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La circulación de Ferro Gaita por Brasil forma parte del proyecto Sonidos de Morabeza, una iniciativa dedicada a la valorización, difusión y circulación de la música caboverdiana, promoviendo encuentros entre artistas, públicos e instituciones culturales de Cabo Verde y Brasil.

Como parte de la programación del proyecto, Ferro Gaita realizará dos presentaciones en Brasil durante septiembre de 2026, en celebración de sus 30 años de trayectoria.

Las dos presentaciones representan momentos diferentes y complementarios de esta circulación. En el Centro Cultural São Paulo, uno de los espacios culturales más importantes de la capital paulista, el grupo presentará su espectáculo conmemorativo por sus 30 años, acercando al público brasileño la fuerza y la vitalidad del funaná.

Por su parte, en el MIMO Festival, en Olinda, Ferro Gaita formará parte de una programación de alcance nacional e internacional, ampliando la presencia de la música caboverdiana en el circuito de las músicas del mundo y estableciendo nuevas conexiones entre Cabo Verde, Brasil y otros territorios de lengua portuguesa.

La presencia de Ferro Gaita en Sonidos de Morabeza refuerza la propuesta de acercar al público brasileño la diversidad de la producción musical caboverdiana, poniendo de relieve la relación entre tradición, identidad y contemporaneidad. En el caso de Ferro Gaita, esta trayectoria se expresa especialmente a través del funaná, género que el grupo contribuyó a renovar y proyectar internacionalmente a lo largo de tres décadas.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, de la Fundación Nacional de Artes de Brasil (FUNARTE), de la Dirección General de las Artes de Portugal (DGArtes) y de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP), a través del premio “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa”, convocatoria 2025.

• 24 de septiembre: Centro Cultural São Paulo.
• 26 de septiembre: MIMO Festival, Olinda, Pernambuco.

El pianista y compositor cubano residente en España Pepe Rivero llega a Brasil con una propuesta musical única que invita al público a un viaje sonoro íntimo y emocional, estructurado en tres núcleos temáticos. Su recital Entre Raíces y Universos conecta la espiritualidad afrocubana, el nacionalismo musical español y la lírica de la canción cubana, creando un relato musical coherente y profundo.

El repertorio de los conciertos está integrado por:

Yoruba Suite – Espiritualidad afrocubana desde el piano. Inspirada en la religión yoruba y adaptada para piano solo, ésta suite transforma los elementos rituales de los tambores batá y los rezos ancestrales en un lenguaje pianístico sobrio, evocador y simbólico.

Obras de compositores emblemáticos del nacionalismo español como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Enrique Granados, conectando estéticamente con la tradición brasileña y mostrando afinidades históricas y culturales entre ambos repertorios.

Piano y Trova – El alma cubana entre tradición y modernidad. El concierto concluye con una selección de canciones de trova y boleros cubanos, transformadas en miniaturas pianísticas que conservan su esencia melódica y revelan nuevas posibilidades expresivas.

Pianista y compositor cubano radicado en España, Pepe Rivero es una de las voces más destacadas del jazz latino contemporáneo. Su música transita entre el jazz, la música clásica y las raíces afrocubanas, creando un lenguaje personal, elegante y expresivo. Rivero ha actuado como solista, líder y acompañante de grandes figuras del jazz y la música popular en importantes festivales y salas de Europa, América Latina y Estados Unidos. Su piano combina virtuosismo, sensibilidad y una identidad sonora inconfundible.

Esta gira de Pepe Rivero cuenta con el apoyo del Programa  Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música 2025, el Gobierno de España, el Ministerio de Cultura, el INAEM y Branco Produções.

• 24 septiembre: Workshop  y concierto en Casa da Cultura y Teatro Juarez Machado, Joinville
• 26 septiembre: Concierto en Instituto Ling, Porto Alegre
• 27 septiembre: Concierto en Teatro da Reitoria, Curitiba
• 29 septiembre: Concierto en Florianópolis
• 1 octubre: Concierto en SESC Bauru
• 2 octubre: Workshop en Instituto Cervantes, São Paulo
• 3 octubre: Concierto en SESC Pompeia, São Paulo

El Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical nació de la necesidad de generar espacios de encuentro humano y profesional donde las experiencias, conocimientos y desafíos de las mujeres en la música pudieran compartirse desde la escucha, el respeto y la colaboración. El Encuentro tiene un fuerte compromiso con la acción colectiva, el trabajo comunitario y la construcción de nuevas formas de relacionamiento dentro de la industria musical, bajo la convicción de que los cambios más profundos ocurren cuando la equidad deja de ser únicamente una conversación y se convierte en una práctica cotidiana.

En esta nueva edición, EIMIM tendrá a España como territorio foco invitado, reconociendo la profunda conexión histórica, cultural y social que une a México y España, y que encuentra en la música un puente permanente de intercambio artístico, comunitario y profesional.

Como parte de esta colaboración, el Centro Cultural de España en México será una de las sedes oficiales de EIMIM en la Ciudad de México, fortaleciendo el diálogo entre agentes culturales, artistas, programadoras, gestoras y proyectos musicales de distintas regiones del país y el mundo.

San Luis Potosí se posiciona como un territorio clave por su riqueza cultural, el crecimiento de sus escenas independientes y su capacidad de conectar distintos ecosistemas musicales del país. Como estado invitado de honor, San Luis Potosí tendrá un papel fundamental dentro de la programación de esta edición, integrando actividades artísticas, académicas y de vinculación profesional en espacios emblemáticos de la vida cultural de la ciudad.

Este encuentro destaca la importancia de construir espacios más conscientes, inclusivos y participativos, donde la colaboración y el diálogo se conviertan en herramientas para impulsar transformaciones reales dentro de los ecosistemas culturales y creativos.

Habrá Showcases; Pitchin; Rueda de Negocios y Mercadita Musical, una iniciativa orientada a visibilizar y fortalecer emprendimientos liderados por mujeres dentro de la industria musical

Esta quinta edición también cuenta con el soporte de Ibermúsicas a través de su línea de apoyos para la circulación de agentes del sector musical, permitiendo la participación de programadoras internacionales provenientes de Canadá, Panamá, Colombia y España.

• Del 22 al 24 de septiembre: Centro Cultural de España en México, Ciudad de México
• Del 25 al 27 de septiembre: Centro de las Artes de San Luis Potosí

Se trata de un programa de capacitación 100% online, sincrónico y gratuito, diseñado para profesionalizar a 30 proyectos musicales emergentes de la región. Consiste en un ciclo intensivo de 9 módulos temáticos distribuidos en 12 sesiones de 90 minutos cada una. Los módulos abordan toda la cadena de valor de la industria, incluyendo gestión, producción de conciertos, marketing digital, derechos de autor, estrategias de streaming e internacionalización.

Se utiliza un enfoque práctico y de “Aprendizaje Basado en Proyectos”, en donde los y las participantes no solo reciben teoría, sino que desarrollan herramientas concretas como presupuestos de gira, planes de lanzamiento y un “Plan de Desarrollo de Carrera” final.

Un pilar fundamental del proyecto es la creación de redes (networking) entre los participantes y los expertos de la industria que imparten las clases, fomentando la colaboración regional, junto con la inclusión a través de cuotas de participación para asegurar equidad de género, diversidad multicultural (afrodescendientes/indígenas) e inclusión del colectivo LGBTIQ+.

El equipo de docentes estará integrado por:

Alfonso Norero (Chile). Profesor de Música con Magíster en Pedagogía y especialista en gestión de proyectos musicales. Es productor, compositor e intérprete, y se desempeña como docente en instituciones como el Instituto Profesional Arcos y la UAHC. Lidera el proyecto y dicta módulos sobre derechos de autor y pitching.

Tina Wroblewski (Canadá). Experta en estrategia internacional y mercados globales. Ha trabajado como Gerente Regional e Internacional en Small World Music y en el International Indigenous Music Summit. Su rol es conectar a los artistas con circuitos de Norteamérica y festivales.

Sonia Avilés (México). Cofundadora del EIMIM (Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical) y directora de El Colibrí Agencia Cultural. Tiene amplia experiencia como manager y agente de booking, especializándose en estrategias de internacionalización dentro de Iberoamérica.

Zaira Pacajoj (Guatemala). Cofundadora y directora del Centroamérica Mercado Musical (CAMM). Su trabajo se enfoca en la construcción de ecosistemas musicales y la descentralización de la industria en la región centroamericana.

María José Evans (Chile). Gestora cultural, fotógrafa y productora con experiencia en Santiago Off y eventos en la UC. Especialista en marketing digital, branding y creación de identidad visual para artistas.

Rodrigo Cepeda “Subhira” (Chile). Músico y productor con más de 30 años de trayectoria. Es director del sello y productora Mundovivo, y organiza el “Festival de Músicas del Mundo” desde hace 20 años, aportando su experiencia en producción de eventos en vivo.

Marcelo Godoy (Chile). Antropólogo y gestor cultural, actual director del festival y mercado Fluvial en Valdivia. Se especializa en gestión sustentable, desarrollo territorial y formulación de proyectos culturales.

Tamara Kettlun (Chile). Productora general con experiencia directa en lanzamientos distribuidos a través de la agregadora digital ONErpm. Su experticia se centra en estrategias de posicionamiento en plataformas de streaming y gestión de activos digitales.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

• De septiembre a noviembre de 2026

El Grupo Vocal Cantarte de Paraguay presenta “Armonía sin Fronteras – México 2026”, un puente de voces latinoamericanas en tierras mexicanas que une Cancún y Puebla a través de conciertos, talleres y encuentros corales. La guarania y los ritmos de Paraguay y Latinoamérica se entrelazan con el alma mexicana, celebrando la diversidad y el patrimonio vivo del canto.

El grupo Vocal Cantarte se distingue por su habilidad para interpretar una diversidad de ritmos y estilos, utilizando únicamente la pureza de sus voces, sin la necesidad de instrumentos que las acompañen. Nacido en 2002 como un coro, su evolución culminó en 2007, consolidándose como un grupo vocal de renombre.

Desde entonces, Vocal Cantarte ha llevado su armonía a escenarios de diversas ciudades en Paraguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlandia, Suecia y Rusia. Con cinco materiales discográficos en su haber, su más reciente obra, “Justo a Tiempo”, fue galardonada con el prestigioso premio CARA’S de Estados Unidos a la mejor canción internacional.

En 2023, su dedicación y excelencia artística fueron reconocidas con la Declaración Nº 456 de la Honorable Cámara de Senadores del Paraguay, así como por el Ministro de Cultura, destacando su valiosa trayectoria musical.

Esta gira por México cuenta con el apoyo del programa Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 22 al 28 de septiembre: Festival Internacional Coralcun, Cancún, México
• 1 de octubre: Conservatorio de Música del Estado de México, Toluca, México

3 de octubre: Concierto con Voz en Punto, Ciudad de México

NAVE es un proyecto comunitario en Vouzela (Portugal), en colaboración con Binaural Nodar y estudiantes de la Escuela Técnica de Vouzela. Propone la construcción de un dispositivo que escucha el paisaje y lo traduce en imágenes, creando una partitura visual del territorio. Este “escuchatorio” convierte vibraciones en huellas fotográficas a través de procesos químicos y analógicos tradicionales, mediante el contacto directo de materiales sometidos a vibraciones sonoras. Así surge una sonotipia, escritura sónica que transforma la escucha en imagen, abriendo un espacio de creación y memoria compartida. Los resultados se presentarán en una exhibición pública en los alrededores del pueblo.

Luciano Piccilli (AR) es artista, investigador y Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Realizó la Diplomatura en Música Expandida (UNSAM) y la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF). Ha participado en exhibiciones en América, Europa y Asia, así como en festivales como Proyecto Tanque, Insonora y Espacios Resonantes, entre otros. En 2025 recibió una Mención Honorífica del Prix Ars Electronica por MONTE, intervención de sitio específico realizada en Profundidad, Misiones, y el Premio en Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.

Este proyecto este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025

• A partir del 21 de septiembre en Asociación Cultural Binaural Nodar, Vouzela, Viseu Dão Lafões, Portugal

«Un helado antes del fin del mundo» es el más reciente álbum de Capicua (rapera y poeta portuguesa, conocida por su escritura incisiva y comprometida con el mundo). Se trata de un disco sobre nuestro tiempo y sus grandes cuestiones, construido a partir de la mezcla de la palabra hablada, cantada y rapeada.

Al ser un disco profundamente anclado en la actualidad, tanto en lo temático como en lo estético, y teniendo como materia prima la lengua portuguesa, tiene todo el sentido presentarlo en Brasil (el país con mayor número de hablantes de portugués en el mundo). Además, dado el ya considerable historial de colaboración de Capicua con músicos brasileños, este regreso, esta vez con la banda completa y un nuevo disco, será una oportunidad para consolidar su relación con el país que tanto ha inspirado su obra.

• 19 y 20 de septiembre: Festival Mimo Río de Janeiro, Brasil
• 25, 26 y 27  de septiembre: Festival Mimo Olinda, Brasil

La Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recibirá por segunda vez al reconocido ensamble español EGERIA para impartir el taller Aula Medieval: embelleciendo la monodia, una propuesta académica y artística que acercará a estudiantes, docentes y público interesado a las técnicas históricas de interpretación y acompañamiento de la música medieval.

El taller busca generar un espacio de encuentro entre la investigación, la práctica musical y la creación artística, permitiendo a los participantes experimentar de manera directa herramientas fundamentales de la tradición musical medieval, como son la solmisación y la improvisación, a través de recursos históricos como el organum, discantus o el fabordón.

Las sesiones se llevarán a cabo a través de cinco jornadas intensivas coordinadas y dirigidas por la musicóloga, especialista en música medieval, cantante y directora de EGERIA, Lucía Martín-Maestro Verbo en las que se guiará a los participantes en el estudio de las fuentes medievales, así como la aplicación de estas herramientas en los repertorios trabajados. El taller culminará con una muestra pública en la que se desplegarán los conocimientos adquiridos por los alumnos junto a las integrantes de EGERIA.

Paralelo a esta actividad, EGERIA ofrecerá en concierto su programa Viaje al Mundo de las Maravillas. El programa reúne repertorios medievales de tradiciones españolas, italianas, maronitas y chinas.

Fundado por las cantantes y musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, este proyecto nació con una misión clara: transformar la música medieval en una experiencia viva. Desde su creación, el grupo ha ofrecido más de un centenar de conciertos en países como España, Francia, Lituania, México, Mozambique, Gabón y Bélgica y su trabajo ha recibido numerosos premios.

Estas actividades son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural Española y al Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025

• 19 de septiembre, 18h: Concierto “Viaje al Mundo de las Maravillas”, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Ciudad de México
• del 21 al 25 de septiembre: Taller “ Aula Medieval: embelleciendo la monodia”, sede de la Facultad de Música UNAM, Ciudad de México
• 25 de septiembre: Concierto de clausura, sede de la Facultad de Música UNAM, Ciudad de México

“De la Milonga al Baión”: un proyecto musical une a Brasil y Uruguay en un diálogo inédito entre el baión y la milonga, la pampa y el sertão.

El artista brasileño Jota Pê Rocha y la cantante uruguaya Paulina Viroga se unen en el proyecto audiovisual “De la Milonga al Baión”, que explora las raíces afrolatinas comunes entre el baión nordestino y la milonga platense. El trabajo dará como resultado un live session con seis pistas, grabado en Salvador, Bahía, con colaboración virtual transnacional. La propuesta celebra la diversidad musical iberoamericana y fortalece la cooperación cultural entre ambos países.

Jota Pê Rocha – Natural de Rio Grande do Sul y radicado en Salvador, es multiinstrumentista, compositor e investigador de las culturas tradicionales brasileñas. Cuenta con un álbum, Canções de Amor & Mar, y diversos sencillos lanzados en plataformas digitales. Su carrera transita entre la música brasileña, el reggae y las sonoridades afrodiaspóricas y amerindias.

Paulina Viroga – Cantante, compositora y guitarrista. Cuenta con cuatro álbumes autorales, entre ellos En Vivo en el Teatro Solís (2022) y Semilla Eléctrica (2025). Realizó giras por Brasil, Argentina y Europa, con presentaciones destacadas en el Teatro Solís, Uruguay, y en WorldWide FM, de Gilles Peterson, Australia.

El equipo se completa con Sofía Leal en la dirección audiovisual y los músicos invitados Lucas de Gal, Marcelo Tribal, Estevam Dantas, Ricardo Doria, Vanessa Mello y  Alexandre Guena.

El presente proyecto fue ganador de la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Material disponible en redes a partir del 16 de septiembre

La pianista y compositora Julija Bal se ha consolidado en la escena internacional como una intérprete de perfil artístico distintivo, caracterizado por una programación imaginativa que combina el repertorio estándar con transcripciones propias y obras originales. A lo largo de su carrera ha dedicado una parte significativa de su trabajo a la promoción de compositores iberoamericanos, con especial atención a la música española y brasileña.

Tras su aclamado debut en Carnegie Hall en 2009, elogiado por la crítica neoyorquina, su carrera adquirió un fuerte impulso internacional. Desde entonces, se ha presentado en escenarios de Europa, Estados Unidos y Asia, entre ellos Carnegie Hall, la Filarmonica Laudamo de Messina, la Filharmonia Wrocławska y el Vietnam National Opera & Ballet Theatre.

Por su contribución a la difusión de la música brasileña, fue distinguida con la Orden Rio Branco del Ministério das Relações Exteriores de Brasil. Sus transcripciones para piano de los 12 Estudios de Heitor Villa-Lobos, ampliamente interpretadas y premiadas, la han posicionado como una artista de visión singular. Su labor como transcriptora incluye también una colección recientemente publicada dedicada a Francisco Tárrega.

Entre sus proyectos destacados se encuentra el homenaje a la pianista Alicia de Larrocha, desarrollado en el marco de un ciclo de conciertos de programa completo dedicado a la literatura pianística española, con obras de compositores como Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla.

Entre sus obras premiadas se encuentran The Mallet, para piano, y Chromatic Tango, para soprano, violonchelo y dúo de piano. También compone música para cine y desarrolla una activa labor pedagógica. Su producción artística ha sido documentada en Etida (2021) e Ibla, le Chiavi dell’Anima (2021).

La grabación, que estará disponible en todas las plataformas,  fue realizada en la República Serbia e incluye España, Op. 165 de Isaac Albéniz, una selección de las 12 Danzas Españolas y Escenas Románticas de Enrique Granados y Danza Española No. 1 de la ópera La vida Breve de Manuel de Falla.

Esta grabación ha sido posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano, convocatoria 2025.

• 16 de septiembre, 20h: Presentación del álbum en la Sala de Cámara del Teatro Nacional de Serbia (Srpsko narodno pozorište)