialización y la profundidad que ofrece del tema y en la integración de todos los procesos de preservación, logrando la generación de conocimiento a través de la experiencia y la realidad a la que se enfrentan los archivos iberoamericanos.

La propuesta educativa busca incidir en Iberoamérica, ya que en la región existe una gran cantidad de archivos sonoros, fotográficos y audiovisuales con alta valía patrimonial, por lo que su preservación se vuelve fundamental para conservar la memoria de la región para las generaciones actuales y futuras.

• Ver bases de la convocatoria en:  https://ibermemoria.org/?page_id=4993

Este encuentro potencia en Ecuador, la circulación de artistas con trayectoria y experiencia en la música nueva y contemporánea en Latinoamérica. El Encuentro Internacional de Música Nueva consolida la integración activa entre los estudiantes y docentes de la Carrera de Artes Musicales enlazados a un corredor multicultural de artistas de diversas partes de Latinoamérica, así como también de la vinculación de los espacios culturales de la Universidad. Este proyecto universitario brinda herramientas de actualización de conocimientos, generación de redes artísticas, vinculación internacional y formación de públicos al establecer una agenda amplia y diversa que actúa desde varias aristas de la música contemporánea, en atención a varios sectores de la población.

La propuesta de acción del I Encuentro Internacional de Música Nueva se enmarca en buscar la potenciación de lenguajes artísticos contemporáneos en un mercado de las artes altamente inestable. Además, se pretende activar y mantener a largo plazo una red de intercambio de conocimientos y de presentación de propuestas, sumado al compromiso constante de la institución en la valoración de la creatividad y la innovación.

Esta primera edición cuenta con artistas internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Perú, Estados Unidos, Colombia y Ecuador; cuya trayectoria y compromiso con los lenguajes contemporáneos hacen de su perfil, ideales para constituir este espacio de diversificación de propuestas artísticas, fortalecimiento de conocimientos y circulación permanente de artistas. Este Encuentro desarrollado en una universidad pública, en una región no centralizada del país, se proyecta como una necesidad nacional de posicionamiento de estos lenguajes para con la comunidad internacional.

El eje académico del encuentro permite el aprendizaje continuo a través de talleres y charlas de alto nivel de los artistas invitados, así como también la reflexión e intercambio de experiencias en la construcción de espacios de diálogo, vivencias y generación de políticas de proyección de este género. Por otro lado, el eje programador de productos musicales, se evidencia en los conciertos diarios del Encuentro que reúne la oferta variada de las propuestas musicales de los artistas, logrando una sinergia potente en beneficio del público universitario y de la audiencia en general.

La ayuda del Programa Ibermúsicas hace posible la presencia en el encuentro del Dúo Troneitor de Argentina; Juan Ignacio Ferreras de Argentina; Luciana Bass de Argentina, Julia Telles de Brasil y Abel Castro Larrea, Perú.

• 15, 16 y 17 de enero, Museo Universitario y Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, Ecuador

El artista, músico e investigador Lalis Meireles realizará una especialización internacional en percusión africana, bajo la orientación del maestro Ray Pereira, profundizando su formación en ritmos tradicionales, prácticas performativas y diálogos culturales entre Brasil, África y América Latina. La oportunidad marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística y refuerza su investigación continua sobre música, corporalidad, tecnología e identidades disidentes.

El proyecto “Cuerpo, Territorio y Música en Travesía Atlántica: Una Vivencia Afro-Diaspórica desde el Recôncavo de Bahía” promueve una inmersión artístico-académica con el maestro Ray Pereira, una referencia mundial en percusión africana y afro-cubana. Partiendo del Recôncavo de Bahía —territorio de ancestralidad y vitalidad rítmica— Lalis establece una travesía que conecta Brasil, África y Australia. El estudio del cuerpo como memoria, inspirado en Leda Maria Martins, orienta el encuentro entre técnica, historia y performance queer.

La especialización con Ray Pereira pone a Lalis en contacto directo con un maestro educador y percusionista, permitiendo la inmersión en estructuras rítmicas complejas, técnicas ancestrales de toque, historias comunitarias y modos de transmisión oral que sustentan tradiciones musicales centenarias.

Además del compromiso musical, el proceso contribuye a una reflexión más amplia sobre temporalidad, memoria y diáspora, cuestiones que atraviesan su investigación artística y académica. Los estudios en percusión africana amplían también su repertorio expresivo en la performance y en la composición, posibilitando nuevas combinaciones entre instrumentos acústicos, paisajes sonoros y elementos tecnológicos.

“La percusión africana aporta una dimensión de tiempo, cuerpo y comunidad que ha transformado mi forma de componer, de escuchar y de relacionarme con la música. Esta especialización es un paso fundamental para profundizar mi investigación y fortalecer conexiones que dialogan con mi trayectoria artística.”

Con una actuación que transita entre música popular, experimentación sonora, periodismo musical y procesos educativos, Lalis continúa desarrollando proyectos autorales, bandas sonoras, performances y estudios sobre música y tecnología —siempre atravesados por investigaciones sobre cuerpo, lenguaje y posibilidades de reinvención estética. Su investigación transita por temas como temporalidad, cuerpo, identidades disidentes, hibridaciones lingüísticas y procesos creativos contemporáneos. Desarrolla composiciones, performances y proyectos que combinan instrumentos acústicos, electrónicos y experimentaciones rítmicas.

Lalis Costa Meireles es músico, periodista, investigador y productor musical. Multiinstrumentista, actúa entre la música popular brasileña, la percusión afro-diaspórica y prácticas pedagógicas inclusivas dirigidas a mujeres, niños, personas trans, no binarias y con discapacidad. Estudiante de Música Popular Brasileña en la UFRB y alumno especial del Máster en Artes, desarrolla investigaciones en etnomusicología, educación musical y prácticas decoloniales.

Ray Pereira es uno de los principales percusionistas y educadores de Australia. Con estudios en Ghana, Cuba, Sri Lanka y Nueva York, se convirtió en pionero en la introducción del djembe y del dun dun en el país. Es también una referencia en Afro Lankan Drumming, tradición híbrida que une la rítmica africana con el lenguaje percusivo de Sri Lanka. Integra el grupo de jazz Way Out West y ha colaborado con artistas como Isaac Hayes, Ricky Martin, Yothu Yindi, Archie Roach y Joe Geia. Desarrolla programas nacionales de educación musical para niños y jóvenes, con fuerte compromiso con la diversidad cultural y el diálogo con los pueblos ancestrales australianos.

• De enero a marzo en la African Drumming School, Melbourne, Australia