Categoría: Noticias generales

  • Hoy recomendamos la playlist “Shunko Ecuatoriano” creada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    Hoy recomendamos la playlist “Shunko Ecuatoriano” creada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    Es una experiencia sonora que explora la música ecuatoriana como un espacio de transformación, intercambio, melancolía y goce. A través de una alquimia de ritmos y melodías, esta playlist disuelve géneros y reinterpreta tradiciones. Cada canción es una expresión donde lo tradicional no permanece estático, sino que se transmuta y se fusiona con nuevas influencias. Conectando lo rural y lo urbano, lo indígena y lo global, estas composiciones trascienden límites, expandiendo y reimaginando las raíces del país. Nos fuimos, pero volvemos, llevando y trayendo nuestra esencia en cada nota. Puro Shunko.

    Artista ecuatoriana-polifacética, cantante, actriz y productora, que conecta su Ecuador natal con la Patagonia argentina. Con más de 10 años de trayectoria, su música fusiona raíces ecuatorianas con electrónica, cumbia y el feeling del bolero creando un lenguaje sonoro contemporáneo y teatral. Creadora y productora de La Ría Producciones, Carla ha liderado y colaborado en proyectos artísticos reconocidos en Ecuador y Argentina: Músicas en Patagonia, Semillero Cultural, Residencia de Composición Sikwanka de Grecia Albán, Retiro Tamborera Bariloche de Vivi Pozzebón, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Su trabajo solista explora el cruce de fronteras culturales y estéticas, colaborando con artistas internacionales. En el cine, es coprotagonista de Sansón (2022) y ha estudiado en la ENERC de Argentina, lo que amplió su visión artística. Carla representa una voz única que reinventa tradiciones y conecta culturas a través de su música y su arte.

    Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

    A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

    Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

  • Se estrena en Paraguay la canción ganadora del concurso “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”

    Se estrena en Paraguay la canción ganadora del concurso “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”

    El Ensamble Folklórico de la Secretaría Nacional de Cultura , estrenará la guarania “Juliana y el pájaro trueno” de la compositora argentina Débora Infante, canción que resultara ganadora del concurso iberoamericano “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”.

    En 2022, con el propósito de apoyar y acompañar la postulación de la Guarania ante la UNESCO a fin de que ésta se integrara a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Ibermúsicas y la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay lanzaron el Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora del Paraguay para el mundo – Creación de Canción 2022”.

    El jurado del concurso integrado por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo y Juan Carlos Do Santos eligió por ganadora, entre las 25 propuestas presentadas, a la canción “Juliana y el Pájaro Trueno” de la compositora argentina Débora Infante. El 3 de diciembre de 2024, la Guarania fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

    La historia fantástica entre Juliana y el Pájaro Trueno recrea y pone en diálogo dos personajes históricos reales con un personaje mitológico. Es un encuentro imaginario en el que el pájaro trueno intenta rescatar a una india guaraní de nombre Juliana del hecho de haber matado a su karaí (amo y esposo) para liberarse del estado de esclavitud y vejación en el que sobrevivía. El pájaro le ofrece el rescate y su amor incondicional para protegerla del daño y la muerte que podrían causarle por lo cometido. La mujer, con vehemencia y desesperación acepta y le suplica que se la lleve, que será su enamorada para siempre.

    La guarania es un género musical creado en 1925 por el músico y compositor  paraguayo José Asunción Flores (Asunción 1904 – Buenos Aires 1972). Está profundamente identificada con el país, con su naturaleza, con el sentimiento de los paraguayos, con su condición bilingüe y su historia. Es considerada la creación musical más importante del Paraguay del siglo XX. Entre sus máximos exponentes se encuentran el mismo José A. Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo y Demetrio Ortiz.

    La Guarania es sin lugar a dudas, una fortísima marca identitaria del país y forma parte de su rico patrimonio cultural reflejando con claridad y solvencia el ser y el cantar del pueblo paraguayo.

    • Sábado 13 de diciembre, Feria Palmear, Asunción del Paraguay
  • Llega el concierto de cierre del 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    Llega el concierto de cierre del 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    Tendrá lugar el concierto de cierre del ciclo de formación “Choro Parceiro Argentina” que propuso encuentros mensuales de “Prácticas de choro” con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, destinadas a músicos/as que quisieran conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca.

    Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

    En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

    • Domingo 14 de diciembre 17h30 en Bar de Fondo – Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
  • Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo de Brasil participa del Festival Internacional de Jazz de Chiloé

    Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo de Brasil participa del Festival Internacional de Jazz de Chiloé

    El Programa Semanas Culturales de Chiloé presenta la sexta edición del Festival Internacional de Jazz de Chiloé. Este año, el festival contará con la presencia de la destacada agrupación Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo, de São Paulo, Brasil. La programación incluirá también la presentación de agrupaciones de jazz del territorio, además de artistas nacionales y músicos de la Región de Los Lagos, reafirmando el carácter colaborativo y diverso del encuentro.

    Como parte de su misión formativa, el festival desarrollará talleres de proceso creativo, improvisación y conciertos educativos en establecimientos artísticos de la zona, promoviendo el acceso de estudiantes y jóvenes músicos a experiencias profesionales de alto nivel.

    Fundado en 2020, el Festival de Música Chiloé Jazz ha sido un espacio clave para la visibilidad, crecimiento y profesionalización de artistas locales dedicados al jazz. Con una programación anual ininterrumpida, ha reunido a reconocidos artistas provinciales y nacionales, fortaleciendo la escena musical chilota y convocando a un público diverso.  Su trabajo sostenido ha permitido instalar el jazz en la vida cultural del archipiélago, generando una propuesta de calidad sin necesidad de salir de la isla.

    Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo es un viaje sonoro que fusiona texturas electrónicas y acústicas, guiando al público a través de una vibrante inmersión en el caos urbano y la incesante búsqueda de un propósito. Influenciado por el jazz, el hip hop, el breakbeat, el dub, el funk y el downtempo, el proyecto explora la conexión visceral entre el hombre y la máquina, creando una audaz fusión de sonidos que capturan la urgencia y la vulnerabilidad de la condición humana. Mientras que su intensa música instrumental transforma este viaje en una explosión sensorial arrebatadora.

    La participación de Dexfvturv Ritu-Ritu Colectivo en el Festival Internacional de Jazz de Chiloé es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2024.

  • La cantautora panameña Yek Gamboa participará en la residencia “Cancioneras de Abya Yala” que reunirá a cantautoras de América Latina en México

    La cantautora panameña Yek Gamboa participará en la residencia “Cancioneras de Abya Yala” que reunirá a cantautoras de América Latina en México

    Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multiinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado “Nada es imposible”, lo que la posicionó como una de las mujeres más destacadas en la escena del rock de su país. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA.

    Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa ha sido seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel.

    Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.

    Este importante encuentro reunirá a destacadas cantoras de diversos países latinoamericanos —entre ellos Chile, Bolivia, Paraguay, Panamá, Brasil, Argentina, México, Perú y Cuba— para crear obras musicales originales desde una perspectiva de género y territorial, resaltando la diversidad lingüística y musical de las regiones. Además de la producción de una canción con su respectivo videoclip.

    “Cancioneras del Abya Yala” es un proyecto que, a través de la música, contribuye a preservar y difundir el patrimonio cultural, fomentar el desarrollo económico local y sostenible, fortalecer las identidades culturales, promover la igualdad de género y democratizar el acceso a la cultura.

    La presencia de Yek Gamboa en la residencia “Cancioneras del Abya Yala”, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

    • Del 7 al 20 de diciembre: Residencia en Ciudad de México
    • Del 12 al 14 de diciembre: Campamento musical en Comachuén, estado de Michoacán, México
    • 18 de diciembre, concierto en El Foro del Tejedor, Ciudad de México
  • Desde México, Habitar la Ruina, el proyecto colaborativo de Proyecto Ars Nova, Sexteto Místico y Violeta Morales presenta los resultados de su trabajo

    Desde México, Habitar la Ruina, el proyecto colaborativo de Proyecto Ars Nova, Sexteto Místico y Violeta Morales presenta los resultados de su trabajo

    Habitar la Ruina es un proyecto colaborativo de creación impulsado por el Proyecto Ars Nova (colectivo mexicano de creación musical y diálogo interdisciplinario) en colaboración con el Sexteto Místico (ensamble musical mexicano basado en la dotación de la obra homónima de Heitor Villa-Lobos) y Violeta Morales (artista visual chilena que explora la relación entre desecho, memoria y espacio social).

    El 6 de diciembre se replicarán las dinámicas ejecutadas en el proyecto en un espacio abierto a todo el público interesado por medio de la plataforma Zoom. Esta jornada incluye los talleres “Sonido imagen- configurando significados” impartido por Violeta Morales y “La poesía que escucha y la palabra que dicta” impartido por Tamara Miller y Onír García.

    El 29 de diciembre se estrenará el álbum “Habitar la Ruina” que podrá apreciarse en su formato audiovisual en el canal de Youtube del Proyecto Ars Nova. Este álbum cuenta con la participación de las compositoras y los compositores: Eunice Shanti, Lucía Rodríguez Blanco, Gonzalo T. Alonso, Rodolfo Rogel y Jes Bernal. También cuenta con la participación del Sexteto Místico integrado por: Emilia Castañeda, Daniela Sierra, Eduardo Muñóz, Carlos Chimal, Sariah Flores, Ezequiel González y Fernando M. Cueto. Cuenta con visuales a cargo de los compositores en colaboración con Violeta Morales.

    Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

    • 6 de diciembre de 10h a 13h: transmisión vía zoom. Inscripción en becjesus@gmail.com
    • 29 de diciembre 19h: Estreno en YouTube (@_Proyecto_Ars_Nova)
  • Llega la primera edición del Festival Indómito: Un día de jazz internacional en Guadalajara

    Llega la primera edición del Festival Indómito: Un día de jazz internacional en Guadalajara

    El Festival Indómito es un encuentro que reunirá en Guadalajara a destacadas figuras del jazz contemporáneo de distintas partes del mundo. Participarán artistas de alto perfil como la bajista y cantante Magalí Datzira (España) en dueto con el guitarrista Manu Estrach (Argentina), el poderoso ensamble Henry Cole on Drums (Puerto Rico) Ft. a Lari Ruvel y Emiliano Coronel y la presentación del grupo local Clase A (México) con corridos tumbados y regional mexicano.

    Además, el festival contará con la presencia de Tindarí Sgro (Italia) y Paulina Mercado (México), quienes ofrecerán charlas sobre management musical, aportando una valiosa perspectiva sobre las dinámicas actuales de la industria y la gestión artística independiente. Así cómo un taller de cómo tocar y cantar a cargo de Magalí Datzira y Manu Estrach.

    Como parte del espíritu formativo de Indómito, se realizarán actividades durante los días previos al festival, fortaleciendo el intercambio de conocimientos entre músicos, gestores y el público interesado en el desarrollo cultural y profesional del sector.

    El Festival Indómito marca el cierre del ciclo “Sesiones Indómito 2025”, un programa de conciertos que a lo largo del año ha impulsado el intercambio artístico entre México y otras latitudes. Organizado por Promotora Tercera Raíz y Jazzatlán. El festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la programación musical.

    • 6 de diciembre, Foro Diez, Semillero Estudios, Priv. Andrés Terán 31, Col Americana, 44600, Guadalajara, Jalisco, México
  • “Colombia Suena en Madrid”, presenta la actividad de cierre del ciclo 2025

    “Colombia Suena en Madrid”, presenta la actividad de cierre del ciclo 2025

    El ciclo “Colombia Suena en Madrid” presenta su última actividad de 2025 con un conversatorio sobre cómo Colombia suena en Madrid a través de procesos comunitarios y situados, junto a: Johan Posada, Ronal Balanta (Chambimbe), Javier Peña y Valeria Minot. Colombia Suena en Madrid es un ciclo para escuchar, pensar y celebrar las músicas de la diáspora colombiana.

    La Parcería, asociación cultural dedicada a la creación, investigación y difusión de prácticas artísticas y comunitarias en diálogo con la diáspora de Abya Yala, desarrolla en la ciudad el programa Colombia Suena en Madrid, un ciclo que articula conciertos, talleres y espacios de pensamiento dedicados a visibilizar la riqueza, diversidad y potencia contemporánea de las músicas colombianas en España.

    A lo largo de su edición 2025, el ciclo ha reunido a artistas, investigadoras/es, infancias, familias y comunidad migrante en una serie de actividades que entrelazan circulación artística, transmisión de saberes, fiesta, memoria y diálogo intercultural.

    El programa ha incluido actividades de mediación y formación, como el taller para infancias “Jugar, Bailar, Viajar”, facilitado por Rico Saoco, y el laboratorio para público general “Ensamble La Parcería”, donde músicas/os de la comunidad han explorado ritmos y técnicas provenientes de las tradiciones y experimentaciones colombianas.

    Colombia Suena en Madrid se ha consolidado como un espacio donde las músicas del país dialogan con las experiencias migrantes, ampliando sus significados y construyendo nuevas presencias culturales en la ciudad.

    Este proyecto de la Asociación Cultural La Parcería, ha sido uno de los cinco proyectos ganadores del Premio Colombia en el Mundo 2024, una propuesta del Ministerio de Cultura de Colombia junto al Programa Ibermúsicas que premió a iniciativas que trabajan y difunden las músicas colombianas en otros lugares del mundo. Viernes 5 de diciembre, 19h

  • La artista brasileña Luana Flores presenta “Nordeste Futurista” por primera vez en una gira por Latinoamérica

    La artista brasileña Luana Flores presenta “Nordeste Futurista” por primera vez en una gira por Latinoamérica

    La artista de Paraíba Luana Flores —beatmaker, DJ, percusionista, brincante, cantante y compositora— realiza su primera gira por Latinoamérica, con actuaciones en Chile y Argentina, en una etapa importante de expansión internacional. El año pasado, la artista realizó su primera gira por Europa y, en 2024, fue seleccionada en la convocatoria Funarte Brasil Conexões Internacionais, lo que la llevó a actuar por segunda vez en París, reforzando aún más su presencia fuera del país.

    Reconocida por unir los ritmos de la cultura popular del nordeste con la música electrónica contemporánea, Luana llega a Chile y Argentina en un momento de madurez artística, preparando el lanzamiento de su nuevo álbum y ampliando sus puentes con otras escenas del continente.

    Con actuaciones inmersivas que cruzan la ancestralidad, la tecnología y la narrativa futurista, Luana Flores lleva a América Latina la fuerza creativa del Nordeste y reafirma su compromiso de conectar territorios a través del arte. En esta ocasión, la gira cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, lo que permite no solo la circulación de los conciertos, sino también grabaciones y colaboraciones con artistas locales, profundizando el intercambio cultural.

    • 5 de diciembre: Concierto – El Clan, Experiencia Andestral: Andi Andean (Alemania), Mexican Rare Groove (México), Andestral (Argentina y Chile) y Luana Flores (Brasil), Santiago de Chile
    • 6 de diciembre: Concierto – Terraza Miaw, Valparaíso – Chile
    • 7 de diciembre: Grabación – Casa Parcas, Estudio «La PalomeraRrec» con la artista local Madela
    • 10 de diciembre: Grabación en la Asociación Civil Guateque Soundz con los artistas Macha Kiddo, Don Plok y el percusionista Carlo Seminara. Rosario, Argentina
    • 11 de diciembre: Concierto fiesta «Por amor al baile», Buenos Aires, Argentina