Categoría: Noticias generales

  • La 13ª Maratona Cultural de Florianópolis invita a la agrupación uruguaya Cuatro Pesos de Propina

    La 13ª Maratona Cultural de Florianópolis invita a la agrupación uruguaya Cuatro Pesos de Propina

    Presentación del grupo uruguayo Cuatro Pesos de Propina dentro de la programación musical de la 12ª Maratón Cultural y realización de una actividad educativa que consistirá en un Pocket Show con intervalos de conversación sobre la escena musical en América Latina destinado a artistas, productores, estudiantes y personas interesadas en el mundo musical, con el objetivo de ampliar el impacto artístico del proyecto, enriquecer el diálogo cultural iberoamericano y fortalecer el intercambio entre escenas musicales. Todo ello, en el marco de una amplia programación gratuita y en espacio público, que democratiza el acceso y el disfrute de los bienes culturales.

    Cuatro Pesos de Propina es una de las bandas más representativas de la música independiente del Uruguay en las últimas dos décadas. Fundada en Montevideo a comienzos de los años 2000, la banda consolidó una trayectoria marcada por la fusión de géneros musicales y un compromiso con la autogestión, la independencia artística y el compromiso social, convirtiéndose en una referencia dentro del circuito alternativo latinoamericano.

    Con más de dos décadas de trayectoria, Cuatro Pesos de Propina se ha convertido en un símbolo de la música independiente en Uruguay, articulando con excelencia creación artística, innovación sonora y compromiso social. Su trabajo es reconocido no solo por su calidad musical, sino también por su modelo de autogestión, que inspira a otros colectivos en América Latina.

    La 13ª Maratón Cultural de Florianópolis fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas, en la línea de Ayuda a la programación musical.

    • 20 a 23 de marzo, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
  • Llega un nuevo episodio de la serie audiovisual “Cumbia a dos tierras”, una colaboración entre México y Colombia

    Llega un nuevo episodio de la serie audiovisual “Cumbia a dos tierras”, una colaboración entre México y Colombia

    La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

    Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

    Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

    Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

    Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

    • Episodio 2: miércoles 18 de março

    en https://www.youtube.com/@Cumbiology, https://www.tiktok.com/@cumbiology y https://www.instagram.com/cumbiology/

  • Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Tambor CR Fest · CFS es un encuentro cultural y musical que fortalece el intercambio artístico entre Cuba y Costa Rica, con un enfoque en la tradición afro-cubana, la percusión y los procesos formativos para músicos, percusionistas y público en general.

    Este proyecto ha sido concebido como un espacio de aprendizaje, diálogo y creación colectiva, donde la transmisión de saberes musicales convive con propuestas contemporáneas de escena artística.

    Los maestros invitados son Alain Pérez (Maestro músico y referente internacional de la música y tradición cubana) y Bárbaro “Machito” Crespo (Maestro percusionista cubano, con amplia trayectoria artística y pedagógica). Ambos compartirán clases magistrales, residencias musicales y presentaciones artísticas, convirtiendo esta edición en una experiencia cultural única para la comunidad musical regional.

    El enfoque cultural y los objetivos del encuentro consisten en:

    • Poner en valor la herencia afro-cubana y su impacto en América Latina
    • Impulsar el intercambio pedagógico y artístico entre

    países

    • Fortalecer redes entre músicos, percusionistas, gestores y estudiantes
    • Generar espacios de convivencia cultural abiertos al público

    Esta edición especial de Tambor CR Fest, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2025.

    • 17 de marzo: Jazz Café, San José, Costa Rica
  • La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    Calypso de Costa Rica es un grupo musical  nacido en San José, Costa Rica en el año 2015, que se enfoca en fomentar y mantener viva la cultura caribeña de Costa Rica a través de la música y las letras de sus canciones. Con casi una década de trayectoria, se ha presentado en festivales de músicas tradicionales y eventos corporativos en todo el país, consolidándose como un referente en este género.

    La historia de la música calypso en Costa Rica se remonta a finales del siglo XIX, cuando inmigrantes afrocaribeños llegaron a Limón, Este género musical, originario de Trinidad y Tobago, se ha adaptado y evolucionado en Costa Rica, convirtiéndose en una parte esencial de la identidad cultural afrodescendiente del país.

    La grabación de este primer álbum de “Calypso de Costa Rica” es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

  • Dos Nuevas llamadas de Ibermúsicas Global: Sinfonik y Floripa Dub Festival

    Dos Nuevas llamadas de Ibermúsicas Global: Sinfonik y Floripa Dub Festival

    “Tu música en el Mundial”, Sinfonik lanzará en Estados Unidos una programación especial para que la música de cada país llegue a bares y restaurantes de las ciudades en donde juegan sus selecciones.

    Sinfonik es una startup de licencias directas de música con un modelo nuevo de negocios: conecta en forma gratuita y directa a artistas con decenas de miles de comercios, bares, restaurantes y gobiernos generando regalías y mejor data sobre el uso de su música. En el ámbito internacional, Sinfonik es la primera empresa que permite a artistas de todo el mundo incentivar el uso de su música en Estados Unidos (40% del mercado global) con licencias directas y cobrar regalías en donde elijan y en dólares estadounidenses, sin costos de administración.

    En esta primera fase buscan postulaciones de cantautores y editoriales con catálogos propios de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Ecuador, México, España y Portugal.

    Llamada abierta hasta el 26 de marzo.

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    Floripa Dub Festival de Brasil convoca propuestas de: reggae y otras músicas regionales -projetos relacionados a la cultura musical jamaicana.

    Este proyecto tiene como objetivo promover experiencias de disfrute colectivo con gran potencial para generar identificación y estimular reflexiones críticas acerca de la realidad social, además de incentivar la consolidación de colaboraciones y alianzas entre los participantes de la escena musical de Florianópolis.

    Llamada abierta hasta el 23 de marzo

  • Ibermúsicas comparte con el sector musical iberoamericano una plataforma que ofrece información actualizada sobre oportunidades de movilidad internacional para artistas y profesionales de la cultura

    Ibermúsicas comparte con el sector musical iberoamericano una plataforma que ofrece información actualizada sobre oportunidades de movilidad internacional para artistas y profesionales de la cultura

    La movilidad internacional constituye un componente esencial del desarrollo cultural. Ibermúsicas está profundamente comprometido con esta premisa, en línea con los principios promovidos por la UNESCO en relación con la circulación de artistas, la diversidad cultural y el fortalecimiento de los ecosistemas creativos. Como Programa de Cooperación, más allá de destinar una parte sustantiva de su presupuesto al apoyo a la movilidad, trabaja de manera permanente en la identificación y difusión de alternativas que amplíen el acceso del sector musical iberoamericano a fuentes complementarias de financiamiento.

    En este sentido, On the Move (on-the-move.org) es una plataforma gratuita, financiada en parte por la Unión Europea, que proporciona información actualizada sobre convocatorias abiertas para el financiamiento de la movilidad cultural. Si bien algunas convocatorias establecen criterios de elegibilidad específicos por país, en numerosos casos las y los profesionales de la música iberoamericana pueden postularse o desarrollar proyectos en colaboración con colegas de otros países.

    La plataforma reúne además informes, estudios y guías prácticas que pueden resultar de gran utilidad para profesionales del sector. Aunque el sitio web se encuentra en inglés, varias de las guías de financiamiento están disponibles también en español. Asimismo, ofrece información especializada sobre visados para profesionales de la cultura, legislación fiscal y otros aspectos clave vinculados a la circulación internacional de artistas, a través de su sección específica Mobility Information Points (MIPs).

    Consideramos que esta herramienta puede contribuir al fortalecimiento de la proyección internacional del sector musical iberoamericano.

    • Se puede consultar la “Cultural mobility funding guide” en:
    https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-caribbean
  • Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Desde Ibermúsicas compartimos la apertura de la modalidad Apoyo a Programas de Formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, del Programa Ibermedia.

    Esta línea constituye una oportunidad estratégica para instituciones que desarrollen propuestas formativas vinculadas a la creación de música para cine y series, tales como cursos, laboratorios o programas especializados en composición de bandas sonoras, producción musical aplicada al audiovisual, así como formación en derechos de autor, sincronización y propiedad intelectual musical.

    La ayuda podrá alcanzar hasta USD 50.000 por programa formativo y está destinada exclusivamente al otorgamiento de becas para las y los participantes seleccionados. El aporte no podrá superar el 50% del presupuesto total de la actividad. Este apoyo permite a las instituciones otorgar becas a compositores y compositoras, facilitar su participación internacional y fortalecer redes regionales de formación musical en articulación con el sector audiovisual.

    Se establece como requisito que la mayoría de las y los becarios sean de un país iberoamericano distinto al país sede del programa, promoviendo así la circulación regional y la construcción de redes profesionales en el ámbito audiovisual.

    Podrán postular universidades, escuelas, centros de formación profesional especializados, asociaciones y entidades del sector audiovisual legalmente constituidas, en alguno de los países miembros de ibermedia. No se admiten postulaciones de personas físicas.

    Las propuestas podrán presentarse hasta el 30 de marzo de 2026.


    Desde Ibermúsicas alentamos a las instituciones del sector a considerar esta convocatoria como una oportunidad para fortalecer la articulación entre música y audiovisual en el Espacio Cultural Iberoamericano.

    • Bases e información completa:

    https://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/ Contacto para consultas: Zuri Fermín – zfermin@programaibermedia.com

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

    A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

    Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

  • Difundimos la convocatoria internacional para los Premios Azrieli de Música 2028 de Canadá

    Difundimos la convocatoria internacional para los Premios Azrieli de Música 2028 de Canadá

    Creados en 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus para la Fundación Azrieli, los Premios Azrieli de Música (AMP) ofrecen oportunidades para el descubrimiento, la creación, la interpretación y la celebración de la excelencia en la composición musical. Abiertos a la comunidad musical internacional, los AMP aceptan propuestas de obras de personas de todas las edades, trayectorias, nacionalidades, credos y géneros. Al ofrecer los premios más sustanciales de su tipo en Canadá, los AMP se han convertido en uno de los concursos de composición más importantes del mundo.

    Los Premios Azrieli de Música comprenden tres premios temáticos de encargo dirigidos a compositores profesionales:

    • La Comisión Azrieli para la Música Canadiense: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa las complejidades de componer música en el Canadá actual.
    • La Comisión Azrieli para la Música Judía: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa la pregunta: “¿Qué es la música judía?”.
    • La Comisión Azrieli para la Música Internacional: Se otorga a un compositor que profundice en la exploración de una expresión cultural con una conexión significativa con su experiencia de vida.

    Los premios se otorgan mediante un proceso competitivo a un compositor individual cuya postulación proponga una respuesta al tema seleccionado que demuestre el más alto nivel de creatividad, arte, dominio técnico y experiencia profesional. Las postulaciones deben incluir muestras de trabajos anteriores del compositor, un ensayo escrito (la propuesta) y otros documentos de apoyo. Cada ganador recibirá el encargo de escribir una nueva obra para ensamble de cámara (3 a 15 intérpretes), a ser entregado en el verano de 2028.

    Las obras musicales resultantes de cada uno de los tres premios:

    • recibirán un premio en efectivo de 50.000 CAD
    • tendrán su estreno en el Concierto de Gala de los AMP en Montreal en el otoño de 2028
    • contarán con dos presentaciones internacionales posteriores
    • serán grabadas profesionalmente para una futura publicación comercial

    En conjunto, el paquete de premios de cada Premio Azrieli de Música está valorado en más de 250.000 CAD. El socio artístico para los Premios Azrieli de Música 2028 es le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), con sede en Montreal, Canadá. No se cobra tasa de inscripción para los Premios Azrieli de Música.

    Enfoque: Música de cámara (hasta 15 músicos)
    Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2026
    Fecha límite de postulación: 6 de mayo de 2026
    Enlace: www.azrielifoundation.org/AMP

  • La UNAM invita a la artista sonora argentina Luciana Rizzo a realizar su residencia “Voces del mercado: cartografía sonora del comercio callejero en Ciudad de México”

    La UNAM invita a la artista sonora argentina Luciana Rizzo a realizar su residencia “Voces del mercado: cartografía sonora del comercio callejero en Ciudad de México”

    El proyecto consiste en la composición de un documental sonoro que explora el comercio popular en Ciudad de México a través de sus paisajes acústicos. Registra mercados tradicionales, vendedores ambulantes en tránsito y tianguis históricos, como La Lagunilla o Las Torres, captando voces, pregones, cantos improvisados y sonidos de la mercancía.

    La residencia de Luciana Rizzo permitirá generar un archivo sonoro amplio y diverso, que servirá de base para la investigación y la creación musical. Como evento final, se prevé la presentación de un avance de la pieza en desarrollo, que permitirá al público escuchar y acercarse a los registros obtenidos.

    Como aporte educativo complementario, Luciana Rizzo dará un taller dirigido a estudiantes de la UNAM titulado ¿Cómo hacer un documental sonoro?, que constará de cuatro encuentros. Este taller propone acercar a la comunidad universitaria a un género poco desarrollado en Latinoamérica, abordando técnicas de grabación, edición y análisis de paisajes sonoros.

    Luciana Rizzo (Argentina, 1990) es artista sonora, música y performer. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Toca la batería desde los 16 años, y con ella encontró un lugar en la experimentación y en la improvisación. Ha tocado en diversos proyectos grupales y, en paralelo, comenzó a desarrollar un solo set basado en baterías híbridas, samples, grabaciones de campo y acoples que se mueve entre canciones, ambientes e improvisaciones. Es integrante del Club del Gamelán, un ensamble que toca repertorio de Bali, Indonesia. En el último tiempo viene dedicándose a producir documentales sonoros y piezas radiofónicas y a dar talleres sobre esto.

    Este proyecto resultó seleccionado en la línea de Ayuda a instituciones para residencias, convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas.

    • Mes de marzo, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México