Categoría: Noticias generales

  • El guitarrista mexicano David Huchin inicia el proceso de grabación de “Guitarra Brasileña Moderna” sobre la obra del compositor Marco Pereira

    El guitarrista mexicano David Huchin inicia el proceso de grabación de “Guitarra Brasileña Moderna” sobre la obra del compositor Marco Pereira

    Guitarra Brasileña Moderna es un proyecto dedicado a la difusión internacional de repertorio contemporáneo para guitarra sola, a través de la interpretación y grabación de obras nuevas del reconocido compositor brasileño Marco Pereira, una de las figuras más influyentes de la guitarra latinoamericana.

    Entre enero y agosto de 2026 David Huchin estará abocado a la grabación de las obras en Siccas Guitars Recording Studio (Alemania), Open Strings Berlin Studio (Alemania) y Pyrophorus Records (España), espacios de referencia global donde se presentan los mejores guitarristas clásicos del mundo. Las grabaciones incluirán seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock y Choros de Byron, todas representativas de la fusión entre tradición brasileña, jazz e innovación contemporánea. El proyecto culminará con un concierto en vivo en Casa Catrin (Gran Hospice, Bruselas), donde se interpretará el programa completo, ofreciendo al público una experiencia directa del repertorio grabado.

    David Huchin es un guitarrista y compositor mexicano originario de Yucatán. Graduado con mención honorífica de la Facultad de Música de la UNAM, continuó su formación en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde obtuvo un máster en guitarra clásica y un minor en jazz. Ha sido galardonado en concursos internacionales como el Agustín Barrios International Guitar Competition (Alemania), el Thailand International Guitar Competition y el Concurso Nacional de Guitarra Zapopan. Como compositor fue beneficiario de PECDA Yucatán 2023. Ha realizado presentaciones en Europa, América Latina y Estados Unidos, y ha actuado como solista con orquestas en Francia y México. Actualmente realiza estudios de posgrado en el Koninklijk Conservatorium Brussel y forma parte del espacio cultural Casa Catrin en Bruselas donde participa como miembro activo y organizador.

    Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

  • El compositor, profesor y guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa, inicia su estadía de especialización en Buenos Aires con el guitarrista argentino Matías Arriazu

    El compositor, profesor y guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa, inicia su estadía de especialización en Buenos Aires con el guitarrista argentino Matías Arriazu

    Jhonnier Ochoa residirá en Buenos Aires entre enero y febrero a fin de realizar su proyecto de perfeccionamiento “Más allá de seis cuerdas: Lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales” con el maestro Matías Arriazu , enfocado en técnicas avanzadas para guitarra de más de seis cuerdas y su aplicación a las músicas tradicionales latinoamericanas.

    Como guitarrista de siete cuerdas y docente del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, Jhonnier Ochoa, busca acceder a un nivel de formación que tendrá un impacto directo en su práctica artística y en la formación de nuevos músicos. Esta experiencia fortalecerá la preservación, innovación y proyección internacional del patrimonio sonoro colombiano e iberoamericano.

    “Más allá de las seis cuerdas: lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales”, se desarrollará bajo la mentoría del destacado guitarrista Matías Arriazu, referente por la renovación del lenguaje técnico y armónico del instrumento. Durante seis semanas, llevarán a cabo un proceso intensivo de perfeccionamiento enfocado en la exploración de la guitarra extendida, la expansión de los recursos armónicos y su integración en repertorios tradicionales latinoamericanos.

    La propuesta de Jhonnier Ochoa cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico”.

    • Enero y febrero en Buenos Aires, Argentina
  • El violista portugués Djonathan Inácio da Silva inicia su residencia Vozes Ibero-Americanas en Viola d’Arco con Maxim Rysanov en Austria

    El violista portugués Djonathan Inácio da Silva inicia su residencia Vozes Ibero-Americanas en Viola d’Arco con Maxim Rysanov en Austria

    Este proyecto consiste en una residencia artística de seis meses en Viena con el violista de renombre internacional Maxim Rysanov, centrada en el estudio, la interpretación y la grabación de repertorio portugués e iberoamericano para viola. Las actividades incluyen clases individuales, estudio guiado, ensayos con piano y la preparación de un recital comentado, que será grabado profesionalmente.

    El objetivo principal es reforzar la presencia de la música iberoamericana en el panorama internacional de la viola, creando un diálogo artístico entre las tradiciones lusófonas, latinoamericanas y uno de los nombres más importantes de la viola actual. El proyecto contribuye tanto a la valorización de este repertorio como al desarrollo artístico del intérprete.

    Djonathan Inácio da Silva (2002) es un violista luso-brasileño en ascenso. Licenciado con la máxima calificación por la ESMAE – Oporto, actualmente continúa sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MDW), en la clase del Prof. Wolfgang Klos. Se ha distinguido en proyectos solistas y de cámara, actuando en Portugal, Austria y Bélgica. Participó en el Festival Academy Budapest, donde trabajó con Maxim Rysanov, Nora Romanoff-Scharwzberg y otros nombres de referencia. Se dedica a la promoción de la música portuguesa e iberoamericana para viola, área central de su trayectoria artística y de este proyecto.

    Maxim Rysanov es ampliamente reconocido como uno de los violistas más influyentes de la actualidad. Ganador del BBC Music Magazine Award y nominado a los premios Grammy, actúa regularmente como solista, director y músico de cámara en las principales salas internacionales, entre ellas el Wigmore Hall, el Concertgebouw y el Konzerthaus. Su trabajo discográfico, con más de veinte grabaciones, destaca por su innovación artística y por la ampliación del repertorio de la viola. Rysanov es también profesor invitado en importantes festivales e instituciones internacionales, y está considerado una de las voces más relevantes del panorama de la música clásica contemporánea.

    Este proyecto de Djonathan Inácio da Silva, ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • De enero a junio en Viena, Austria
  • El guitarrista español Pipo Romero presenta “Alborada”, su cuarto disco, en una gira por los Estados Unidos

    El guitarrista español Pipo Romero presenta “Alborada”, su cuarto disco, en una gira por los Estados Unidos

    Se trata de una gira de Pipo Romero (guitarrista y compositor de Cádiz) y su manager Marina Roveta mediante su participación en APAP (Nueva York, enero 2026) y Folk Alliance International (Nueva Orleans, enero 2026). La propuesta incluye showcases oficiales y privados en ambos eventos, presentando el nuevo álbum “Alborada” en formato solo guitarra, y reuniones estratégicas de management para fortalecer redes con programadores y agentes.

    Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica.

    La propuesta artística de Pipo Romero consiste en reinterpretar los folclores españoles —tradicionalmente asociados a la guitarra española o criolla de cuerdas de nylon— a través de la

    guitarra acústica norteamericana de cuerdas de acero, incorporando además técnicas de fingerstyle contemporáneo y recursos propios del banjo. Este cruce inusual abre nuevas posibilidades tímbricas y técnicas para el repertorio ibérico y flamenco, situándolo en diálogo directo con tradiciones musicales del otro lado del Atlántico.

    A nivel compositivo, Romero ha desarrollado un lenguaje propio denominado Spanish Acoustic Fingerstyle, en el que fusiona flamenco, folk ibérico y atlántico, tradiciones latinoamericanas e influencias celtas y norteamericanas. Esta síntesis aporta un enfoque original que conecta con públicos de distintas tradiciones musicales y enriquece la diversidad del panorama

    iberoamericano en Norteamérica.

    Al llevar la música instrumental más allá de sus límites, Romero ha construido un espacio propio en la escena contemporánea, consolidándose como uno de los guitarristas más innovadores y emocionantes de España.

    En enero de 2026, Romero estrenará en Norteamérica el repertorio de Alborada, su cuarto álbum de estudio. Inspirado en la primera luz del día, cada pieza funciona como una escena dentro de un cuaderno emocional, en el que conviven estructuras rítmicas complejas, melodías profundamente arraigadas y una cuidada integración de elementos acústicos y electrónicos.

    Marina Roveta es fundadora y directora de Producciones Submarinas, agencia de management creada en Madrid en 2010. Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical su labor se centra en la internacionalización de proyectos musicales ibéricos, con especial atención a los circuitos de artes escénicas, músicas del mundo y festivales de guitarra. Compagina su actividad como representante con la docencia en programas de máster especializados en gestión y representación artística, y participa regularmente en paneles y conferencias del sector.

    Esta gira promocional de Pipo Romero y Marina Roveta es posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 8 de enero 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, New York, NY 10009
    • 11 de enero 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Venue Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, New York
    • 18 de enero 15h: Showcase privado, Washington DC
    • 21 de enero 10h30: FAI Showcase privado – Room #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), New Orleans
    • 22 de enero 10h30: Showcase privado – Room #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), New Orleans
    • 23 de enero 20h30h: Official Showcase – Borgne Stage – Sheraton New Orleans
    • 23 de enero 22h30: FAI Showcase privado – Room #1004 – Texas Sugarbaby Room, New Orleans
    • 24 de enero 01h: FAI Showcase privado – Room #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, New Orleans
    • 24 de enero 22h30: FAI Showcase privado – ZULU room on the 8 floor – Mundial Montréal x FolQuébec, New Orleans
    • 25 de enero 00h30: FAI Showcase privado – Room #1129 – The Little Mercies, New Orleans
  • El Festival Ethno Chile presenta su decimosegunda edición

    El Festival Ethno Chile presenta su decimosegunda edición

    Ethno Chile, encuentro internacional de música folk, realizará una residencia artística y gira de tres conciertos reuniendo a treinta jóvenes músicos/as de Estados Unidos, Suecia, Chile, España, Brasil, Argentina, Rusia, Francia, Inglaterra, Australia, Portugal, Serbia y Hungría. Ethno es un programa global de Jeunesses Musicales International que se realiza en más de 40 países y convoca a jóvenes a enseñar y aprender músicas tradicionales/folk de sus culturas, construyendo arreglos de manera colectiva.

    La residencia convoca a sus participantes durante 9 días a talleres, jam sessions y conciertos, guiados por un equipo de mentoría que facilita el aprendizaje, la cohesión grupal y el desarrollo artístico en un entorno de respeto, diálogo e intercambio de saberes.

    Este año, gracias al apoyo de Ibermúsicas, se integran al equipo de mentoría Mátyás Egervári (Hungría) como mentor de armonías y Andriana Takić (Serbia) como mentora de voces, elevando la calidad artística y pedagógica del encuentro e incorporando técnicas y repertorios desde sus tradiciones musicales.

    Además, ambos mentores participarán también en Ethno Argentina a realizarse del 17 al 26 de enero, lo que fortalece una cooperación efectiva entre países y festivales afines: circulación de artistas, transferencia pedagógica, y construcción de redes de trabajo sostenibles en la región. Esta articulación se suma a la colaboración histórica entre Chile, Argentina y Brasil en el intercambio de participantes y la coordinación de convocatorias, consolidando un corredor latinoamericano de formación y creación colectiva en músicas de raíz.

    Esta edición de Ethno Chile cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2025.

    • 8, 9 y 10 de enero, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) y Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile
  • El trompista brasileño Rafael Xavier inicia su curso de Especialización y Perfeccionamiento Técnico en España

    El trompista brasileño Rafael Xavier inicia su curso de Especialización y Perfeccionamiento Técnico en España

    Rafael Xavier inició sus estudios musicales en 2012, en el proyecto social NEOJIBA, en la comunidad bahiana, donde tuvo una década de aprendizaje y muchas oportunidades dentro del programa. Dando continuidad a sus estudios, Rafael realizará un curso en la Brass Academy Alicante, una institución cuyo principal objetivo es la formación artística y técnica seria de músicos de instrumentos de metal. La academia cuenta con profesores de reconocida trayectoria profesional, todos con amplia experiencia en orquestas internacionales, como solistas y en música de cámara, que comparten su vasta experiencia con los alumnos jóvenes y profesionales.

    El curso se llevará a cabo en la Finca Rabasa, en Alicante, España. Durante su estancia en la Brass Academy Alicante, el trompista participará en clases intensivas, música de cámara, grupo de metales, técnica colectiva, preparación y simulacros para pruebas profesionales, además de recitales y conciertos.

    Rafael tendrá la oportunidad de aprender con la profesora Nury Guarnaschelli y con los profesores invitados Yun Zeng y Radek Baborák, entre otros.

    Este proceso de especialización de Rafael Xavier es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2025.

    • A partir del 6 de enero en la Brass Academy Alicante, Finca Rabasa, Alicante, España.
  • Hoy recomendamos la playlist “Sandunga cubana para escuchar y bailar” creada por Alejandro Falcón para Identidades Sonoras II

    Hoy recomendamos la playlist “Sandunga cubana para escuchar y bailar” creada por Alejandro Falcón para Identidades Sonoras II

    La música cubana es una explosión de ritmo, sabor y tradición. Aquí podemos imaginar una mezcla vibrante de géneros que capturan la esencia misma de la isla. “Sandunga” evoca alegría, gracia y un espíritu festivo, por lo que este repertorio podría incluir géneros como el Son cubano, con su cadencia irresistible; el danzón, elegante y melódico; el Mambo, con su energía inigualable; el Bolero con sus bellas melodías y lírica romántica , el chachachá, con su encanto rítmico y la Timba con sus influencias del jazz,el funk ,la rumba y los sonidos contemporáneos.También es muy importante incluir la rumba afrocubana, con su poderosa percusión y expresividad. Los géneros de la música cubana no solo invitan al baile, sino que también permiten disfrutar de la riqueza instrumental y vocal que caracteriza a Cuba.

    Alejandro Falcón es uno de los mejores pianistas y compositores cubanos de su generación. Considerado ya una promesa de la música cubana y digno relevo de sus predecesores, como Bebo y Chucho Valdés, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba, entre otros muchos grandes músicos cubanos. En su música inserta múltiples elementos de la música cubana y latinoamericana, principalmente danzón, son y toques afrocubanos, fusionados con el jazz, bajo un estilo inconfundible. Posee una versatilidad interpretativa de alta gama, y aborda con destreza diferentes géneros de la música popular cubana, el jazz y la música de concierto. Ha integrado diversas agrupaciones de música popular de Cuba con las cuales ha realizado giras por numerosos países del mundo y ha participado en más de 100 fonogramas indistintamente como pianista, arreglista y productor musical. En su obra resulta frecuente la presencia del danzón, género popular surgido en Matanzas en el siglo XIX que es el baile nacional de Cuba, y que es revitalizado en su lenguaje jazzístico.

    Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..

  • Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    En este 2025, en un contexto internacional marcado por profundas crisis humanitarias y conflictos, donde el multilateralismo y la cooperación cultural enfrentan crecientes desafíos, el Programa continuó demostrando su relevancia como política pública de integración regional, fortaleciendo los lazos entre países y consolidándose como un instrumento estratégico para el impulso, la circulación y la proyección global de las músicas iberoamericanas. En un mundo que exige tender puentes y abrir espacios de diálogo, nuestro crecimiento sostenido confirma que la cooperación cultural sigue siendo una herramienta esencial para garantizar diversidad, acceso y desarrollo en el marco de una cultura de paz.

    Este año celebramos el ingreso de El Salvador a nuestra comunidad, llevando a dieciséis la cantidad de países miembros: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

    Ibermúsicas renovó y fortaleció su alianza estratégica con Mid Atlantic Arts. Esta iniciativa, concebida para fomentar el intercambio cultural y promover el diálogo entre artistas de Iberoamérica y Estados Unidos, apoya la circulación de músicas y músicos iberoamericanos en territorio estadounidense, con el propósito de ampliar la diversidad musical y enriquecer el panorama cultural del país de destino. Los proyectos seleccionados abarcan una amplia gama de géneros —desde repertorios tradicionales hasta propuestas contemporáneas e innovadoras— y reciben tanto apoyo económico como acompañamiento en producción. Además de promover conciertos en distintas ciudades de la región Mid Atlantic, la iniciativa incentiva actividades de vinculación comunitaria: cursos, talleres, clases magistrales, debates y mesas redondas que generan espacios de encuentro entre artistas y comunidades locales, incluidas aquellas integradas por personas migrantes iberoamericanas. Las propuestas ganadoras reflejan la diversidad cultural y la riqueza musical de Iberoamérica, con un alto potencial de impacto en la escena estadounidense. Este esfuerzo no solo impulsa el desarrollo artístico de quienes participan, sino que también fortalece los lazos de colaboración entre ambas regiones, consolidando a la música como una herramienta de transformación cultural y social.

    En esa misma dirección, la cooperación entre Ibermúsicas y la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) dio sus primeros pasos en el desarrollo de nuevas políticas públicas destinadas a ampliar las oportunidades para las y los músicos de los países de lengua portuguesa. Con gran éxito se llevaron adelante los proyectos seleccionados en Viajes por la Música en Lengua Portuguesa, la convocatoria que inauguró formalmente la cooperación directa entre Ibermúsicas y todos los Estados que integran la CPLP. Esta iniciativa tendió puentes de cultura y colaboración entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe, Portugal y Timor Oriental, fortaleciendo los vínculos entre estas naciones e Iberoamérica. Impulsada por DGARTES (Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal), FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes de Brasil) y la CPLP, Viajes por la Música en Lengua Portuguesa se consolidó como una convocatoria estratégica donde música, cultura, lengua y cooperación se entrelazan profundamente.

    Y con este mismo espíritu, en 2025 Ibermúsicas inauguró un nuevo capítulo de cooperación internacional con la región italiana de Emilia-Romagna. Esta alianza abrió un horizonte compartido con el propósito de construir un puente creativo entre artistas de Iberoamérica e Italia destinado a enriquecer las escenas musicales locales, ampliar la proyección internacional de los artistas participantes y robustecer los tejidos creativos de ambas orillas. Junto a la Fundación ATER, y en colaboración con la Emilia-Romagna Music Commission, se lanzó una convocatoria especial de proyectos binacionales, basada en un modelo de intercambio recíproco entre artistas invitados y residentes, promoviendo colaboraciones en vivo, la interpretación de repertorios fusionados y la creación de nuevas obras que reflejen la riqueza y diversidad cultural de ambas regiones, fortaleciendo vínculos artísticos a largo plazo.

    Durante este 2025, Ibermúsicas vivió un año de enorme vitalidad creativa. Más de 250 proyectos premiados y más de 1.500 artistas, investigadores, compositores y profesionales de la música marcaron el pulso de nuestra cooperación: ofrecieron conciertos que cruzaron fronteras, impartieron clases magistrales que sembraron nuevos aprendizajes, crearon obras que ampliaron nuestro repertorio común, desarrollaron investigaciones, se formaron, se especializaron y compartieron, una y otra vez, la riqueza de nuestras músicas. Cada una de estas acciones fortaleció los lazos culturales entre naciones y reafirmó el valor de la colaboración como motor de transformación. Nuestros proyectos resonaron en Iberoamérica y también en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Bélgica, Canadá, China, Escocia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Luxemburgo, Marruecos, Mozambique, Reino Unido, Santo Tomé y Príncipe, Suecia y Suiza, entre muchos otros destinos. Nuevos escenarios, nuevos públicos y nuevas alianzas se incorporaron a un mapa musical que sigue creciendo.

    Además, este año inauguramos una nueva y novedosa herramienta “Ibermúsicas Global – el mercado musical Iberoamericano para el mundo” que hace posible un acercamiento entre el sector musical iberoamericano y el mercado profesional global a través de una herramienta digital que favorece encuentros de manera online, conectando artistas, managers, productores, festivales, teatros, casas de shows y otros espacios culturales para promover la programación de la música iberoamericana en el mundo entero. Ibermúsicas Global es un espacio de vinculación, ampliación de agenda, nuevas oportunidades de programación y contrataciones artísticas fortaleciendo las redes creadas en el circuito musical iberoamericano e impulsando la apertura de nuevos territorios. De esta manera, Ibermúsicas continúa demostrando su compromiso con la democratización de la cultura y el fortalecimiento de la música como motor de transformación social, reafirmando su compromiso de impulsar políticas públicas que fortalezcan los lazos dentro de la región y más allá de sus fronteras, ampliando el alcance de la música iberoamericana y generando oportunidades para el desarrollo profesional, el intercambio de conocimientos y la expansión de mercados. Mediante Ibermúsicas Global las y los programadores de festivales de todo el mundo pueden conectarse con nuevos talentos y las los artistas y agrupaciones musicales que ya tienen giras programadas, pueden ampliar la cantidad de presentaciones.

    ​​El debut de esta plataforma estuvo marcado por el Festival Internacional del Cajón Peruano, un encuentro dedicado a la percusión que tiene al cajón peruano —instrumento de origen afroperuano— como protagonista. A través del Premio Perú–Ibermúsicas “Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afroperuana”, se lanzó el primer llamado global para descubrir talentos vinculados a la percusión, obteniendo un alto nivel de participación internacional y recibiendo propuestas innovadoras de numerosos países. Según la directora del festival, la plataforma se convirtió en una herramienta clave para detectar artistas y proyectos con enfoques creativos y contemporáneos sobre la percusión. Como resultado, fueron seleccionadas tres propuestas de gran calidad —de agrupaciones e investigadores— que participaron en las rondas de vinculación, fortaleciendo el intercambio y la proyección de nuevas escenas musicales.

    Otra gran acción que llevó adelante el Programa Ibermúsicas en el marco de los Proyectos Especiales País fue la realización de la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”, presentado por el Ministerio de Cultura de Panamá con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica. Este festival celebró y revitalizó el calipso, género emblemático del Caribe y Centroamérica, símbolo de la identidad caribeña que combina ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. La propuesta integró música, danza, arte y gastronomía, ofreciendo una experiencia cultural integral. La programación incluyó a las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de Colombia y “Diggers Descendant Calypso Band” de Panamá, consolidando el festival como un espacio de inclusión social, intercambio artístico y promoción del calipso en la escena cultural global.

    Otro gran hito fue la realización del Primer Encuentro Iberoamericano de Orquestas pertenecientes a RIOS —Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas—, la plataforma creada en 2022 en el marco del Programa que hoy reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países. Del 6 al 8 de noviembre, Santiago de Chile se convirtió en el epicentro de esta histórica convocatoria que fue posible gracias al decidido apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, marcando un paso decisivo en el fortalecimiento institucional de la música sinfónica iberoamericana. Durante tres días, directivos, gestores, músicos y representantes del sector sinfónico de toda la región trabajaron de manera conjunta para identificar desafíos comunes y proyectar estrategias de cooperación orientadas a fortalecer la presencia, la sustentabilidad y la innovación de las orquestas en el panorama cultural iberoamericano. El encuentro se consolidó como un espacio estratégico para el intercambio de buenas prácticas, la colaboración artística y la creación de una red formal de trabajo que impulsa el crecimiento y la proyección internacional del sector. A través de talleres y paneles especializados se abordaron temas clave como la transformación digital, el desarrollo de audiencias, los modelos de gestión, la innovación programática y el rol social de las orquestas, delineando una hoja de ruta compartida para los próximos años. Este logro de 2025 reafirma el compromiso de Ibermúsicas con la construcción de políticas públicas sostenibles, la integración regional y el fortalecimiento de nuestras instituciones musicales.

    Además, este año la red RIOS dio otro paso decisivo hacia su consolidación internacional al presentarse en diversas ferias dedicadas a la música académica y contemporánea. A través de la conferencia A Window into Ibero-American Classical Music, Ibermúsicas presentó sus líneas de acción y convocatorias para el ámbito sinfónico, junto con dos de sus proyectos estratégicos: la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS) y el Catálogo Iberoamericano de Partituras. Las sesiones reunieron a programadores, directores de festivales, orquestas, editoriales y centros musicales internacionales, generando un marcado interés por las oportunidades de articulación con Iberoamérica y abriendo nuevas puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicos y luthiers de la región. Esta presencia representó un logro fundamental: posicionar la producción clásica iberoamericana en los principales foros profesionales del mundo y fortalecer los vínculos que impulsan su proyección global.

    Ese mismo año, RIOS-Ibermúsicas protagonizó también una contribución clave en materia de cooperación sectorial mediante su involucramiento en las discusiones internacionales de la CoP20 de CITES, donde se evaluaba incrementar el nivel de protección del pernambuco. Una medida de ese tipo habría implicado la prohibición total de su comercio internacional, poniendo en riesgo la fabricación, circulación y reparación de los arcos indispensables para cientos de miles de músicos en todo el mundo. En el marco del Encuentro Iberoamericano de Orquestas, y con el consenso de todas las orquestas de la Red, RIOS presentó una declaración conjunta ante las autoridades competentes —en coordinación con la League of American Orchestras, la Federación Internacional de Músicos y la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo— en defensa simultánea de dos principios inseparables: la conservación responsable de la especie y la protección del ejercicio profesional de los artistas. El resultado fue favorable y se reconoció expresamente el aporte sustantivo de RIOS a este esfuerzo colectivo, consolidando su papel como actor clave en la articulación internacional del sector sinfónico.

    Otra herramienta para el sector académico es el Catálogo Iberoamericano de Partituras que este año se consolidó como un recurso estratégico para visibilizar y promover la música escrita de Iberoamérica, impulsado por la incorporación de numerosas obras a través de la convocatoria “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”. El catálogo ya cuenta con más de 2.000 registros y continúa expandiéndose como una herramienta viva y accesible que conecta a compositores, programadores, orquestas, ensambles y salas de toda la región. Esta expansión facilita el acceso a partituras históricas y contemporáneas de todos los géneros y formaciones, democratiza la difusión de nuestra música, fortalece la cooperación entre instituciones y artistas, y promueve la enseñanza, la investigación y la circulación de repertorios iberoamericanos en el ámbito internacional.

    A lo largo de este año, el Programa participó en numerosas ferias, mercados y espacios estratégicos del sector, fortaleciendo su posicionamiento global y ampliando las oportunidades de articulación de la música iberoamericana. La presencia de Ibermúsicas en los principales foros profesionales del mundo se consolida como un componente esencial de su proyección internacional. Estas instancias permiten visibilizar su modelo único de cooperación multilateral, promover la diversidad y calidad de la creación regional, y generar nuevos vínculos con programadores, instituciones, agentes culturales y responsables de políticas públicas. Al mismo tiempo, abren puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicas y saberes, consolidando a Iberoamérica como una región dinámica y fundamental dentro de la escena musical mundial. Cada participación contribuye a expandir el alcance de Ibermúsicas, reforzar su presencia internacional y profundizar el diálogo cultural que sustenta su misión.

    Ibermúsicas consolidó su presencia digital y reafirmó su compromiso con la difusión de la diversidad sonora de Iberoamérica a través de sus canales de comunicación. A lo largo del año, puso a disposición de la comunidad un vasto archivo audiovisual que incluyó videoclips, shows en vivo, documentales, conciertos en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates. Este contenido, accesible desde su Banco de Contenidos en la web y su canal de YouTube, permitió a públicos de todo el mundo explorar la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas. El material refleja la gran diversidad de propuestas apoyadas por Ibermúsicas a lo largo de los años y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas miradas y caminos para comprender la música iberoamericana actual. En este marco, se destaca también el canal de Ibermúsicas en Spotify, donde se encuentran dos iniciativas fundacionales. Por un lado, “Identidades Sonoras” que reúne playlists curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países integrantes del Programa, resaltando las expresiones musicales que conforman los paisajes sonoros de la región, y por otro, “Itinerario Canción” que ofrece un recorrido por las canciones ganadoras de todas las ediciones de los concursos de creación de canción, entrelazando historias, estilos y voces de Iberoamérica. Con estas iniciativas, Ibermúsicas abre un diálogo en el mundo del streaming y se involucra activamente en la conversación sonora global, creando un espacio dedicado a propuestas no-hegemónicas que invitan a descubrir nuevos paisajes sonoros.

    En especial, este año Ibermúsicas desplegó una serie de acciones orientadas a fortalecer el derecho de todas las personas con discapacidad a participar plenamente en la vida cultural. Generar accesibilidad implicó cuestionar las propias prácticas y repensar de manera crítica las formas de crear y ejecutar políticas culturales, procurando que todas las personas pudieran adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, valorando todos los modos de existencia y corporalidades, y fomentando la reflexión sobre la manera en que se generaban proyectos, productos y servicios culturales. Entre las herramientas implementadas destacó la Accesibilidad Digital, mediante la cual se adaptaron las plataformas y herramientas tecnológicas del Programa para eliminar barreras y garantizar que cualquier usuario pudiera navegar, interactuar y comprender la información de manera efectiva, avanzando hacia una inclusión digital real. Asimismo, se fortaleció la profesionalización del sector cultural a través de una alianza con la Fundación Music for All, organización española especializada en accesibilidad musical, que aportó manuales y guías didácticas para hacer accesibles festivales, salas de conciertos y escenarios, complementando la iniciativa con talleres virtuales intensivos que brindaron herramientas para desarrollar Planes de Accesibilidad en los espacios culturales y permitir la implementación de medidas concretas que favorecieran la inclusión de todas las personas. Estas acciones consolidaron el compromiso del Programa de promover la accesibilidad y la inclusión como medios esenciales para garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales y fomentar la participación de todas las personas en igualdad de condiciones, avanzando hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

    Entre las iniciativas sobresalientes, destacan nuestras convocatorias y concursos 2025 que recibieron 1.907 postulaciones y premiaron a más de 200 proyectos que abarcan una enorme variedad de iniciativas de todos los estilos, géneros y tradiciones que promueven la internacionalización, la creación, la formación, la accesibilidad y la inclusión, la profesionalización y la difusión de la música iberoamericana a nivel global. Los proyectos apoyados por Ibermúsicas llevarán adelante acciones de cooperación con Alemania, Angola, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Hungría, Italia, Japón, Lituania, Luxemburgo, México, Mozambique, Panamá, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rumania, Serbia, Sudáfrica, Suiza, Uruguay y Venezuela, a través de sus líneas de: Ayuda a la circulación de profesionales de la música (financia la compra de pasajes para facilitar la movilidad de artistas y profesionales en el ámbito global); Ayuda a la programación musical (financia la compra de pasajes para enriquecer propuestas culturales y educativas con propuestas internacionales); Ayuda a artistas e investigadores para residencias (facilita la estadía de profesionales para desarrollar proyectos creativos o de investigación alrededor del mundo); Ayuda a instituciones para residencias (apoya a instituciones, ya sean públicas o privadas, que desean invitar a artistas o investigadores internacionales a realizar trabajos en sus instalaciones); Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico (apoyo destinado para la realización de estudios avanzados tanto en el ámbito institucional como a través de formaciones con maestros de la cultura popular); Ayuda a proyectos virtuales (apoyo a proyectos musicales a través de plataformas virtuales); Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano (apoyo a la programación, estreno, grabación y filmación de obras del repertorio iberoamericano); convocatorias especiales como el Premio Ibermúsicas de canción para las infancias, y el Premio Ibermúsicas de composición de para Banda Sinfónica, que fomenta la creación de nuevas que serán estrenadas por bandas sinfónicas de primer nivel de Cuba, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Además, la Convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoya la circulación de artistas iberoamericanos en Estados Unidos; el Premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce iniciativas dedicadas a la difusión de la música brasileña, el Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana, junto a la segunda edición de “Viajes por la música de la Lusofonía”.

    Culmina un año, pero se inaugura un nuevo ciclo de apoyo a la música iberoamericana, fomentando la colaboración entre artistas y comunidades de todo el mundo. Además, ¡El 2026 en Ibermúsicas llegará con muchas novedades!

    Nos sentimos orgullosos de llevar las músicas iberoamericanas a todo el mundo. Deseamos que nuestras músicas sigan construyendo nuevos caminos, nuevos derroteros, siempre como un símbolo de paz. La música nos une.

    ¡Muy Feliz 2026!

  • InHarmony Academy presenta el Club de Intérpretes: un laboratorio para reconectar con la voz, la presencia y la autenticidad

    InHarmony Academy presenta el Club de Intérpretes: un laboratorio para reconectar con la voz, la presencia y la autenticidad

    InHarmony Academy anuncia el lanzamiento del Club de Intérpretes, un espacio de exploración artística y crecimiento personal que invita a redescubrir la voz, el cuerpo y la presencia como instrumentos de expresión consciente. Concebido como un laboratorio vivo, el club integra música, teatro, movimiento y reflexión, ofreciendo un entorno seguro y creativo donde el arte se convierte en práctica de atención, conexión y resonancia.

    El proyecto reúne a dos destacadas intérpretes y creadoras latinoamericanas: Patricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina), quienes lideran los primeros cursos del programa. Ambas artistas proponen recorridos distintos pero complementarios que exploran las raíces de la interpretación desde la autenticidad y la presencia.

    En su curso “Entrenar la voz: entre técnica, emoción y presencia”, la cantante, compositora y educadora panameña Patricia Vlieg ofrece un enfoque integral para liberar la voz hablada y cantada. A través de ejercicios de respiración consciente, atención corporal y conexión emocional, propone recuperar la voz como un espacio de verdad y expresión vital. “La voz no solo emite sonido —explica Vlieg—: revela presencia. Cuando el cuerpo y la emoción están alineados, la interpretación se vuelve un acto de verdad”.

    Por su parte, la actriz, cantante y compositora argentina Belén Pasqualini presenta el curso “Presencia escénica: actuar y cantar desde el aquí y ahora”, un recorrido práctico y reflexivo que integra texto, voz, cuerpo y escucha. Su propuesta invita a reconectar con el momento presente y con la experiencia viva de la escena. “La escena es un territorio de escucha —afirma Pasqualini—. No se trata de controlar, sino de habitar el instante con atención y entrega”.

    El Club de Intérpretes se plantea como un espacio en movimiento, una comunidad de práctica donde artistas, docentes, comunicadores y líderes pueden afinar su capacidad de presencia, resonancia y expresión auténtica. Cada sesión combina aprendizaje técnico con trabajo corporal y reflexión, creando un puente entre la formación artística y el desarrollo humano.

    El proyecto Club de Intérpretes ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

  • Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) se aprestan a lanzar su trabajo “Mexicandino”

    Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) se aprestan a lanzar su trabajo “Mexicandino”

    La guitarra es el punto de encuentro entre dos mundos en el proyecto “Mexicandino”. Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) emprenden una travesía sonora que explora la fuerza simbólica y emocional que habita en sus tradiciones musicales.

    El álbum, conformado por cinco piezas originales, se adentra en un territorio donde lo acústico y lo digital se entrelazan. Las cuerdas de la guitarra conviven con texturas electrónicas, sintetizadores y sonidos de la naturaleza, creando una experiencia digital inmersiva que adentra al escucha a trascender fronteras geográficas y temporales.

    “Mexicandino” busca abrazar las raíces desde la vanguardia: es un diálogo entre culturas hermanas, un espacio de identidad musical en donde confluyen los ecos de la música tradicional mexicana y peruana con la experimentación del arte sonoro actual.

    Este proyecto ganador del programa Ibermúsicas en su línea de Ayudas a Proyectos Virtuales, convocatoria 2024, invita a escuchar con nuevos oídos las resonancias donde cada nota es un puente, y cada silencio, una posibilidad de encuentro.

    El álbum “Mexicandino” estará disponible próximamente en todas las plataformas digitales, llevando esta fusión de guitarras, sonidos tradicionales y texturas electrónicas a oyentes de todo el mundo.

    • Escuchar en: https://on.soundcloud.com/fTaVItkU6JcINYNRTN